Al Pacino na przestrzeni lat
Al Pacino: 103 ciekawostki zza kulis
Al Pacino został wymieniony, obok wielu innych gwiazd, w piosence Bette Midler z listą nazwisk, „Samedi et Vendredi”, na albumie „Songs for the New Depression” (1976).
Zdobywca Oscara reżyser John Schlesinger wyobrażał sobie obsadę Maratończyka (1976) z Al Pacino, Julie Christie i Laurence’em Olivierem. Al Pacino powiedział, że jedyną aktorką, z którą kiedykolwiek chciał pracować, była Christie, którą nazwał „najbardziej poetycką z aktorek”. Producent Robert Evans, który pogardliwie nazywał niskiego Al Pacino „The Midget”, gdy Francis Ford Coppola chciał go do Ojca chrzestnego (1972) i myślał o zwolnieniu go podczas wczesnych zdjęć do tego obecnie klasycznego filmu, zawetował kandydaturę Al Pacino na główną rolę. Zamiast tego Evans nalegał na obsadzenie jeszcze niższego Dustina Hoffmana! Ze swojej strony Christie – która była notorycznie wybredna, jeśli chodzi o przyjmowanie ról, nawet w prestiżowych, pewnych projektach – odrzuciła główną rolę kobiecą, którą następnie przejęła Marthe Keller (która, ironicznie, została kochanką Al Pacino po zagraniu z nim w Bobby Deerfield (1977)). Z wymarzonej obsady Schlesinger dostał tylko Oliviera, nominowanego do Oscara za najlepszą rolę drugoplanową. Al Pacino jak dotąd nie zagrał z Christie.
Studiował aktorstwo w HB Studio w Greenwich Village w Nowym Jorku.
Dwie jego byłe dziewczyny, Diane Keaton i Tuesday Weld, zagrały siostry w W poszukiwaniu idealnego kochanka (1977).
Jego rola Michaela Corleone w Ojcu chrzestnym II (1974) zajmuje 20. miejsce na liście 100 największych kreacji aktorskich wszech czasów magazynu „Premiere” (2006).
16 listopada 1997 odcisnął dłonie i podpis w cemencie przed Grauman’s Chinese Theatre.
Zdobył uznanie krytyków za rolę ćpuna w swoim debiucie filmowym w Narkomanach, który był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1971.
Mieszkał z Jill Clayburgh w latach 1967–1972.
W młodości marzył o zostaniu baseballistą.
Przygotowując się do Bobby Deerfield, oglądał filmy dokumentalne i kroniki o wyścigach, rozmawiał z kierowcami, przestrzegał ścisłego reżimu fitness i brał lekcje wyścigów, mimo że w filmie nie musiał prowadzić, ponieważ brazylijski kierowca Carlos Pace dublował go.
Na początku kariery przez krótki czas pracował jako stand-up comedian.
On i Chris Sarandon zaimprowizowali swoją scenę telefoniczną w filmie Pieskie popołudnie (1975).
Odrzucił role w Czasie apokalipsy (1979), Urodzonym 4 lipca (1989), Pretty Woman (1990) i Crimson Tide (1995).
Jego nazwisko jest niemal anagramem Al Capone; zagrał w Człowieku z blizną (1983), zaktualizowanym remake’u Człowieka z blizną (1932), filmu opartego na powieści, która była oparta na Al Capone.
Chociaż w Ojcu chrzestnym (1972) zagrał syna Morgany King i Marlona Brando, jest od nich młodszy odpowiednio o zaledwie 10 i 16 lat.
Al Pacino tak bardzo wczuł się w postać (nowojorskiego policjanta po cywilnemu) podczas kręcenia Serpico (1973), że faktycznie zatrzymał ciężarówkę i groził aresztowaniem kierowcy za zanieczyszczenie spalinami.
Został aresztowany i oskarżony o noszenie ukrytej broni.
Przez krótki czas był jedynym aktorem, który wystąpił zarówno w najlepszym, jak i najgorszym filmie wszech czasów według IMDb: Ojcu chrzestnym (1972) i Gigli (2003).
Uczył się w Herbert Berghof (HB) Studio, gdzie poznał nauczyciela aktorstwa Charliego Laughtona (nie mylić z Charlesem Laughtonem), który został jego mentorem i najlepszym przyjacielem.
Obok Fay Bainter, Teresy Wright, Barry’ego Fitzgeralda, Jessiki Lange, Sigourney Weaver, Holly Hunter, Emmy Thompson, Julianne Moore, Jamiego Foxxa i Cate Blanchett jest jednym z zaledwie 11 aktorów nominowanych do Oscara w dwóch kategoriach aktorskich w tym samym roku. Był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora za Zapach kobiety (1992) i dla najlepszego aktora drugoplanowego za Glengarry Glen Ross (1992) na 65. ceremonii wręczenia Oscarów w 1993, zdobywając pierwszą z tych nagród.
Francis Ford Coppola poprosił Al Pacino o zagranie kapitana Willarda w swoim filmie Czas apokalipsy (1979). Al Pacino uprzejmie odrzucił ofertę, mówiąc, że zrobi dla Francisa „wszystko”, ale „nie pójdzie z nim na wojnę!”.
Zagrał króla Heroda w sztuce Oscara Wilde’a „Salomé” na Broadwayu w 1992 u boku Sheryl Lee (reż. Robert Allan Ackerman) oraz w 2003 u boku Marisy Tomei (reż. Estelle Parsons). Powtórzył tę rolę u boku Jessiki Chastain w 2006 w Los Angeles oraz w filmie dokumentalno-dramatycznym Wilde Salomé (2011) (który Al Pacino również napisał i wyreżyserował).
Po ukończeniu Ojca chrzestnego (1972) Al Pacino był tak spłukany, że był winien studiu 15 000 dolarów, więc nigdy nie zobaczył czeku za swoją pracę przy tym filmie.
Wystąpił w ośmiu filmach nominowanych do Oscara dla najlepszego filmu: Ojciec chrzestny (1972), Ojciec chrzestny II (1974), Pieskie popołudnie (1975), Ojciec chrzestny III (1990), Zapach kobiety (1992), Informator (1999), Pewnego razu... w Hollywood (2019) i Irlandczyk (2019). Ojciec chrzestny i Ojciec chrzestny II zdobyły nagrodę w tej kategorii.
Magazyn „Premiere” umieścił go na 37. miejscu na liście największych gwiazd filmowych wszech czasów w swoim zestawieniu Stars in Our Constellation (2005).
Jego rola Michaela Corleone w Ojcu chrzestnym II (1974) zajmuje 11. miejsce na liście 100 bohaterów i złoczyńców Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
W wywiadzie stwierdził, że filmem, w którym najbardziej chciał zagrać, ale nie dostał roli, był Slap Shot (1977). Reżyser George Roy Hill zrezygnował z Pacino, ponieważ ten nie umiał jeździć na łyżwach.
Po raz pierwszy został ojcem w wieku 49 lat, gdy jego [obecnie była] partnerka Jan Tarrant urodziła ich córkę Julie Marie Pacino, znaną jako Julie Pacino, 16 października 1989.
Zdobył dwie nagrody Tony: dla najlepszego aktora drugoplanowego (dramat) za „Does a Tiger Wear a Necktie?” (1969) oraz dla najlepszego aktora (sztuka) za „The Basic Training of Pavlo Hummel” (1977).
Zapytany przez AFI, wymienił Drzewo na szubienicy (1978) i Deszczową piosenkę (1952) jako swoje ulubione filmy.
Na początku lat 80. Al Pacino bezskutecznie próbował zrealizować film biograficzny o Amedeo Modiglianim.
Jest jednym z zaledwie sześciu aktorów nominowanych do Oscara za tę samą rolę w dwóch filmach. Był nominowany za Ojca chrzestnego (1972) i Ojca chrzestnego II (1974). Pozostali to Paul Newman jako Fast Eddie Felson w Bilardziście (1961) i Kolorze pieniędzy (1986), Bing Crosby jako ojciec O’Malley w Idąc moją drogą (1944) i Dzwonach Najświętszej Marii Panny (1945), Peter O’Toole jako Henryk II w Becket (1964) i Lwie w zimie (1968), Cate Blanchett jako Elżbieta I w Elżbiecie (1998) i Elżbiecie: Złotym wieku (2007) oraz Sylvester Stallone w Rockym (1976) i Creedzie (2015). Jednak Al Pacino jest jedynym z nich, którego obie kreacje były w różnych filmach, które zdobyły Oscara dla najlepszego filmu.
Głos Moe Szyslaka z Simpsonów (1989) był wzorowany na Al Pacino w Pieskim popołudniu (1975).
Dwie postacie Al Pacino uratowały sobie życie, uchylając się przed dwoma mężczyznami strzelającymi z pistoletów maszynowych kalibru 9 mm: Tony Montana w Człowieku z blizną (1983) i Michael Corleone w Ojcu chrzestnym II (1974).
Jego rola Sonny’ego Wortzika w Pieskim popołudniu (1975) zajmuje 4. miejsce na liście 100 największych kreacji aktorskich wszech czasów magazynu „Premiere” (2006).
W 2004 został 18. artystą, który zdobył Potrójną Koronę Aktorstwa. Oscar: najlepszy aktor, Zapach kobiety (1992); Tony: najlepszy aktor drugoplanowy w sztuce „Does a Tiger Wear a Necktie?” (1969) i najlepszy aktor w sztuce „The Basic Training of Pavlo Hummel” (1977); oraz Emmy: najlepszy aktor w miniserialu/filmie telewizyjnym, Anioły w Ameryce (2003).
Al Pacino jest trzeźwiejącym alkoholikiem od początku swojej kariery.
Ponieważ Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego ogłasza się i wręcza przed nagrodą dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, Al Pacino zdobył swoją pierwszą statuetkę przy ósmej nominacji aktorskiej do Oscara, gdy otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę w Zapachu kobiety (1992), co czyni go aktorem, który potrzebował największej liczby nominacji na pierwsze zwycięstwo. Tyle samo nominacji potrzebowała rekordzistka wśród kobiet, Geraldine Page.
Początkowo zażądał 7 milionów dolarów za Ojca chrzestnego III (1990), co tak rozwścieczyło reżysera Francisa Forda Coppolę, że zagroził napisaniem nowego scenariusza, który zaczynałby się od pogrzebu Michaela Corleone. Al Pacino zgodził się na 5 milionów dolarów.
Jest dożywotnim członkiem prestiżowego Actors Studio. Został przyjęty do studia w 1966 roku, gdzie uczył się pod okiem legendarnego coacha aktorskiego Lee Strasberga.
Cierpi na chroniczną bezsenność.
Odrzucił rolę Michaela Corleone w grze wideo Ojciec chrzestny.
Jego nominacja do Oscara za Ojca chrzestnego (1972) była pierwszą z czterech z rzędu, co udało się także Jennifer Jones (1943-1946), Thelmie Ritter (1950-1953), Marlonowi Brando (1951-1954) i Elizabeth Taylor (1957-1960).
W napisach końcowych Tristram Shandy: Wielka ściema (2005) dwaj odtwórcy głównych ról, Steve Coogan i Rob Brydon, rywalizują w naśladowaniu Ala Pacino.
Był pierwszym wyborem reżysera Johna Schlessingera do roli Babe'a Levy'ego w Marathon Man, ale producenci nalegali na Dustina Hoffmana.
Od 2018 roku jest w związku z Meital Dohan.
On i Jamie Foxx to jedyni trzej aktorzy (obok Barry'ego Fitzgeralda), którzy w tym samym roku byli nominowani do Oscara zarówno dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, jak i drugoplanowego. Barry Fitzgerald dokonał tego pierwszy w 1945 roku. Al Pacino był nominowany w 1993 roku za Zapach kobiety (1992) i Glengarry Glen Ross (1992), a Foxx w 2005 roku za Ray (2004) i Collateral (2004). Obaj zdobyli nagrodę dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, a w swoich rolach grali niewidomych: Al Pacino jako Frank Slade, a Foxx jako Ray Charles.
Jest wielkim fanem Dicka Van Dyke'a.
Jest jednym z niewielu zdobywców nagrody Razzie, którzy otrzymali nagrodę aktorską za zagranie samego siebie. Zdobył statuetkę dla najgorszego aktora drugoplanowego za Jack i Jill (2011).
Wcześnie w karierze aktorskiej rozważał zmianę nazwiska na "Sonny Scott", aby uniknąć zaszufladkowania z powodu włosko brzmiącego nazwiska. "Sonny" to jego dziecięcy pseudonim.
W pewnym momencie David Cronenberg był przymierzany do wyreżyserowania filmu The Singing Detective (2003) z Al Pacino w roli głównej.
Jest jednym z 12 aktorów nominowanych w tym samym roku zarówno do Oscara za rolę drugoplanową, jak i pierwszoplanową. Pozostała 10 to Barry Fitzgerald, Fay Bainter, Teresa Wright, Jessica Lange, Sigourney Weaver, Emma Thompson, Holly Hunter, Julianne Moore, Jamie Foxx, Cate Blanchett i Scarlett Johansson. Al Pacino był drugim aktorem po Fitzgeraldcie nominowanym w tym samym roku do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego i pierwszoplanowego; trzecim jest Foxx, nominowany do nagród dla najlepszego aktora pierwszoplanowego i drugoplanowego w 2005 roku.
W wieku 83 lat został ojcem syna ze swoją kuwejcką partnerką Noor Alfallah (29 lat).
Wystąpił w trzech filmach wybranych przez Bibliotekę Kongresu do National Film Registry jako "kulturowo, historycznie lub estetycznie" znaczące: Ojciec chrzestny (1972), Ojciec chrzestny II (1974) i Pieskie popołudnie (1975).
Za rolę w broadwayowskiej sztuce "Does a Tiger Wear a Necktie?" zdobył w 1969 roku nagrodę Tony dla najlepszego aktora drugoplanowego w dramacie, a także Drama Desk Award i Theatre World Award dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Al Pacino przypisuje start swojej kariery swojemu wieloletniemu menedżerowi Martinowi Bregmanowi, który po raz pierwszy zobaczył go w 1966 roku w off-broadwayowskiej sztuce Israela Horovitza The Indian Wants the Bronx. Partner ze sceny Pacina, John Cazale, wystąpił z nim później w Ojcu chrzestnym (1972) i Pieskim popołudniu (1975). Ekranowa dziewczyna Pacina, Cornelia Sharpe, z Serpico (1973), poślubiła później Bregmana.
Wyznając Jamesowi Liptonowi w Inside the Actors Studio (1994), po raz pierwszy ujawnił, że jego dziadek ze strony matki urodził się w Corleone na Sycylii.
Pomógł swojemu partnerowi z planu Kevinowi Spaceyowi zdobyć pierwszą dużą rolę filmową. Al Pacino zobaczył Spaceya na Broadwayu i polecił go reżyserowi Glengarry Glen Ross (1992) do roli Johna Williamsona.
Wypowiedział trzy z 100 największych cytatów filmowych według American Film Institute: "Trzymaj przyjaciół blisko, ale wrogów jeszcze bliżej" z Ojca chrzestnego II (1974) na miejscu 58, "Powiedz 'cześć' mojemu małemu przyjacielowi!" z Człowieka z blizną (1983) na miejscu 61 oraz "Attica! Attica!" z Pieskiego popołudnia (1975) na miejscu 86.
Mieszka w Beverly Hills w Kalifornii oraz w Palisades w Nowym Jorku.
Został uznany za 41. największą gwiazdę filmową wszech czasów przez Entertainment Weekly.
Ma firmę producencką o nazwie Chal Productions. "Ch" to hołd dla jego przyjaciela "Charlie'ego Laughtona" (nie aktora Charlesa Laughtona), a "Al" oznacza jego samego.
13 lutego 2012 roku w Białym Domu w Waszyngtonie został odznaczony amerykańskim Narodowym Medalem Sztuki z 2011 roku za zasługi dla sztuki dramatycznej.
Odrzucił rolę Richarda Shermana w remake'u The Seven Year Itch (1955), który nigdy nie powstał.
Jest jedną z niewielu gwiazd Hollywood, które nigdy się nie ożeniły.
Zaproponowano mu rolę Harveya Denta / Two-Face'a w Batman: The Animated Series (1992), którą ostatecznie otrzymał Richard Moll.
Obok Barry'ego Fitzgeralda i Sylvestra Stallone'a jest jednym z zaledwie trzech aktorów nominowanych do Oscara zarówno dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, jak i drugoplanowego za zagranie tej samej postaci: (1) Fitzgerald był nominowany do obu nagród za rolę ojca Fitzgibbonsa w Going My Way (1944), (2) Al Pacino był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę Michaela Corleone w Ojcu chrzestnym (1972) i dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za tę samą rolę w Ojcu chrzestnym II (1974), a (3) Stallone był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę Rocky'ego Balboi w Rocky (1976) i dla najlepszego aktora drugoplanowego za tę samą rolę w Creed (2015). Jednak Al Pacino jest jedynym z nich, którego obie role pochodzą z różnych filmów nagrodzonych Oscarem dla najlepszego filmu.
Pracował w dziale pocztowym magazynu Commentary.
Jako młody student aktorstwa dzielił mieszkanie na Bronksie z Martinem Sheenem.
Al Pacino był wielokrotnie odrzucany przez szefów studiów i często nazywany przez producentów Ojca chrzestnego (1972) "tym karzełkiem Pacino", którzy nie chcieli go w roli Michaela Corleone, ale Francis Ford Coppola walczył o niego. Film nakręcono w szybkim tempie, ponieważ zarówno reżyser, jak i odtwórca głównej roli nieustannie obawiali się zwolnienia. Przewrotnie okazało się to przełomem dla obu.
Został uznany za gwiazdę filmową numer 1 wszech czasów w plebiscycie brytyjskiego Channel 4.
Odrzucił rolę Teda Kramera w Kramer vs. Kramer (1979), którą ostatecznie otrzymał Dustin Hoffman.
Zanim został zawodowym aktorem, imał się wielu zajęć, m.in. był gońcem, sprzedawcą butów, kasjerem w supermarkecie, czyścicielem butów, tragarzem mebli, chłopcem na posyłki, polerowcem świeżych owoców i gazeciarzem. Jako zagorzały fan opery Al Pacino pracował kiedyś jako bileter w Carnegie Hall. W wywiadzie dla magazynu Playboy twierdził, że został zwolniony z pracy biletera w kinie, gdy schodząc po schodach, podziwiał swoje odbicie w lustrzanej ścianie.
Jest jednym z dziewięciu aktorów, którzy zdobyli Potrójną Koronę Aktorstwa (Oscara, Emmy i Tony'ego); pozostali w porządku chronologicznym to Thomas Mitchell, Melvyn Douglas, Paul Scofield, Jack Albertson, Jason Robards, Jeremy Irons, Geoffrey Rush i Christopher Plummer.
Jest pasierbem aktorki i charakteryzatorki Katherin Kovin-Pacino. Ma cztery siostry i przyrodnie siostry: Josette (nauczycielkę), bliźniaczki Robertę Pacino i Paulę oraz Desiree, którą ojciec Ala Pacino adoptował z czwartą żoną.
Był pierwszym wyborem reżysera Bryana Singera do roli Dave'a Kujana w filmie Podejrzani (1995). Al Pacino odrzucił tę rolę i od tamtej pory twierdzi, że jest to rola, której odmowy żałuje najbardziej.
W 1994 roku rzucił nałóg wypalania 2 paczek dziennie, aby chronić swój głos. W połowie lat 80. palił 4 paczki papierosów dziennie. Obecnie sięga po papierosy ziołowe tylko od czasu do czasu.
Od kilku lat przyjaźni się z Jego Królewską Mością królem Karolem III, księciem Walii, i gościł u niego w Highgrove House.
Zdobył nagrodę Obie dla najlepszego aktora (przyznawaną za najlepsze występy Off-Broadway) za "The Indian Wants the Bronx" (1968). Był także nominowany do Obie dla najlepszego aktora za "Why Is a Crooked Letter" (1966).
Swojego pierwszego Oscara zdobył 21 lat po pierwszej nominacji.
Jego kreacja Tony'ego Montany w filmie Człowiek z blizną (1983) zajmuje 74. miejsce na liście 100 największych postaci filmowych wszech czasów magazynu Premiere.
Zajął 4. miejsce na liście "The Top 100 Movie Stars of All Time" magazynu Empire (UK).
Ken Lipper, były zastępca burmistrza Nowego Jorku, był jednym z kolegów Al Pacino ze szkoły.
Twierdzi, że o aktorstwie nauczył się więcej od swojego przyjaciela Johna Cazale'a niż od kogokolwiek innego.
Alec Baldwin, który zagrał z Al Pacino w Glengarry Glen Ross (1992) i Looking for Richard (1996), napisał 65-stronicową pracę dyplomową o Al Pacino i metodzie aktorskiej na potrzeby swojego dyplomu na Uniwersytecie Nowojorskim.
Przez część wczesnej kariery był bezdomny i często sypiał na ulicy lub w teatrach.
Gdy Albert Finney otrzymał główną rolę w Infamous (2006), Al Pacino uczył go, jak stworzyć akcent z Bronxu na potrzeby tej postaci.
Po raz drugi i trzeci został ojcem w wieku 60 lat, gdy jego obecnie była partnerka Beverly D'Angelo urodziła 25 stycznia 2001 roku bliźnięta Antona i Olivię Pacino.
Przez długi czas należał do Theatre Company of Boston Davida Wheelera, z którą występował w "Richard III" w Bostonie od grudnia 1972 do stycznia 1973 roku oraz w Cort Theater w Nowym Jorku od 10 czerwca do 15 lipca 1979 roku. Pojawił się także w ich inscenizacjach "Arturo Ui" Bertolta Brechta w Charles Theater w Bostonie w 1975 roku, a później w Nowym Jorku i Londynie, oraz w "The Basic Training of Pavlo Hummel" Davida Rabe'a w Longacre Theater w Nowym Jorku w 1977 roku, za którą Al Pacino zdobył nagrodę Tony. Wheeler wyreżyserował także Pacino w "The Local Stigmatic" Heathcote'a Williamsa dla Public Theater Josepha Pappa w Nowym Jorku w 1976 roku. Al Pacino wystąpił w zrealizowanym w 1989 roku filmie "The Local Stigmatic" (The Local Stigmatic (1990)) w reżyserii Wheelera, który zaprezentowano w Cinémathèque w Los Angeles.
Odrzucił rolę Hana Solo w filmie Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977), którą ostatecznie zagrał Harrison Ford.
Dorastał w South Bronx w Nowym Jorku i uczęszczał do High School of the Performing Arts, dopóki nie rzucił nauki w wieku 17 lat.
W 2018 roku rozstał się ze swoją partnerką z 10-letniego związku, Lucilą Solá. Było to ich drugie rozstanie, po krótkim zerwaniu i pojednaniu w 2015 roku.
Odrzucił główną rolę Roya Neary'ego w filmie Close Encounters of the Third Kind (1977), którą ostatecznie zagrał Richard Dreyfuss.
Podczas pracy nad filmem The Recruit (2003) poznał Colina Farrella i się z nim zaprzyjaźnił. Później nazwał Farrella najbardziej utalentowanym aktorem swojego pokolenia.
Był pierwszym wyborem do męskiej roli głównej w Cover Me Babe (1970), którą ostatecznie zagrał Robert Forster.
Mimo że wystąpił w "The Resistible Rise of Arturo Ui" za stawkę Off-Broadway (minimalne wynagrodzenie dozwolone przez Actor's Equity), produkcja miała najwyższą cenę biletu w historii Off-Broadwayu – 100 dolarów za bilet.
Pracował z 9 reżyserami, którzy zdobyli Oscara za najlepszą reżyserię: Francisem Fordem Coppolą, Sydneyem Pollackiem, Williamem Friedkinem, Warrenem Beatty, Oliverem Stone'em, Stevenem Soderberghiem, Barrym Levinsonem, Mikiem Nicholsem i Martinem Scorsesem.
Gdy szefowie Paramountu wahali się, czy obsadzić go w roli Michaela Corleone w Ojcu chrzestnym (1972), roli, która miała uczynić go gwiazdą, sfrustrowany Al Pacino podpisał kontrakt na rolę Mario Trantino w filmie MGM The Gang That Couldn't Shoot Straight (1971). Kiedy Paramount ostatecznie zdecydował się zaproponować mu rolę w Ojcu chrzestnym, trzeba było wykupić jego wiążący kontrakt z MGM.
Przyjaźnił się z Johnem Cazalem od czasów nastoletnich. Zagrali razem w Pieskim popołudniu (1975), Ojcu chrzestnym II (1974) i Ojcu chrzestnym (1972).
Larry King uważa występ Al Pacino w jego programie Larry King Live (1985) w listopadzie 1996 roku za jeden ze swoich ulubionych wywiadów wszech czasów.
Jest synem Sala Pacino (agenta ubezpieczeniowego) i Rose (z domu Gerardi) Pacino; jego dziadkowie ze strony matki pochodzą z Corleone na Sycylii. Dziadkowie ze strony ojca pochodzą z San Fratello na Sycylii. Poza tym, że jego dziadkowie pochodzą z Corleone na Sycylii, jego prawdziwe imię "Alfredo" i dziecięcy przydomek "Sonny" są również pośrednimi nawiązaniami do imion jego braci w przełomowym filmie Ojciec chrzestny (Fredo i Sonny).
Jego kreacja Franka Serpico w filmie Serpico (1973) zajmuje 40. miejsce na liście 100 bohaterów i złoczyńców Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
Jest zapalonym fanem Williama Szekspira; jego ulubionym dramatem jest "Hamlet".
