戦場にかける橋の舞台裏トリビア77選
アレック・ギネス卿は当初この役を断ったが、周囲に説得されて引き受けた。彼はニコルソンという人物が気に入らず、観客も2時間も彼を見ていたくはないだろうと語っていた。またギネスはデヴィッド・リーン卿の演出に疑問を抱き、不満を募らせていった。そんな彼に、映画芸術科学アカデミーの会員たちは主演男優賞のオスカーを贈った。ギネスがこの部門で受賞した唯一のオスカーである。
監督候補にはフレッド・ジンネマンもいた。プロデューサーのサム・スピーゲルは興行面での実力を買って彼に強く就任を望んだが、ジンネマンは原作を理解できずに断った。オーソン・ウェルズにも共演と監督を打診したと伝えられるが、ウェルズも脚本を読んで降りた。ウィリアム・ワイラーも検討されたが、正式な打診はなかった。最終的にスピーゲルは、デヴィッド・リーン卿を起用した理由を「他に誰もいなかったから」と説明している。
アレック・ギネス卿がニコルソン大佐として、完成した橋を前にサイトー大佐と物思いにふける場面では、彼とデヴィッド・リーン監督が撮り方をめぐって衝突した。ギネスは自分の顔のアップを望んだが、リーンは背後からの撮影にこだわった。それでもギネスは自分のセリフが気に入っており、日没の瞬間に合わせてわざとセリフのタイミングを計った。
トゥージー中佐は橋を妨害するため、部下たちにシロアリを集めるよう促したとされる。彼は敵に加担することなく、部下を守るために最善を尽くした。
ウィリアム・ホールデンが初めて撮影現場に到着すると、スタッフからデヴィッド・リーン卿の態度に対する不満を聞かされた。ホールデンはすぐさまスポーツのコーチのようにチームをまとめ上げ、脚本と監督の実力は誰もが知っているはずだと熱く語りかけた。
プロデューサーのサム・スピーゲルは、その年のアカデミー賞の選考対象となる1957年12月31日の締め切りまでに公開したかったが、1957年12月初旬の時点で映画にはまだ音楽スコアがなかった。スピーゲルはマルコム・アーノルド卿を起用し、アーノルドはわずか10日で作曲を完了した。映画は1957年のアカデミー賞選考の締め切り前に公開され、アーノルドはその迅速な仕事ぶりが評価され、1957年のアカデミー作曲賞を受賞した。
ニコルソン大佐の部下たちが初めて収容所に入る際、その場で足踏みをすると、足元の地面はすぐに表面が湿ってくる。これは当然のことで、この映画はほぼ全編がインド洋に浮かぶ面積わずか25,000mi²の島スリランカで撮影されており、湿度は80%、年間の降雨日はほぼ200日に及ぶからだ。
セイロンのジャングルでの撮影は、キャストにとってもスタッフにとっても楽なものではなかった。猛暑と高湿度のため生活環境は快適とは言えず、撮影隊はヘビやヒルなどこの地域固有の生き物たちとも共存しなければならなかった。病気も蔓延した。さらにデヴィッド・リーン卿は1カット撮るのに何時間も、時には何日もかける傾向があり、それが苦労に拍車をかけた。
ローレンス・オリヴィエ卿にもニコルソン大佐役の打診があったが、代わりに『王子と踊子』（1957）を監督するため断った。後にオリヴィエは、デヴィッド・リーン卿とともにセイロンのジャングルで苦労するよりも、マリリン・モンローとラブシーンを撮りに行ったのは賢明な判断だったと振り返っている。
ラストシーンの撮影後、プロデューサーのサム・スピーゲルはフィルムを5機の別々の飛行機に分けて運び、紛失のリスクを最小限に抑えた。
プロデューサーのサム・スピーゲルはパリからロンドンへ向かう途中、好奇心から当時話題になっていたピエール・ブールの小説を買った。ロンドンに着く頃には読み終えており、次の映画で何を撮るかを決めていた。彼はすぐにパリへ飛び戻り、驚くブールと会って映画化権の購入を承諾させた。
アレック・ギネス卿とのシーンを撮り終えた後、イギリス人のデヴィッド・リーン卿はこう言った。「さあ、お前たちイギリス人俳優はとっとと帰れ。ありがたいことに、俺は明日からアメリカ人俳優（ウィリアム・ホールデン）と仕事を始めるんだ」。
橋の建設を手伝ったゾウたちは4時間ごとに休憩を取り、スタッフの意向に関係なく水の中で寝そべっていた。
ケネス・アルフォードの「ボギー大佐行進曲」を使うアイデアをデヴィッド・リーン卿に提案したのはパーシー・ハーバートだった。
デヴィッド・リーン卿は共演者全員と必ずしも馬が合ったわけではなかったが、ウィリアム・ホールデンのことはとても気に入っていた。リーンはホールデンを極めてプロフェッショナルだと評し、その確かな才能がしばしば見過ごされがちなのは、ホールデンがあらゆることをあまりにも苦もなくこなしてしまうせいでもあると感じていた。
ウォーデン少佐（ジャック・ホーキンス）が浜辺でシアーズ（ウィリアム・ホールデン）を尋問する場面では、焦点距離の非常に短い広角レンズが使われたため、水平線が目に見えて湾曲しているが、これは純粋に光学上の効果によるものだ。
1955年の『Love is a Many-Splendored Thing』と同様、本来は胸毛の濃いウィリアム・ホールデンは、本作で数多い上半身裸の場面に臨むため、全身のワックス脱毛を施すことを余儀なくされた。
1957年、ジョン・スコットはマルコム・アーノルド卿の指揮のもとで演奏し、本作のスコアを録音していた音楽家だった。午前のセッションを終えてオーケストラが昼食休憩に入ったところ、ジョンはエリック・ボイド＝パーキンスに呼び止められた。ボイド＝パーキンスは後にジョンのスコアによる『アントニーとクレオパトラ』（1972年）で編集を手がける人物で、当時は本作の音響編集者だった。彼は、口笛を吹かせるために集めた一団の録音に苦戦していた。彼はジョンにピッコロを持っているかと尋ね、手を貸してくれないかと頼んだ。ジョンは喜んでと答え、その場に残った。エリックが、男たちが行進しながら有名な「ボギー大佐行進曲」を口笛で吹くフィルムを回していたのだ。マルコムは「ボギー大佐行進曲」への対旋律となるテーマを作曲しており、集まった口笛奏者たちにはそれに合わせるものが要った。ジョンはピッコロを吹きながら彼らを先導し、拍子を保って応えた。こうして有名な「口笛のメインタイトル」が生まれ、ジョンはその日、昼食を逃すことになった。昼食休憩の後、彼らは本作のスコアの録音を続けた。
ニコルソン役にはチャールズ・ロートンが検討されたが、デヴィッド・リーン卿は、肥満したロートンが捕虜として真剣に受け止められるには大量の減量が必要になることを承知していた。
エンドクレジットの音楽は、「ボギー大佐」の口笛テーマのいわばカラオケ版で、大編成のコンサートバンドないし管弦楽による伴奏パートはすべて揃っているが、口笛のパートだけが省かれている。観客に口笛の旋律を加えるよう誘いかけているようだ。
ニコルソン大佐が数日間閉じ込められた窯から出てくる場面について、アレック・ギネス卿は、ポリオから回復しつつあった息子マシューのおぼつかない歩き方を参考にした。ギネスはこのほんの小さな場面を、自身の全キャリアのなかでも最良の仕事のひとつと考えていた。
プロデューサーのサム・スピーゲルは、フランス人作家ピエール・ブールを脚本家としてクレジットすることを決めた。ブールは本作にほとんど関わっていなかったにもかかわらず、だ。脚本家のカール・フォアマンとマイケル・ウィルソンはブラックリストに載っており、クレジットを受ける資格がなかったからだ。この件はデヴィッド・リーン卿との争いの種となり、少なくとも自分とマイケル・ウィルソンにクレジットが与えられるべきだとリーンは考えていた。争いはさらにエスカレートし、その年のアカデミー賞授賞式では取っ組み合いにまで発展した。スピーゲルとリーンは、手にしたばかりの2つのオスカーで決闘したと言われている。
本作はパリで編集された。当時、デヴィッド・リーン卿は母国イングランドでアン・トッドとの離婚をめぐり、慰謝料の負担に直面していたためだ。
ジェフリー・ホーン（ジョイス中尉）はセイロンに到着後、製作のすべてに驚嘆した。とりわけ印象に残ったのは、英国人技術顧問のL.E.M.ペロウン少将と相部屋になったトタン張りの小屋での住まいだった。将軍は片眼鏡をかけ、イングランドの自宅の庭の花についてつづられた妻からの手紙を読んでいた。
アレック・ギネス卿はアカデミー主演男優賞を受賞した後、ウィリアム・ホールデンにこう語った。「とても嫌な気分だよ。主演は君だったのに、賞は僕がもらってしまった」。ホールデンは答えた。「君がふさわしかったんだ、アレック。作品で君は素晴らしかったよ」と。そしてにやりと笑って付け加えた。「オスカーは君が持っていていい。僕は興行収入の10パーセントをもらうからね」。
プロデューサーのサム・スピーゲルは、脚本の作業のため、デヴィッド・リーン卿とカール・フォアマンを短期間だけ組ませた。リーンとフォアマンの間の緊張は明らかだったが、スピーゲルはそれをむしろ喜んでいた。スピーゲルは、最高の脚本は摩擦や不和から生まれると考えていたのだ。だが今回は緊張が大きくなりすぎ、フォアマンは企画を離れた。
1956年のスエズ運河危機は製作に大きな打撃を与えた。通常なら運河を通って輸送されるはずの重要な機材は、現地へ空輸せざるを得なかった。
ウォーデン少佐が日本兵を刺し、その日本兵が彼の足を撃つシーンでは、空を埋め尽くしていたIndian flying foxesと呼ばれる大型のコウモリを、スタッフがライフルを撃って飛び立たせた。小道具係のエディ・ファウリーによれば、飛び立ったコウモリは同時に放尿も始めたという。インタビューで彼は「熱くて臭い雨が我々の上に降ってくるようだった」と語っている。
斎藤大佐のオフィスにあるカレンダーには、オハイオ州エルクシティのJoey's Garageと書かれている。
この映画が1966年9月25日（日）、アメリカの民間テレビで初放送された際、ABCは夜の番組をすべて差し替え、2夜連続の前後編ではなく一夜で放送した。当時これは大胆な試みとされた。CMを含めて3時間10分という、それまでで最長の単一ネットワーク映画放送だった（スポンサーはフォード・モーター社のみ）。それまでの記録は、1956年3月11日にNBCが3時間にわたって放送したローレンス・オリヴィエ卿のリチャード三世（1955）だった。推定6000万人が視聴した。だが当時はパン・アンド・スキャン、つまり標準の1.33:1比率で画面に合わせて整形する方式の時代であり、視聴者が見られたのはオリジナルの2.55:1シネマスコープ映像の半分ほどにすぎず、左右が切られるか構図がひどく損なわれるかだった。監督と撮影監督にとっては無念の極みだった。
リアリティを確保するため、実際に橋の建設に携わった元捕虜たちが取材を受け、エキストラとして出演した。
キャストとスタッフの何人かは実際の第二次世界大戦の退役軍人だった。主演のウィリアム・ホールデンは戦時中、アメリカ陸軍航空軍の将校を務め、脚本家のマイケル・ウィルソンは海兵隊の将校だった。脚本家のカール・フォアマンはアメリカ陸軍通信隊のために訓練映画を製作し、クレジットされていない脚本家のカルダー・ウィリンガムはThe Citadelを中退後、戦時情報局に勤務した。主演のアレック・ギネス卿は王立海軍に所属し、連合軍のシチリア上陸作戦では補給用フェリーの船頭および上陸用舟艇の艇長を務めた。原作者のピエール・ブールはインドシナでフランス軍に入隊し、フランスがドイツに占領されるまで務めた。その後はシンガポールで自由フランス軍に加わり、フランス・レジスタンスの秘密工作員として活動した。俳優の早川雪洲もフランス・レジスタンスの秘密工作員で、撃墜された連合軍の飛行士が敵地から脱出するのを助けた。作曲家のマルコム・アーノルド卿、技術顧問のL.E.M.ペロウン、俳優のジャック・ホーキンス、ジェームズ・ドナルド、アンドレ・モレル、パーシー・ハーバートは全員イギリス陸軍に所属していた。ハーバートはさらに4年間、日本軍のチャンギ捕虜収容所で捕虜として過ごし、映画に描かれたビルマ鉄道の建設を強いられた。
早川雪洲（斎藤大佐役）は自分の脚本のコピーを、自分のセリフだけが載るように編集した。こうして彼は、自分の演じる人物の本当の運命を知らずにいた。
ミレーヌ・ドモンジョは回想録の中で、この映画の試写では誰も拍手をしなかったと記している。しかし最終的には世界中で大ヒットとなった。
アレック・ギネスが狭苦しい独房から解放されたときの歩き方は、自然に彼の中から出てきたものだった。それが、息子のマシューが小児麻痺から回復した後の、足を引きずるようなよちよち歩きと同じだと気づいたのは、後のことだった。
モンゴメリー・クリフトがジョイス中尉役の第一候補だった。デヴィッド・リーン監督とサム・スピーゲルプロデューサーは、役を厚くする約束でダニーズ・ハイダウェイで彼と夕食を共にした。スピーゲルの妻によると、「モンティは薬をやっていて、まだかろうじて筋は通っていた。彼は『空は青い』のような支離滅裂な答えをしていた」。リーンはさりげなくその場を離れた。クリフトが杯を重ねたわけでもなく、ベティ・スピーゲルの膝に倒れ込むと、サムはすぐに「頼むよ、モンティ」と叫んでいた。彼女は後にこう回想している。「彼は動けなかった。まるで感覚が麻痺しているかのようだった」。
撮影中の一時、デヴィッド・リーン監督は川の流れにさらわれて溺れかけた。俳優のジェフリー・ホーンが彼の命を救った。
ジョン・フォードは、ハワード・ホークスと同様に、デヴィッド・リーン卿が選ばれる前に監督として検討されていた。
映画をビルマではなくセイロンで撮影することを提案したのはジャック・ホーキンスだった。
スタンフォード大学の長年の英文学教授で、画期的な著書『The Rise of the Novel』の著者であるイアン・ワットは、かつてこの収容所の捕虜であり、橋の建設を手伝っていた。彼は本作の制作中にアドバイザーを務めた。
当時の大スターだったウィリアム・ホールデンは、ケーリー・グラントが役を断った後に興行収入を見込んでプロジェクトに起用された。彼は前金で30万ドルを受け取り、利益の10%の分配を保証され、年5万ドルの割合で支払われることになっていた。これが、ホールデンが1966年に本作のアメリカでの最初のテレビ放映を差し止める訴訟を起こした理由の一つであり、彼が依存していた将来の興行収入を損なうと主張した（訴訟は失敗した）。映画が非常に儲かったため、彼の取り分は最終的に積み上がり、スタジオは未払い残高の利子からホールデンが年間に支払われる額よりも多くを得るようになった。ホールデンに一括払いし、将来の支払いは映画救済基金に遺贈するという和解が成立した。
ジョイス中尉がジャングル任務についての面接から退出を命じられたとき、彼は敬礼する前に一歩後退し、それから向きを変えて立ち去る。この一歩は上官に対する礼儀であり、最下級の兵士が上官に背を向けることを可能にする。もしそうしなければ、単に向きを変えるだけでは大きな無礼となり、罰の対象となった。中級将校はかかとを鳴らすだけでよかった。上官に背を向けるという象徴性は、王室、治安判事、その他の上官に対する侮辱として自分の尻を見せるという中世の慣行から発展した。そしてそれ自体が、そのような方法で敵を嘲弄し軽蔑する慣行から発展した。
斎藤大佐は、斎藤理三郎少佐に着想を得た。彼は、本作で描かれたキャラクターとは異なり、日本軍捕虜収容所の所長の中で最も分別があり人道主義的だったと一部で言われ、通常は捕虜の労働と引き換えに交渉する用意があった。斎藤とトゥージー中佐（ニコルソン大佐のモデル）の間にはそれほどの敬意があり、戦後、トゥージーは戦犯法廷で斎藤のために発言し、彼を絞首刑から救った。トゥージーが1975年に亡くなってから10年後、斎藤は彼の墓を訪れるために英国へ巡礼した。
8か月に及ぶ撮影は1956年10月に始まった。実際のクワイ川を下見したところ、ちょろちょろ流れる小川に過ぎず、撮影には不向きな場所であることが判明した。制作陣は最終的にセイロン（現在のスリランカ）のキトゥルグラという小さな村に決めた。そこは辺鄙な場所だったため、スタッフ用にバンガローを建てる必要があった。
1957年後半の公開時、この映画に対するイギリスのレビューの大半は絶賛だった。そうでなかったものの一つが左翼系誌「ニュー・ステイツマン」に掲載され、同誌の常連批評家の代理を一時的に務めていたリンゼイ・アンダーソンが執筆した。彼はわずか3文でこの映画を切り捨て、「チョコレートボックス」のような戦争映画と呼んだ。それから約30年後、アンダーソンが映画・舞台演出家の第一人者になっていた頃、「ブリティッシュ・フィルム・イヤー」のプロモーションイベントでデヴィッド・リーンに紹介されるという話が出た。しかしリーンは、彼に会うことをきっぱりと拒否した。
アレック・ギネス卿の配役が決まる前、プロデューサーのサム・スピーゲルはスペンサー・トレイシーにニコルソン大佐役を演じるよう説得しようとした。トレイシーは原作を読んでおり、この役はイギリス人が演じるべきだとスピーゲルに強調した。
経費を抑えるため、プロデューサーのサム・スピーゲルはエキストラを一切雇わず、代わりにスタッフやセイロン現地の人々を使うことにした。そのため、英国人捕虜の中には、白人に見えるようにメイクを施した現地出身者がいた。
撮影中、アレック・ギネス卿は自分の演技とデヴィッド・リーン卿からの演出に疑問を持ち続けていた。ギネスを安心させるため、リーンは特定のシーンのラフカットを見せることにした。ある夜、リーンはギネスの妻と息子も同席する中、1時間以上の映像をアレック卿のために上映した。上映中は誰も何も言わなかった。終わると、ギネス一家はリーンに礼を言い、そのまま立ち去った。リーンは彼らの反応（あるいは無反応）をどう受け止めればいいのか分からなかった。その夜遅く、ギネスがリーンを訪ね、家族と話し合った結果、ニコルソンは自分がこれまでに演じた中で最高の役だという結論に達したと告げた。
カール・フォアマンはゾルタン・コルダが監督することを期待して小説の権利をオプション契約した。アレクサンダー・コルダが脚本を反英的だと批判したため、フォアマンはサム・スピーゲルと提携し、コルダはプロジェクトから離脱した。
落下傘兵が飛行機から飛び降りるシーンを撮影するため、撮影監督のジャック・ヒルディヤードは、落下傘兵を乗せたイギリス軍機の翼に自らを縛り付け、16mmの手持ちカメラで降下を撮影した。
橋が完成した後、アレック・ギネスは日本軍司令官に対し、自分は人生の終わりに近づいているかもしれないので最近人生を振り返ったと説明する。現実には彼はこの時点で43歳で、その後ちょうど43年生きたので、この点は即興だったのかもしれない。それが真実になるとは知らずに。
1957年初頭のセイロンでの撮影中、コロンボのゴール・フェイス・ホテルに滞在していたウィリアム・ホールデンは、中国の周恩来首相もレセプションのために同じホテルにいることを知った。ホールデンは中国の指導者を探し出し、周恩来はかなり上手な英語で「あなたを認識しています。映画で見ましたが、何の映画だったか思い出せません」と言った。周恩来は他の客を放ってホールデンとプロデューサーのサム・スピーゲルと話し込んだ。彼らが立ち去る際、周恩来は「中国に来ることがあったら知らせてください」と告げた。
作中に登場する病院は、劇中の看板が示すとおりマウント・ラヴィニア病院で、第二次世界大戦中は実際に病院だった。1947年にホテルとなり、輝かしい歴史を持ちながら今も営業を続けている。場所は撮影が行われたスリランカのコロンボ南方にある。ただしキャストとスタッフは、橋の跡を見下ろすキトゥルガラのガバメント・レストハウスに滞在した。
タイで捕虜生活を送った原作者ピエール・ブールは、協力していたフランス人将校たちの記憶を寄せ集めてニコルソン大佐という人物を生み出した。小説が反英的だという主張を強く否定したが、映画関係者の多く（ニコルソン役のアレック・ギネス卿を含む）はそうは感じていなかった。
映画のラストシーン（橋の爆破現場から立ち去るクリプトン少佐＝ジェームズ・ドナルドの空撮）は最後に撮影された。キャストとスタッフの大半はすでにセイロンを離れ、プロデューサー陣もカメラを持ち去っていた。デヴィッド・リーン監督はゼンマイ式35mmカメラを使い、同じく英国へ帰国していたジェームズ・ドナルドの代役を立てて撮影するしかなかった。数年後、リーンはBBCテレビで映画評論家バリー・ノーマンのインタビューに応じ、代役が硬く不自然で、リーンの言葉によれば「マネキンのように歩いていた」ため、このシーンが大嫌いだと認めた。
助監督のジョン・ケリソンは、ロケ地へ向かう途中の自動車事故で死亡した。同じ事故でメイク担当者も重傷を負った。
ある夕日のシーンを撮るため、デヴィッド・リーン卿はわざわざ150マイル（242キロ）移動して撮影した。
ハワード・ホークスは監督を打診されたが断った。「ピラミッド」（1955）の興行失敗の後だったため、2作連続で失敗するのは避けたかったのだ。また、批評家には絶賛されても観客は来ないだろうと考え、特に主演が全員男性であることを懸念していた。
プロデューサーのサム・スピーゲルは、セイロン政府から鉄道の列車を買い取った。もともとはインドのマハラジャの所有で、65年間現役で走っていた車両だ。スピーゲルはこれを完全に改装させ、さらにそのために1マイルの線路を敷設させた。
ニコルソン大佐と斎藤大佐が対峙する冒頭、ニコルソンは先任曹長に兵を働かせろと命じる。曹長は「大隊」と号令をかけ、A中隊、B中隊、C中隊の順に陣地から退出させる。大隊は300～500人、つまり3～5個中隊に相当するが、観客に見えるのは3列で退出していく約100人だけだ。
デヴィッド・リーン卿とアレック・ギネス卿が共に手がけた3作目の映画。
主要登場人物には誰一人として下の名前がない。ニコルソン大佐（アレック・ギネス卿）、ウォーデン少佐（ジャック・ホーキンス）、斎藤大佐（早川雪洲）、クリプトン少佐（ジェームズ・ドナルド）、ジョイス中尉（ジェフリー・ホーン）という具合だ。シアーズ（ウィリアム・ホールデン）の名は、将校として扱われたほうがいいと考え、死んだ同僚から奪った偽名である。
この映画を、橋の現場にいた実際の連合軍上級将校フィリップ・トゥージー中佐への侮辱的なパロディだと見る向きもあった。収容所の元捕虜は、フィクションのニコルソンのような人物が中佐まで昇進できたとは考えにくく、仮にそうなったとしても、その協力ぶりゆえに他の捕虜たちによって密かに始末されていただろうと語った。
デヴィッド・リーン卿は当初、アレック・ギネス卿がニコルソン大佐を演じることに反対していた。この役に必要な体格がギネスには足りないと感じていたのだ。しかしプロデューサーのサム・スピーゲルはギネス卿の起用に意欲的で、食事に招いて役を引き受けてもらおうとした。食事の始めにはギネスはこの役をやらないと明言していたが、夜の終わりには2人でギネスがどんなかつらを着けるかを話し合っていた。プロデューサー、サム・スピーゲルの説得力はさすがだった。
『The Card』（1952年）で、アレック・ギネスはバーンリーの新市長として「ボギー大佐行進曲」を歌われて祝福される。この曲は本作でも何度も流れる。
コロンビア ピクチャーズの幹部が脚本を読んだ後、物語が男ばかりで恋愛要素がないことを懸念した。その要請を受けて、プロデューサーのサム・スピーゲルはデヴィッド・リーン卿に恋愛シーンを盛り込むよう求めた。リーンはその価値に納得していなかったが、シアーズとイギリス人看護師の情事を入れることに同意した。
ネタバレを含むトリビア
ネタバレを表示
アレック・ギネス卿は橋が爆破される場面を一度も見ていない。爆破が撮影された時、彼は自分のシーンをすべて撮り終えてイギリスに帰国していた。
ネタバレを表示
映画の橋は捕虜たちが2か月で建設したが、撮影用にイギリスの会社がセイロンに建てた橋（長さ425フィート、水面から50フィート）は、作業員500人とゾウ35頭を使い8か月かかった。それが爆破で崩れ落ちるのはほんの数秒で、総費用は85000ポンド（2002年換算で約120万ポンド）だった。
ネタバレを表示
列車の最後部には小型のディーゼル機関車が連結され、蒸気機関車の後に4両の客車すべてが確実に橋から落ちるようにしていた。
ネタバレを表示
早川雪洲（斎藤大佐役）はあるシーンで、アレック・ギネス卿（ニコルソン大佐役）を血が出るほど強く（偶然）殴ってしまった。映画でわかる通り、ギネスは顔色一つ変えずにそのシーンを演じた。
ネタバレを表示
泰緬鉄道建設の生存者の間では、この映画に対して強い恨みがしばしば向けられている。実際の環境ははるかに過酷で、建設中に捕虜13000人と民間人10万人が命を落としたからだ。映画製作者たちは、実際と同じ過酷さで描写すると観客には暗すぎると考えた。
ネタバレを表示
実際のクワイ川の橋は1945年6月、連合軍機の爆撃で破壊された。橋に爆弾を投下した爆撃手はポール・ピサーニで、当時アメリカ陸軍航空軍に所属し、後に人気の性格俳優となった。『アンタッチャブル』（1959年）への共演で最も知られ、『Miracle in the Rain』（1956年）など数多くのテレビ番組や映画に出演した。初期の出演作の一つ『頭上の敵機』（1949年）では爆撃手を演じている。
ネタバレを表示
橋の破壊シーンは、デヴィッド・リーン卿が当初計画した通りには撮影されなかった。橋の片側の杭だけを爆破してカメラの方へ倒し、列車も巻き込もうと考えていたのだ。プロデューサーのサム・スピーゲルは危険すぎると恐れ、すべての杭に爆薬を仕掛けるよう命じた。「それで橋はただ沈みました」とリーンは振り返る。「見栄えは十分でしたが、走っている列車ごと橋が丸ごと倒れるのを見たかったですよ」。
ネタバレを表示
残念ながら、本作の修復版では効果音やフォーリーの音が明らかに変わっている。最後の手がかりは、川でニコルソンに向けてワーデンが撃ち込む迫撃砲の音だ。オリジナル版では迫撃砲は独特の「ポン」という音がするが、修復版では大口径の銃を撃ったような音になっている。
ネタバレを表示
多大な費用と時間をかけた橋の爆破シーンの撮影が終了した後、そのフィルムはセイロンとロンドンの間のどこかで行方不明になったという噂がある。2週間後、エジプトのカイロにある空港の滑走路に、猛暑の中放置されているのがようやく発見された。奇跡的にフィルムは無傷だった。
ネタバレを表示
橋が爆破された後、記念品目当ての人々がセットに押し寄せ、木材のかけらを持ち去っていった。
ネタバレを表示
橋の爆破には450kgのダイナマイトが使われ、5台のカメラで撮影され、約30秒のスクリーンタイムのために25万ドルが費やされた。