Top Gun: 117 ciekawostek zza kulis

Większość muzyki do piosenek ze ścieżki dźwiękowej napisał Giorgio Moroder. Tom Whitlock, autor większości tekstów tych utworów, był mechanikiem, który pracował przy samochodzie sportowym Morodera.
Oliver Stone odrzucił propozycję reżyserii. Ostatecznie skrytykował gotowy film, mówiąc, że „sprzedaje przekonanie, że wojna jest czysta”.
Kultowa scena siatkówki z lśniącym Tomem Cruisem i Valem Kilmerem do dziś fascynuje kolejne pokolenia. Aby uchwycić jej magię, Scott poświęcił na zdjęcia cały dzień, czego studio się nie spodziewało, bo scena zajmowała w scenariuszu zaledwie akapit. „Ta scena była zapisana jako prawdziwa gra – mówi w tym tygodniu w podcaście THR Behind the Screen montażysta Chris Lebenzon. – Liczyli punkty i wszystko, a Tony nakręcił to jak reklamę, więc byli wściekli”. Drugi montażysta, Billy Weber, dodał: „Studio było tak wkurzone. Szef produkcji, Charlie McGuire, powiedział: »Wyrzucę go«, bo Scott spędził cały dzień na kręceniu tej sceny”. Weber tak wspomina złość wokół sceny z siatkówką: „A potem oczywiście okazuje się, że to jedna z najsłynniejszych scen w historii kina”.
Piloci marynarki, którzy wykonywali przed kamerą walki powietrzne, dostali za to tylko 23 dolary dodatku do zwykłej pensji.
Muzyka Harolda Faltermeyera była pierwszą, którą wykonano i nagrano na polifonicznym, 16-bitowym stereofonicznym systemie Synclavier Digital Music System.
Adres, który Charlie (Kelly McGillis) podaje Maverickowi (Tom Cruise), zapraszając go na kolację – 100 Laurel Beach – jest, jak w większości filmów, fikcyjny. W centrum San Diego istnieje 100 W. Laurel Avenue, ale to kilka mil od plaży. Ekipa kręciła w rzeczywistości pod 100 S. Pacific Street w Oceanside, w hrabstwie North San Diego. Okolicę przebudowano później na cele komercyjne i turystyczne, ale dom zachowano jako zabytek. Miejscowi nazywają go po prostu „The Top Gun House”, a do 2008 roku można go było wynająć. W 2019 roku dom przeniesiono w inne miejsce, by poddać go renowacji.
Wielu krytyków zarzucało filmowi, że w gruncie rzeczy jest reklamą marynarki wojennej. Sama marynarka podała, że popularność filmu przełożyła się na 500-procentowy wzrost liczby chętnych do programu lotniczego. Paramount zaproponował umieszczenie w pierwszym wydaniu filmu na kasetach reklamy naboru do marynarki w zamian za umorzenie długów wobec marynarki za jej współpracę. Agencja reklamowa, która tworzyła spoty dla amerykańskiego wojska, poinformowała jednak Pentagon, że sam film jest wystarczającym narzędziem propagandowym, a oficjalna reklama naboru byłaby zbędna.
Kelly McGillis zakochała się w Barrym Tubbie (Wolfmanie) dosłownie. „Przewróciła się na środku ulicy i skradła mi serce”. Para spotykała się w latach 1986–1987.
„Take My Breath Away” zaproponowano też zespołowi The Motels, który nagrał i przesłał własne demo utworu. Wokalistka Martha Davis wiedziała, że piosenka będzie wielkim hitem, ale ostatecznie cieszyła się, że ich wersję odrzucono, bo chciała, by ją i zespół zapamiętano przede wszystkim z utworów, które sami napisali.
Scenę miłosną Toma Cruise’a i Kelly McGillis dodano na życzenie studia, które niepokoiło się zbyt dużą dawką męskiego erotyzmu w filmie.
Tom Cruise powiedział, że Maverick był pierwszą postacią, jaką zagrał, która była „większa niż życie”. Po raz pierwszy też brał udział w pracach od wczesnego etapu, pomagając przy scenariuszu.
Kiedy Maverick wyjaśnia, że pokazał MiG-owi „środkowy palec”, kaszlnięcie Icemana „Bulls**t” było improwizacją Vala Kilmera, a reakcje wszystkich są autentyczne.
W otwierającej walce powietrznej słychać muzykę z Thief of Hearts (1984), również skomponowaną przez Harolda Faltermeyera. Sekwencję początkowo podłożono tą muzyką tymczasowo, więc wykorzystano ją, gdy Faltermeyer odszedł z projektu, a ścieżka dźwiękowa była nieukończona.
Tuż przed rozpoczęciem zdjęć jeden z producentów ogłosił, że chce wykorzystać piosenkę Bruce’a Springsteena „Born in the U.S.A.”, ale próby zdobycia praw do utworu się nie powiodły. I dobrze się stało, bo piosenka opowiada o rozczarowaniu Ameryką weterana wojny wietnamskiej. Nieco żenujące było też to, że utwór lubił ówczesny prezydent Ronald Reagan, który – podobnie jak producent Top Gun – znał tylko refren, a nie cały tekst.
To pierwsze doświadczenie Tony’ego Scotta ze zdjęciami w formacie Super 35. Wybrano go z powodu dużego ciężaru obiektywów anamorficznych, przez który kamery spadałyby z myśliwców przy ostrych zakrętach, a także dlatego, że pozwalał zmieścić kamery w kokpitach samolotów.
Paramount Pictures zlecił Grummanowi, producentowi F-14, opracowanie i zamontowanie na samolocie specjalnych uchwytów na kamery. Dzięki temu twórcy filmu mogli wykorzystać prawdziwe ujęcia z perspektywy pilota przedstawiające Tomcata w powietrzu.
Matthew Modine odrzucił rolę Mavericka, bo nie zgadzał się z polityką zimnowojenną filmu. Nie żałował tej decyzji: „Cruise twierdził, że »Top Gun« to film o indywidualizmie i sile charakteru. Ja uważałem, że to po prostu szowinistyczna propaganda”. Rolę odrzucili też Kevin Bacon, Patrick Swayze, Emilio Estevez, Nicolas Cage, John Cusack, Matthew Broderick, Sean Penn, Michael J. Fox, Scott Baio i Tom Hanks. Brani pod uwagę byli również Charlie Sheen, Jim Carrey, Rob Lowe, Eric Stoltz, Ralph Macchio i Robert Downey Jr. Sheen sparodiował później tę rolę w Hot Shots! (1991).
Na początku dowiadujemy się, że Maverick dwa razy trafił „in hack” (hack to wymowa skrótu HACQ). To marynarskie określenie aresztu domowego – House Arrest, Confined to Quarters – zwykle podczas postoju w porcie, gdy nie wolno zejść ze statku.
Twórcy filmu od samego początku widzieli Toma Cruise'a w roli Mavericka. On jednak wciąż odmawiał, aż Jerry Bruckheimer załatwił mu lot z Blue Angels.
Ponieważ w filmie są czarnymi charakterami, piloci „MiG-ów” nie mają imion ani tożsamości, nigdy się nie odzywają, a ich twarze zasłaniają przyłbice – mają przez to bardziej złowrogi wygląd i są po prostu „wrogiem”.
Postać Charlie początkowo napisano jako zwykły dodatek do męskiego bohatera. Ówczesna szefowa Paramountu, Dawn Steel, odmówiła zielonego światła dla filmu, dopóki rola nie stała się bardziej znacząca.
Znak wywoławczy „Sundown” nawiązuje do VF-111, eskadry F-14 zwanej The Sundowners, która ma na statecznikach ten sam motyw zachodzącego słońca co na hełmie Sundowna. VF-111 dostarczyła F-14 wykorzystane jako Tomcaty Mavericka i Goose'a oraz Icemana i Hollywooda. W niektórych ujęciach na dolnych statecznikach F-14 widać „VF-111”.
Terri Nunn z zespołu Berlin opowiada w wywiadzie, że wraz z grupą była na Tajwanie, gdy zadzwoniono do niej z informacją, że piosenka „Take My Breath Away” jest nominowana do Oscara, i zaproszono ją do Los Angeles, by wykonała ją na gali Akademii. Odpowiedziała, że zrobi to tylko pod warunkiem, że zaśpiewa cały utwór. Usłyszała, że to niemożliwe, bo piosenka zostanie wykonana w medleyu z innymi nominowanymi utworami. Nunn odmówiła. Mówi, że głęboko żałuje tej decyzji, zwłaszcza gdy dowiedziała się, że „Take My Breath Away” zdobyła Oscara dla najlepszej piosenki.
Zwrotki „Great Balls of Fire” Jerry'ego Lee Lewisa, które Goose śpiewa w barze z pianinem, brzmią: „You shake my nerves and you rattle my brain / Too much love drives a man insane / You broke my will, oh what a thrill / Goodness gracious great balls of fire”. W hiszpańskim dubbingu całkowicie je zmieniono, żeby się rymowały: „Tengo los nervios a flor de piel / Y el cerebro a punto de estallar / Si me abandonas, me moriré / O a un manicomio iré a parar” (dosłownie po angielsku: „I have my nervous to the edge / And the brain it's going to blow / If you leave me, I will die / Or to a sanatory I will getting to”).
W Wielkiej Brytanii w maju 2022 roku, gdy Sky pokazała film ponownie przy okazji premiery „Top Gun: Maverick”, użyto nowszej wersji z okazji 100-lecia Paramountu. Ta nowsza wersja HD/Ultra HD ujawniła, ile ziarna było w oryginalnej taśmie Super 35 mm. Balans kolorów wydawał się też nieco ciemniejszy niż w starszych wersjach na VHS i w analogowej telewizji w formacie „pan and scan”.
Anthony Edwards nie miał pojęcia, że w jednej scenie będzie śpiewał i udawał grę na pianinie. Tony Scott słuchał tego ranka Jerry'ego Lee Lewisa i dodał tę scenę w ostatniej chwili.
Finałowe sceny walki zainspirowały 2 prawdziwe wydarzenia: pojmanie przez Koreę Północną amerykańskiego okrętu szpiegowskiego USS Pueblo w 1968 roku oraz starcia w Zatoce Syrty w latach 80., podczas których F-14 Tomcaty zestrzeliły w walce powietrznej 4 libijskie MiG-i.
Postać grana przez Kelly McGillis wzorowana jest na Christine Fox, cywilnej instruktorce lotniczej, którą producenci poznali podczas wizyty w Miramar, gdy zbierali materiały do filmu. Fox zrobiła później karierę w Pentagonie i w maju 2014 roku przeszła na emeryturę jako pełniąca obowiązki zastępcy sekretarza obrony – najwyższe stanowisko, jakie kiedykolwiek zajmowała kobieta w Departamencie Obrony.
Kiedy Tom Cruise po raz pierwszy wzbił się w powietrze prawdziwym F-14, towarzyszył mu komandor podporucznik Lloyd „Bozo” Abel. Gdy Bozo wykonał kilka manewrów, Cruise w końcu musiał sięgnąć po torebkę na wymioty. Wtedy Bozo wykonał manewr, który przycisnął głowę Cruise'a do podłogi kokpitu, gdy ten próbował włączyć interkom, żeby powiedzieć Bozo, co się dzieje. Kiedy Bozo w końcu wyrównał samolot, Cruise wcisnął interkom i powiedział: „Bozo, nie widziałeś, że nie było mnie w twoim lusterku?”. Bozo odparł: „Wybacz, ale z drugiej strony, nie bez powodu mówią na mnie »Bozo«”.
Gdy po ceremonii ukończenia szkolenia Maverick odbiera rozkazy dotyczące lotniskowca, za jego plecami stoi pilot z wąsami i w okularach przeciwsłonecznych. To „Heater” C.J. Heatley, prawdziwy były pilot pokazowy F-14 i instruktor Top Gun.
Aby nie wychodzić z roli, Tom Cruise w przerwach między ujęciami siedział z dala od reszty obsady.
Kiedy Jester mówi „no joy”, daje znać, że stracił z oczu drugi samolot i dalsze pozorowane starcie przestaje być bezpieczne. Maverick powinien był zgłosić, że widzi Jestera, i walka powietrzna mogłaby być kontynuowana. Wynika z tego, że Jester schodzi potem poniżej „twardego pokładu”, żeby bezpiecznie się wycofać. „Twardy pokład” to ograniczenie wysokości mające zapobiegać wypadkom – zejście poniżej tej linii symuluje uderzenie w ziemię w rzeczywistości.
Po premierze część F-5 wykorzystanych jako „MiG-28” zachowała czarne malowanie i służyła jako samoloty „agresorów” udające maszyny wroga w prawdziwym programie Top Gun.
Jedna z najbardziej ikonicznych scen filmu sprawiła, że w prawdziwych myśliwcach poprawiono pewną wadę, nie tracąc przy tym żadnego żołnierza. Powodem, dla którego owiewka w samolocie Mavericka i Goose'a otwierała się tak wolno, był fakt, że po uruchomieniu mechanizmu wyrzutowego owiewka była zaprojektowana tak, by po odłączeniu szybko odlecieć do tyłu. To działa dobrze, gdy samolot spada po mniej więcej prostej, ale gdy wpada w korkociąg płaski, jak maszyna Mavericka i Goose'a, fizyka tego mechanizmu praktycznie przestaje działać. Od premiery filmu wszystkie myśliwce zaprojektowano (lub przeprojektowano) z owiewkami odlatującymi na bok po odłączeniu, dzięki czemu działają w obu scenariuszach.
Giorgio Moroder miał Danger Zone w większości napisane, ale z powodów prawnych nie mógł użyć planowanego zespołu, Jefferson Starship. Zadzwonił do Kenny'ego Logginsa, który napisał już Playing With The Boys, i poprosił go o zaśpiewanie wokalu. Loggins poprawił też część partii wokalnych i dodał coś do muzyki na potrzeby finalnego nagrania.
Rick Rossovich (odtwórca roli „Slidera”) opowiedział w komentarzu na DVD, że wyrzucono go ze statku użytego do zdjęć, bo odburknął oficerowi. Rossovich położył się spać w przydzielonej mu koi, ale nie odpowiadało mu sąsiedztwo reaktorów jądrowych napędzających okręt, więc się przeniósł. Kiedy odburknął oficerowi, który chciał odzyskać swoją koję, kazano mu stawić się przed kapitanem, a ten rozkazał wyrzucić go ze statku za brak szacunku.
Piosenka Berlin „Take My Breath Away” była początkowo brana pod uwagę do ścieżki dźwiękowej filmu „Dziewięć i pół tygodnia” (1986).
W wczesnych wersjach scenariusza Pete „Maverick” Mitchell miał na imię Evan. Później zmieniono je na Pete na cześć Pete'a Pettigrewa, który pracował przy filmie. (Pettigrew pojawia się w scenie w barze na początku filmu jako starszy mężczyzna towarzyszący Charlie).
Podczas odprawy pilotów przed finałową walką powietrzną Stinger wspomina, że MiGi przenoszą przeciwokrętowy pocisk Exocet. To prawdziwy pocisk, ale produkcji francuskiej, nigdy nie używany przez Związek Radziecki ani żaden z krajów bloku wschodniego.
Tom Cruise zaprotestował później przeciw wygładzonemu obrazowi wojny w filmie. W wywiadzie dla Playboya z 1990 roku powiedział: „Niektórzy uważali, że »Top Gun« to prawicowy film promujący marynarkę. I mnóstwo dzieciaków go pokochało. Ale chcę, żeby dzieciaki wiedziały, że wojna tak nie wygląda... Dlatego nie nakręciłem »Top Gun II«, »III«, »IV« i »V«. To byłoby nieodpowiedzialne”. Cruise ostatecznie nakręcił jednak sequel, Top Gun: Maverick (2022).
Podczas finałowej młynki Stinger rozkazuje: „Ready Willard and Simkin on cats 3 and 4” – to ukłon w stronę choreografa walk powietrznych „Rata” Roberta Willarda i reżyserki castingu Margery Simkin.
Pilotem F-14, który pokazał środkowy palec pilotowi MiGa, był Scott D. Altman z VF-51, który później został astronautą NASA i poleciał jako pilot w dwóch misjach oraz jako dowódca w dwóch kolejnych.
Podczas zdjęć do Top Gun większość aktorów grających pilotów F-14, w tym Val Kilmer, Rick Rossovich, Barry Tubb i Whip Hubley, mieszkała w Bahia Resort Hotel w San Diego po zachodniej stronie Mission Bay. Tom Cruise i Anthony Edwards zatrzymali się w La Jolli, aby odzwierciedlić filmowe odseparowanie ich bohaterów od pozostałych pilotów.
Tom Cruise początkowo niechętnie przyjął rolę, uważając, że to będzie po prostu Flashdance (1983) w przestworzach. Kiedy jednak zaliczył kilka rozczarowań kasowych Wszystkimi właściwymi posunięciami (1983) i Legendą (1985), uznał, że potrzebuje hitu.
Postać Jamesa Tolkana w napisach nazwana jest „Stinger”, ale w całym filmie zwraca się do niego wyłącznie „Sir”.
Znak wywoławczy „Ghost Rider”, którego Maverick używa dla swojego samolotu, to nazwa prawdziwej eskadry F-14 (VF-142), a model Tomcata z tej eskadry widać za Sundownem w ujęciu, w którym Maverick mówi Sliderowi, że śmierdzi.
Słynna kwestia „This gives me a hard-on”, wypowiedziana przez Wolfmana, nie była pierwotnie w scenariuszu. Barry Tubb zrobił kawał i podmienił prawdziwą kasetę w odtwarzaczu VHS w akademii na film pornograficzny. Reżyser Tony Scott to usłyszał i postanowił zostawić to w filmie.
Kiedy Jester przedstawia Charlie klasie Top Gun, mówi im: „She has a PhD in astrophysics”. To rzeczywiście imponujące osiągnięcie, ale nie ma najmniejszego znaczenia dla pilotowania samolotów. Astrofizyka to nauka o procesach zachodzących w przestrzeni kosmicznej.
Radosna piosenka Kenny'ego Logginsa Danger Zone pojawia się w filmie trzy razy – częściej niż jakikolwiek inny utwór. Jest nawet emocjonująca scena, w której Maverick ściga się na motocyklu ze startującym Tomcatem, a w tle gra ta piosenka.
Tony Scott nazywa film „najczystszą formą eskapizmu” i mówi, że „podaje rozrywkę prosto do żyły”.
Podczas występu w Jimmy Kimmel Live! w 2014 roku Jimmy zapytał Toma Cruise'a o pierwszy raz, kiedy objechał świat, promując film. Cruise powiedział, że było to podczas zagranicznej trasy prasowej promującej Top Gun, która – jak stwierdził – zajęła cztery miesiące, bo w każdym odwiedzonym mieście we Włoszech, Francji i Japonii spędzał tygodnie. Cruise powiedział Kimmelowi, że to on wpadł na pomysł, by premiery filmów odbywały się w innych krajach, choć przyznał, że „wprowadzenie tego zajęło mi kilka lat”. Kimmel zażartował: „Czyli wszyscy ci pozostali aktorzy muszą chcieć cię zabić”.
Jeden z niewykorzystanych znaków wywoławczych, „Tombstone”, widać na czarnym hełmie pilota myśliwca z trzema czerwonymi strzałami na zdjęciach promocyjnych z Jerrym Bruckheimerem i Donem Simpsonem.
Mierzący 6 stóp i 5 cali Tim Robbins raczej nie mógłby zostać pilotem marynarki, bo byłby za duży do kokpitu F-14.
Wczesna wersja scenariusza zakładała, że w finale pojawią się północnokoreańskie samoloty. W ostatecznej wersji narodowość wrogich maszyn pozostaje nieznana – wiadomo tylko, że to MiGi nad Oceanem Indyjskim.
Zabawny szczegół kryje się w pierwszym spotkaniu Mavericka i Charlie w barze: kiedy ona pyta o jego imię, on odpowiada po prostu „Maverick”, a ona komentuje: „Did your mother not like you?”. Ponieważ ma na sobie biały mundur marynarki, Charlie mogła odczytać jego imię i znak wywoławczy z plakietki, którą Maverick nosił po prawej stronie koszuli.
Większość ujęć w kokpicie nakręcono na ziemi, bo większość obsady wyglądała, jakby zaraz miała zwymiotować, gdy filmowano ich w powietrzu.
Po „pościgu samochodowym”, gdy Charlie mówi Maverickowi, że nie chciała, by ktokolwiek dowiedział się, że się w nim zakochuje, Maverick początkowo miał wygłosić kwestię. Tom Cruise zapomniał tekstu i zamiast tego „zaimprowizował”, całując Kelly McGillis. Tony'emu Scottowi tak się to spodobało, że zostawił scenę w tej wersji.
Porsche 356 Speedster Charlie to replika. Zamiast logo Porsche z przodu widnieje na nim logo Intermeccanica. Intermeccanica to włoska firma produkująca repliki samochodów.
Choć wiele terminów użytych w filmie pokrywa się z prawdziwymi określeniami stosowanymi przez lotników marynarki wojennej i pilotów w ogóle lub jest na nich ściśle opartych, termin „going ballistic” to prawdziwe sformułowanie, którego błędnie użyto na określenie pilota skutecznie osiągającego maksymalną prędkość, podczas gdy w rzeczywistości oznaczało, że pilot leci zbyt wolno, by utrzymać kontrolę nad maszyną, czyli samolot porusza się balistycznie jak piłka rzucona w powietrze i podlega grawitacji, a nie sterom, bo opływ powietrza wokół nich jest zbyt mały. Fraza ta jest używana w manewrach walki powietrznej, gdy samolot zostaje wprowadzony w pionowe lub niemal pionowe wznoszenie i zwalnia poniżej dopuszczalnej prędkości sterowania. Pilot jest wtedy tylko pasażerem, gdy grawitacja przejmuje kontrolę, a samolot zaczyna opadać i przyspieszać z powrotem do prędkości lotu. Komunikat podaje się przez radio, by ostrzec innych pilotów, że maszyna nie może manewrować, aby uniknąć kolizji.
Tom Cruise nigdy wcześniej nie jeździł na motocyklu – aż do tego filmu. Uczył się w House of Motorcycles w El Cajon w Kalifornii, gdzie instruowano go na parkingu przed sklepem. Od tego czasu jazda na motocyklu przez jego bohaterów stała się częstym motywem, zwłaszcza w serii Mission: Impossible.
Judas Priest poproszono o utwór „Reckless” do ścieżki dźwiękowej, ale odmówili, bo uznali, że film poniesie klapę. Dwa lata później nagrali cover Johnny Be Good (1988) do filmu o tym samym tytule, który okazał się klapą.
Na potrzeby czołówki reżyser Tony Scott chciał sfilmować startujące i lądujące samoloty na lotniskowcu, podświetlone od tyłu przez słońce. Kapitan lotniskowca zmienił kurs okrętu, a gdy Scott zapytał, czy statek może wrócić do poprzedniego kursu i prędkości, usłyszał, że zmiana kursu kosztuje 25 000 dolarów. Scott wypisał wtedy kapitanowi czek na 25 000 dolarów, żeby okręt zawrócił, a on mógł kręcić jeszcze przez pięć minut. Według Scotta czek nie został pokryty.
Tom Cruise musiał nosić wkładki podwyższające wzrost w scenach z Kelly McGillis. Cruise ma 5'7" (1,70 m), a McGillis 5'10" (1,78 m).
Postać Charlotte „Charlie” Blackwood wyewoluowała z bohaterki o imieniu „Kirsten Lindstrom”, która pierwotnie była klasyczną lalunią. Dawn Steel, ówczesna szefowa Paramount Pictures, miała odmówić zgody na projekt, dopóki nie uczyniono z niej bardziej realnej, inteligentnej kobiety.
Skórzana kurtka Mavericka ma z tyłu flagę amerykańską, a nad nią napis FAR EAST CRUISE 63-4.
Rozmowa o możliwym sequelu była jedną z ostatnich rzeczy, które Tony Scott zrobił z Tomem Cruise'em przed swoim samobójstwem w 2012 roku. Sequel doczekał się realizacji dziesięć lat później.
W 1986 roku paliwo lotnicze było dość tanie – około 1 dolara za galon. Mimo to Paramount płacił 10 000 dolarów za godzinę za każdym razem, gdy ekipa wznosiła się w powietrze, by filmować F-14.
Sztuczka z włączeniem hamulców aerodynamicznych i przepuszczeniem MiGa została wykorzystana przez Roberta L. Scotta (Dennis Morgan) w God Is My Co-Pilot (1945), filmie opartym na wydanych w 1943 roku wspomnieniach samego generała USAF Roberta Lee Scotta Jr.
Scena w windzie (w której Maverick i Charlie spotykają się po jego treningu) została nakręcona po zakończeniu zdjęć. Włosy Kelly McGillis były już ufarbowane na potrzeby innej roli filmowej, dlatego ma na głowie kapelusz. W tym ujęciu włosy Toma Cruise'a też są dłuższe.
Scena przy pianinie i finałowa scena w barze z szafą grającą zostały nakręcone w restauracji Kansas City BBQ w San Diego, na rogu Kettner Boulevard i West Harbor Drive. Lokal mieścił wiele rekwizytów i pamiątek z filmu. 26 czerwca 2008 roku Kansas City BBQ dotknął jednak pożar od tłuszczu, który zniszczył znaczną część wnętrza. Restaurację od tego czasu odrestaurowano do pierwotnego stanu, ale wiele eksponowanych pamiątek z Top Gun zostało uszkodzonych, a część zniszczonych. Dwa najważniejsze zachowane przedmioty to pianino (przeniesione do innego kąta baru) i jeden z oryginalnych hełmów lotniczych Mavericka używanych podczas zdjęć, który stoi w zamkniętej gablocie za barem. Hełm nosi ślady lekkich uszkodzeń – od gorąca pożaru plastikowa osłona twarzy zaczęła się pienić i odkształcić.
Film powstał przy ścisłej współpracy z armią USA i biurem Departamentu Obrony ds. mediów rozrywkowych, które nadzorowało też scenariusz. W artykule „'Top Gun,' Brought to You by the U.S. Military” z maja 2022 roku w „Washington Post” Theo Zenou pisze, że producenci Jerry Bruckheimer i Don Simpson zgodzili się oddać wojsku wpływ na fabułę, by dostać dostęp do samolotów, lotniskowców i innego sprzętu: „potrzebowali sprzętu wojskowego. Jak ujawnił „Time” w 1986 roku, Departament Obrony zaproponował im wyjątkowo korzystną umowę: za 1,8 miliona dolarów mieli dostać »możliwość korzystania z Miramar Naval Air Station« oraz »cztery lotniskowce i około dwóch tuzinów F-14 Tomcatów, F-5 Tigerów i A-4 Skyhawków, część pilotowanych przez prawdziwych pilotów Top Gun«”. Bez sporego wsparcia Pentagonu film raczej by nie powstał. Jeden F-14 Tomcat kosztował około 38 milionów dolarów. Cały budżet „Top Gun” wynosił 15 milionów dolarów. W zamian za poparcie Departamentu Obrony producenci zgodzili się, by resort wprowadzał zmiany w scenariuszu. Kolega Mavericka, Goose, nie ginie już w kolizji w powietrzu, bo według marynarki „zbyt wielu pilotów się rozbijało”. Z kolei ukochana Mavericka, Charlie, z wojskowej staje się cywilem, bo przepisy marynarki zabraniają związków między oficerami a podoficerami i szeregowymi.
Ally Sheedy odrzuciła rolę Charlie, bo uznała, że nikt nie będzie chciał oglądać filmu o pilotach myśliwców. Później żałowała tej decyzji i uznaje ją za największy błąd swojej kariery.
Z szansy na reżyserię zrezygnowali zarówno John Carpenter, jak i David Cronenberg.
Według Anthony'ego Edwardsa: „Wiele humoru rodziło się na miejscu. Scenariusz był szkieletowy”.
W scenie w windzie, gdy wchodzi Maverick, na ścianie za nim wisi oprawiona fotografia okrętu. To U.S.S. Los Angeles (CA-135).
Val Kilmer nie chciał grać w tym filmie, ale zmusiły go do tego zobowiązania kontraktowe. Tony Scott uspokajał go: „Wiem, że scenariusz jest niewystarczający, ale będzie lepszy, Val. Poczekaj, aż zobaczysz te odrzutowce. Zapierają dech w piersiach”. Kilmerowi film ostatecznie się spodobał: „W sumie [to] była i świetna zabawa, i niezła lekcja”.
Podczas przerwy w zdjęciach do sceny w hangarze grupa oficerów marynarki zatrudnionych jako statyści podeszła do Tony'ego Scotta i narzekała na nierealistyczny zestaw naszywek na kombinezonach lotniczych aktorów. Odparł, parafrazując: „Nie robimy tego filmu dla pilotów myśliwców marynarki, robimy go dla farmerów pszenicy z Kansas, którzy nie widzą różnicy”.
W 2011 roku chińska telewizja CCTV wyemitowała materiał z ćwiczeń lotnictwa Chińskiej Armii Ludowo-Wyzwoleńczej, na którym jeden samolot odpala pocisk w drugi, ale wybuch jest identyczny z eksplozją z finałowej sceny walki w Top Gun.
Naszywka eskadry, którą noszą „Maverick” i „Goose”, z napisem „VF-1”, należy w rzeczywistości do VAW-120 „Greyhawks” (wcześniej VAW-110 „Firebirds”), czyli eskadry E2 Hawkeye i C2 Greyhound. Oba samoloty to dwusilnikowe turbośmigłowce zdolne do operowania z lotniskowca. VF-1 była eskadrą F-14 stacjonującą w Naval Air Station (NAS) Miramar aż do rozwiązania 1 października 1993 roku.
Zamiast utworów ze słynnej ścieżki dźwiękowej filmu pierwszy zwiastun zawierał tylko jeden niepowiązany kawałek – „Stranger Eyes” zespołu The Cars z albumu „Heartbeat City”.
Piosenka, o której Charlie i Maverick rozmawiają u niej w domu, to „Sittin' on the Dock of the Bay” Otisa Reddinga. Upiornie i zarazem trafnie – Otis Redding zginął w katastrofie lotniczej.
Tony Scott dostał reżyserię, bo nakręcił reklamę, w której samochód ściga się z odrzutowcem – podobnie jak w jednej ze scen.
Michael Ironside opowiadał w komentarzu na DVD, że tak przekonująco wypadł jako oficer, iż gdy usłyszał, jak ktoś biegnie w jego stronę pod pokładem, zwrócił uwagę biegnącemu marynarzowi. Ten zasalutował i zwolnił, a gdy tylko zniknął z pola widzenia Ironside'a, znów zaczął biec. Marynarz nigdy się nie dowiedział, że Ironside jest aktorem z ekipy filmu.
Pilot kaskader Art Scholl zginął w trakcie produkcji filmu, w wieku 54 lat. Zginął, gdy jego samolot kamerowy Pitts S-2 nie wyszedł z korkociągu płaskiego i runął do Pacyfiku. Ostatnie słowa Scholla przez radio brzmiały: „Mam problem – mam naprawdę poważny problem”. Dokładna przyczyna katastrofy nigdy nie została ustalona, a ani samolotu, ani ciała Scholla nigdy nie odnaleziono. Film jest mu dedykowany.
Wszystkie sceny lotnicze Mavericka w filmie wykonał kaskader Scott D. Altman, który później został astronautą.
Pilot, któremu Maverick i Goose pokazują środkowy palec, to admirał Robert Willard, główny choreograf scen lotniczych w filmie. Był dowódcą United States Pacific Fleet (2007-2009), zanim przeszedł do United States Pacific Command.
Jeden z oficerów pokładowych na lotniskowcu nazywa się Scott – to ukłon w stronę reżysera Tony'ego Scotta.
Reżyser Tony Scott oraz producenci Jerry Bruckheimer i Don Simpson byli tak zachwyceni piosenką „Take My Breath Away”, że postanowili nakręcić więcej romantycznych scen między Tomem Cruise'em a Kelly McGillis, by ją wykorzystać.
Tony Scott nie chciał kręcić sceny z siatkówką. Kiedy Paramount nalegał, odszedł od scenariusza, w którym szczegółowo opisano zagrania i prowadzono bieżący wynik, i skupił się na ciałach aktorów, które posmarował oliwką dla dzieci. Efekt był tak homoerotyczny, że niemal wyleciał z pracy.
Marynarka wojenna zgodziła się sfilmować tylko dwa prawdziwe odpalenia rakiet. Te dwa ujęcia można bez trudu rozpoznać — nakręcono je z kilku różnych kątów, żeby wielokrotnie wykorzystywać oba podczas scen walk powietrznych — bo samolot odpalający rakietę leci ze stałą wysokością i kursem, co nigdy nie zdarzyłoby się w prawdziwym zwarciu. Wszystkie pozostałe strzały rakietowe w filmie zrealizowano za pomocą miniatur samolotów i pocisków. Firma, która wyprodukowała i odpalała modele rakiet, spisała się tak dobrze, że Departament Marynarki Wojennej wszczął wstępne dochodzenie, czy twórcy filmu nie przeprowadzili dodatkowych odpaleń prawdziwych rakiet poza dwoma pierwotnie zatwierdzonymi.
Większość aktorów grających załogantów F-14 odbyła lot na tylnym siedzeniu F-14, a kilka scen widocznych w filmie nakręcono z aktorami w powietrzu.
Według Steve'a Lukathera producenci Top Gun zwrócili się do zespołu Toto, który zaproponował dwa utwory — „Only You” i „I'll Be Over You” — ale zostały odrzucone. Zespół zagrał demo „Danger Zone”, lecz producenci chcieli dodać do wersji Toto muzyków studyjnych, w efekcie czego zespół nie zgodził się, by jego wersja „Danger Zone” została przyjęta.
W kilku scenach w szatni jedna z szafek jest oznaczona jako należąca do „TEXA”. To znak wywoławczy jednego z instruktorów Top Gun i pilotów MiG-ów, którzy pracowali przy filmie — porucznika „Texa” Williama Spence'a.
Przy pierwszym wydaniu filmu na VHS poprzedzała go reklama Diet Pepsi w klimacie pilota myśliwca. Kiedy pilot otwiera butelkę Diet Pepsi, ale nie może jej wyjąć z uchwytu, leci do góry nogami (podobnie jak Maverick na początku filmu), żeby wlać napój do kubka.
Terri Nunn, wokalistka Berlin, mówiła, że perspektywa śpiewania „Take My Breath Away” na żywo rozbiła zespół. Chciała móc koncertować po całym świecie, podczas gdy pozostali członkowie, którym niezbyt podobało się nagrywanie cudzej piosenki do filmu, jeszcze mniej entuzjastycznie podchodzili do wielokrotnego wykonywania jej na koncertach.
Chcąc wykorzystać popularność filmu, marynarka wojenna ustawiła przed kinami stoiska, by werbować widzów do służby — i to zadziałało. Kiedy rekruterzy rozmawiali z kandydatami, około 90 procent mówiło, że widziało film. Marynarka wplotła też muzykę w stylu „Danger Zone” i ujęcia à la Top Gun do swojej reklamy „Join the Navy” z 1987 roku.
Don Simpson słynął z tego, że bardzo mocno angażował się w produkcję, ale podczas kręcenia Top Gun był wyraźnie nieobecny. Wynikało to głównie z tego, że przebywał na odwyku, lecząc silne uzależnienie od leków na receptę. Zażywanie nielegalnych narkotyków sprawiło też, że stawał się coraz bardziej paranoiczny — do tego stopnia, że rzadko wychodził z domu.
Film znalazł się na liście 400 produkcji nominowanych w 2001 roku przez Amerykański Instytut Filmowy do zestawienia 100 najbardziej emocjonujących amerykańskich filmów.
Kiedy Maverick i Goose po raz pierwszy dostają burę w Miramar, dowódca wieży po raz drugi zostaje oblany kawą. Wtedy steward z trzema kawami odsłania umieszczone na spodzie tacy logo Pepsi, czyli lokowanie produktu.
Wymiana zdań „call the ball”, „[X] has the ball” to element prawdziwych lądowań na lotniskowcu. Owo „ball” to znacznik na (ulepszonym) optycznym systemie lądowania Fresnela, czyli zestawie świateł na pokładzie lotniskowca. Znacznik — nazywany „meatball” — pokazuje pilotowi, jak dobrze ustawiony jest do lądowania: czy jest we właściwej linii, czy za wysoko lub za nisko, za bardzo w lewo lub w prawo. Pierwsza część wymiany — „call the ball” — to w praktyce pytanie oficera sygnalizacji lądowania do pilota: „Czy widzisz znacznik na (I)FLOLS?”. Odpowiedź „[x] has the ball” znaczy „Tak, widzę znacznik”. To pozwala kontynuować lądowanie. W przeciwnym razie oficer najpewniej odwoła lądowanie i pilot będzie musiał przejść na drugi krąg i spróbować ponownie.
Kiedy Maverick i Charlie rozmawiają po kolacji u niej w domu, ona mówi, że Maverick jest jedynym, kto stanął naprzeciw MiG-28. To nieprawda. Cougar także brał udział w walce z MiG-28 w scenie otwierającej.
Mimo że są w związku, Maverick ani razu w całym filmie nie zwraca się do Charlie po imieniu.
Ten film uznaje się za początek branży domowego wideo. Początkowo kasety VHS kosztowały przy premierze 100 dolarów i sprzedawano je głównie wypożyczalniom. Ten film od razu po premierze wyceniono tak, by można go było kupić na własność, co było możliwe dzięki temu, że Pepsi Cola wykupiła reklamę na początku taśmy. Od tego czasu ustalanie ceny kaset VHS na zakup od razu stało się powszechną praktyką.
Scena, w której Maverick idzie za Charlie do łazienki, została nakręcona w budynku dowództwa w Recruit Training Command w San Diego. [Kompleks Naval Training Center rozebrano później pod koniec lat 90., by zrobić miejsce pod nowe osiedla marynarki. Zanim budynek dowództwa można było obejrzeć przed rozbiórką, skradziono blat łazienkowy, o który „Maverick” się opiera i który „testuje na wytrzymałość”.]
Jeden z pierwszych filmów wybranych do projektu Cinema 52, w którym uczestnik ogląda film 52 razy w ciągu roku. Do godnych uwagi odkryć na temat Top Gun, wynikających z tego eksperymentu, należą: Tom Cruise mruga 469 razy, słowo „the” pada 223 razy, a średni czas między rozlaniami kawy przez Air Bossa Johnsona wynosi 27 minut i 23 sekundy.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Wbrew powszechnemu przekonaniu Maverick (Tom Cruise) wcale nie zdobywa tytułu Top Gun w Miramar – to Iceman (Val Kilmer) jest najlepszy w klasie. Mówi się o tym otwarcie w Top Gun: Maverick (2022), gdzie Maverick wyjaśnia Cyclone'owi (Jon Hamm) i Warlockowi (Charles Parnell), że ukończył szkołę jako drugi, a Iceman jako pierwszy.
Pokaż spoiler
Na początku filmu Jester wyjaśnia, że Top Gun powstało, ponieważ stosunek zestrzeleń spadł z 12:1 w Korei do 4:1 w Wietnamie. Twierdzi, że powodem było to, iż amerykańscy piloci zbyt mocno polegali na pociskach i zatracili umiejętności walki kołowej (z działka), co nawiązuje do tytułu – to nie Top Missile. Top Gun miało to naprawić, ucząc walki kołowej. W kulminacji filmu 3 amerykańskie odrzutowce stają naprzeciw 6 MIG-ów. Amerykanie tracą 1. Maverick i Ice zestrzeliwują 4 MIG-i. To stosunek 4:1. Wszystkie MIG-i zostały zestrzelone pociskami. W istocie żaden z amerykańskich pilotów ani razu nie strzela z 20-milimetrowego działka na swoich F-14. W finałowej bitwie Iceman zostaje trafiony ogniem działka z jednego z MIG-ów. Można by twierdzić, że mimo ukończenia Top Gun amerykańscy piloci byli słabsi w walkach kołowych niż piloci zagraniczni.
Pokaż spoiler
W końcowej scenie na okręcie, gdy dowódca Stinger pyta Mavericka: „Where would you like to go?”, wyraźnie widać, że tuż obok jego szafki widnieje napis „Goose”. Najprawdopodobniej ku jego pamięci.
Pokaż spoiler
To, że Goose mówi „You kill me”, śmiejąc się z żartu Icemana o tabliczkach dla rezerwowych wystawionych w damskiej toalecie, zapowiada śmierć Goose'a. Kiedy Goose ginie w strumieniu za odrzutowcem, Maverick wleciał w strumień za samolotem Icemana, gdy Iceman wyszedł do pościgu za maszyną Jestera, co spowodowało gaśnięcie obu silników i wpadnięcie Mavericka w korkociąg płaski.
Pokaż spoiler
Ojciec Mavericka nazywa się Duke Mitchell i był pilotem wojskowym, który zginął 5 listopada 1965 roku podczas wojny w Wietnamie. Według strony internetowej Top Gun imię „Duke” nawiązuje do Randy'ego „Duke'a” Cunninghama, byłego instruktora Topgun i jedynego asa pilotów US Navy w wojnie w Wietnamie, który w trakcie kariery wojskowej zdobył Navy Cross, Silver Star i Air Medal. Był też kongresmenem z Kalifornii w latach 1991–2005.
Pokaż spoiler
Po pierwszych zajęciach w Top Gun Charlie mówi Maverickowi „I see new hotshots every eight weeks”. To znaczy: co dwa miesiące. W Top Gun: Maverick (2022) Maverick mówi Cyclone'owi i Warlockowi, że był instruktorem w Top Gun tylko przez dwa miesiące.
Pokaż spoiler
W ostatniej scenie, gdy Maverick siedzi przy barze, a widać, jak ktoś podchodzi do szafy grającej i wrzuca ćwierćdolarówkę na „You've Lost That Loving Feeling”, kiedy on i Charlie podchodzą do siebie, Kelly McGillis stoi w rzeczywistości w wykopie wykopanym przez hollywoodzkich techników, bo chcieli, żeby oboje wyglądali na tego samego wzrostu.
Pokaż spoiler
W trakcie filmu kilkakrotnie wspominany jest wcześniejszy incydent Mavericka z córką admirała o imieniu Penny Benjamin. Choć Benjamin nie pojawia się na ekranie w Top Gun, występuje jako nowa miłość Mavericka w Top Gun: Maverick (2022), grana przez Jennifer Connelly.
Pokaż spoiler
Kiedy Charlie zastaje Mavericka pijącego w barze na lotnisku po śmierci Goose'a, mówi do barmana: „Poproszę to samo co on. Cykuta, prawda?”. To nawiązanie do śmierci ateńskiego filozofa Sokratesa w IV wieku p.n.e., który według legendy został skazany na śmierć za „psucie młodzieży i nieuznawanie oficjalnych bogów miasta” i zmuszony do wypicia trucizny z wysoce toksycznej rośliny.
Pokaż spoiler
W filmie, gdy samoloty są ustawione na katapulcie, widać, jak lotnik zatacza palcem kółko, a potem salutuje. Kółko oznacza, że lotnik dodaje gazu, a gdy uzna, że moc wystarczy do startu, salutuje, dając obsłudze katapulty znak, że jest gotowy. Warto też zauważyć, że po opuszczeniu pokładu samolot skręca w lewo z 2 powodów: po pierwsze, by zrobić miejsce drugiemu samolotowi gotowemu do startu, a po drugie, na wypadek sytuacji awaryjnej i konieczności natychmiastowego lądowania. W marynarce słowo „pilot” to obraza. Wolą określenie „lotnik”, co Maverick wytknął Charlie, gdy nazwała go pilotem.
Pokaż spoiler
Goose naprawdę nazywa się Nick Bradshaw. Jego nazwisko widać przez chwilę na naszywce na komodzie, gdy Maverick przychodzi po rzeczy Goose'a po jego śmierci. Pojawia się też wielokrotnie na boku F-14, którym on i Maverick latają. Najlepiej widać je, gdy Goose uderza w owiewkę po katapultowaniu.
Pokaż spoiler
W ostatniej scenie walki, gdy Iceman zostaje trafiony i musi wyłączyć silnik, ujęcie wyłączanego silnika to w rzeczywistości materiał przedstawiający strzał z karabinu maszynowego F-14.

Powiązane strony

Grand Theft Auto: San Andreas — Top Gun pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Carrie Fisher — Top Gun pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Val Kilmer — Top Gun pojawia się w ciekawostkach na tej stronie