Na skraju jutra: 86 ciekawostek zza kulis

Tom Cruise wydał ponad 100 000 dolarów na huczne przyjęcie zakończenia zdjęć dla obsady i ekipy. Sam na nim nie był, bo kończył wtedy swoje sceny do filmu.
Doug Liman polubił ten film, bo mógł kręcić te same sceny od nowa, aż wychodziły mu tak, jak chciał.
Premiera odbyła się tego samego dnia w Londynie, Paryżu i Nowym Jorku; jedna z nich zaczęła się o 5 rano i była w deszczu; Doug Liman powiedział, że to dowód na status gwiazdy Toma Cruise’a. Na londyńską premierę Cruise przyleciał helikopterem i wylądował na Trafalgar Square. Emily Blunt nazwała Cruise’a na jednej z premier „Chatty Cathy”. Na francuskiej premierze filmu zaprezentowano jeden z egzoszkieletów.
Guillermo del Toro pracował nad wstępnym projektem Mimików, robił nawet szkice ich wyglądu i doradzał, jak mają brzmieć, ale projekt wielokrotnie zmieniał się w postprodukcji i Mimiki w filmie niewiele mają wspólnego z pomysłami del Toro.
Doug Liman chciał zrobić ten film, bo pokazywał rolę, jakiej Tom Cruise jeszcze nie zagrał: kogoś bardzo słabego w tym, co robi.
Podczas promocji filmu pojawiła się historia, że Emily Blunt „złamała” ducha Toma Cruise’a na planie. Blunt wyjaśniła to w wywiadzie i opisała jeden szczególnie ciężki dzień, gdy ona, Cruise i inni członkowie obsady przez dłuższy czas wisieli w egzoszkieletach, a Cruise uparcie chciał zaczynać zdjęcia. Blunt powiedziała do Cruise’a „to jest do bani”, a on odpowiedział spokojnie, ale wciąż z zapałem: „to wyzwanie”.
Kiedy Rita wychodzi z hangaru w bojowym stroju z naszytym na kurtkę szkieletem, jakiś żołnierz woła: „Patrzcie, to Full Metal B--”, a Rita wali go egzoszkieletem i siłą odrzuca mu z drogi. Żołnierza zagrał Sebastian Blunt, jej młodszy brat.
Emily Blunt pyta Toma Cruise’a, czy boi się latania, a on odpowiada, że nie boi się latania – boi się katastrofy. Cruise odbył tę samą rozmowę z Kevinem Pollakiem w Ludziach honoru (1992). W rzeczywistości jest dobrym pilotem.
W obsadzie są trzy osoby nominowane do Oscara: Tom Cruise, Emily Blunt i Brendan Gleeson.
Tom Cruise powiedział, że zrobił ten film dla widzów.
Tom Cruise przyznał, że Emily Blunt to aktorka, z którą od dawna chciał pracować, i polecił ją producentom do roli Rity.
W Ludziach honoru (1992) podczas treningu softballa Tom Cruise półżartem rzuca koledze z treningu sugestię, żeby „miał oczy otwarte”. W tym filmie Emily Blunt mówi to samo, tym samym tonem, do Toma Cruise’a podczas treningu z Mimikami.
Tom Cruise i Noah Taylor pracowali razem 13 lat wcześniej przy Vanilla Sky (2001).
Tom Cruise był jedną z pierwszych osób, które dowiedziały się o ciąży Emily Blunt. Obsada i ekipa musieli wrócić kilka miesięcy po zakończeniu zdjęć głównych, żeby dokręcić kilka ujęć. W miesiącach między jednym a drugim okresem zdjęciowym Blunt zaszła w ciążę i była dopiero w jej pierwszych tygodniach, gdy trzeba było wrócić na dodatkowe zdjęcia. Z powodu ciąży zrezygnowała z wykonywania własnych kaskaderskich scen w tej części zdjęć, ale nikomu nie powiedziała dlaczego, bo ciąża była jeszcze na wczesnym etapie. Cruise’a to zdziwiło, bo podczas zdjęć głównych większość kaskaderskich scen zrobiła sama. Wyjawiła mu, że jest na wczesnym etapie ciąży, co według niej uczyniło go jedyną osobą poza jej mężem Johnem Krasinskim i jedną bliską przyjaciółką, która o ciąży wiedziała.
Tom Cruise uważał, że to bardzo ambitny film, który zabiera widza w niezwykle wciągającą podróż.
Postać grana przez Jeremy’ego Pivena została dodana podczas dokrętek, ale ostatecznie wylądowała na podłodze montażowej.
Bérénice Bejo była brana pod uwagę do roli Rity Vrataski.
Przygotowując się do swojej roli, Emily Blunt pobierała nauki izraelskiego systemu samoobrony „Krav Maga”.
Podczas zdjęć Emily Blunt pewnego wieczoru zabrała Douga Limana i Toma Cruise’a na karaoke; przeraziła Limana, bo zobaczył ją w innym świetle. Później zmierzyła się z Anne Hathaway w odcinku Lip Sync Battle (2015).
Tom Cruise nie chciał, żeby egzoszkielety były zbyt mocno zrobione w CGI, by widzowie odbierali je jako bardziej realne. Zjawił się dwa miesiące wcześniej, żeby zbadać i rozwinąć projekt skafandra. Uważał, że jego uzbrojenie jest fajne i odjazdowe. Emily Blunt nie była przygotowana na ciężar skafandra, który wynosił od 85 do 90 funtów, a uzbrojenia od 120 do 125 funtów.
To był pomysł Toma Cruise’a, żeby zrobić trzy premiery filmu w jeden dzień; Emily Blunt powiedziała, że dla kobiety jest to trudniejsze, bo do każdej potrzebowała innej sukienki, fryzury i makijażu, podczas gdy on potrzebował tylko garnituru.
Pierwszy scenarzysta filmu, Dante Harper, którego nazwisko nie trafiło do napisów końcowych, sprzedał swój scenariusz Warner Bros. w 2010 roku za ponad milion dolarów.
Film wszedł do kin w USA 6 czerwca 2014 roku, w 70. rocznicę lądowania w Normandii podczas II wojny światowej. Film ma wiele podobieństw do ataku na plażę w Normandii. Wyjątkowo premiera odbyła się w dwóch kolejnych wydarzeniach zaplanowanych tak, by odzwierciedlić lądowanie w Normandii w dokładnej chronologii historycznego wydarzenia. Premierom towarzyszyło porównywalne déjà vu warunków pogodowych, począwszy od około 6:00 czasu GMT w kinie IMAX w Londynie.
Emily Blunt twierdzi, że Tom Cruise udzielił jej dość nietypowej, ale mobilizującej rady podczas pracy na planie filmu – wspominała, jak jej hollywoodzki partner dał jej solidnie w kość na planie tej produkcji z 2014 roku, zupełnie innej niż jej dotychczasowe komedie romantyczne. Opowiadała, że Cruise powiedział jej „przestań się mazać jak ciota”, gdy zmagała się z ważącym 85 funtów kostiumem. „Musieliśmy nosić te ogromne kombinezony, które pewnie wyszłyby świetnie z CGI, ale chcieliśmy to zrobić namacalnie” – zdradziła w podcaście „SmartLess”. „Kiedy słyszysz słowo »namacalny«, myślisz, że brzmi miło i przytulnie. W tych kombinezonach nie było nic przytulnego. Ważyły jakieś 85 funtów. Były tak ciężkie” – kontynuowała. „Za pierwszym razem, gdy go założyłam, zaczęłam płakać, a [Cruise] nie wiedział, co zrobić”. Blunt mówiła, że Cruise „gapił się na nią”, gdy coraz bardziej panikowała przy zakładaniu ciężkiego stroju. „Powiedziałam: »Tom, nie wiem, jak przetrwam ten cały okres zdjęciowy«, i po prostu zaczęłam płakać” – przyznała. „Powiedziałam: »Trochę panikuję z powodu całych zdjęć«”. Reakcja Cruise’a znów doprowadziła ją do łez, ale tym razem ze śmiechu. „Po prostu gapił się na mnie długo, nie wiedząc, co zrobić, i mówi: »No dalej, przestań się mazać jak ciota, dobra?«” – opowiadała, dodając, że zupełnie ją to zaskoczyło i rozśmieszyło.
Po klęsce filmu w amerykańskich kinach (choć na świecie i tak wyszedł na plus) nieco zmieniono strategię marketingową przy wydaniu DVD. Tym razem na przedzie okładki mocno wyeksponowano tagline filmu, a tytuł „Na skraju jutra” umieszczono drobnym drukiem na samym dole pudełka. W efekcie opakowanie sprawia wrażenie, że film nazywa się „Live Die Repeat”. Warner Bros. utrzymywał, że tytuł filmu nie został zmieniony i że „Live Die Repeat” to tylko tagline, a jednak pojawia się on przed „Na skraju jutra” nie tylko na okładce, ale i na grzbiecie pudełka, a nawet na samych płytach. Wypożyczalnia Red Box miała film w swoich kioskach pod literą „L”, a u wszystkich sprzedawców internetowych wersja do streamingu nosiła tytuł „Live Die Repeat: Edge of Tomorrow”.
Akcja filmu rozgrywa się w 2020 roku.
Twórcy filmu opisywali ten projekt jako połączenie Dnia Świstaka (1993) i Żołnierzy kosmosu (1997).

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Choć pojawia się w każdej scenie, Tom Cruise nie ma żadnych kwestii dialogowych przez ostatnie sześć minut filmu.
Pokaż spoiler
Podczas kręcenia sceny pościgu samochodowego z minivanem Emily Blunt miała jechać szybko, a potem skręcić w prawo, żeby auto się zatrzęsło. Blunt jednak przestrzeliła punkt i wjechała prosto w drzewo. Później mówiła, że było to jednocześnie przezabawne i przerażające, bo o mało nie zabiła Toma Cruise’a, który siedział na miejscu pasażera, ale po całym zajściu oboje wybuchnęli śmiechem.
Pokaż spoiler
Noah Taylor wystąpił w innym filmie z Tomem Cruise’em, Vanilla Sky (2001). W obu wciela się w postać wsparcia technicznego.
Pokaż spoiler
Tom Cruise chciał, żeby śmierci Cage’a były zarówno przerażające, jak i zabawne, porównując je do kreskówek o „Strusiu Pędziwiatrze i Wilku” – gdzie ten pierwszy zawsze komicznie obrywa w swoich licznych, nieudanych próbach złapania drugiego.
Pokaż spoiler
Pocałunek Cage’a i Rity przed ostatnią bitwą był w całości improwizacją Emily Blunt. Powiedziała Tomowi Cruise’owi i reżyserowi Dougowi Limanowi, że „po prostu wydał się właściwy”. Zaskoczenie Cruise’a widać w scenie, zanim szybko wraca do postaci i odwzajemnia pocałunek.
Pokaż spoiler
Pierwszy materiał informacyjny, pojawiający się bez dźwięku na mniej niż sekundę po logo Village Roadshow Pictures, to studio izraelskiego Channel 2 News. Tekst brzmi: „Global Danger”.
Pokaż spoiler
W książce, gdyby Cage nie utknął w pętli, nie spotkałby Rity, ale w filmie poznaje Ritę na polu bitwy jeszcze przed pętlą.
Pokaż spoiler
Cage przypadkiem ustawia język swojego pancerza bojowego na japoński – to ukłon w stronę kraju pochodzenia powieści.
Pokaż spoiler
Dom, w którym odpoczywają, to ten sam dom z Looper - Pętla czasu (2012), innego filmu z Emily Blunt.
Pokaż spoiler
W scenie pierwszego lądowania, około 17-20 minuty, wyraźnie widać trzy różne typy jednostek desantowych: krótkie, ale stosunkowo szerokie to poduszkowce LCAC, obsługiwane z większości amerykańskich okrętów desantowych; nieco dłuższe i znacznie węższe to jednostki LCU MK10 używane przez brytyjskie okręty desantowe typu Albion; a te znacznie większe, z trzema dużymi wentylatorami na górze, to rosyjskie Zubry, będące zarazem największymi poduszkowcami na świecie.
Pokaż spoiler
W scenach kręconych na Trafalgar Square czwarty cokół zajmuje „Powerless Structures, Figure 101” Michaela Elmgreena i Ingara Dragseta – brązowa rzeźba chłopca na koniu na biegunach. Dzieło na czwartym cokole jest zmieniane co jakiś czas, a ta rzeźba stała tam od lutego 2012 do kwietnia 2013 roku.
Pokaż spoiler
Film zawiera kilka nawiązań do Elektronicznego mordercy (1984) i Terminatora 2: Dnia sądu (1991): Cage pyta sierżanta Farella: „Który to dzień?” (Terminator), a sierżant Farell odpowiada „Dzień sądu” (Terminator 2); aktor Bill Paxton gra starszego sierżanta Farella (miał epizod w Terminatorze); Rita znajduje kluczyki do minivana ukryte w osłonie przeciwsłonecznej (Terminator 2).
Pokaż spoiler
Obcy glut widoczny tuż przed pierwszą pętlą czasową powstał z Angel Delight (klasycznego brytyjskiego deseru), którego Tom Cruise nigdy wcześniej nie jadł. Tak mu posmakował, że jadł go do końca produkcji, a teraz mówi, że je go co tydzień.
Pokaż spoiler
W filmie Rita z przyjemnością pije kawę w wiejskim domu. To ukłon w stronę jej postaci z książki, która uwielbia kawę i od najmłodszych lat była nią raczej przez ojca-kawosza. W świecie książki, gdzie uprawa kawy praktycznie ustała z powodu inwazji Mimików, a ludzie piją sztuczne namiastki, Rita wciąż ma zapasy egzotycznych, prawdziwych ziaren kawy, a jej jedynym osobistym przedmiotem jest młynek do kawy.
Pokaż spoiler
Krajobraz i sceneria „niemieckiej tamy” pochodzą w rzeczywistości z Parku Narodowego Torres del Paine w Chile (Patagonia). W tym znanym na całym świecie miejscu tamę dodano za pomocą CGI, w pobliżu słynnego „Cerro de Aleta de Tiburon” (Góry Płetwy Rekina).
Pokaż spoiler
W powieści Rita ma szacunkowo 22 lata, ale Emily Blunt miała w chwili kręcenia 31 lat. W 2013 roku, gdy kręcono zdjęcia, Blunt miała 30 lat, bo urodziła się w 1983 roku.
Pokaż spoiler
Cage jeździ po mieście Triumphiem Thruxtonem. Motocykl nosi nazwę brytyjskiego toru i jest stylizowany na café racera, co pasuje do miejsca akcji filmu.
Pokaż spoiler
W filmie nigdy tego nie wyjaśniono, ale w mandze powód, dla którego Rita walczy bronią białą, jest taki, że podczas swoich „resetów” często kończyła jej się amunicja, co kończyło się jej śmiercią. Keiji (w mandze) także przekonał się o wygodzie broni białej i zaczął jej używać.
Pokaż spoiler
W filmie wojna z Mimikami kończy się wraz ze zniszczeniem „Omegi”, czyli kontrolującego je źródła zbiorowej świadomości, co definitywnie je wyłącza. W powieści natomiast nie ma żadnej „Omegi” ani jednego źródła kontrolującego Mimiki, a wojna z nimi trwa jeszcze po zakończeniu książki.
Pokaż spoiler
W książce Cage budzi się o 6:00, podobnie jak Bill Murray w Dniu Świstaka (1993), który również tkwi w dniu bez końca; Cage w książce mówi też „stare, stare”, a Murray miał tę samą kwestię.
Pokaż spoiler
Dzień resetuje się w sumie 26 razy (25 resetów, w tym wyraźnie zasugerowane resety pokazujące śmierć Rity na polu bitwy, gdy próbuje wydostać się z plaży, plus ostatni reset). Choć pokazano tylko 26 resetów, sugeruje się, że Cage przeżywa ten dzień setki, a może tysiące razy.
Pokaż spoiler
Głos Emily Blunt wykorzystano jako spikerki radiowej, gdy jadą razem minivanem. Użyto go także dla pielęgniarki, która opiekuje się Cage'em po wypadku samochodowym w Londynie, gdy dostaje transfuzję krwi – aktorka grająca tę postać nigdy nie porusza ustami, ale poza kadrem dodano jej trzy krótkie kwestie. Blunt nagrała je w postprodukcji.
Pokaż spoiler
Rita za swoją odwagę zyskała przydomek „Anioł z Verdun”. W rzeczywistości Verdun to miejsce we Francji, gdzie w 1916 roku rozegrała się najkrwawsza bitwa I wojny światowej. Trwała prawie rok i zginęło w niej szacunkowo milion ludzi po obu stronach, a Mons to miejsce w Belgii, gdzie w 1914 roku stoczono bitwę, która dała początek opowieściom o czymś, co wielu uznaje za nadprzyrodzony cud. Opublikowane w 1914 roku opowiadanie o tej bitwie, „The Bowmen” autorstwa specjalisty od horrorów Arthura Machena, opowiadało, jak podczas walki żołnierze obu stron widzieli na niebie „nadprzyrodzonych” średniowiecznych łuczników, którzy zmusili wroga do odwrotu. Mimo starań Machena, by temu zapobiec, jego całkowicie fikcyjna historia szybko zainspirowała popularną i mocno wówczas wierzoną relację o „Aniołach z Mons”. Bitwa pod Verdun odbyła się dwa lata później i nie wiązano jej z anielskimi zjawami, ale przydomek Rity zdaje się inspirowany historią „Aniołów z Mons”.
Pokaż spoiler
Rita w filmie mówi, że widziała śmierć swojego towarzysza Hendricksa trzysta razy. W powieści Hendricks ginie jednak dopiero w ostatniej pętli Rity, przeżywając wszystkie wcześniejsze i pokazując Ricie, że choć może wygrać wojnę, nie każdy, kogo próbuje ochronić, przetrwa.
Pokaż spoiler
Dźwięk mechanicznych Mimików treningowych na arenie szkoleniowej powstał przez wzmocnienie nagrania dwojga ludzi szermujących na szable.
Pokaż spoiler
Amerykanie wymawiali imię Keijiego jako Cage, stąd imię bohatera w filmie.
Pokaż spoiler
Istnieje usunięta scena, w której Cage mówi Ricie, że może odzyskać zdolność resetowania czasu, jeśli on jej ją przekaże. Kiedy sugeruje, że mogłoby to być możliwe przez seks, ona odpowiada: „Nie działa, już próbowałam”, ale potem odmawia odpowiedzi, ile razy próbowała.
Pokaż spoiler
W pierwszej scenie bitwy na plaży starszy sierżant Farell mówi: „Here they come, mean as hell and thick as grass”. To nawiązanie do bitwy pod Rorke's Drift podczas wojny zuluskiej w 1879 roku. Gdy Zulusi ruszyli do ataku na brytyjskie pozycje, obserwator doniósł: „Here they come! Black as hell and thick as grass!”.
Pokaż spoiler
W książce egzoszkielety ważą 370 kilogramów, jest ich 2500, a pluton liczy 146 żołnierzy. Egzoszkielet daje żołnierzowi nadludzką siłę. W książce opanowanie go jest trudne; porównuje się to do chodzenia po skorupkach jajek bez rozbijania ich. Założenie egzoszkieletu zajmuje do dwóch minut. Egzoszkielety odczytują drobne sygnały elektryczne mięśni i każdy jest robiony na miarę. Noszenie niewłaściwego może połamać wszystkie kości albo pozostawić cię bezwładnym. Przed założeniem trzeba przejść 37 kontroli przedstartowych, a jeśli się spieszysz – jedenaście.
Pokaż spoiler
Na etapie zdjęć napisano alternatywne, znacznie mroczniejsze zakończenie filmu: gdy grupa Cage'a zbliża się statkiem desantowym do Paryża, on instruuje żołnierzy, że nie wolno im zabić Alfy, bo wywoła to pętlę czasową i „wrócimy dokładnie tutaj, do tej samej rozmowy, i nawet o tym nie będziemy wiedzieć”. Podczas walki jeden z żołnierzy odłącza się i staje twarzą w twarz z Alfą, więc musi ją zabić. Omega reaguje resetem dnia i rzeczywiście wracamy do tej samej rozmowy na statku. Dokładnie gdy pada kwestia „You can bet they'll have a plan for killing us all”, statek zostaje ostrzelany, co pokazuje, że Mimiki wykorzystują wiedzę o przybyciu Cage'a, by zyskać przewagę – i film się kończy. Ostatecznie to Tom Cruise wpadł na szczęśliwsze zakończenie, w którym Cage przeżywa w nowej linii czasu. Scenarzysta Christopher McQuarrie przyznał, że to emocjonalnie satysfakcjonujące zakończenie budziło u niektórych kontrowersje, ale uznano, że widzowie są w tym momencie zbyt wyczerpani, by film mógł się skończyć tak ostro, zwłaszcza po tym, jak dodano do niego tyle komedii. W wersji, która trafiła do kin, są scenki na statku desantowym, gdzie żołnierze omawiają ostrzeżenie Cage'a, a jeden mówi: „Do not kill an Alpha or we'll never even know we had this conversation and they'll know we're coming”; gdy Mimiki zaczynają ostrzał, ktoś krzyczy: „They know we're coming, Cage!”. Te sceny nakręcono prawdopodobnie z myślą o alternatywnym zakończeniu.
Pokaż spoiler
W filmie Rita wspomina, że jej drugie imię to „Rose”. To sugeruje, że naprawdę nazywa się „Rita Vrataski”. W powieściach jest to jednak tożsamość, którą ukradła, by sfałszować wiek i dostać się do wojska. Jej prawdziwe nazwisko nigdy nie zostaje ujawnione w powieści.
Pokaż spoiler
Choć nigdy nie mówi tego wprost, w książce Rita używa siekiery, bo broń palna może zawieść i skończyć się amunicja w walce.
Pokaż spoiler
Największym wyzwaniem przy egzoszkieletach było stworzenie opancerzonego stroju, który zarazem wyglądałby wiarygodnie jako sprzęt wojskowy i sprawdzał się jako kostium gotowy do zdjęć i wytrzymały na kaskaderskie wyczyny. Jak wynika z materiału w 139. numerze magazynu „Cinefex”, twórcy początkowo rozważali ubranie aktorów w minimalną zbroję i śledzenie większości kombinezonu cyfrowo. Ostatecznie zarówno Liman, jak i Tom Cruise naciskali, by podejść do stroju jak najbardziej praktycznie. We współpracy z kilkoma działami nadzór nad projektem kombinezonów sprawował rekwizytor i modelarz Pierre Bohanna. „To nie są lśniące, gładkie, piękne projekty” — zaznacza scenograf Oliver Scholl w dodatku do wydania domowego „Na skraju jutra: Broń przyszłości”. „[Nasz projekt] bardziej czerpie z rzeczywistych rozwiązań stosowanych przez wojsko i wraca do tradycyjnych form i kształtów, które oddają po prostu więcej mechaniki i hydrauliki niż gładkiej inżynierii”. Cruise jeszcze przed zdjęciami wniósł twórczy wkład w pracę zespołu — podobno zaproponował, by zbroja robiła takie samo wrażenie emocjonalne, jakie często uchwytuje fotografia wojenna: ponurą twardość, która mówi też o człowieczeństwie jednostek wyruszających na pole bitwy. Dwuwymiarowe koncepty i trójwymiarowe makiety z pianki doprowadziły w końcu do powstania aluminiowego prototypu, który skutecznie ustalił „zasady kombinezonu”, jak ujmuje to Bohanna. Chodziło m.in. o zawiasy dopasowane do naturalnych stawów ludzkiego ciała. Te przegubowe osie pozwalały kombinezonom zginać się naturalnie wraz z ruchami ich użytkowników. Potem zadanie dopracowania bardziej estetycznych elementów projektu — od wojskowych palet barw po wykończenie powierzchni — spadło na kostiumografkę Kate Hawley. Egzoszkielet noszony przez postać Blunt, Ritę, ma na piersi czerwone cięcia. „Jakby chciała powiedzieć, że była w piekle i wróciła, by o tym opowiedzieć” — wyjaśnia Liman w materiale dla Motion Picture Association.
Pokaż spoiler
„Bright Lights Big City” Gary'ego Clarka Jr. gra w tle w koszarach, gdy po raz pierwszy pojawia się Cage. Słowa „...you're gonna know my name by the end of the night” działają jak zapowiedź przyszłych wydarzeń. Warto też zauważyć, że w późniejszym powtórzeniu scen koszarowych tej piosenki już nie ma.
Pokaż spoiler
Ten zakurzony, stary samochód to Citroën CX.
Pokaż spoiler
Cage przez cały film ani razu nie mówi, ile razy przeżył reset. Choć Rita kilkakrotnie pyta go o liczbę, nigdy nie odpowiada konkretną cyfrą. Rita raz mówi, że widziała śmierć Hendricksa 300 razy. To jedyna wzmianka o liczbie resetów.
Pokaż spoiler
Dźwięk wystrzału z pistoletu jest ten sam co w „Obcym 2 - decydującym starciu” (1986).
Pokaż spoiler
Przez 5 miesięcy zespół głównego konstruktora produkcji, Pierre'a Bohanny, ręcznie wykonał ponad sto kombinezonów; każdy składał się z 320 elementów wykonanych na zamówienie i 150 części „z półki” (śrub, nakrętek itp.). Bohanna określił produkcję jako „porządną linię montażową”. W artykule dla EW wyjaśnił, że „wszystkie rysunki [CAD], cała praca nad prototypami, całe modelowanie, całe odlewanie, całe wytwarzanie, grafika i montaż odbywały się na miejscu”. Ostatecznie zespół projektowy opracował trzy wersje egzoszkieletu: „dogs” z wyrzutniami rakiet, „tanks” z wielkogabarytowymi karabinami maszynowymi i „grunts” z mniejszą bronią palną. Każdy kombinezon miał też wbudowane mikrofony, które powstały we współpracy z zespołem dźwiękowym. Ruch kombinezonów realizowano na linkach, za co odpowiadał koordynator kaskaderów i drugi reżyser Simon Crane. Aktorów w zasadzie przypinało do kombinezonu 4 kostiumologów, a potem „animowano” ich ręcznie. Z nielicznymi wyjątkami wszystkie kombinezony miały uniwersalny rozmiar, mieszczący aktorów od 5 stóp i 4 cali do 6 stóp i 5 cali wzrostu. Kombinezony ważyły średnio 85 funtów (39 kilogramów). W najcięższej wersji, w zależności od uzbrojenia, mogły jednak ważyć szacunkowo nawet 176 funtów (80 kilogramów). Specjalnie zaprojektowane uprzęże łańcuchowe pozwalały aktorom zdjąć ciężar z ramion między ujęciami. A wszystko to po uwzględnieniu, że waga wymagała też śledzenia niektórych elementów cyfrowych, by dopasować je do drobniejszej sylwetki Blunt. Jeden element cyfrowy pojawiał się w każdym modelu: karabiny montowane z tyłu kombinezonu. Zbudowano praktyczne modele, które skanowano i fotografowano na potrzeby wersji cyfrowej, ale w filmie nigdy ich nie wykorzystano.
Pokaż spoiler
Ciekawy zwrot: podczas ucieczki z parku przyczep Cage, Amerykanin, każe Ricie odczepić „caravan” (brytyjskie określenie przyczepy kempingowej). Później Rita, Brytyjka, wspomina, że zapomniała odczepić „trailer” (amerykańskie określenie przyczepy). To całkiem naturalne: każde używa słowa, które drugie lepiej zrozumie.
Pokaż spoiler
W scenie ucieczki z parku przyczep Cage każe Ricie ukraść minivana i przygotować się do szybkiego odwrotu przed obcymi Mimikami. Bardzo przypomina to scenę, w której Ray (Tom Cruise) w „Wojnie światów” (2005) kradnie minivana, by ratować rodzinę przed inwazją obcych.
Pokaż spoiler
Akcja tocząca się dalej po tym, jak Cage wpada pod ciężarówkę, pod którą się przetacza, może sugerować, że każda śmierć tworzy nową linię czasu. Bardziej prawdopodobne jest jednak, że Cage nie zginął od razu, więc widzimy reakcje innych postaci na jego obrażenia, zanim umarł i zresetował dzień. Gdyby każda śmierć rzeczywiście tworzyła nową linię czasu, istniałoby mnóstwo rzeczywistości, w których Rita zostaje oskarżona o zimno krwawe zabójstwo kolegi-żołnierza w symulatorze treningowym. Postać Billa Paxtona mówi jednak: „what the hell were you thinking son?”, gdy Tom Cruise zostaje przejechany. To może sugerować, że Tom żył jeszcze kilka sekund po tym, jak ciężarówka go przejechała, i właśnie wtedy dochodzi do tej wymiany zdań.
Pokaż spoiler
Gdy pojawia się postać Emily Blunt, wykonuje plank na rękach. Choć przy długich ujęciach potrzebowała linki do pomocy, naprawdę potrafi zrobić tę figurę bez asysty. Kiedy omawiano tę scenę wprowadzającą, ktoś z obsady powiedział: „Em, pokaż tę jogową figurę”, a ona spokojnie ją zaprezentowała.
Pokaż spoiler
Choć w filmie Rita nie jest w żaden sposób seksualizowana, wcześniejsze wersje scenariuszy zawierały sceny, które wyraźnie to robiły. W jednej z wersji z 2011 roku, napisanej przez Joby'ego Harolda, była cała scena akcji, w której Rita jest poza kombinezonem bojowym i przez większość czasu niemal całkiem naga, wyłącznie w bieliźnie. Podobne sceny były w innych wczesnych draftach, na przykład gdy bierze prysznic lub kąpiel, podczas gdy ona i Cage ukrywają się w opuszczonym domu przed atakiem Mimików.
Pokaż spoiler
Dr Carter szacuje, że alfa mimic występuje mniej więcej raz na 6,18 miliona. Może to być nawiązanie do złotego podziału, wynoszącego około 1,618 do 1 (czyli 1 do 0,618), który występuje w budowie niektórych roślin i zwierząt.
Pokaż spoiler
W książce Rita płacze, gdy dowiaduje się, że Cage jest pętlaczem, a w filmie tego nie robi.
Pokaż spoiler
Operacja Downfall, jak film nazwał planowaną inwazję, była w rzeczywistości prawdziwym planem inwazji: ostatecznym atakiem na japońskie wyspy macierzyste, który miał zakończyć II wojnę światową. Do prawdziwej operacji Downfall nigdy nie doszło, bo zrzucenie bomb atomowych na Hiroszimę i Nagasaki doprowadziło do kapitulacji Japonii.
Pokaż spoiler
I w tym filmie, i w Dniu Świstaka (1993) występuje postać o imieniu Rita, a oba tytuły opowiadają o pętlach czasowych. W tamtym filmie Bill Murray szczypie Andie MacDowell, by udowodnić, że jutro w końcu nadeszło. W powieści Cage szczypie się sam, gdy czas resetuje się po raz pierwszy. W książce wszystko, co nowe, napawało Cage'a przerażeniem, podczas gdy Bill Murray reagował odwrotnie.
Pokaż spoiler
Pisząc powieść, Hiroshi Sakurazaka zaczerpnął pomysł z gier wideo: wielokrotnego resetowania rozgrywki, aż do znalezienia zwycięskiej strategii.
Pokaż spoiler
Z pierwotnej powieści do filmu trafiły tylko trzy postacie: Cage, Rita i Farell, przy czym wszystkie trzy mocno się zmieniły względem pierwowzorów. Wspomniany przez Ritę Hendricks pojawia się też w powieści na tym samym stanowisku, o którym mówiła, czyli jej dowódcy. W filmie jednak nigdy go nie widzimy, tylko się o nim mówi.
Pokaż spoiler
Na początku filmu jest montaż z różnymi prezenterami, materiałami informacyjnymi i urzędnikami próbującymi poradzić sobie z inwazją obcych. Jedną z pokazanych osób publicznych była Hillary Clinton, co sugeruje, że była prezydentką Stanów Zjednoczonych. Film trafił do kin w 2014 roku, dwa lata przed wyborami prezydenckimi w 2016 roku.
Pokaż spoiler
Napis, który Cage (Tom Cruise) widzi na zdjęciu Rity (Emily Blunt) na boku autobusu za każdym razem, gdy się budzi, brzmi: „Full Metal Bitch”.
Pokaż spoiler
Cage przyznaje, że niewiele wie o Kuntzu, bo „ten niewiele mówi”. Poza małomównością bohater nie ma też z Cagem żadnych scen walki, bo za każdym razem ginie na statku desantowym przed bitwą – także przed tą ostatnią w Luwrze.
Pokaż spoiler
W jednym z materiałów informacyjnych na początku filmu widać Toma Cruise'a wklejonego w salę kontrolną z wieloma ekranami. To tło to wykorzystane ponownie ujęcia z Gry wojenne (1983).
Pokaż spoiler
W napisach początkowych Cage wypowiada się na temat nadchodzącej operacji Downfall. Pomieszczenie za nim to centrum dowodzenia NORAD z filmu Gry wojenne (1983).
Pokaż spoiler
W sekwencji otwierającej film, wśród innych zakłóconych materiałów telewizyjnych, pojawiają się krótkie ujęcia z wydarzenia meteorytu czelabińskiego, do którego doszło w lutym 2013 roku.
Pokaż spoiler
W filmie Cage mówi Ricie, że tkwi w pętli czasowej; w książce ona pyta o to przez jego zestaw słuchawkowy w trakcie bitwy.
Pokaż spoiler
Pod koniec filmu, tuż zanim bohater Toma Cruise'a niszczy Omegę, jest scena, w której otwiera dłoń i pokazuje kilka zawleczek od granatów, przygotowując widza na nadchodzący wybuch. Scena przypomina tę z Wojny światów (2005), gdzie postać Cruise'a niemal zostaje wciągnięta do maszyny obcych, ale wyciągają go inni ludzie. Tam również odsłania kilka zawleczek, co sugeruje, że po kilku sekundach w środku maszyny wybuchnie kilka granatów ręcznych.
Pokaż spoiler
Broń biała (miecz), której używa Rita, nie pochodzi ze statku powietrznego zrzucającego żołnierzy podczas operacji Downfall. Być może wzorowano ją na innym statku, zbudowanym na potrzeby filmu, ale nieistniejącym w rzeczywistości. Bell Boeing oznacza panele i elementy statku, które zwykle często się demontuje przy obsłudze, by ułatwić ich ponowny montaż, więc „POS 53” może oznaczać pozycję ostrza na statku. Namalowany numer seryjny nie odpowiada żadnemu współczesnemu statkowi ani jego podzespołom. Tabliczka producenta, czyli Weight and Balance Plate, mówi UDF (United Defense Force), czyli nazwę armii, podczas gdy na zwykłych ostrzach widnieje tu nazwa producenta, a nie wojska, które ich używa. Jakiekolwiek łopaty wirnika ogonowego lub głównego z 2014 roku i wcześniejsze byłyby okropną bronią i zniszczyłyby się przy pierwszym uderzeniu w cokolwiek.
Pokaż spoiler
W mandze Rita nigdy nie traci zdolności resetowania i czuje, że ktoś inny zmienia czas. Pod koniec mangi Rita uświadamia sobie, że skoro oboje potrafią zmieniać czas (co sprawia, że wróg nigdy się nie skończy), każe Cage'owi się zabić, by on był jedynym z tą zdolnością. Rita umiera, a Cage żyje dalej i walczy.

Powiązane strony

Pacific Rim — Na skraju jutra pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Grand Theft Auto V — Na skraju jutra pojawia się w ciekawostkach na tej stronie