۸۸ دانستنی پشت صحنهٔ نمایش ترومن

حضور افراد در صحنه از به زبان آوردن جمله‌های فیلم‌های «احمقانه»ی گذشته‌ی جیم کری منع شده بود.
وقتی ترومن در یک دکه‌ی روزنامه‌فروشی خرید می‌کند، فروشنده از او می‌پرسد «همین؟» در صحنه‌ی اول، ترومن جواب می‌دهد «همه‌اش همین است.» در صحنه‌ی دوم، پاسخ می‌دهد «همه‌اش همین است و بس.» جیم کری بعدها همین عبارت‌ها را در بدبیاری‌ها (۲۰۰۴) به کار برد، آنجا که شخصیتش، کاپیتان شام، درباره‌ی اهمیت دستور زبان صحبت می‌کند و می‌گوید «همه‌اش همین است و بس، تمامش.»
در صحنه‌ای حذف‌شده، ترومن به مردی برخورد می‌کند که در حال دویدن است و همان بازیگری او را بازی می‌کند که دو روز قبل نقش مردی بی‌خانمان در صندلی چرخ‌دار را بازی کرده بود.
در فیلم‌نامه‌ی اولیه، ترومن بربنک در بازسازی‌ای از شهر نیویورک زندگی می‌کرد. اما پیتر ویر آن را به شهری آرمانی تغییر داد تا فیلم کمتر حس «علمی-تخیلی» داشته باشد.
در سراسر فیلم، چندین دایره و کره‌ی سیاه در هر لوکیشنی دیده می‌شود. این‌ها محل پنهان شدن بسیاری از دوربین‌های برنامه هستند و به آن‌ها «دوربین‌های گنبدی» می‌گویند که امکان حرکت و فیلم‌برداری ۳۶۰ درجه را می‌دهند. برخی از این مکان‌ها عبارتند از: پوستر تبلیغاتی که ترومن (با بازی جیم کری) برادران دوقلو را ملاقات می‌کند، ستون‌های جلوی خانه‌ی ترومن، و سطل زباله‌ی همسایه‌ی ترومن وقتی آن را بیرون می‌برد.
در سال ۱۹۹۸، کارگردان یونانی، یانیس کوکولیس، بدون موفقیت از تهیه‌کنندگان فیلم شکایت کرد. او در سال ۱۹۷۵ فیلمی یونانی به نام «تو پیراماتوزو» (حیوان آزمایشگاهی) ساخته بود که در آن کارمند معمولی یک شرکت تلفن دولتی را بدون اطلاع و رضایتش فیلم‌برداری کردند. آن‌ها همه چیز درباره‌ی زندگی او را یاد گرفتند. چون تنها زندگی می‌کرد، زنی را که از مدرسه‌ی بازیگری اخراج شده بود فرستادند تا خود را همسر یا زنی با شوهر ثروتمند اما فلج جا بزند. پیش از او با بازیگر مشهوری تماس گرفته بودند اما او پس از خواندن فیلم‌نامه به دلایل اخلاقی کنار کشید. مرد بیچاره در طول فیلم توسط پلیس‌های قلابی به اتاق بازجویی کشیده شد و به جاسوسی متهم شد. چون دموکراسی یونان هنوز متزلزل بود، او از ترس شروع به گفتن نام همکارانی کرد که فکر می‌کرد جاسوس هستند. تهیه‌کنندگان در همان‌جا متوقف شدند چون نگران سلامتی او بودند، چرا که بسیار ترسیده و مضطرب بود. بعداً او از فیلم باخبر شد و از کارگردان شکایت کرد. کارگردان ۱۶ ماه در زندان گذراند و فیلم از توزیع منع شد.
فولکس‌واگن بیتل. یک بیتل زرد کلاسیک با گلگیر فرورفته به طور مختصر در حال عبور از خانه‌ی ترومن دیده می‌شود.
یک مستندنما درباره‌ی «ساخت نمایش ترومن» با عنوان «تروتاک» با بازی مایک مایکلسون (با بازی هری شیرر) ساخته شد و فقط یک بار از شبکه‌ی نیک ات نایت پخش شد. این برنامه به صورت یک «مستند» جدی اجرا شد و پیشینه‌ی ساختگی زیادی درباره‌ی بازیگرانی که نقش شخصیت‌های برنامه را بازی می‌کنند ارائه داد. این برنامه را می‌توان در یوتیوب دید.
در سال ۲۰۰۸، یک روانپزشک تعریف کرد که با پنج بیمار اسکیزوفرن ملاقات کرده و از دوازده بیمار دیگر شنیده که باور داشتند زندگی‌شان یک برنامه‌ی تلویزیونی واقعیت‌نماست. یکی از بیماران از مجسمه‌ی آزادی بالا رفت چون باور داشت دوست‌دختر دبیرستانی‌اش بالای آن است و این کلید خروج او از برنامه بود.
وقتی سیلویا در تلفن با کریستوف بحث می‌کند، لباس خوابی با «راه‌راه‌های زندان» (راه‌راه‌های سفید و خاکستری) پوشیده است. این نمادی است از اینکه سیلویا هم مثل ترومن احساس زندانی بودن می‌کند، چون نمی‌تواند با کسی که دوستش دارد باشد.
در طول فیلم، ترومن به آرزویش برای سفر به فیجی اشاره می‌کند که به گفته‌ی خودش دورترین جایی است که می‌تواند برود بدون اینکه شروع به برگشتن کند. اگر این‌طور باشد، لوکیشن «نمایش ترومن» باید در تیمبوکتو، مالی باشد، چون در طرف مقابل کره‌ی زمین نسبت به فیجی قرار دارد.
ترومن (با بازی جیم کری) عکس‌های پدرش و چند یادگاری دیگر را در جعبه‌ی سیگار برند کریمو نگه می‌دارد. شرکت تنباکوی کریمو در اوایل قرن 20 در منهتن تأسیس شد. لوکیشن اولیه‌ی نمایش ترومن منهتن بود، اما کارگردان پیتر ویر آن را بیش از حد تاریک دانست.
زن‌های مسنی که برنامه را تماشا می‌کنند همان روپوش مریل را پوشیده‌اند، چون همه چیز در نمایش ترومن برای فروش است.
دست‌اندرکاران جلوه‌های ویژه ساخت فیلم را تا حدی دشوار یافتند، چون سال ۱۹۹۷ سالی بود که بسیاری از شرکت‌های جلوه‌های ویژه تلاش می‌کردند به تصاویر کامپیوتری روی بیاورند.
جیم کری به جای دستمزد استاندارد ۲۰ میلیون دلاری آن زمانش، ۱۲ میلیون دلار برای بازی دراماتیک خود پذیرفت.
پیتر ویر پیشینه‌ای ۱۰ صفحه‌ای نوشت که تاریخچه‌ی برنامه را توصیف می‌کرد. برای مثال، نمایش ترومن برنده‌ی مکرر جوایز امی بود.
«لوکیشن» گنبدی که «نمایش ترومن» در آن فیلم‌برداری می‌شود در بربنک، کالیفرنیا است. نام کامل ترومن، ترومن بربنک است.
شعار شهر، «Unus pro omnibus, omnes pro uno»، به معنای «یکی برای همه، همه برای یکی» است و در بافت فیلم معنایی تیره‌تر دارد. این عبارت معمولاً با رفاقت و حمایت متقابل همراه است، اما در فیلم به بهره‌کشی از ترومن اشاره دارد؛ او تنها کانون نمایش است و بقیه فقط شخصیت‌های فرعی زندگی‌اش هستند. این چرخش در یک ضرب‌المثل مثبت، درون‌مایه‌های کنترل و نظارت فیلم را بازتاب می‌دهد؛ جایی که هستی ترومن برای سرگرمی جهان ساخته شده است. این شعار یادآور تکان‌دهنده‌ای از ماهیت واقعیت اوست، جایی که «همه» فقط برای منفعت یک نفر وجود دارد.
پیتر کراوس، که نقش لارنس، رئیس قلابی ترومن را بازی می‌کند، در مصاحبه‌ای فاش کرد که ابتدا از فیلم کنار گذاشته شده بود چون پیتر ویر فکر می‌کرد او بیش از حد شبیه جیم کری، نقش اول فیلم، است. کراوس در نهایت به درخواست ویر دوباره استخدام شد و موهایش را متفاوت از کری حالت داد.
ترومن و بهترین دوستش مارلون هر دو فوردهای جدید دارند. (ترومن یک سدان توروس دارد و مارلون یک وانت رنجر.) این احتمالاً عمدی است، چون در فیلم گفته می‌شود که نمایش با استفاده از تبلیغات محصول پول زیادی به جیب می‌زند.
هر نام خیابانی در سی‌هاون به یک بازیگر سینما اشاره دارد، مثلاً «میدان لنکستر» یا «جاده بریمور». همه اعضای «گروه بازیگری» نیز به همین ترتیب به نام ستاره‌های سینما نام‌گذاری شده‌اند: مریل، مارلون، لورن، کرک، آنجلا و غیره.
لورا لینی برای این فیلم از مادر خود الهام گرفت، نه برای بازی در نقش هانا گیل، بلکه برای بازی در نقش هانا گیل در حال بازی در نقش مریل بربنک، همسر ترومن و پرستار بیمارستان سی‌هاون. مادر لینی پرستار سرطان در مرکز سرطان مموریال اسلون کترینگ بود.
مردی که از جعبه کریسمس بیرون می‌پرد مارکو روبئو است که دستیار مدیر هنری فیلم نیز هست.
ظاهر حومه‌شهری «نرده‌های سفید» دکور نمایش یادآور «رؤیای آمریکایی» دهه ۱۹۵۰ است. مفهوم «رؤیای آمریکایی» در دنیای ترومن تلاشی برای خوشحال و ناآگاه نگه داشتن اوست.
وقتی مارلون و ترومن غروب را تماشا می‌کنند، مارلون می‌گوید: «این همون مرد بزرگه. چه قلم‌مویی داره.» ترومن فکر می‌کند او درباره خدا صحبت می‌کند، اما مارلون در واقع درباره کریستوف، «خدای» نمایش ترومن، حرف می‌زند.
کارگردان پیتر ویر فیلم را با نسبت ۱.۶۶:۱ فیلم‌برداری کرد تا بیشتر شبیه یک برنامه تلویزیونی به نظر برسد. فقط دی‌وی‌دی اصلی با این نسبت تصویر است. نسخه سینمایی به ۱.۸۵:۱ و نسخه بلوری به ۱.۷۸:۱ برش خورده است.
وقتی جین سیسکل و راجر ایبرت فیلم را در برنامه At the Movies with Ebert & Roeper (1986) نقد کردند، نه تنها دو شست بالا به فیلم دادند، بلکه در برنامه از جیم کری عذرخواهی کردند که گفته بودند او هرگز کارنامه هنری نخواهد داشت، زمانی که ایس ونچورا: کارآگاه حیوانات (۱۹۹۴) را نقد منفی کرده بودند.
مایک مایکلسون (هری شیرر) تماسی از لاهه برای کریستوف می‌گیرد (هرچند تماس قطع می‌شود و به سیلویا می‌رسند). لاهه محل استقرار دادگاه‌های بین‌المللی است که به افرادی مانند دیکتاتورهای محاکمه‌شده به جرم جنایت علیه بشریت رسیدگی می‌کنند. بنابراین کاملاً مناسب است، چون کریستوف سپس وارد بحث اخلاقی با سیلویا درباره ترومن می‌شود.
نورافکنی که در ابتدا می‌افتد، عبارت «Sirius (9 Canis Major)» روی آن نوشته شده است. سیریوس درخشان‌ترین ستاره قابل مشاهده در شب است. این بدان معناست که نورافکن یکی از ستاره‌های تقلبی داخل گنبد بوده است.
از CGI برای ساخت نیمه‌های بالایی برخی از ساختمان‌های بزرگ‌تر در دکور مرکز شهر فیلم استفاده شد. کریگ بارون، یکی از ناظران جلوه‌های ویژه، گفت که این مدل‌های دیجیتال لازم نبود به اندازه معمول در فیلم با جزئیات و فرسوده به نظر برسند، به دلیل ظاهر مصنوعی کل شهر، هرچند آنها لکه‌های جزئی موجود در ساختمان‌های فیزیکی را تقلید کردند.
پیتر ویر برنامه‌ریزی کرده بود که در یکی از نمایش‌ها، فیلم‌برداران در همه سانس‌ها فیلم را متوقف کنند، به ویدئویی که دوربین‌های نصب‌شده در هر سالن گرفته‌اند قطع شود و سپس به فیلم برگردد. برای فرا واقعی‌تر کردن ماجرا، او به بازی در نقش کریستوف، کارگردان ترومن، نیز فکر کرده بود.
بخشی از قرارداد اصلی فیلمنامه‌نویسی مقرر می‌کرد که اندرو نیکول اولین کارگردانی خود را تجربه کند، اما مدیران پارامونت بعداً احساس کردند بودجه تخمینی ۸۰ میلیون دلاری برای او بسیار زیاد است. علاوه بر این، پارامونت می‌خواست با یک کارگردان تراز اول پیش برود و به نیکول پول اضافی داد تا «کنار بکشد». برایان دی پالما پیش از ترک آژانس استعدادیابی یونایتد در مارس ۱۹۹۴ در حال مذاکره برای کارگردانی بود. کارگردانانی که پس از رفتن دی پالما در نظر گرفته شدند عبارت بودند از تیم برتون، تری گیلیام، بری ساننفلد و استیون اسپیلبرگ، تا اینکه پیتر ویر در اوایل ۱۹۹۵ به دنبال توصیه نیکول قرارداد بست.
نویسنده اندرو نیکول و تدوینگر لی اسمیت تولدشان در یک روز است، ۱۰ ژوئن، به ترتیب در سال‌های ۱۹۶۴ و ۱۹۶۰.
اد هریس موقع فکر کردن به این که نقش کریستوف را چطور بازی کند، پیشنهاد داد که شخصیتش گوژپشت باشد (با کودکی ناخوشایند و این میل که ترومن زندگی آرمانی داشته باشد)، اما بعد از امتحان کردن قوز مصنوعی و دیدن ظاهرش، نظرش عوض شد.
در ابتدا دنیس هاپر برای نقش کریستوف انتخاب شده بود، اما بعد از روز اول صحنه را ترک کرد و اد هریس جایش را گرفت. هاپر بعدها نقشی مکمل در اد تی‌وی (1999) گرفت که شباهت چشمگیری به پیش‌فرض نمایش ترومن دارد.
پیتر ویر بعد از دیدن جیم کری در ایس ونچورا: کارآگاه حیوانات (1994) او را انتخاب کرد، چون بازی کری او را یاد چارلی چاپلین می‌انداخت.
ایستگاه رادیویی که ترومن گوش می‌دهد (و همچنین همه موسیقی‌های دیگری که در سی‌هیون پخش می‌شود) فقط موسیقی کلاسیک و آهنگ‌های مالکیت عمومی پخش می‌کند. دلیلش این است که استودیو مجبور نباشد برای آهنگ‌های «واقعی» رادیو حق کپی‌رایت بپردازد.
وقتی مارلون دستگاه فروش خودکار را پر می‌کند، همین که ترومن فکر می‌کند صحنه تمام شده و برمی‌گردد تا برود، شروع می‌کند به برداشتن شکلات‌ها. معلوم است که هیچ‌کس در صحنه‌ای که همه غذاهایش مجانی است از دستگاه فروش خودکار استفاده نمی‌کند.
وقتی ترومن به آژانس مسافرتی می‌رود، کارمند آژانس بابت تأخیرش عذرخواهی می‌کند و پیش‌بند به تن دارد (که به محض این که متوجهش می‌شود درمی‌آورد). ترومن نمی‌داند، اما آن زن به این دلیل دیر کرده که بازیگری است که قبلاً هرگز این نقش را بازی نکرده و مجبور بوده آماده شود. پیش‌بندی هم که به تن داشت، پیش‌بند گریمی است که بازیگرها و دیگر چهره‌های تلویزیونی موقع گریم صورتشان می‌بندند.
زوجی که پشت میز پیک‌نیک نشسته‌اند، داریل دیویس و رابرت دیویس، بنیان‌گذاران سی‌ساید هستند؛ همان شهری که فیلم در آن ساخته شده. رابرت دیویس ۸۰ جریب زمین را از پدربزرگش به ارث برده بود و او و همسرش اولین خانه را ساختند، و ایده‌اش درباره یک شهر کوچک با ساختمان‌های کاربری مختلط در بیست سال گذشته به‌شدت محبوب و تأثیرگذار شده است.
رنگ قرمز تیره در صحنه‌هایی که ترومن در دنیایش شک می‌کند یا درباره‌اش اطلاعاتی به دست می‌آورد بارها تکرار می‌شود (مثلاً پلیور لورن/سیلویا در ساحل، و در سراسر صحنه‌ای که می‌فهمد آسانسور تقلبی است) و نماد خطر و ناشناخته برای اوست.
قرار بود ترومن تازه از دبیرستان درآمده باشد، اما چون جیم کری سی‌وچند ساله بود، این موضوع از دغدغه‌های نوجوانی به بحران میانسالی تغییر کرد.
به گفته پیتر ویر، فصل اول این نمایش «بزرگ کردن بچه» نام داشت.
وقتی ترومن خاطره‌ای را تعریف می‌کند که مارلون به خاطر ذات‌الریه یک ماه کلاس‌ها را از دست داد، این موضوع منطقی است، چون بازیگر نقش مارلون در واقع از کارش در نمایش تلویزیونی واقعیت تعطیلات داشت. زمان دیگری که تعطیلات این بازیگر منطقی به نظر می‌رسد وقتی است که ترومن از کار کردن «مارلون» برای کایزر چیکن در یک تابستان حرف می‌زند.
بخش ترومانیا، جایی که ترومن با صابون روی آینه نقاشی می‌کشد و رفتار عجیبی می‌کند، کاملاً بداهه‌پردازی جیم کری بود. در یک برداشت دیگر، موهای بلند و فر و یک لباس زنانه کشید.
بر اساس مقاله‌ای در نیویورک تایمز در سال 2008، روان‌شناسانی در بریتانیا و آمریکا گزارش دادند که تعدادی از افراد «سندرم ترومن» یا «توهم نمایش ترومن» را تجربه می‌کنند؛ این باور که آن‌ها ناخواسته ستاره نمایش تلویزیونی واقعیت خودشان هستند. ظاهراً بسیاری از مبتلایان در جلسات درمان به‌طور مشخص به این فیلم اشاره کرده‌اند. اخیراً هم در 16 سپتامبر 2013، روایت مفصل یکی از دانشجویان اوهایو که سال‌ها از توهم نمایش ترومن رنج می‌برد، در مقاله «ستاره غیرواقعی» نوشته اندرو مارانتز در مجله نیویورکر منتشر شد.
معنای نام کریستوف «کسی که مسیح را در قلبش دارد» است، و این ترومن را «پسر خدا» می‌کند.
«الماس» بزرگ سیاه روی انگشتر ترومن یک دوربین است.
حدود دقیقه 21، در صحنه فلش‌بک رقص، زنی که مارلون با او می‌رقصد را ملیسا فیتزجرالد بازی می‌کند که همسر واقعی نوآ امریک بود.
یک ایستر اگ احتمالی: در پیش‌زمینه دیدنی مردی که در وان حمام نشسته و نمایش ترومن را تماشا می‌کند، کاسه‌ای پر از گلوله‌های ژله‌ای سبز 1 اینچی (صابون) دیده می‌شود. گلوله‌های بسیار مشابهی نقطه کلیدی داستان صخره (1996) بودند که اد هریس هم در آن بازی می‌کند.
آپارتمان سیلویا عکس‌هایی از بازیگران دارد که با یادداشت‌های چسبان برچسب خورده‌اند. یکی از عکس‌ها مال مارلون است با برچسب «نمی‌شود به مارلون نزدیک شد — فوری!» عکس‌های دیگر برچسب «دونده — «امکانش نیست»» و «فکر می‌کنم» دارند. روی بنری چاپی بالای این عکس‌ها هم کلمه «آژانس‌ها» نوشته شده است.
شروع تولید یک سال به تعویق افتاد تا جیم کری بتواند در پسر کابلی (1996) و دروغگو دروغگو (1997) بازی کند.
پیتر ویر، کارگردان، برای کمک به اد هریس در شکل‌دادن به شخصیت کریستوف، زندگی‌نامه‌ای ۱۰ صفحه‌ای به او داد؛ بخشی از این زندگی‌نامه درباره ساخت فیلمی از بی‌خانمان‌ها توسط کریستوف بود که جایزه‌ای هم برایش گرفت.
یکی از قاب‌های عکس روی دیوار خانه خانواده ژاپنی، به خط ژاپنی عبارت «Mainichi Truman» («ترومن هر روز») را دارد.
پس از کنار رفتن دنیس هاپر از فیلم، به جک نیکلسون پیشنهاد شد نقش را بر عهده بگیرد، اما او نپذیرفت چون هاپر دوست صمیمی‌اش بود. از جاناتان پرایس هم خواسته شد، اما او در تعطیلات بود و نتوانست صفحات فیلمنامه را دریافت کند. در نهایت سازندگان فیلم با اد هریس به توافق رسیدند. تصادفاً هریس در ابتدا قرار بود نقش منفی سرعت (1994) را بازی کند، پیش از آنکه نقش به دنیس هاپر برسد.
نام لوییس کولترین ترکیبی از دو نوازنده جاز، لوییس آرمسترانگ و جان کولترین است و او در یکی از صحنه‌ها ترومپت می‌نوازد.
خانه ترومن در خانه دوران کودکی مت گیتز، نماینده جمهوری‌خواه فلوریدا، فیلم‌برداری شد.
شعار روی طاق دوقلوی مرکز شهر سی‌هاون، UNUS PRO OMNIBUS, OMNES PRO UNO است: «یکی برای همه، همه برای یکی» به لاتین، که با پیش‌فرض نمایش ترومن جور درمی‌آید. این همان شعاری است که در رمان سه تفنگدار اثر الکساندر دوما هم به کار رفته.
جمله معروف ترومن این است: «اگر شما را ندیدم، عصر بخیر، شب بخیر و شب به خیر!» بی‌آنکه خودش بداند، این شیوه ترومن برای خطاب قرار دادن بینندگان در مناطق زمانی مختلف جهان است.
هر دو آهنگساز نام‌برده در فیلم دیده می‌شوند و هر کدام در صحنه خودشان، موسیقی متن را زنده با پیانو می‌نوازند.
این واقعیت که اد هریس در نقش کریستوف در دنیای واقعی فقط ۱۲ سال از جیم کری، بازیگر نقش ترومن، بزرگ‌تر است، به دستور تهیه‌کننده و کارگردان، چالش‌هایی برای بخش گریم ایجاد کرد. در غیر این صورت، ممکن نبود کریستوفی ۱۲ ساله رئیس یک شرکت باشد و پسری نوزاد را به‌طور قانونی به فرزندی پذیرفته باشد. بنابراین آن‌ها زحمت زیادی کشیدند تا ترومن را با لباس و رفتار به سبک دانشجویی و دبیرستانی جوان‌تر نشان دهند و کریستوف را با لباس محافظه‌کارانه، عینک با فریم سیمی، حرکات آهسته و سنجیده و گریم ویژه، پیرتر جلوه دهند.
پارامونت درباره این فیلم محتاط بود و آن را «پرهزینه‌ترین فیلم هنری تاریخ» لقب داد، چون بودجه‌اش ۶۰ میلیون دلار بود. آن‌ها می‌خواستند فیلم خنده‌دارتر و کم‌دراماتیک‌تر باشد. پیتر ویر هم همین نظر را داشت و فیلمنامه اندرو نیکول را بیش از حد تیره می‌دانست و می‌گفت: «هر جا او [نیکول] کار را افسرده‌کننده کرده بود، من می‌توانستم سبکش کنم. می‌توانست مخاطب را قانع کند که می‌شود نمایشی با این ابعاد را ۲۴ ساعته و ۷ روز هفته تماشا کرد.» نیکول پیش از آنکه ویر فیلمنامه را آماده فیلم‌برداری بداند، ۱۶ نسخه از آن نوشت.
پوستر مشهور فیلم، تصویری از چهره جیم کری که از صدها تصویر کوچک تشکیل شده، ساخته هنرمند راب سیلورمن است و بنا بر شنیده‌ها ۷۵٬۰۰۰ دلار هزینه داشته.
تریلرهای مختلف صحنه‌هایی را شامل می‌شدند که از نسخه اکران سینمایی و دی‌وی‌دی حذف شده بودند: یک دورخوانی بازیگران (تابلویی روی دیوار هشدار می‌دهد «توجه: ۱. تلفن‌های همراه را بردارید. ۲. فیلمنامه در صحنه ممنوع. ۳. کارت شناسایی در صحنه ممنوع»)؛ پارگی قابل مشاهده در «آسمان» پس از افتادن یک نور صحنه روی «خیابان» جلوی خانه ترومن؛ ترومن در حال خواندن سرود سیاره ترومانیا.
۱:۰۲:۵۶ وقتی با کریستوف مصاحبه می‌شود، مایک مایکلسون (هری شیرر) می‌گوید که او حریم خصوصی‌اش را بسیار جدی می‌گیرد، که دقیقاً نقطه مقابل ترومن است که مدام دیده می‌شود.
لورا لینی برای شکل‌دادن به وقار شخصیتش، کاتالوگ‌های سیرز دهه ۱۹۵۰ را به‌طور مفصل مطالعه کرد.
آهنگساز تلویزیون روی پیانوی سینتی‌سایزر می‌نوازد، در حالی که ترومن خواب است و کریستوف صفحه غول‌پیکر را نوازش می‌کند.
یکی از ساختمان‌هایی که ترومن با آن روبه‌رو می‌شود نام «Omnicom» را دارد. باورهای رایج درباره خدا حول صفاتی می‌چرخد مانند عالم‌بودن، دانای کل بودن، قادر مطلق بودن، همه‌جا حاضر بودن و خیرخواه مطلق بودن، نیکی کامل. این اشاره‌ای است به نقش کریستوف به‌عنوان نیروی برتر خاموش که این صفات را (به‌جز خیرخواهی مطلق) در بازی کردن نقش خدا تجسم می‌بخشد.
در ابتدا قرار بود اندرو نیکول، نویسندهٔ فیلم، خودش فیلم‌نامه‌اش را کارگردانی کند. استودیو فهرستی از بازیگران بالقوه شامل رابین ویلیامز، دنیس هاپر، هوپ دیویس و آنابلا شورا را به او پیشنهاد داده بود. نیکول از این فهرست خوشش آمد و قرار شد پیش‌تولید را شروع کند؛ اما در نهایت برخی مدیران استودیو حس کردند بودجهٔ تخمینی ۸۰ میلیون دلاری برای او زیاد است و تصمیم گرفتند سراغ کارگردان‌های دیگر بروند. استودیو خیلی زود با پیتر ویر به توافق رسید.
پیش از آنکه جیم کری به فیلم بپیوندد، چند بازیگر دیگر برای نقش در نظر گرفته شده بودند. انتخاب اول برای نقش ترومن بربنک رابین ویلیامز بود، اما ویلیامز فقط در حد یک گزینه مطرح بود. بعد گری اولدمن به پروژه نزدیک شد و نقش به او سپرده شد، اما اولدمن در نهایت از فیلم کنار رفت. پس از کنار رفتن اولدمن، استودیو نقش را به ساموئل ال. جکسون پیشنهاد داد، اما جکسون آن را رد کرد چون چندان علاقه‌ای نداشت و نقش را کامل درک نمی‌کرد. در نهایت نقش به کری پیشنهاد شد و او پذیرفت.
جیم کری و پیتر ویر در ابتدا کار کردن با هم در صحنه را دشوار می‌دیدند (قرارداد کری به او اجازه می‌داد بازنویسی فیلم‌نامه را بخواهد)، اما ویر از توانایی کری در بداهه‌پردازی تحت تأثیر قرار گرفت و رابطهٔ این دو تعاملی‌تر شد.
جیم کری گفته است که زیر نظر دائمی طرفداران و پاپاراتزی‌ها بودن به او کمک کرد با ترومن همذات‌پنداری کند.
فیلم‌نامهٔ اولیه ترومن را در نسخه‌ای بازسازی‌شده از شهر نیویورک قرار می‌داد، اما پیتر ویر، کارگردان، مکان داستان را به شهری ساحلی و آرمانی تغییر داد تا قصه کمتر شبیه علمی‌تخیلی به نظر برسد.
ظاهر کلی فیلم از تصاویر تلویزیونی، به‌ویژه آگهی‌های بازرگانی، الهام گرفته است: در بسیاری از نماها شخصیت‌ها با چشمانی از حدقه بیرون‌زده به لنز خم می‌شوند و صحنه‌های داخلی نورپردازی شدیدی دارند، چون ویر می‌خواست به تماشاگر یادآوری کند که «در این دنیا، همه‌چیز برای فروش بود.»
اد هریس و جیم کری در طول فیلم‌برداری هرگز همدیگر را ندیدند.
لوکیشن جزیرهٔ سی‌هاون (شهر فیلم درون گنبد) در جایی به نام سی‌ساید در فلوریدا بود. وقتی پیتر ویر، کارگردان، با تیم پیش‌تولیدش به آنجا رسید، گفت: «وسایلمان را باز کنید، شهرمان را پیدا کردیم.» همان هفته‌ای که در جریان مکان‌یابی به آنجا رسیدند، پیش‌تولید را آغاز کردند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
چند صحنهٔ حذف‌شده روشن می‌کند که لوئیس (مارلون) واقعاً به ترومن اهمیت می‌دهد و لحظه‌ای برای رستگاری‌اش فراهم می‌کند: او را در جریان جست‌وجو پیدا می‌کند و رهایش می‌کند. در جریان جست‌وجو، وقتی مارلون رو به دوربین می‌کند و می‌گوید ترومن را پیدا نکرده، کنار اسکله است؛ همان جایی که ترومن لحظاتی پیش از آن فرار کرده بود.
نمایش (اسپویلر)
در مونتاژ ابتدایی مصاحبهٔ مایکل مایکلسون با کریستوف (بعد از فروپاشی ترومن و دیدار دوباره‌اش با پدرش) یک ایستر اگ A113 وجود دارد. دوربین روی مجموعه‌ای از مانیتورها زوم می‌کند، به‌طور مشخص روی مانیتوری با برچسب A-0114 که طبیعتاً سمت راست مانیتور A-0113 است. چند دقیقه بعد، زوم دیگری همان مجموعه مانیتورها را با تصویر کریستوف نشان می‌دهد. A113 شمارهٔ کلاس درس مؤسسهٔ هنرهای کالیفرنیا است که بسیاری از فیلم‌سازان در آن درس خوانده‌اند. این شماره ابتدا در فیلم‌های پیکسار ظاهر شد، اما از آن پس دانش‌آموختگان این مدرسه بیرون از تولیدات پیکسار هم از آن استفاده کرده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
درست پیش از آنکه فرار ترومن از خانه‌اش کشف شود، کارگردان مسئول در حال خواندن آگهی‌های نیازمندی است؛ پیش‌درآمدی بر اینکه به زودی به شغل جدیدی نیاز پیدا خواهد کرد.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه ۱:۲۸ فیلم، وقتی کریستوف تازه تلاشش برای غرق کردن ترومن را تمام کرده و او در قایق در حال به‌هوش آمدن است، نما به یک نمای باز از دکور کریستوف می‌رسد. در گوشه پایین سمت چپ تصویر، مردی پیراهنی پوشیده که رویش نوشته «دوستش بدار. محافظتش کن.»، که دقیقاً برعکس کاری است که کریستوف تا حالا کرده.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدای فیلم، مریل به ترومن می‌گوید باید از شر چمن‌زن قدیمی‌اش خلاص شود و یک Elk Rotary بخرد. روزی که ترومن فرار می‌کند، با همان Elk Rotary چمن‌زنی می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
حلقه جاسوسی ترومن در واقع از پدرش به او رسیده. او آن را درست پیش از «غرق شدن» پدرش پیدا کرده و از آن زمانِ ضربه روحی همیشه به دستش داشته. وقتی دوباره همدیگر را می‌بینند، حلقه را به پدرش برمی‌گرداند. به همین دلیل هم وقتی ترومن در پایان فیلم فرار می‌کند، پیدا کردنش برایشان سخت می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی ترومن ناپدید می‌شود، سیمئون لوئیس کولترین (مارلون) را با نام هنری‌اش «مارلون» صدا می‌زند.
نمایش (اسپویلر)
یک صحنه حذف‌شده نشان می‌دهد که اگر ترومن متوجه ماجرا نمی‌شد، کریستوف و مدیران شبکه قصد داشتند برنامه اصلی و اسپین‌آفش را در قالب دو کانال پخش کنند؛ برنامه اصلی ترومن را دنبال می‌کرد و اسپین‌آف فرزند متولد نشده‌اش را، و این چرخه دوباره از نو تکرار می‌شد.
نمایش (اسپویلر)
در یکی از صحنه‌های ابتدایی، یک بطری ویتامین D روی میز آشپزخانه ترومن و مریل دیده می‌شود؛ چیزی که برای کسانی که در معرض نور (واقعی) خورشید نیستند لازم است.
نمایش (اسپویلر)
قایقی که ترومن در پایان فیلم با آن به دریا می‌زند سانتا ماریا نام دارد، همان نام یکی از کشتی‌های کریستف کلمب در سفرش برای یافتن «دنیای تازه».
نمایش (اسپویلر)
تیتراژ ابتدایی (جعلی) فیلم اعلام می‌کند که «روز 10,909» برنامه است. یعنی ترومن فقط 48 روز تا 30سالگی‌اش فاصله دارد. دو روز بعد (روز 10,911)، یکی از سیاهی‌لشکرها روزنامه‌ای با تاریخ جمعه 13 دسامبر می‌خواند. این فیلم را در سال 1996 قرار می‌دهد و بنابراین تولد ترومن باید یکشنبه 29 ژانویه 1967 بوده باشد. یک بشقاب یادگاری «30امین سالگرد» نمایش ترومن روی دیوار بار دیده می‌شود و مصاحبه با کریستوف هم 30امین سال برنامه را جشن می‌گیرد. ترومن در ساعت‌های اولیه 16 دسامبر 1996، روز 10,914 نمایش ترومن، زیر آفتاب درخشان نیمروز فرار می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
درست پیش از اینکه قایق بایستد، عدد «۱۳۹» به‌وضوح روی بادبانش دیده می‌شود. گفت‌وگوی بعدی ترومن و کریستوف هم اشاره‌هایی با بازگویی به مزمور ۱۳۹ دارد، همان‌طور که بسیاری از جنبه‌های دیگر فیلم.

صفحه‌های مرتبط

جوکر — در دانستنی‌های آن صفحه از نمایش ترومن یاد شده است
برایان دی پالما — در دانستنی‌های آن صفحه از نمایش ترومن یاد شده است
گری اولدمن — در دانستنی‌های آن صفحه از نمایش ترومن یاد شده است