Bez przebaczenia: 73 ciekawostki zza kulis
Clint Eastwood twierdził wówczas, że to będzie ostatni film, w którym zagra i który wyreżyseruje. Od tego czasu wystąpił jako aktor i reżyser w kilku innych produkcjach.
Zdjęcia trwały 39 dni, czyli 4 dni krócej niż planowano. Miasteczko trzeba było zbudować bardzo szybko, mając stosunkowo niewiele czasu (2 miesiące) do rozpoczęcia zdjęć. Koordynator kaskaderów wykorzystał okres budowy na pracę nad umiejętnościami jazdy konnej aktorów i choreografią kaskaderską.
To trzeci western, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu. Pozostałe dwa to Tańczący z wilkami (1990) i Cimarron (1931).
Scenariusz napisał David Webb Peoples, który zadebiutował scenariuszem do Łowcy androidów (1982). Peoples napisał i sprzedał scenariusz tego filmu już gdzieś w latach 70., a konkretnie w 1970 roku, ale minęło około 20 lat, zanim doczekał się ekranizacji. Początkowo projekt był opcjonowany dla Francisa Forda Coppoli i Johna Malkovicha, ale do tego nie doszło. Następnie kupił go Clint Eastwood, lecz znów minęło wiele lat i nic się nie działo (Eastwood odkładał go na właściwy moment w swoim życiu). Ostatecznie to na przyjęciu David i jego żona Janet Peoples przypadkiem spotkali Eastwooda, a Janet śmiało zapytała go, czy kiedykolwiek zrobi ten film. Eastwood odpowiedział, że właśnie ma zamiar to ogłosić.
Clint Eastwood od dawna twierdził, że film będzie jego ostatnim tradycyjnym westernem, obawiając się, że przyszłe projekty po prostu powtórzą wcześniejsze wątki fabularne lub będą naśladować czyjąś pracę.
Jeremy Irons był brany pod uwagę do roli English Boba.
Ten film i Mściciel (1973) rozpoczynają się i kończą w tym samym miejscu, z tego samego ujęcia kamery i o tej samej porze dnia.
Saul Rubinek powiedział w hołdzie Gene'owi Hackmanowi: "Miałem szczęście spędzić kilka dni na planie Bez przebaczenia, grając z Gene'em. Pamiętam to: ogromna scena w więzieniu z 'Kaczką Śmierci', z nim, ze mną i Richardem Harrisem, była sceną wnętrzową kręconą w ramach zabezpieczenia pogodowego, to znaczy zaplanowaną w ostatniej chwili z powodu deszczu. A Gene jako szeryf Little Bill miał lwią część kwestii. Clint lubił kręcić próby. Człowieku, kiedy grałeś z Gene'em w takiej sytuacji... a po drugiej stronie miałem niebezpieczną obecność szalonego Richarda Harrisa...? Musiałem TAM BYĆ. Musiałem SIĘ POKAZAĆ. Bo Gene ustawił poprzeczkę TAK wysoko, że nawet tego nie zauważyłem. Uczynił to... łatwym. Scena, którą widzisz w filmie, to była ta sfilmowana próba – pierwszy raz, kiedy to zrobiliśmy. Nigdy nie zapomnę daru oddychania tym samym powietrzem."
Wiatrak widoczny w tle przez znaczn czć filmu by prawdziwym, dziaajcym wiatrakiem, a nie elementem scenografii. Po zakoczeniu zdj zosta wysany do Rezerwatu Bagiennego The Dow w Antiochii w Kalifornii, gdzie do dzi pompuje wod.
Większość filmu nakręcono w Albercie w sierpniu 1991 roku pod okiem operatora Jacka N. Greena. Scenograf Henry Bumstead, który pracował z Clintem Eastwoodem przy Mścicielu (1973), został zatrudniony do stworzenia "wymizerowanego, zimowego wyglądu" westernu. Miasteczko Big Whiskey zaprojektowano i zbudowano w ciągu 2 miesięcy w wiosce Longview. Inne lokalizacje w Albercie to Brooks, gdzie zbudowano farmę Williama Munny'ego, oraz Drumheller, miejsce farmy Neda Logana.
Ulubiony film aktora i reżysera Billa Duke'a.
Ostatnie 2 tygodnie zdjęć głównych odbyły się na Sierra Railroad w hrabstwie Tuolumne, w Sonorze w Kalifornii, wybranej ze względu na czynny XIX-wieczny pociąg wąskotorowy z 19 wieku.
Zdjęcia kręcono w pobliżu Calgary w Kanadzie, gdzie panowała wyjątkowo sucha pogoda. Większość deszczu została wytworzona na miejscu. Śnieg, który pada, gdy William Munny dochodzi do siebie po pobiciu, był nieoczekiwany i nie był w scenariuszu.
Matka Clinta Eastwooda, Ruth Wood, spędziła niewygodny dzień (w ciężkiej sukni) jako statystka, kręcąc scenę, w której wsiada do pociągu. Scena została jednak ostatecznie wycięta, a syn przeprosił ją, mówiąc, że film jest "za długi i coś trzeba było usunąć". Wszystko zostało wybaczone, gdy zabrał ją na ceremonię wręczenia Oscarów i wymienił ją w swoim przemówieniu dziękczynnym.
Według Clinta Eastwooda w wywiadzie z 2000 roku Gene Hackman bardzo się martwił, jak pokażą przemoc w filmie, zaniepokojony rosnącą przemocą z użyciem broni w amerykańskich miastach. Eastwood zapewnił Hackmana, że ten film nie będzie gloryfikował przemocy z użyciem broni.
Postać Corky'ego Corcorana nosi imię i nazwisko operatora kamery, który kręcił spot promocyjny innego filmu Clinta Eastwooda. Podczas przerwy w wywiadzie Clint Eastwood zapytał, jak nazywa się operator, a gdy usłyszał, że Corky Corcoran, Clint mu nie uwierzył. Jego imię to John, ale przez całe życie używał imienia Corky. Clint powiedział, że to cholernie dobre imię.
Film znalazł się na liście 100 największych amerykańskich filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego z 1998 roku.
Richard Harris, znany z tego, że nie chwalił kolegów aktorów, stwierdził, że lubił pracować z Gene'em Hackmanem. Podobnie lubił pracować z Clintem Eastwoodem jako reżyserem.
We wszystkich scenach z English Bobem jego postać mówi wykształconym, wyszukanym akcentem wyższej klasy angielskiej, ale w ostatniej scenie, gdy Little Bill wsadza go do powozu, aby wywieźć go z miasta, English Bob wykrzykuje potok obelg pod adresem mieszkańców miasta w swoim prawdziwym akcencie, którym jest niższy, pospolity londyński akcent cockney, ujawniając się jako oszust, którym jest, podczas gdy wcześniej tylko udawał wysoką klasę.
Film był powrotem do formy dla Clinta Eastwooda, którego trzy poprzednie obrazy, Biały myśliwy, czarne serce (1990), Nowicjusz (1990) i Różowy cadillac (1989), uznano za rozczarowania kasowe.
Kwestia zastępcy Clyde'a o tym, dlaczego jednoręki mężczyzna musi nosić 3 pistolety, "Nie chcę zginąć z braku możliwości oddania strzału", jest czasami przypisywana Jamesowi Butlerowi "Dzikiemu Billowi" Hickokowi. Zwykle nosił 2 pistolety przy pasie, kolejny w kaburze na ramię, czasem jeszcze jeden zatknięty z tyłu za pasem, a zazwyczaj miał gdzieś ukrytego co najmniej 1 derringera. Pracując jako stróż prawa, zwykle nosił także obrzyna. Hickok śmiał się również z doniesienia Neda Buntline'a o tym, że zabił 20 ludzi 20 strzałami, mówiąc, że jego teoria polegała na tym, by zacząć strzelać i strzelać dalej, aż człowiek, do którego się strzela, będzie martwy.
W 2007 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił ten film na 68. miejscu na liście największych filmów wszech czasów.
Buty, ktre nosi Clint Eastwood, to te same, ktre mia na sobie w serialu Rawhide (1959). Obecnie s czci prywatnej kolekcji Eastwooda. W 2005 roku zosta wypoyczone na wystaw pociwn Sergio Leone w Muzeum Dziedzictwa Dzikiego Zachodu im. Gene'a Autry'ego w Los Angeles w Kalifornii. Te buty w zasadzie wyznaczyy pocztek i koniec kariery Eastwooda w westernach.
English Bob, grany przez Richarda Harrisa, działa wszystkim na nerwy, twierdząc, że nikt nie odważyłby się zamordować króla, ponieważ onieśmielająca królewska aura odstraszyłaby każdego potencjalnego zabójcę. Ironicznie, tytułowa postać w Cromwell (1970), również grana przez Richarda Harrisa, jest ukazana jako siła napędowa ścięcia króla Karola I w 1649 roku. Była to jedyna egzekucja angielskiego monarchy w całej historii.
Film wielokrotnie nawiązuje do okrutnej natury zabójstw popełnionych przez Munny'ego w młodości. Tej natury nie widać w człowieku, którym ostatecznie się stał. W pewnym momencie wspomina z Nedem pasterza bydła, którego zabił lata wcześniej. Przypomina to bezsensowną i bezduszną okrutność widoczną w kreacji Gavana O'Herlihy'ego jako Dana Suggsa w jego morderczej nienawiści do rolników w Lonesome Dove (1989).
Debiut filmowy Jaimza Woolvetta, który zagrał "Dzieciaka ze Schofield".
Akcja filmu rozgrywa się głównie w lipcu 1881 roku, na co wskazują artykuły prasowe pokazujące, że prezydent Garfield został ranny – zamach miał miejsce 2 lipca 1881 roku.
Zwiastuny kinowe były wyświetlane przed seansami Zabójczej broni 3 (1992), Powrotu Batmana (1992), Gier patriotów (1992) i Uniwersalnego żołnierza (1992).
Na początku lat 80., a dokładnie w 1980 roku, Francis Ford Coppola dostał scenariusz i spotkał się z Johnem Malkovichem, by zaproponować mu rolę Williama Munny'ego. Malkovich wspominał: „Oferta nie była zbyt poważna, dzięki Bogu! Mówię to w swoim imieniu i w imieniu biednej publiczności, a już na pewno Clinta! Byłbym totalną, totalną porażką. Totalną! Kto chciałby to oglądać? Ja bym nie chciał! Byłbym po prostu aktorzeniem-udawaniem. Są rzeczy, które można mieć tylko z kimś w rodzaju mitycznej postaci, jaką jest Clint”. Malkovich pracował z Clintem Eastwoodem przy Na linii ognia (1993) i Oszukanej (2008).
W 2004 roku Bez przebaczenia (1992) został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako uznany za "kulturowo, historycznie lub estetycznie istotny".
Clint Eastwood i Gene Hackman wystąpili później w Władzy absolutnej (1997), również w reżyserii Clinta Eastwooda.
Chociaż muzykę zaaranżował Lennie Niehaus, główny temat napisał Clint Eastwood.
Kiedy Beauchamp jest pytany, czym się zajmuje, odpowiada: pisarz. Zarówno Munny, jak i Little Bill reagują: "Listy?" W tamtych czasach byli ludzie, którzy podróżowali od miasta do miasta, aby pisać listy (za opłatą) dla osób, które nie umiały pisać czytać.
Scenarzysta David Webb Peoples oparł swoją historię częściowo na powieści western, która zrobiła na nim ogromne wrażenie, The Shootist. Książka została sfilmowana jako The Shootist (1976), ostatni film w karierze Johna Wayne'a. Podobnie jak postać Eastwooda w tym filmie, postać Wayne'a była starzejącym się byłym rewolwerowcem, który staje w obliczu ekstremalnych przeciwności, prowadzących do mrocznego końca. Podobnie jak pisarz pulpowy w tym filmie, pojawia się młodsza postać zafascynowana śmiertelną reputacją protagonisty i będąca świadkiem jego ostatniego występu.
Według samego Clinta Eastwooda scenariusz otrzymał na "początku lat 80.", choć nie zajął się nim od razu, ponieważ, jak twierdzi, "pomyślałem, że powinienem najpierw zrobić kilka innych rzeczy". Później powiedział, że celowo czekał, aż osiągnie odpowiedni wiek i znajdzie się w odpowiednim miejscu swojej kariery. Biograf Patrick McGilligan precyzuje, że scenariusz przedstawiła mu wiosną 1984 roku Megan Rose, analityk scenariuszy w Warner Brothers, z którą Eastwood akurat wtedy sypiał.
Trudność Willa z wsiadaniem na konia została osiągnięta przez przytrzymanie lewej wodzy blisko siebie, co sprawia, że koń skręca w lewo.
Reżyser Clint Eastwood zadedykował film reżyserom i mentorom Sergiowi Leone i Donowi Siegelowi. Ostatni napis na ekranie brzmi: "Dedykowane Sergiowi i Donowi".
Film doczeka si japooskiego remake'u, rwnie zatytuowanego Bez przebaczenia (Unforgiven (2013)), z Kenem Watanabe w roli gwnej, ktry przenosi akcj do wczesnej ery Meiji w Japonii.
Clint Eastwood jest wymieniony w napisach jako "Bill Munny", choć jego postać jest zawsze nazywana "Will" lub "William", a nigdy "Bill". Napisy dotyczące postaci Silky i Faith są odwrócone, ponieważ Faith zagrała Beverley Elliott, a Silky zagrała Liisa Repo-Martell.
Sceny, w których Little Bill kopie English Boba po ziemi, były w rzeczywistości prawdziwe. Richard Harris nosił pod ubraniem ochraniacze, podobnie jak Clint Eastwood podczas walk, ponieważ udawanie, że ktoś jest kopany, byłoby niemożliwe.
W obsadzie filmu znajduje się 3 zdobywców Oscara: Clint Eastwood, Gene Hackman i Morgan Freeman; oraz 1 nominowany do Oscara: Richard Harris.
Clintowi Eastwoodowi zajęło kilka lat, zanim faktycznie przeczytał scenariusz, ponieważ jego czytelnik scenariuszy początkowo powiedział mu, że nie jest zbyt dobry.
Promocyjna akcja sponsorowana przez General Cinema Theatres oferowała szansę wygrania weekendowego wypadu w stylu Dzikiego Zachodu w Oklahoma City, a AMC Theatres rozdawało nagrody pieniężne.
Muzykę do zwiastuna, który pojawił się w kinach i na niektórych DVD, skomponowali Randy J. Shams i Tim Stithem w 1992 roku. Główny motyw muzyczny, "Claudia's Theme", skomponował Clint Eastwood.
Jaimz Woolvett i Ron White wystąpili później w miniserialu telewizyjnym Joan of Arc (1999) z Leelee Sobieski.
Scenograf Henry Bumstead potrzebował tylko 32 dni na zbudowanie dekoracji Big Whiskey, najszybciej w swojej długiej karierze.
Pomys na ten film pochodzi z 1976 roku, kiedy to by rozwijany pod tytuami „Zabjstwa wywiek” i „Zabjstwa Williama Munny'ego”.
Karabin, który zastępca Andy Russell (Jeremy Ratchford) nosi, aby aresztować English Boba (Richard Harris), to Winchester '66 "Yellowboy" z usuniętym łożem przednim, aby przypominał pierwszy model Henry'ego.
Gene Hackman i Morgan Freeman współpracowali ponownie przy Podejrzeniu (2000).
Ostatni film Anthony'ego Jamesa.
Morgan Freeman dowiedział się o tym filmie od Kevina Costnera podczas kręcenia Robin Hood: Książę złodziei (1991). Freeman zwrócił się do Clinta Eastwooda i dostał rolę Neda Logana.
Scenariusz krążył po Hollywood przez prawie 20 lat. Gene Hackman przeczytał go i odrzucił, by później dać się przekonać Clintowi Eastwoodowi (który od pewnego czasu posiadał prawa) do zagrania roli.
Richard Harris oglądał w telewizji Mściciela (1973), gdy Clint Eastwood zadzwonił do niego z propozycją roli "English Boba", wskutek czego Harris pomyślał, że to żart.
W tygodniu premiery filmu Clint Eastwood poprowadził "Great Westerns Week", emitowany w 70 niezależnych stacjach telewizyjnych w całych Stanach Zjednoczonych.
Clint Eastwood poprosił Gene'a Hackmana, by wzorował "Little Billa" Daggetta na ówczesnym szefie policji Los Angeles, Darylu Gatesie.
Kolejka, której użyto do kręcenia sekwencji pociągu, była również wykorzystana w filmie Niesamowity jeździec (1985).
Gdy Jack Nicholson usłyszał, że Saul Rubinek ubiega się o rolę w filmie, poradził mu, by włożył dodatkowy wysiłek w swoją taśmę, więc Rubinek nie tylko zagrał scenę przesłuchania, ale i kilka innych, a także poświęcił czas i pieniądze, by taśma wyglądała profesjonalnie. Kiedy Clint Eastwood go obsadził, Rubinek zapytał dlaczego, na co reżyser odparł, że jego taśma przesłuchania się wyróżniała.
Scenarzysta David Webb Peoples wymienia Taksówkarza (1976) Martina Scorsese oraz powieść Glendona Swarthouta "The Shootist" jako dwa z głównych źródeł inspiracji dla swojego scenariusza.
Postać Little Billa Daggetta (Gene Hackman) jest inspirowana ówczesnym szefem policji Los Angeles, Darylem Gatesem. Gates znany jest ze swojego kontrowersyjnego przywództwa podczas zamieszek po sprawie Rodneya Kinga (które miały miejsce w tym samym roku, w którym premierę miał ten film) oraz z roli w tworzeniu oddziałów SWAT. Decyzja Clinta Eastwooda, by wzorować Daggetta na Gatesie, była ukłonem w stronę wpływu Gatesa na sposób, w jaki LAPD poradziła sobie z tą sytuacją.
Frances Fisher powiedziała, że oryginalny scenariusz Davida Webba Peoplesa był jednym z najdoskonalszych, jakie widziała, ponieważ czytało się go niemal jak powieść. Zilustrowała to faktem, że podczas gdy większość scenariuszy jest pełna późniejszych poprawek oznaczonych czerwonym atramentem na marginesach, ten miał ich zaledwie kilka. Jedną z nielicznych zmian, jakich Clint Eastwood dokonał w scenariuszu Peoplesa, było usunięcie otwierającego voice-overu i zastąpienie go tekstem.
Aby zachować autentyczną atmosferę, na planie Big Whiskey nie pozwolono na żadne pojazdy silnikowe.
W czerwcu 2008 roku film zajął 4. miejsce na liście 10 największych filmów w gatunku "western" według American Film Institute.
Gene Hackman odrzucił rolę Munny'ego, zanim scenariusz trafił do Clinta Eastwooda.
Zarówno Morgan Freeman, jak i Gene Hackman wcielili się w Boga; Freeman zagrał Boga w Bruce Wszechmogący (2003) i Evan Wszechmogący (2007); Hackman użyczył głosu Bogu w Two of a Kind (1983).
Producent i reżyser Clint Eastwood oraz scenarzysta David Webb Peoples nie zamierzali kręcić filmu antyprzemocowego. Eastwood powiedział, że interesowało go dekonstruowanie mitu Dzikiego Zachodu z jego wyraźnym podziałem na bohaterów i złoczyńców, i chciał pokazać niesławną wizję śmierci.
Spekuluje się, że powodem, dla którego Schofield Kid nie otrzymuje żadnego innego imienia, jest to, że ma reprezentować dowolną liczbę typowych młodych aspirantów do statusu outlaw, jaki mieli William Munny czy Ned Logan.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
W scenie, w której William Munny zabija szeryfa i jego zastępców, a następnie mówi: „Każdy, kto nie chce zginąć, niech lepiej wynosi się tylnym wyjściem”, jest pewien mężczyzna, który przeżywa: to niski pan w meloniku, który powoli wychodzi zabawnym krokiem, podskakując w górę i w dół, a następnie wychodzi. Tę samą postać (być może nawet tego samego aktora) można zobaczyć na końcu filmu Niesamowity jeździec (1985), gdzie postać Clinta Eastwooda, Kaznodzieja, zabija ludzi LaHooda. Pyta on: „Skończyłeś?” tuż przed zabiciem mężczyzn, a jeden z nich, również niski pan w meloniku, cicho wykonuje dokładnie ten sam krok, podskakując w górę i w dół, wychodzi i przeżywa.
Pokaż spoiler
Schofield Kid nazwał się tak od swojego rewolweru modelu Schofield i chwali się, że zabił nim 5 ludzi, co okazuje się kłamstwem. Jednak jego pistolet rzeczywiście zabija ostatecznie 5 ludzi: Kid zabija samego kowboja, a William Munny strzela z niego do 4 zastępców.
Pokaż spoiler
Kiedy Angielski Bob opuszcza miasto, przeklinajc je, mwi szorstkim, ni szym cockneyowskim akcentem, co potwierdza, e jego wyrafinowana, arystokratyczna persona bya fakszywa. W wywiadzie z 1992 roku Richard Harris ujawni: „Przeczytaem scenariusz i powiedziaem do Clinta Eastwooda: 'Wiesz, byoby wspaniale, gdybym mg zagra t posta jako takiego wyrafinowanego fakszerza z wy szych sfer, a na kocu filmu - kiedy zostaje dotkliwie pobity - moe caa ta maska opada i wida, e tak naprawd to on jest niskiej klasy.' A Clint odpowiedzia: 'Tak, wspaniale! Rb to!'”
Pokaż spoiler
W swojej książce z 1994 roku „The Ice Opinion” raper i aktor Ice-T porównał tematy swojego kontrowersyjnego utworu „Cop Killer” z tym filmem: oba dzieła dotyczą zemsty na niesprawiedliwych autorytetach (w filmie William Munny mści brutalne morderstwo swojego przyjaciela na skorumpowanym szeryfie). Mimo to film był powszechnie chwalony i zdobył wiele Oscarów (w tym za Najlepszy Film), podczas gdy „Cop Killer” spotkał się z potępieniem ze strony prezydenta, bojkotem policji i groźbami śmierci pod adresem Warner Bros. Ice-T wykorzystał to, by podkreślić hipokryzję w tym, jak społeczeństwo ocenia brutalne narracje o zemście w zależności od medium, artysty i kontekstu – nie po to, by krytykować lub chwalić jakość filmu.
Pokaż spoiler
Istnieje scena wycięta z filmu, w której William Munny zabija "Little Billa" Daggetta: na planie Clint Eastwood strzela z pistoletu do leżącego Gene'a Hackmana, ktoś poza kamerą krzyczy, a Eastwood uśmiecha się do Hackmana i mówi: "Take that!". Została ona pokazana, gdy Clint Eastwood był gościem The Oprah Winfrey Show (1986), aby promować The Bridges of Madison County (1995).
Pokaż spoiler
Według scenariusza Schofield Kid utopił się z poczucia winy.
Pokaż spoiler
Ostateczna strzelanina między Munny'm a stróżami prawa z miasteczka przebiega dokładnie tak, jak Little Bill opisuje strzelaniny W.W. Beauchampowi: Little Bill i jego zastępcy oddają pół tuzina strzałów, ale wszyscy się spieszą (lub panikują) i chybiają. Munny natomiast zachowuje zimną krew i trafia każdym oddanym strzałem.
