Rozmowa: 75 ciekawostek zza kulis

Ramon Bieri wystąpił także w Sycylijczyku (1987), spin-offie powieści Ojciec chrzestny.
W tym samym roku Gene Hackman i Teri Garr pojawili się w Młodym Frankensteinie (1974) Mela Brooksa.
Jedna rzecz w fabule filmu nie została szeroko zauważona w momencie jego premiery: kluczowe nagranie to w rzeczywistości dwa różne zapisy tego samego zdania czytanego przez tego samego aktora, przy czym w drugim akcent pada na inne słowo niż w pierwszym. Dopiero gdy wideokasety stały się powszechnie używane i ludzie mogli nagrywać film z emisji telewizyjnych (albo oglądać go z kasety), dało się zauważyć, że ten akcent brzmi wyraźnie inaczej. Reżyser Brian De Palma, promując w 1981 roku swój film o podobnej tematyce, Wybuch (1981), oskarżał Francisa Forda Coppolę w kilku wywiadach o „straszne oszustwo”.
Premiera odbyła się 7 kwietnia 1974 roku – w 35. urodziny Francisa Forda Coppoli.
Rozmowa (1974) znajduje się na liście „Wielkich filmów” Rogera Eberta.
Newsweek okrzyknął film „znakomicie oryginalnym w swoim podstawowym stylu i nastroju oraz proroczo amerykańskim w wizji nadzorowanego społeczeństwa”.
To jedna z pięciu kinowych współprac Frederica Forresta z reżyserem Francisem Fordem Coppolą. Pozostałe to Hammett (1982), Czas Apokalipsy (1979), Ten od serca (1981) i Tucker: Człowiek i jego marzenie (1988).
Walter Murch pełnił funkcję nadzorującego montażystę i projektanta dźwięku. Murch miał podczas montażu mniej więcej wolną rękę, ponieważ Francis Ford Coppola pracował wtedy już nad Ojcem chrzestnym II (1974).
Postać Harry'ego Caula zainspirował ekspert od technologii nadzoru Martin Kaiser, który był także konsultantem technicznym przy Rozmowie (1974).
Film powstał w ramach The Directors Company, wytwórni założonej przez Francisa Forda Coppolę i kolegów reżyserów Williama Friedkina i Petera Bogdanovicha. Współpracowała ona z Paramount Pictures, co pozwalało reżyserom zrobić dowolny film za mniej niż 3 miliony dolarów. Ten film był drugim wyprodukowanym, ale mimo sukcesu doprowadził do napięć między Coppolą a Friedkinem. Friedkinowi film się nie podobał i uważał go za zrzynkę z Powiększenia (1966). Ten film, a potem wydana później Daisy Miller (1974) w reżyserii Bogdanovicha (poniosła porażkę w box office), doprowadziły do upadku wytwórni.
Francis Ford Coppola musiał kombinować przy plenerach wokół mieszkania Harry'ego. W drugiej scenie, gdy Harry rozmawia przez telefon z panią Evangelistą, w pobliżu budynku najwyraźniej trwają prace budowlane. W późniejszych ujęciach widać inny krajobraz. Za oknem kuchni tylko w jednym ujęciu jest żart wizualny – szyld stacji benzynowej Gulf. Krążył wtedy stary dowcip o reklamowaniu mieszkań „z widokiem na Zatokę”.
Harry Caul mówi Amy, że ma 42 lata. Na kartce urodzinowej z butelką wina widnieje „Wszystkiego najlepszego z okazji 44. urodzin”. Gene Hackman miał 44 lata, gdy film wszedł na ekrany.
Domowy numer telefonu Harry'ego Caula to 415-863-1944.
Gene Hackman nauczył się grać na saksofonie specjalnie na potrzeby filmu.
W jednej ze scen filmu w radiu słychać instrumentalną wersję piosenki „To Each His Own”. Utwór pojawia się także w Ojcu chrzestnym III, kolejnym filmie Francisa Forda Coppoli.
Rozmowę (1974) kręcono w San Francisco w Kalifornii, w plenerach Union Square i w nowo powstałym studiu American Zoetrope Francisa Forda Coppoli, co czyni reżysera jednym z pierwszych czołowych amerykańskich filmowców swojego pokolenia, którzy otworzyli studio poza Los Angeles.
W tym samym roku zarówno Robert Duvall, jak i Frederic Forrest byli nominowani do Oscarów® dla najlepszego aktora drugoplanowego. Duvall za Czas Apokalipsy (1979), a Forrest za Różę (1979) – obaj przegrali z Melvynem Douglasem.
Mimo nominacji do nagrody dla najlepszego reżysera na Złotych Globach, BAFTA i od Gildii Reżyserów, a także zdobycia Złotej Palmy na festiwalu w Cannes oraz nagród dla najlepszego reżysera od Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Kansas City, Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Nowego Jorku i Krajowej Rady Recenzji, Francis Ford Coppola nie otrzymał nominacji do Oscara® dla najlepszego reżysera. Powód pominięcia przypisuje się temu, że ówczesne zasady Akademii nie pozwalały reżyserom być nominowanym dwa razy w danym roku w tej samej kategorii, dlatego Coppola był nominowany dla najlepszego reżysera za Ojca chrzestnego II (1974), ale nie za Rozmowę (1974).
Podczas przyjęcia w magazynie Bernie Moran (Allen Garfield) chwali się, że 12 lat wcześniej nagrał rozmowy pewnego kandydata na prezydenta i być może ustalił, kto wygrał wybory. Chodziło przypuszczalnie o wybory z 1960 roku, gdy John F. Kennedy minimalnie pokonał Richarda Nixona, który w czasie produkcji filmu był w środku własnego skandalu z nagraniami, znanego jako Watergate.
Gene Hackman był wysportowanym, przystojnym i stosunkowo młodym mężczyzną, gdy Francis Ford Coppola obsadził go w roli Harry'ego Caula. Aby uosobić zmęczoną, starzejącą się i nieszczęśliwą egzystencję Harry'ego, Hackman zapuścił żałośnie wyglądający wąs, nosił źle dopasowane okulary i miał wybraną garderobę co najmniej 10 lat starszą niż moda. Coppola powiedział Hackmanowi wprost, że chce, by Harry wyglądał jak „nudnik” – jidyszowe słowo oznaczające osobę nudną i dokuczliwą. Reżyser wplótł też do życiorysu Caula kilka szczegółów autobiograficznych; w liceum Francis Ford Coppola był fanem nauki i prezesem klubu radiowego. Pewnego razu rozstawił nawet ukryte mikrofony wokół własnego domu, by podsłuchiwać rodzinne rozmowy.
To ulubiony film Francisa Forda Coppoli spośród jego własnych.
Oryginalna muzyka Davida Shire'a została skomponowana przed zdjęciami i puszczana aktorom przed ich scenami, by wprowadzić ich w odpowiedni nastrój.
Otwierające ujęcie z lotu ptaka nakręcono z dachu ówczesnego domu towarowego City of Paris. Dziś mieści się tam Neiman-Marcus.
Około 1:04 filmu blondynka w zielonej sukience zadaje Harry'emu pytania. W tle zaczyna grać „niesamowita” muzyka, która jest używana w serialu Severance.
Francis Ford Coppola zauważył w komentarzu na DVD, że Gene Hackman miał duże trudności z przystosowaniem się do postaci Harry'ego Caula, bo była tak odmienna od niego samego. Coppola mówi, że Hackman był wtedy osobą otwartą i przystępną, która wolała swobodne ubrania, podczas gdy Caul miał być społecznie niezręcznym samotnikiem noszącym płaszcz przeciwdeszczowy i niemodne okulary. Coppola powiedział, że wysiłki Hackmana, by wczuć się w postać, sprawiły, że aktor był na planie humorzasty i drażliwy, ale poza tym Coppola dobrze dogadywał się ze swoim odtwórcą głównej roli. Hackman stwierdził, że nie było to dla niego przyjemne doświadczenie, wspominając: „To była naprawdę zablokowana postać. Trudna rola do zagrania, bo taka stonowana”.
Początkowo film miał być horrorem z Marlonem Brando.
Według doniesień to ulubiony film Gene'a Hackmana spośród tych, w których zagrał.
W komentarzu na DVD Francis Ford Coppola przyznaje, że był w szoku, gdy dowiedział się, iż w filmie wykorzystano dokładnie ten sam sprzęt do inwigilacji i podsłuchów, którym ludzie z administracji Nixona szpiegowali przeciwników politycznych przed aferą Watergate. Coppola twierdzi, że właśnie temu film zawdzięcza część uznania, jakie zdobył, choć to czysty przypadek. Scenariusz powstał już w połowie lat 60. (zanim administracja Nixona doszła do władzy), a sprzęt szpiegowski użyty w filmie odkryto dzięki kwerendom i pracy konsultantów technicznych, a nie – jak wielu sądziło – dzięki sensacyjnym artykułom prasowym o włamaniu do Watergate. Coppola zaznaczył też, że zdjęcia zakończono kilka miesięcy przed publikacją najbardziej rewelacyjnych tekstów o Watergate. Ponieważ film trafił do kin zaledwie kilka miesięcy przed rezygnacją Richarda Nixona, Coppola uznał, że widzowie odczytali go jako reakcję na aferę Watergate i jej skutki.
Gene Hackman był pierwszym wyborem Francisa Forda Coppoli do roli Harry'ego. „Jest idealny, bo taki zwyczajny, tak niepozorny z wyglądu” – mówił Coppola. „Jego bohater jest po czterdziestce i od lat wykonuje tę dziwną pracę”.
To jeden z dwóch filmów, w których Robert Duvall i Harrison Ford zagrali razem. Drugim był Czas Apokalipsy (1979), również wyprodukowany, napisany i wyreżyserowany przez Francisa Forda Coppolę.
Francis Ford Coppola powiedział kiedyś, że Rozmowa (1974) to jedyny oryginalny film, jaki zrobił.
Wśród trunków na przyjęciu w warsztacie Harry'ego są dwa sześciopaki puszek Miller High Life i piąta Ancient Age Kentucky Bourbon (w pudełku z różową etykietą).
Niebieską limuzynę mercedes, w której pod koniec filmu siedzi Cindy Williams, Francis Ford Coppola wygrał w zakładzie z Paramount Pictures. Coppola narzekał na kombi, którym dzielił się z pięcioma innymi osobami podczas zdjęć do Ojca chrzestnego (1972). Szefowie studia powiedzieli mu, że jeśli Ojciec chrzestny zarobi określoną kwotę, wyłożą na nowy samochód. Gdy Ojciec chrzestny stał się największym hitem kasowym wszech czasów, Coppola i George Lucas poszli do dealera, wybrali mercedesa i kazali sprzedawcy wystawić rachunek Paramount Pictures.
Gdy Harry Caul włącza telewizor w hotelu (1:36), prezenterem jest George Dusheck, miejscowy dziennikarz telewizyjny i prasowy z San Francisco.
Jedyną osobą, która pomogła Francisowi Fordowi Coppoli zamienić Rozmowę (1974) ze statycznego portretu samotnika w porywający thriller w stylu Hitchcocka, był Walter Murch, genialny inżynier dźwięku, który wcześniej pracował z nim przy Ludziach z deszczu (1969) i Amerykańskim graffiti (1973). Reżyser mówił: „choć film był o prywatności, dźwięk miał być w nim elementem kluczowym. Zasugerowałem więc, żeby [Murch] zmontował też obraz, czego wcześniej właściwie nie robił i nie uważał za swoją specjalność. Zgodził się. I wtedy poznałem Waltera jako filmowca...”. W efekcie dźwięk w Rozmowie dodaje filmowi niepokojącej, dezorientującej faktury, która buduje napięcie i stałe poczucie zagrożenia. Murch zwraca na przykład uwagę: „na początku nie wiesz, czyj to punkt widzenia. Jasne jest tylko, że patrzysz z góry na Union Square w San Francisco i słyszysz te miękkie, falujące odgłosy miasta w porze lunchu. Potem, niczym poszarpana czerwona linia prosto przez obraz, pojawia się ten zniekształcony – nie wiesz, co to – ten cyfrowy zgrzyt... wkrótce dowiesz się, co to jest, i dowiesz się, że to, co brałeś za neutralny boski punkt widzenia, jest w rzeczywistości punktem widzenia ukrytego magnetofonu, który to wszystko nagrywa, wychwytując te zniekształcone dźwięki, czyli niedoskonale zarejestrowane głosy celów, rozmowę młodej pary, czasem zagłuszoną przez odgłosy placu”.
Gian-Carlo Coppola, dziewięcioletni syn Francisa Forda Coppoli, zagrał niewielką rolę chłopca w kościele.
Wzmianki o Teamstersach i wcześniejszej pracy Caula dla „prokuratora generalnego” nawiązują do śledztw Roberta F. Kennedy'ego w sprawie Jimmy'ego Hoffy i Teamstersów.
15 000 dolarów, które ma otrzymać Caul, to równowartość około 98 000 dolarów w 2025 roku.
W 1995 roku film został wpisany przez Library of Congress do National Film Registry.
Francis Ford Coppola wskazywał Powiększenie (1966) jako kluczową inspirację przy koncepcji tematów filmu, takich jak inwigilacja kontra uczestnictwo i postrzeganie kontra rzeczywistość. W Rozmowie (1974) nacisk pada jednak na rejestrację dźwięku, nie fotografię. „Francis widział [go] rok czy dwa wcześniej i wpadł na pomysł, by połączyć koncept Powiększenia ze światem podsłuchu audio”.
W oryginalnym scenariuszu Harry Caul był właścicielem budynku, w którym mieszkał. Istniała usunięta scena, w której spotykał się z innymi lokatorami. Jedną z obecnych tam osób była pani Evangelista. Dziś znamy jej postać tylko z rozmowy telefonicznej, gdy Caul dzwoni do niej po tym, jak zostawia mu prezent urodzinowy.
Mimem w scenie otwierającej jest Robert Shields, który wówczas występował jako mim uliczny na Union Square. W latach 1972–1986 tworzył duet mimów z Lorene Yarnell, znany jako Shields & Yarnell. W 1977 i 1978 roku mieli własny program rozrywkowy w CBS – najpierw jako letnie zastępstwo, potem w stałej ramówce – ale po tych dwóch sezonach go zdjęto.
Francis Ford Coppola wskazał swoją rozmowę z reżyserem Irvinem Kershnerem o inwigilacji jako podstawę i temat filmu. Według Francisa Forda Coppoli „pomysł na Rozmowę (1974) po raz pierwszy zrodził się w jego głowie w połowie lat 60., gdy słuchał, jak reżyser Irvin Kershner (The Flim-Flam Man (1967)) opowiada o szpiegostwie i najnowocześniejszych metodach inwigilacji... Opowiedział Coppoli o mikrofonach kierunkowych »shotgun«, które wyglądały jak karabiny. Były tak potężne, że wycelowane w usta każdego z rozmówców potrafiły naprawdę nagrać rozmowę dwojga ludzi, nawet w środku tłumu” (za książką Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola Gene’a D. Phillipsa). Ten szczegół tak zafascynował Coppolę, że stał się kluczowym elementem rozbudowanej sekwencji otwierającej Rozmowę, w której Harry nagrywa rozmowę pary na zatłoczonym placu w centrum San Francisco.
Timothy Carey początkowo dostał rolę Berniego Morana. Gdy poinformowano go, że nie dostanie dodatkowej zapłaty za żadne dogrywanie dialogów po zdjęciach, ten ekscentryczny aktor zażądał w umowie, by producent Fred Roos osobiście kosił mu trawnik. Jak można się domyślić, został zwolniony, a produkcję wstrzymano, dopóki nie zastąpił go Allen Garfield.
Bohater Gene'a Hackmana miał nazywać się Harry Call, ale literówka sprawiła, że został Harrym Caulem, i nazwisko zostało, bo Francisowi Fordowi Coppoli spodobało się, jak znaczenie słowa caul (dziecko urodzone w worku owodniowym) wiąże się z postacią. Silnie łączy się to zarówno z przezroczystą kurtką przeciwdeszczową Harry'ego, którą nosi przez większość filmu, jak i z tym, że Harry'ego czasem widać przez półprzezroczystą folię, gdy jest zagrożony, na przykład przez rywala w scenie przyjęcia. Współczesne źródła zwracają uwagę, że „Harry Caul” został nazwany po „Harrym Hallerze”, głównym bohaterze Wilka stepowego Hermanna Hessego, który podobnie jak Harry był odludkiem.
Tekst piosenki „Rozmowa” zespołu The Twilight Singers z albumu Powder Burns z 2006 roku zainspirował film.
Rola Harrisona Forda miała początkowo być małym epizodem, napisanym jako niewiele więcej niż asystent biurowy. Uznając postać za jednowymiarową, Ford postanowił zagrać ją jako geja – ryzykowny wybór w 1974 roku – i osobiście kupił krzykliwy zielony jedwabny garnitur za 900 dolarów (6000 dolarów w 2023 roku). Francis Ford Coppola był początkowo zszokowany tym strojem na próbach, ale po rozmowie z Fordem był tak pod wrażeniem tej interpretacji, że rozszerzył rolę do postaci drugoplanowej, nadał postaci imię i nazwisko (Martin Stett) i polecił scenografowi Deanowi Tavoularisowi stworzyć biuro odzwierciedlające orientację postaci.
Francis Ford Coppola mógł nakręcić film w swoim rodzinnym San Francisco (magazyn wykorzystany jako miejsce pracy Harry'ego w filmie znajdował się zaledwie pięć przecznic od studia American Zoetrope reżysera) i pracować z własnym repertuarem aktorów, z których wielu było na progu wielkich przełomów w karierze – Harrison Ford, Frederic Forrest, Cindy Williams, John Cazale i Teri Garr. Robert Duvall, który był już uznanym aktorem charakterystycznym i nominowanym do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego (za Ojca chrzestnego (1972)), zgodził się wystąpić w ważnym, ale niewymienionym w czołówce epizodzie.
Rozmowa (1974) znalazła się na opublikowanej w 1998 roku przez American Film Institute liście 400 filmów nominowanych do tytułu 100 największych amerykańskich filmów.
Allen Garfield uważa ten film za swój ulubiony spośród wszystkich, w których zagrał.
Teri Garr i Frederic Forrest zagrali później w artystycznym musicalu Francisa Forda Coppoli One from the Heart (1981). Allen Garfield również pojawia się w obu filmach.
Wielu krytyków uważa Rozmowę (1974) za arcydzieło Francisa Forda Coppoli mimo jej zwodniczo skromnej formy, a film zdobył Złotą Palmę dla najlepszego filmu na festiwalu w Cannes w 1974 roku. Dziś Rozmowa (1974) jest aktualniejsza niż kiedykolwiek – w świetle konsekwencji Patriot Act i innych posunięć po 11 września dla naszej prywatności i wolności.
W pierwszej scenie w mieszkaniu Harry'ego kamera pozostaje w stałym miejscu i nie podąża za Harrym, gdy wchodzi i wychodzi z kadru. Kiedy podchodzi do kanapy, kamera obraca się w lewo i pozostaje nieruchoma na kanapie. To imitacja kamery monitoringu, jakby widz podglądał Harry'ego.
Francis Ford Coppola, Frederic Forrest, Robert Duvall i Harrison Ford ponownie pracowali razem przy Czasie Apokalipsy (1979).
Mimo nominacji do nagrody dla najlepszego aktora na Złotych Globach, BAFTA i od Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych oraz zdobycia nagrody dla najlepszego aktora od National Board of Review i nagród Sant Jordi, Gene Hackman nie otrzymał nominacji do Oscara®. Krytycy, widzowie, ważne grupy filmowe i publikacje uznali to wówczas za poważne pominięcie. Krytycy z pewnością jednak dostrzegli jego kluczową kreację.
Harrison Ford i Cindy Williams wystąpili oboje w wyprodukowanym przez Francisa Forda Coppolę filmie George'a Lucasa Amerykańskie graffiti (1973) w tym samym roku co ten film i zagrali razem sceny w samochodzie Forda (choć jedną z nich wstawiono do wersji reżyserskiej wiele lat później).
Film należał do cyklu filmów spiskowych z lat 1970., zapoczątkowanego sukcesem thrillera Costy-Gavrasa Z (1969). Kolejne filmy to m.in. Klute (1971), Zielona pożywka (1973), Dzień Szakala (1973), Executive Action (1973), Rozmowa (1974), Parallax View (1974), Chinatown (1974), Akta Odessy (1974), Żony ze Stepford (1975), Trzy dni Kondora (1975), Wszyscy ludzie prezydenta (1976), Futureworld (1976), Maratończyk (1976), Ostatni blask zmierzchu (1977), Zasada domina (1977), Czarny dzień (1977), Telefon (1977), Coma (1978), Capricorn One (1978), Good Guys Wear Black (1978), Podrywacz (1978), Chłopcy z Brazylii (1978), Inwazja łowców ciał (1978), Brass Target (1978), Chiński syndrom (1979) i Winter Kills (1979). Na początku lat 1980. pojawiły się Hangar 18 (1980), Hopscotch (1980), Cutter's Way (1981), Wybuch (1981), Missing (1982), Wrong Is Right (1982), Blue Thunder (1983), The Star Chamber (1983) i Silkwood (1983).
Gene Hackman gra byłego agenta NSA, który jest ekspertem od nadzoru, w filmie Wróg publiczny (1998), a wizerunki jego postaci z młodszych lat pochodzą bezpośrednio z tego filmu. Postacie Hackmana są tak podobne, że fani teoretyzują, iż mogą to być te same osoby, ale twórcy obu filmów nie dostarczyli na to żadnych dowodów.
Podczas promocji filmu Finian's Rainbow (1968) w 1967 roku Francis Ford Coppola ogłosił, że jego następnym filmem będzie właśnie ten.
Rozmowa (1974) znalazła się w książce „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią” pod redakcją Stevena Schneidera.
Oryginalny montaż trwał cztery i pół godziny. Najważniejszy był wątek Harry'ego zajmującego się sąsiadami, którzy narzekają na problemy z hydrauliką w budynku, nie wiedząc, że Harry jest jego właścicielem. Inne sceny pokazują Harry'ego konsultującego się z prawnikiem (granym przez Abe'a Vigodę) w sprawie mieszkania oraz przekonującego swoją nastoletnią siostrzenicę (graną przez Mackenzie Phillips), by nie uciekała z domu.
Z powodu różnic twórczych na planie tego filmu operator zdjęć Haskell Wexler został zastąpiony przez autora zdjęć Billa Butlera, który pracował już z Coppolą przy filmie Jesteś już dorosły (1966). Według Francisa Forda Coppoli Wexler wyobrażał sobie film w bardziej romantycznym stylu Afery Thomasa Crowna (1968), podczas gdy Coppola widział go bardziej w stylu cinéma vérité Medium Cool (1969) (Wexler był autorem zdjęć do pierwszego z nich, a reżyserem drugiego). Ten film był pierwszym z dwóch nominowanych do Oscara® filmów, w których Wexler został zwolniony i zastąpiony przez Butlera; drugim było Lot nad kukułczym gniazdem (1975), gdzie Wexler miał podobne problemy z reżyserem Milošem Formanem. Sekwencja otwierająca Wexlera na Union Square, niezwykle trudna do nakręcenia, pozostała jednak w filmie i nadaje odpowiedni ton paranoi, który przewija się przez cały film.
Francis Ford Coppola napisał zarys w 1966 roku, ale nie mógł zdobyć finansowania, dopóki Ojciec chrzestny (1972) nie odniósł sukcesu.
Ramon Bieri i Harrison Ford wystąpili ponownie razem w filmie The Frisco Kid (1979).
W obsadzie Rozmowy (1974) znajduje się dwóch zdobywców Oscara®: Gene Hackman i Robert Duvall; oraz troje nominowanych do Oscara®: Teri Garr, Harrison Ford i Frederic Forrest.
Gdy Harry dopracowuje i wciąż na nowo analizuje nagranie, interpretuje to, co słyszy, na różne sposoby. W rzeczywistości dialog został nagrany wielokrotnie z różnymi interpretacjami, aby uzyskać ten efekt.
Zdjęcia rozpoczęły się pod koniec 1972 roku, a film miał premierę w Los Angeles 7 kwietnia 1974 roku.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Kiedy Caul konfrontuje się ze Stettem na konwencie nadzoru, mężczyzna niosący saksofon przechodzi przez kadr przed nimi, sugerując, że pluskwa, której Caul nie może znaleźć w swoim mieszkaniu pod koniec filmu, znajduje się w jego saksofonie.
Pokaż spoiler
Spoiler: Kluczowa kwestia z nagrania na placu, które Harry składa na temat Marka i Ann, to słowa Marka: „Zabiłby nas, gdyby miał szansę”. Harry początkowo, i rozsądnie, uważa, że kluczowym słowem jest „ZABIŁBY” i że oznacza to, iż mąż Ann (Dyrektor) planuje ich zamordować. Później jednak zdaje sobie sprawę, że kluczowym słowem jest „NAS”. Mark i Ann nie mówili, że Dyrektor im grozi. Stwierdzali, że gdyby sytuacja między nimi a nim się odwróciła, on zrealizowałby ten sam plan morderstwa, który oni knują – i udaje im się go zabić i wspólnie przejąć firmę.
Pokaż spoiler
Hotel Jack Tar przy Van Ness Avenue, miejsce makabrycznej sceny morderstwa, został otwarty w 1960 roku, a później w 1982 roku stał się hotelem Cathedral Hill. Został zburzony w 2013 roku, a na jego miejscu powstał kompleks szpitalny.
Pokaż spoiler
W ostatnim ujęciu filmu kamera przesuwa się z prawej do lewej i oddala, zupełnie jak kamera monitoringu.
Pokaż spoiler
Brat Gene'a Hackmana, Richard Hackman, zagrał w filmie dwie role: księdza w konfesjonale i strażnika. Poza tym w scenie, w której Harry Caul odkrywa, że Meredith ukradła jego taśmy, widoczne na ekranie ramiona należą do Richarda, bo Gene był wtedy niedostępny.
Pokaż spoiler
Dodatkowe sceny potrzebne do ukończenia filmu, w tym ta, w której Gene Hackman odkrywa, że taśma zniknęła, nakręcono na planie Chinatown (1974).
Pokaż spoiler
Reżyser, który zatrudnia Harry'ego Caula.
Pokaż spoiler
W ostatniej scenie, gdy Harry demoluje swoje mieszkanie, Francis Ford Coppola przyznał w komentarzu, że nie ma pojęcia, gdzie znajduje się pluskwa. Wspomniał dwa pomysły: że siedzi w pasku saksofonu albo że pluskwy w ogóle nie ma, a Harry ma urojenia.