Truman Show: 126 ciekawostek zza kulis

Na planie obowiązywał zakaz wypowiadania tekstów z wcześniejszych „głupich” filmów Jima Carreya.
Irlandzka Komisja Egzaminacyjna umieściła film wśród propozycji do porównawczej analizy tekstów na egzaminie Leaving Certificate (państwowym egzaminie kończącym szkołę) w 2008 roku, a właśnie wybrano go ponownie na 2010 rok.
Podczas zakupów w kiosku sprzedawca pyta Trumana: „Czy to wszystko?”. W pierwszej scenie Truman odpowiada: „To jest cały ten kram”. W drugiej odpowiada: „To jest cała ta sprawa”. Jim Carrey użył później tych zwrotów w Lemony Snicket: Seria niefortunnych zdarzeń (2004), gdy jego bohater, kapitan Sham, omawia znaczenie gramatyki, mówiąc: „To jest cała ta sprawa, ten cały kram”.
W usuniętej scenie Truman wpada na biegacza, którego zagrał ten sam aktor, który dwa dni wcześniej wcielił się w bezdomnego na wózku inwalidzkim.
W pierwotnym scenariuszu Truman Burbank mieszkał w rekonstrukcji Nowego Jorku. Peter Weir zmienił to na sielankowe miasteczko, żeby film mniej kojarzył się z science fiction.
W całym filmie w każdym miejscu można dostrzec kilka czarnych kół i kul. To tam ukryte są liczne kamery programu, nazywane „kamerami kopułowymi”, które pozwalają na ruch i filmowanie w zakresie 360 stopni. Widać je m.in. na plakacie reklamowym, gdzie Truman, grany przez Jima Carreya, spotyka braci bliźniaków, na filarach przed domem Trumana oraz na koszu na śmieci sąsiada, gdy ten go wynosi.
W 1998 roku grecki reżyser Giannis Kokkolis bezskutecznie pozwał producentów filmu. W 1975 roku zrealizował grecki film „To Peiramatozoo” (Zwierzę laboratoryjne), w którym bez wiedzy i zgody sfilmowano zwykłego pracownika państwowej firmy telefonicznej. Dowiedzieli się wszystkiego o jego życiu. Ponieważ mieszkał sam, przysłali mu kobietę, która rzuciła szkołę aktorską, by udawała żonę bogatego, lecz sparaliżowanego mężczyzny. Wcześniej kontaktowali się ze znaną aktorką, ale po przeczytaniu scenariusza zrezygnowała z powodów moralnych. Biedaka w trakcie filmu fałszywi policjanci zaciągnęli do pokoju przesłuchań i oskarżyli o szpiegostwo. Ponieważ demokracja w Grecji była jeszcze niestabilna, ze strachu zaczął podawać nazwiska kolegów z firmy, których uważał za szpiegów. Producenci przerwali na tym etapie, bo obawiali się o jego zdrowie, był bardzo przestraszony i spięty. Później dowiedział się o filmie i pozwał reżysera. Reżyser spędził 16 miesięcy w więzieniu, a film objęto zakazem dystrybucji.
Volkswagen Garbus. Na chwilę pojawia się klasyczny żółty VW Garbus z wgniecionym błotnikiem, przejeżdżający obok domu Trumana.
Powstał mockument o „kulisach powstania Truman Show” zatytułowany „TruTalk”, z Mike'em Michaelsonem (granym przez Harry'ego Shearera), wyemitowany tylko raz na antenie Nick at Nite. Zrealizowano go w konwencji poważnego „dokumentu” i zawiera mnóstwo wymyślonych historii o aktorach grających bohaterów programu. Można go obejrzeć na YouTube.
Od chwili, gdy Peter Weir otrzymał pierwszy egzemplarz scenariusza Andrew Niccola, do ukończenia filmu minęły trzy lata.
W 2008 roku pewien psychiatra opowiedział, że spotkał 5 pacjentów ze schizofrenią i słyszał o kolejnych kilkunastu, którzy wierzyli, że ich życie jest programem reality show. Jeden z pacjentów wspiął się na Statuę Wolności, przekonany, że na szczycie będzie jego dziewczyna ze szkoły średniej, co miało być kluczem do wydostania się z programu.
Gdy Sylvia kłóci się z Christofem przez telefon, ma na sobie piżamę w „więzienne pasy” (biało-szare). Ma to symbolizować, że podobnie jak Truman Sylvia czuje się więźniem, bo nie może być z ukochanym.
W filmie Truman wspomina swoje marzenie o podróży na Fidżi, które według niego jest najdalszym miejscem, do jakiego można dotrzeć, nie zaczynając wracać. Jeśli tak, plan „Truman Show” znajdowałby się w Timbuktu w Mali, bo leży po przeciwnej stronie świata niż Fidżi.
Truman, w którego wciela się Jim Carrey, trzyma zdjęcia ojca i inne pamiątki w pudełku po cygarach marki Cremo. Cremo Tobacco powstało na początku XX wieku na Manhattanie. Pierwotnie akcja Truman Show miała rozgrywać się na Manhattanie, ale reżyser Peter Weir uznał, że jest zbyt mroczny.
Dom Trumana ma numer 36, ale w rzeczywistości dom w Seaside na Florydzie ma numer 31.
Starsze panie oglądające program noszą ten sam szlafrok co Meryl, bo wszystko w Truman Show jest na sprzedaż.
Fabuła filmu jest bardzo podobna do Secret Cinema (1986).
Osoby pracujące przy efektach wizualnych uznały film za dość trudny w realizacji, bo rok 1997 był czasem, gdy wiele firm efektów specjalnych przechodziło na obrazy generowane komputerowo.
Annabella Sciorra zdawała próby do roli Lauren Garland.
Zamiast standardowej jak na tamte czasy gaży 20 milionów dolarów Jim Carrey przyjął 12 milionów dolarów za rolę dramatyczną.
W rozdziale 8 (o 03:18) Truman niemal zostaje potrącony przez autokar – ElDorado National Transmark II SL z 1990 roku.
Peter Weir napisał 10-stronicową historię tła opisującą dzieje programu. Na przykład Truman Show często zdobywał nagrody Emmy.
„Lokalizacja” kopuły, w której nagrywany jest „Truman Show”, to Burbank w Kalifornii. Pełne nazwisko Trumana brzmi Truman Burbank.
Dewiza miasteczka „Unus pro omnibus, omnes pro uno” znaczy „Jeden za wszystkich, wszyscy za jednego” i w kontekście filmu nabiera mrocznego znaczenia. Choć zwykle kojarzy się z koleżeństwem i wzajemnym wsparciem, w filmie podkreśla wykorzystywanie Trumana, który jest jedynym bohaterem programu, podczas gdy reszta to zaledwie postacie drugoplanowe w jego życiu. To przewrotne ujęcie pozytywnej maksymy odzwierciedla tematykę kontroli i inwigilacji – egzystencja Trumana jest stworzona dla rozrywki świata. Dewiza jest zimnym przypomnieniem natury jego rzeczywistości, w której zbiorowe „wszyscy” istnieje wyłącznie dla korzyści jednego.
Rozważano Sama Raimiego na stanowisku reżysera, spotkał się on z Jimem Carreyem.
Peter Krause, który gra fałszywego szefa Trumana, Lawrence'a, zdradził w wywiadzie, że początkowo został odsunięty od filmu, bo Peter Weir uznał, że zbyt przypomina odtwórcę głównej roli, Jima Carreya. Ostatecznie Krause wrócił do obsady, gdy Weir poprosił go, by uczesał się inaczej niż Carrey.
Truman i jego najlepszy przyjaciel Marlon jeżdżą nowymi fordami. (Truman ma sedana Taurus, a Marlon pickupa Ranger.) To zapewne celowe, bo w filmie mówi się, że program zarabia mnóstwo pieniędzy na lokowaniu produktów.
Każda nazwa ulicy w Seahaven nawiązuje do aktora filmowego, np. „Lancaster Square” czy „Barrymore Road”. Wszyscy członkowie „obsady” również noszą imiona gwiazd filmowych: Meryl, Marlon, Lauren, Kirk, Angela itd.
Bryan Singer chciał reżyserować, ale Paramount postawił na bardziej doświadczonego Petera Weira.
Laura Linney czerpała inspirację do filmu od własnej matki – nie po to, by zagrać aktorkę Hannah Gill, ale by zagrać aktorkę Hannah Gill grającą Meryl Burbank, żonę Trumana i pielęgniarkę w szpitalu w Seahaven. Matka Linney była pielęgniarką onkologiczną w Memorial Sloan-Kettering.
Mężczyzną, który wyskakuje z pudełka świątecznego, jest Marco Rubeo, asystent scenografa filmu.
Przedmiejska sceneria planu z „białym płotkiem” przywodzi na myśl „american dream” z lat 50. W świecie Trumana ten mit ma go utrzymywać w szczęściu i niewiedzy.
Gdy Marlon i Truman patrzą na zachód słońca, Marlon mówi: „To ten wielki facet. Niezły ma pędzel”. Truman myśli, że chodzi o Boga, ale Marlon mówi w rzeczywistości o Christofie, „bogu” „Truman Show”.
Reżyser Peter Weir kręcił w proporcji 1,66:1, żeby film bardziej przypominał program telewizyjny. Tylko oryginalne DVD ma tę proporcję. Wersja kinowa została przycięta do 1,85:1, a wydanie Blu-ray do 1,78:1.
Kiedy Gene Siskel i Roger Ebert recenzowali film w At the Movies with Ebert & Roeper (1986), nie tylko dali mu dwa kciuki w górę, ale też przeprosili na antenie Jima Carreya za stwierdzenie, że nigdy nie zrobi kariery, gdy skrytykowali Ace Ventura: Psi detektyw (1994).
Mike Michaelson (Harry Shearer) odbiera telefon z Hagi w sprawie Christofa (choć połączenie się urywa i przechodzą do Sylvii). To właśnie tam mają siedzibę międzynarodowe trybunały zajmujące się ludźmi pokroju dyktatorów sądzonych za zbrodnie przeciwko ludzkości. Pasuje to idealnie, bo Christof zaraz potem wdaje się z Sylvią w moralną debatę o Trumanie.
Na reflektorze, który spada na początku, widnieje napis „Sirius (9 Canis Major)”. Syriusz to najjaśniejsza gwiazda widoczna nocą. Oznacza to, że reflektor był jedną ze sztucznych gwiazd umieszczonych wewnątrz kopuły.
Za pomocą CGI stworzono górne części niektórych większych budynków w planie śródmieścia. Craig Barron, jeden z nadzorujących efekty, powiedział, że te cyfrowe modele nie musiały wyglądać tak szczegółowo i zniszczone jak zwykle w filmie, ze względu na sztuczny wygląd całego miasteczka, choć naśladowano drobne skazy widoczne na prawdziwych budynkach.
Paramount początkowo zaplanował premierę filmu na 14 listopada 1997 roku. Przesunięto ją na lato 1998, co dało więcej czasu na postprodukcję i nie odbierało szans na nagrody dla Titanic (1997).
Christof, grany przez Eda Harrisa, w rzeczywistości jest tylko dwanaście lat starszy od swojego telewizyjnego „gwiazdora”, Trumana, w którego wcielił się Jim Carrey.
Peter Weir planował, że podczas wszystkich seansów operatorzy zatrzymają film w pewnym momencie, przełączą na materiał wideo z kamer zainstalowanych w każdym kinie, a potem wrócą do filmu. Aby jeszcze bardziej namieszać, rozważał zagranie samego Christofa, reżysera Trumana.
Część pierwotnej umowy scenariuszowej przewidywała, że Andrew Niccol zaliczy debiut reżyserski, ale szefowie Paramount uznali później, że szacowany budżet 80 milionów dolarów będzie dla niego zbyt wysoki. Ponadto Paramount chciał reżysera z najwyższej półki i zapłacił Niccolowi dodatkowe pieniądze „za ustąpienie miejsca”. Zanim Brian De Palma odszedł z United Talent Agency w marcu 1994 roku, prowadzono z nim negocjacje w sprawie reżyserii. Po jego odejściu brano pod uwagę Tima Burtona, Terry’ego Gilliama, Barry’ego Sonnenfelda i Stevena Spielberga, zanim na początku 1995 roku, za rekomendacją Niccola, do projektu dołączył Peter Weir.
Scenarzysta Andrew Niccol i montażysta Lee Smith obchodzą urodziny tego samego dnia, 10 czerwca, odpowiednio w 1964 i 1960 roku.
Zastanawiając się, jak zagrać Christofa, Ed Harris zaproponował, by uczynić go garbatym (co miało mu dać nieszczęśliwe dzieciństwo i pragnienie, by Truman miał idealne życie), ale zmienił zdanie, gdy przymierzył protezę garbu i zobaczył, jak wygląda.
Początkowo w roli Christofa obsadzono Dennisa Hoppera, ale po pierwszym dniu zdjęciowym opuścił plan. Zastąpił go Ed Harris. Hopper zagrał potem rolę drugoplanową w Ed TV (1999), który ma uderzające podobieństwa do założenia Truman Show.
Peter Weir obsadził Jima Carreya po obejrzeniu go w Ace Ventura: Psi detektyw (1994), ponieważ jego gra przypomniała mu Charlesa Chaplina.
Stacja radiowa, której słucha Truman (podobnie jak cała inna muzyka w Seahaven), puszcza wyłącznie muzykę klasyczną i inne utwory w domenie publicznej. Dzięki temu studio nie musi płacić tantiem za „prawdziwe” radiowe piosenki.
Mundury orkiestry, które nosił Truman, należały do Blue Star Regiment z North High School w Riverside.
Gdy Marlon uzupełnia automat, zaczyna wyjmować batoniki, bo Truman odwraca się, by odejść, myśląc, że scena się skończyła. Nikt nie korzysta z automatu na planie, gdzie jedzenie jest darmowe.
Kiedy Truman idzie do biura podróży, agentka przeprasza za spóźnienie i ma na sobie śliniak (który zdejmuje, gdy tylko go zauważa). Truman nie wie, że kobieta się spóźniła, bo jest aktorką, która nigdy wcześniej nie grała tej roli i musiała się przygotować. Śliniak, który miała na sobie, to śliniak chroniący makijaż, noszony przez aktorów i inne osoby na ekranie, gdy makijażyści poprawiają im twarz.
Film jest analizowany na kursach etyki mediów, ze szczególnym uwzględnieniem postaci twórcy Christofa, najlepszego przyjaciela Marlona i „prostytuowania” się żony Trumana, Meryl.
Para przy stoliku piknikowym, Daryl Davis i Robert Davis, to założyciele Seaside, miasteczka, w którym kręcono film. Robert Davis odziedziczył 80 akrów po dziadku, razem z żoną zbudował pierwszy dom, a jego koncepcja małego miasteczka i budynków o mieszanym przeznaczeniu stała się w ciągu ostatnich dwudziestu lat niezwykle popularna i wpływowa.
Ciemnoczerwony kolor pojawia się wielokrotnie w scenach, w których Truman kwestionuje swój świat lub zdobywa o nim informacje (np. sweter Lauren/Sylvii na plaży, w całej scenie, gdy odkrywa, że winda jest fałszywa), symbolizując dla niego niebezpieczeństwo i nieznane.
Truman miał być tuż po szkole średniej, ale ponieważ Jim Carrey był po trzydziestce, zmieniono nastoletni bunt na kryzys wieku średniego.
Według Petera Weira pierwszy sezon programu nosił tytuł „Bringing Up Baby”.
Kiedy Truman wspomina historię Marlona, który z powodu zapalenia płuc przez miesiąc opuszczał zajęcia, jest to wiarygodne, ponieważ aktor grający Marlona w rzeczywistości miał wtedy urlop od pracy w reality show. Innym prawdopodobnym momentem urlopu aktora jest scena, w której Truman wspomina, że „Marlon” przez jedno lato pracował dla Kaiser Chicken.
Scenka z Trumanią, w której Truman rysuje mydłem po lustrze i zachowuje się dziwnie, była w całości improwizacją Jima Carreya. W innym ujęciu narysował długie kręcone włosy i sukienkę.
David Cronenberg odrzucił propozycję reżyserii.
Według artykułu z New York Timesa z 2008 roku psycholodzy w Wielkiej Brytanii i USA odnotowali szereg osób doświadczających „syndromu Trumana” lub „urojenia Truman Show”, czyli przekonania, że są nieświadomymi gwiazdami własnego reality show. Podobno wielu chorych wspominało ten film na terapii. Niedawno, 16 września 2013 roku, szczegółowy opis jednego studenta z Ohio, który przez lata cierpiał na urojenie Truman Show, udokumentowano w artykule Andrew Marantza „Unreality Star” w magazynie New Yorker.
Pierwszy dramatyczny film Jima Carreya.
Andrew Niccol dwanaście razy przepisywał scenariusz, a Peter Weir stworzył fikcyjną książkę o historii programu. Wymyślił historie z przeszłości bohaterów i zachęcał aktorów, by zrobili to samo.
W 2025 roku został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
We wcześniejszej wersji scenariusza Truman chciał pojechać do Australii, a nie na Fidżi.
Imię Christof oznacza „ten, który nosi Chrystusa w sercu”, co czyni Trumana „synem Bożym”.
Duży czarny „diament” na pierścionku Trumana to kamera.
Około 21 minuty, w scenie tańca z retrospekcji, kobietę, z którą tańczy Marlon, gra Melissa Fitzgerald, w rzeczywistości żona Noaha Emmericha.
Jim Carrey zaimprowizował scenę, w której Truman rysuje mydłem po lustrze w łazience i robi zabawne miny. W innym ujęciu narysował nawet długie kręcone włosy i sukienkę.
W filmie występuje około 300 statystów, wielu z nich z Seaside na Florydzie, gdzie kręcono zdjęcia.
Możliwy easter egg – na pierwszym planie przed facetem w wannie, który ogląda Truman Show, stoi miska zielonych granulek (mydła) o średnicy 1 cala. Bardzo podobne granulki odgrywały kluczową rolę w fabule Twierdzy (1996), w której również zagrał Ed Harris.
W mieszkaniu Sylvii znajdują się zdjęcia członków obsady z przyklejonymi karteczkami Post-it. Jedno zdjęcie przedstawia Marlona z podpisem „Unable to Get Near Marlon - PRIME!”. Inne zdjęcia mają podpisy „Jogger - 'No Way'” i „will think about it”. Nad zdjęciami wisi wydrukowany baner z napisem „Agents”.
Rozpoczęcie produkcji opóźniono o rok, aby Jim Carrey mógł zagrać w Telemaniaku (1996) i Kłamcy, kłamcy (1997).
Jim Carrey od samego początku był pierwszym wyborem Petera Weira do roli Trumana Burbanka.
Aby pomóc Edowi Harrisowi rozwinąć postać Christofa, reżyser Peter Weir wręczył mu 10-stronicową biografię. Jej część dotyczyła Christofa realizującego film o bezdomnych, za który zdobył nagrodę.
Na jednej z ramek na ścianie domu japońskiej rodziny widnieje napis „Mainichi Truman” („Truman codziennie”) zapisany japońskim pismem odręcznym.
To rola, którą Jim Carrey przyjął najszybciej w swojej karierze.
Gdy Dennis Hopper odszedł z filmu, rolę zaproponowano Jackowi Nicholsonowi, ale odmówił, bo Hopper był jego dobrym przyjacielem. Zapytano też Jonathana Price’a, ale był na wakacjach i nie mógł dostać stron scenariusza. Ostatecznie twórcy filmu postawili na Eda Harrisa. Przypadkiem Harris pierwotnie miał zagrać czarny charakter w Speed - niebezpieczna szybkość (1994), zanim rola trafiła do Dennisa Hoppera.
Nazwisko Louisa Coltrane'a to połączenie nazwisk dwóch muzyków jazzowych, Louisa Armstronga i Johna Coltrane'a, a w jednej ze scen gra on na trąbce.
Ed Harris miał tylko kilka dni na przygotowanie się między przyjęciem roli a pierwszym dniem na planie.
Dom Trumana sfilmowano w rodzinnym domu florydzkiego kongresmena Partii Republikańskiej Matta Gaetza.
Motto na podwójnym łuku w centrum Seahaven brzmi UNUS PRO OMNIBUS, OMNES PRO UNO, co po łacinie znaczy „Jeden za wszystkich, wszyscy za jednego”, pasując do założeń Truman Show. To samo motto pojawia się w powieści Trzej muszkieterowie Alexandre'a Dumasa.
Powiedzonkiem Trumana jest: „In case I don't see you, good afternoon, good evening, and good night!”. Nie zdając sobie z tego sprawy, Truman w ten sposób zwraca się do widzów w różnych strefach czasowych na całym świecie.
Paul Giamatti i Laura Linney wystąpili razem jako John i Abigail Adams w John Adams (2008).
Imię Trumana to gra słów „true man” (prawdziwy człowiek). Nazwisko pochodzi od studia filmowego w Burbank w Kalifornii.
Obaj wymienieni w napisach kompozytorzy pojawiają się na ekranie, każdy w swojej scenie, grając na żywo ścieżkę dźwiękową na pianinie.
To, że Ed Harris, grający Christofa, jest w rzeczywistości tylko dwanaście lat starszy od Jima Carreya, grającego Trumana, sprawiło pewne trudności działowi charakteryzacji na polecenie producenta i reżysera. W przeciwnym razie dwunastoletni Christof nie mógłby być szefem korporacji i mieć legalnie adoptowanego noworodka. Dlatego starano się, by Truman wyglądał młodziej dzięki młodzieżowemu, szkolnemu strojowi i sposobowi bycia, a Christof starzej – dzięki konserwatywnemu ubiorowi, okularom w drucianych oprawkach, powolnym, zamyślonym ruchom i specjalnemu makijażowi.
Paramount podchodził do filmu ostrożnie, nazywając go „najdroższym filmem artystycznym w historii” z powodu budżetu wynoszącego 60 milionów dolarów. Chcieli, aby film był śmieszniejszy i mniej dramatyczny. Peter Weir podzielał tę wizję, uważając, że scenariusz Andrew Niccola jest zbyt mroczny, i stwierdził: „tam, gdzie on [Niccol] miał przygnębienie, ja mogłem wprowadzić lekkość. To mogło przekonać widzów, że mogą oglądać program na taką skalę 24/7”. Niccol napisał szesnaście wersji scenariusza, zanim Weir uznał go za gotowy do zdjęć.
Plenery „Seahaven” nakręcono w nadmorskim miasteczku Seaside na Florydzie. Sfilmowano tam również niektóre wnętrza, w tym miejscowy sklep.
Ikoniczny plakat, przedstawiający twarz Jima Carreya złożoną z setek pojedynczych obrazków, stworzył artysta Rob Silverman, według plotek za 75 000 dolarów.
Różne zwiastuny zawierały sceny usunięte z wersji kinowej i DVD: czytanie scenariusza przez obsadę (znak na ścianie ostrzega: „ATTENTION: 1. REMOVE CELLPHONES. 2. NO SCRIPTS ON SET. 3. NO I.D. CARDS ON SET”); widoczną dziurę w „niebie” po upadku reflektora na „ulicę” przed domem Trumana; Trumana śpiewającego hymn Planety Trumanii.
Księżyc jest oświetlony przez uderzenie pioruna, co sugeruje, że nie wszystko jest takie, jak się wydaje.
1:02:56 Gdy Christof jest przesłuchiwany, Mike Michaelson (Harry Shearer) mówi, że bardzo poważnie traktuje swoją prywatność, co jest całkowitym przeciwieństwem Trumana, który jest stale obserwowany.
Przy projektowaniu scenografii filmu inspirowano się obrazami Normana Rockwella i pocztówkami z lat 60.
Laura Linney pilnie studiowała katalogi Searsa z lat 50., żeby wypracować opanowanie swojej bohaterki.
Hope Davis była brana pod uwagę do roli, którą ostatecznie otrzymała Laura Linney.
Kompozytor muzyki telewizyjnej gra na syntezatorze przypominającym pianino, gdy Truman śpi, a Christof gładzi gigantyczny ekran.
Jeden z budynków, które napotyka Truman, nosi nazwę „Omnicom”. Powszechne wyobrażenia o Bogu koncentrują się wokół przymiotów wszechwiedzy, wszechmocy, wszechobecności i wszechdobroci. To nawiązuje do roli Christofa jako cichej wyższej siły ucieleśniającej te cechy (z wyjątkiem wszechdobroci) w odgrywaniu Boga.
Judy Clayton, aktorka grająca agentkę biura podróży, cztery lata wcześniej wystąpiła z Jimem Carreyem w Ace Ventura: Psi detektyw (1994), grając kobietę, która wynajęła Ace'a do odnalezienia zaginionego psa.
Początkowo scenarzysta Andrew Niccol miał sam wyreżyserować film według własnego scenariusza. Studio przedstawiło mu potencjalną listę obsady, na której znaleźli się Robin Williams, Dennis Hopper, Hope Davis i Annabella Sciorra. Niccolowi lista się spodobała i miał rozpocząć preprodukcję; jednak niektórzy przedstawiciele studia uznali, że szacowany budżet 80 milionów dolarów będzie dla niego zbyt wysoki, więc postanowili poszukać innych reżyserów. Wkrótce studio zdecydowało się na Petera Weira.
Według stanu na kwiecień 2026 film ma 6,4 miliona dzienników obejrzeń na Letterboxd, co jest czwartym wynikiem wśród wszystkich filmów, ex aequo z Jokerem (2019), po: * Interstellar (2014) – 7,2 miliona. * Fight Club (1999) i Barbie (2023) – po 7,1 miliona. * Parasite (2019) – 6,8 miliona.
Zanim Jim Carrey został zaangażowany do filmu, brano pod uwagę kilku innych aktorów. Pierwszym wyborem do roli Trumana Burbanka był Robin Williams, ale tylko go rozważano. Następnie projektem zaczął się interesować Gary Oldman. Otrzymał rolę, ale ostatecznie wycofał się z filmu. Po rezygnacji Oldmana studio zaproponowało rolę Samuelowi L. Jacksonowi, ale Jackson odmówił, ponieważ niezbyt go to interesowało i nie do końca rozumiał tę rolę. Ostatecznie rolę zaproponowano Carreyowi, który się zgodził.
Ed Harris i Laura Linney grali wcześniej razem w filmie Władza absolutna (1997).
Według stanu na 2024 rok to jedyny film Paramount Pictures, w którym Jim Carrey nie gra złoczyńcy/antagonisty.
Jim Carrey i Peter Weir początkowo mieli trudności we współpracy na planie (kontrakt Carreya dawał mu prawo żądania poprawek scenariusza), ale Weir był pod wrażeniem umiejętności improwizacyjnych Carreya i obaj zaczęli ze sobą lepiej współpracować.
To jedyny film w tym roku nominowany do Oscara za najlepszą reżyserię, ale nie za najlepszy film.
Paul Giamatti wystąpił także w następnym filmie Jima Carreya, Człowieku z księżyca (1999).
Jim Carrey powiedział, że ciągła obserwacja przez fanów i paparazzi pomogła mu zrozumieć Trumana.
Film został pokazany w Białym Domu prezydentowi Billowi Clintonowi.
W pierwotnym scenariuszu Truman żył w odtworzonym Nowym Jorku, ale reżyser Peter Weir przeniósł akcję do sielskiego nadmorskiego miasteczka, żeby historia mniej kojarzyła się z science fiction.
Na całą oprawę wizualną wpłynęły obrazy telewizyjne, zwłaszcza reklamy: w wielu ujęciach bohaterowie pochylają się ku obiektywowi z szeroko otwartymi oczami, a wnętrza są mocno doświetlone, bo Weir chciał przypominać widzom, że „w tym świecie wszystko było na sprzedaż”.
Ed Harris i Jim Carrey nigdy nie spotkali się na planie.
Zdjęcia plenerowe na wyspie Seahaven (miasteczku filmu pod kopułą) kręcono w miejscowości Seaside na Florydzie. Gdy reżyser Peter Weir przyjechał tam z ekipą preprodukcyjną, powiedział: „Rozpakujcie rzeczy, znaleźliśmy nasze miasteczko”. W tygodniu, w którym dotarli na rekonesans, zaczęli też preprodukcję.
Philip Baker Hall ponownie zagrał z Jimem Carreyem w Bruce Wszechmogący (2003) i Pan Popper i jego pingwiny (2011).

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Kilka usuniętych scen jasno pokazuje, że Louis (Marlon) naprawdę troszczy się o Trumana i daje mu chwilę odkupienia: odnajduje go podczas poszukiwań i pozwala mu odejść. Gdy w trakcie poszukiwań Marlon mówi do kamery, że nie mógł znaleźć Trumana, stoi przy dokach, czyli dokładnie tam, skąd chwilę wcześniej Truman uciekł.
Pokaż spoiler
Scena z pierwotnego scenariusza przedstawia inscenizowany gwałt, którego świadkiem jest Truman; nie idzie pomóc aktorce, która ma zostać zgwałcona, tylko idzie dalej. Gdy odchodzi, aktorzy wracają do normalności i dziwią się, że nie próbował pomóc ani nic z tym zrobić.
Pokaż spoiler
Pierwotny scenariusz był mroczniejszy i różnił się w kluczowych punktach od wersji zdjęciowej. Miasto nie było utopijnym społeczeństwem, ale inscenizowano w nim kryminalne zajścia. Truman miał problem z alkoholem. Wyraźnie zaznaczono, że Truman uprawia seks ze swoją żoną (której prawdziwe imię to Hannah). Christof chciał, żeby Truman zapłodnił Meryl, a dziecko kontynuowałoby program. Było więcej wskazówek, które pomagają Trumanowi poznać prawdę. Scena konfrontacji Trumana z Meryl była znacznie bardziej agresywna. I wreszcie, co najważniejsze, po przejściu przez drzwi Truman spotyka Christofa i głównych aktorów na dachu, podczas gdy w filmie historia kończy się wyjściem Trumana ze sztucznego świata. W scenie na dachu, która znalazła się w scenariuszu, aktorzy patrzą na niego z zakłopotaniem, ale Truman w gniewie rzuca się na Christofa i próbuje go udusić, a pozostali aktorzy go powstrzymują. W końcu spotyka się z Sylvią.
Pokaż spoiler
W montażu otwierającym wywiad Michaela Michaelsona z Christofem (po załamaniu Trumana i jego spotkaniu z ojcem) jest easter egg A113. Kamera przybliża rząd monitorów, konkretnie ten oznaczony A-0114, który naturalnie znajduje się po prawej stronie monitora oznaczonego A-0113. Kolejne przybliżenie kilka minut później pokazuje tę samą grupę monitorów z wizerunkiem Christofa. A113 to numer sali w California Institute of the Arts, do której uczęszczało wielu filmowców. Początkowo numer pojawiał się w filmach Pixara, ale z czasem zaczęli go używać także absolwenci tej szkoły spoza Pixara.
Pokaż spoiler
Tuż zanim odkrywają ucieczkę Trumana z domu, odpowiedzialny reżyser czyta ogłoszenia drobne, co zapowiada, że będzie potrzebował nowej pracy.
Pokaż spoiler
Mniej więcej w 1:28 filmu, gdy Christof właśnie skończył próbę utopienia Trumana, a ten dochodzi do siebie na łodzi, ujęcie przechodzi w szeroki plan planu Christofa. W lewym dolnym rogu ekranu widać mężczyznę w koszulce z napisem „Kochaj go. Chroń go.”, czyli dokładnie odwrotnie niż to, co robił Christof.
Pokaż spoiler
Na początku Meryl mówi Trumanowi, że powinien pozbyć się starej kosiarki i zastąpić ją kosiarką Elk Rotary. W dniu, w którym Truman ucieka, kosi trawnik kosiarką Elk Rotary.
Pokaż spoiler
Pierścień szpiegowski Trumana pochodzi właściwie od jego ojca. Truman złapał go tuż przed „utonięciem” ojca i nosi go od czasu tej traumy. Oddaje mu go, gdy znów się spotykają. Dlatego na końcu filmu tak trudno im znaleźć Trumana, gdy ucieka.
Pokaż spoiler
Gdy Truman znika, Simeon nazywa Louisa Coltrane’a (Marlona) „Marlonem”, czyli jego pseudonimem scenicznym.
Pokaż spoiler
Usunięta scena ujawnia, że gdyby Truman nie zorientował się, co się dzieje, Christof i szefowie stacji mieli emitować główny program i jego spin-off w formacie dwóch kanałów; główny program śledziłby Trumana, a spin-off jego nienarodzone dziecko, powtarzając cały cykl od nowa.
Pokaż spoiler
W jednej z wczesnych scen na stole w kuchni Trumana i Meryl stoi butelka witaminy D, potrzebnej tym, którzy nie są wystawieni na działanie (prawdziwego) słońca.
Pokaż spoiler
Łódź, którą Truman płynie na końcu filmu, nazywa się Santa Maria, tak samo jak jeden ze statków Krzysztofa Kolumba, gdy płynął w poszukiwaniu „nowego świata”.
Pokaż spoiler
Fałszywe napisy początkowe filmu informują, że to „dzień 10 909” programu. Oznacza to, że Trumanowi brakuje zaledwie 48 dni do 30. urodzin. Dwa dni później (dzień 10 911) statysta czyta gazetę datowaną na piątek 13 grudnia. To umieszcza akcję filmu w 1996 roku, a więc Truman musiał urodzić się w niedzielę 29 stycznia 1967 roku. W barze wisi pamiątkowa tabliczka „30. rocznica” Truman Show, a wywiad z Christofem świętuje trzydziesty rok programu. Truman ucieka w jasnym świetle południowego słońca we wczesnych godzinach 16 grudnia 1996 roku, w dniu 10 914 Truman Show.
Pokaż spoiler
Tuż zanim łódź się zatrzymuje, na jej żaglu wyraźnie widać liczbę „139”. W dialogu Trumana z Christofem pojawiają się sparafrazowane nawiązania do Psalmu 139, podobnie jak w wielu innych elementach filmu.