Gorączka: 164 ciekawostki zza kulis
W filmie występują Tom Noonan i Ted Levine, którzy pojawili się odpowiednio w "Czerwonym smoku" (1986) i "Milczeniu owiec" (1991). Pierwszym wspólnym filmem Ala Pacino i Roberta De Niro był "Ojciec chrzestny II" (1974), w którym epizody zagrali Roger Corman, członek obsady "Milczenia owiec", oraz Gianni Russo, który wystąpił w remake'u "Czerwonego smoka" (2002).
Podczas kręcenia sceny w restauracji, w której McCauley i Hanna w końcu się spotykają, Michael Mann użył dwóch kamer jednocześnie, aby uzyskać większą płynność między oboma rywalami. Ponieważ scena nie była próbowana, takie podejście dało obu aktorom więcej swobody na improwizację. Przez długi czas krążyła kontrowersja, że Al Pacino i Robert De Niro nie byli na planie razem i nagrali swoje partie osobno, ponieważ w większości wersji Pan and Scan oraz w emisjach telewizyjnych nie ma ujęć, w których obaj pojawiają się w tej samej ramce. Jednak szerokoekranowe wersje filmu wyraźnie pokazują obu mężczyzn w tym samym ujęciu.
Nazwisko Trejo brzmiało pierwotnie Towner.
W obsadzie jest czterech zdobywców Oscara: Al Pacino, Robert De Niro, Jon Voight i Natalie Portman. Mimo to film został całkowicie pominięty przy nominacjach do Oscarów.
Kiedy Kevin Gage odsiadywał dwuletni wyrok w 2003 roku, zarówno współwięźniowie, jak i strażnicy zwracali się do niego powszechnie „Waingro”, imieniem jego postaci z tego filmu.
Michael Mann poprosił Moby'ego o zgodę na użycie dwóch jego utworów w filmie, a ten się zgodził, mówiąc, że Mann może z nimi zrobić, co chce. Ostatecznie Moby był tak zaangażowany w ścieżkę dźwiękową, że praktycznie mieszkał w montażowni przez kilka dni. Kompozytor Elliot Goldenthal napisał utwór do finałowej sceny, ale Mann zastąpił go "God Moving over the Face of the Water" Moby'ego, więc Goldenthal wykorzystał swój kawałek jako napisy końcowe do "Michael Collins" (1996) w następnym roku, zamieniając gitarę elektryczną na skrzypce, by nadać mu bardziej irlandzki charakter. Oryginalny utwór, zatytułowany "Hand In Hand", można usłyszeć na stronie Goldenthala.
Miejsce, w którym Neil po raz pierwszy spotyka Eady, to The Broadway Deli, bardziej ekskluzywna wersja zwykłego delikatesu, która przyciągała wielu celebrytów podczas kręcenia filmu. Znajdowała się przy 1457 3rd Street Promenade w Santa Monica, niedaleko centrum handlowego Santa Monica Place, które pojawiło się w "Fast Times at Ridgemont High". The Broadway Deli zamknięto w 2012 roku.
Madeleine Stowe odrzuciła rolę Justine Hanna.
Bosko na przyjęciu opowiada historię swojego szkolnego kolegi o imieniu Raul. Michael Mann powiedział, że Ted Levine całkowicie wymyślił tę opowieść na poczekaniu i że nie ma pojęcia, skąd Levine ją wziął.
W oryginalnym filmie L.A. Takedown (1989) Justine nazywała się Lillian.
Według autobiografii Vala Kilmera, jego agent próbował go przekonać, by nie brał udziału w tym filmie, ponieważ budżet nie pozwalał na wynagrodzenie adekwatne do jego sławy, zwłaszcza gdy Kilmer kręcił "Batman Forever" (1995) – który okazał się najbardziej dochodowym aktorskim filmem tego roku. Kilmer nalegał jednak na rolę i poprosił Michaela Manna, by zrekompensował mu to, umieszczając jego twarz na plakacie filmu, między Alem Pacino a Robertem De Niro, na co Mann chętnie się zgodził. Kilmer później nazwał udział w filmie jednym z najlepszych momentów w karierze, ponieważ pozwolił mu spędzić czas ze świetną obsadą, w tym De Niro i Pacino, pocałować Ashley Judd i zamieszkać na jakiś czas u Manna. Kilmer powiedział też, że kręcenie "Batman Forever" było strasznie samotnym doświadczeniem. Restrykcyjny kostium Batmana utrudniał poruszanie się i słyszenie, więc w pewnym momencie "ludzie po prostu przestają do ciebie mówić". Stwierdził, że najmilej wspomina z kręcenia "Batman Forever" chwile, gdy przygotowywał się do "Gorączki".
Około 2009 roku donoszono, że powstaje adaptacja na grę wideo, ale nigdy nie doszła ona do skutku.
Aparat używany przez Neila i Casalsa w scenie "Właśnie nas namierzyli" to Nikon F4, wówczas flagowy model Nikona z lustrzanką 35mm. Casals ma logo Nikona zaczernione, Neil nie. Używają różnych obiektywów.
We wczesnym szkicu scenariusza Vincent Hanna miał nałóg kokainowy, co według Ala Pacino tłumaczy jego bombastyczne wybuchy.
Początkowo Michael Mann zaproponował reżyserię Walterowi Hillowi, ale Hill odmówił.
Michael Mann odwiedził więźniów w zakładzie karnym Folsom, aby lepiej poznać życie więzienne i wykorzystać tę wiedzę przy kreacji Neila. Mann zauważył później, że kołnierzyki Neila były zawsze idealnie wykrochmalone, tak jak bywały w więzieniu.
W komentarzu reżyserskim Michael Mann powiedział, że charakterystyczne szare garnitury Neila miały pomóc mu wtopić się w tłum i nie przyciągać uwagi.
Przygotowując się do roli, Ashley Judd spotkała się z kilkoma byłymi prostytutkami, które zostały gospodyniami domowymi.
Podczas strzelaniny przed bankiem Mann chciał realistycznie pokazać zniszczenia powodowane przez ostrzał. Kilka samochodów użytych w tej scenie zabrano na strzelnicę i ostrzelano z prawdziwych karabinów. Dziury po kulach wypełniono następnie szpachlówką, pomalowano i rozsadzono na planie ładunkami wybuchowymi.
Al Pacino wyjawił w Argentynie podczas swojego występu An Evening With Al Pacino w Teatro Colón, że gdy trzeba było przećwiczyć ostatnią scenę, Robert De Niro powiedział mu: „No words”. Do dziś uważa, że była to słuszna decyzja.
Xander Berkeley gra Ralpha, drugoplanową postać. Wcielił się także w Waingro w L.A. Takedown (1989), którego remake'em jest ten film. Oba filmy wyreżyserował Michael Mann.
Aktor i były złodziej John Santucci nakręcił sceny jako paser, które ostatecznie wycięto z finalnej wersji.
W kwietniu 1994 roku donoszono, że Michael Mann porzucił wcześniejszy plan nakręcenia biografii Jamesa Deana na rzecz reżyserii.
Ekipa Neila podczas napadów zdradza oznaki wojskowego wyszkolenia.
W tym filmie występuje trzech aktorów, którzy grali morderców ściganych przez FBI w filmach opartych na powieściach Thomasa Harrisa. Czerwony smok (1986), oparty na powieści Harrisa Red Dragon, przedstawiał Toma Noonana jako seryjnego mordercę Francisa „Zębową Wróżkę” Dolarhyde'a. Milczenie owiec (1991), oparte na powieści Harrisa o tym samym tytule, przedstawiało Teda Levine'a jako seryjnego mordercę Jamesa „Buffalo Billa” Gumba. Hazelle Goodman pojawia się jako „Evelda Drumgo” w Hannibalu (2001). Przypadkiem Michael Mann jest także reżyserem Czerwonego smoka, a Dennis Farina, który konsultował ten film, grał Jacka Crawforda w Czerwonym smoku.
„Gorączka” opiera się na krótszym filmie telewizyjnym „LA Takedown” z 1989 roku. Występuje w nim wiele tych samych postaci (Hanna, Waingro, Bosko i Casals), a fabuła jest w przybliżeniu taka sama. Xander Berkley jest jedynym aktorem, który pojawia się w obu filmach; gra Waingro w „LA Takedown” i Ralpha w „Gorączce”.
Postać Danny'ego Trejo nosi imię jego zmarłego wuja Gilberta – Michael Mann zdecydował się na nie ze względu na podobieństwo Trejo do wuja, którego znał jeszcze od czasów produkcji The Jericho Mile (1979). Byli do siebie tak podobni, że Mann przy pierwszym spotkaniu omyłkowo zwrócił się do Danny'ego „Gilbert”.
Film kręcono w 85 lokalizacjach przez 107 dni. W fazie preprodukcji reżyser, kierownik produkcji i scout spędzili 4 miesiące na poszukiwaniu w Los Angeles miejsc, które nigdy wcześniej nie pojawiły się na ekranie, w tym podczas 3-godzinnego lotu helikopterem. Ostatecznie mniej niż 10 lokalizacji było wcześniej wykorzystanych.
W czerwcu 2002 roku scena strzelaniny po napadzie na bank została pokazana rekrutom United States Marine w MCRD San Diego jako przykład prawidłowego wycofywania się pod ostrzałem.
Kręcąc scenę w restauracji Kate Mantilini w Beverly Hills, Michael Mann zatrudnił jako statystów pracowników lokalu. W ostatnim dniu zdjęć wynagrodził każdego z nich kartą SAG.
Michael Mann powiedział w wywiadzie, że Chris poznał Charlene w Las Vegas, gdy miał wielką passę przy stole do blackjacka, a ona była drogą call girl.
Xander Berkeley (Ralph) i Tom Noonan (Kelso) wystąpili obaj w Seraphim Falls (2006).
Gdy Neil orientuje się, że on i jego ekipa są inwigilowani przez LAPD, każe im spotkać się przed stacją elektroenergetyczną, gdzie odsłonięte przewody wysokiego napięcia wytwarzają tak silne zakłócenia radiowe, że wszelkie nieznane im pluskwy LAPD przestają działać. Źródłem tej informacji jest sam Michael Mann, w prologu do książki będącej prequelem/sequelem, wydanej w 2022 roku, Heat 2.
Jean Reno był brany pod uwagę do roli Chrisa Shiherlisa.
Diane Venora była rozbawiona, że dostała rolę żony Ala Pacino, skoro scenariusz opisywał jej postać jako „omdlewającą rudowłosą z nogami po horyzont”.
Wyparł się wersji telewizyjnej wyemitowanej przez NBC. Mann zaproponował przywrócenie siedemnastu wyciętych minut, ale NBC postanowiło zamiast tego wyciąć czterdzieści minut filmu, aby zmieścić się w trzygodzinnym paśmie telewizyjnym. Mann powiedział: „Możecie to nazwać Michaelem Smithee albo Alanem Mannem”.
W wywiadzie z Alem Pacino na specjalnym wydaniu DVD Pacino zdradził, że przy scenie w restauracji między Hanną a McCauleyem Robert De Niro uznał, iż nie należy jej próbować, aby wzajemna nieznajomość obu postaci wydała się bardziej autentyczna. Michael Mann się zgodził i nakręcił scenę bez prób. Według niektórych źródeł i tak potrzeba było 11 ujęć, zanim Mann był zadowolony.
Val Kilmer miał tak duże doświadczenie z ciężką bronią i amunicją – wcześniej ojciec i dziadek uczyli go używać wszelkiego rodzaju broni na rodzinnej farmie oraz w Julliard – że pomagał członkom technicznego zespołu szturmowego uczyć pozostałych aktorów swobodnego posługiwania się bronią podczas długich sesji treningowych.
Hasło "czas to szczęście" wypowiada McCauley, rozmawiając z Eady o ich związku i o tym, że mają dla siebie czas. (Pojawia się też w "Czerwonym smoku" (1986), gdy Molly rozmawia z mężem, Willem Grahamem, oraz w "Miami Vice" (2006), gdy Isabella rozmawia z Sonnym o ich związku.)
Film znalazł się na opublikowanej w 2001 roku przez American Film Institute liście 400 produkcji nominowanych do tytułu 100 najbardziej zapierających dech amerykańskich filmów. Mimo to nie zdobył ani jednej nominacji do Oscara, Złotego Globu czy BAFTY, choć powszechnie chwalono jego zdjęcia i dźwięk. Spośród 15 nominacji, które otrzymał (m.in. od Chicago Film Critics Association, Cinema Audio Society i Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films), nie wygrał żadnej.
William Petersen odrzucił rolę Michaela Cheritto.
Słynny francuski gangster Redouane Faïd, napadający na furgonetki z gotówką, wyznał przed Michaelem Mannem w paryskiej Cinémathèque, że jego dwa filmy „Gorączka” i „Thief” mocno go zainspirowały do zostania bandytą i dokonywania napadów na furgonetki z gotówką.
Gdy sierżant Drucker mówi Charlene, że jej syn może trafić do "akademii gladiatorów", jak Chino i Tracy, ma na myśli więzienie stanowe Deuel Vocational Institution w Tracy w Kalifornii oraz California Institution for Men w Chino w Kalifornii. "Akademia gladiatorów" to nawiązanie do tego, że więzienie to miejsce, gdzie uczysz się walczyć, by przetrwać. W takim miejscu syn Charlene zostałby zawodowym przestępcą.
Pierwszy film z Robertem De Niro i Alem Pacino grającymi razem, co wywołało ogromną sensację przed premierą. Obaj wystąpili w "Ojcu chrzestnym II" (1974), ale nigdy nie pojawili się razem w scenie z powodu podziału chronologii. Jedyny moment, gdy są w jednym kadrze, to przejście między scenami. Gdy w końcu wydano "Gorączkę", nawet materiały reklamowe promowały film jako "starcie" De Niro i Pacino. Od tamtej pory współpracowali jeszcze dwa razy: w "Righteous Kill" (2008) i "The Irishman" (2019).
Hank Azaria oparł głos Moe w Simpsonach (1989) na Alu Pacino z Psiego popołudnia (1975). Azaria ma scenę z Pacino w tym filmie.
To drugi film, w którym Robert De Niro występuje u boku aktora głosowego z "Simpsonów" (Hank Azaria). Pierwszym był "Przebudzenie", gdzie grał z Julie Kavner. Później ponownie współpracował z Hankiem Azarią przy "The Wizard of Lies".
Nate (Jon Voight) jest wzorowany na prawdziwym byłym zawodowym przestępcy Edwardzie Bunkerze. Bunker wcześniej wystąpił w innym słynnym filmie o napadzie, Wściekłych psach (1992).
W wywiadzie promującym "The Keep" (1983) Michael Mann stwierdził, że chciałby zobaczyć "Gorączkę" na ekranie (scenariusz był już gotowy), ale nie był zainteresowany jej reżyserią. Ostatecznie dał się przekonać, by samemu ją wyreżyserować.
Dom na palach Trejo, 1219 Dodds Circle, jest także domem Harry'ego Boscha w serialu Amazon Prime „Bosch”.
Reżyser Joe Russo nazwał sekwencję napadu na bank "najbardziej intensywnymi ośmioma minutami filmu, jakie widziałem w kinie". Przyznał, że miała ogromny wpływ na sceny akcji w "Kapitan Ameryka: Zimowy żołnierz" (2014).
W filmie wykorzystano utwór "Armenia" niemieckiego zespołu industrialnego Einstürzende Neubauten, który Michael Mann ponownie zastosował w swoim kolejnym filmie, Informator (1999).
Zamiast dogrywać odgłosy strzałów w scenie strzelaniny podczas napadu na bank, Michael Mann kazał aktorom strzelać z najgłośniejszych dostępnych ślepaków, a mikrofony starannie rozstawiono wokół planu, aby na żywo uchwycić echo odbijające się w kanionowej zabudowie centrum miasta. Dodało to scenie siły, ponieważ brzmiała jak żadna wcześniej pokazana na ekranie strzelanina.
Neil McCauley nigdy nie prowadzi dwa razy tego samego samochodu, co sugeruje, że często porzuca auta i zdobywa lub kradnie kolejny pojazd.
Napad na furgonetkę pancerną w wcześniejszych wersjach scenariusza wygląda nieco inaczej. Jego ulokowanie na ulicy jest zupełnie inne, a ucieczka znacznie bardziej napięta, ponieważ ekipa faktycznie taranuje kilka radiowozów, uciekając po zastrzeleniu trzech strażników.
Michael Mann zainspirował się prawdziwą interakcją między chicagowskim detektywem Chuckiem Adamsonem a wysoce profesjonalnym przestępcą Neilem McCauleyem. Wiele elementów filmu oparto na tej historii, w tym przerwany skok, spotkanie obu panów, śmiertelna strzelanina i inne. Mann wykorzystał ten pomysł wcześniej w swoim filmie telewizyjnym L.A. Takedown (1989).
Restauracja, w której Neil spotyka się z Michaelem i Chrisem, by usunąć buntownika Waingro, nazywała się Johnie's Broiler i znajdowała się przy 7447 Firestone Blvd w Downey w Kalifornii, około 12 mil na południowy wschód od centrum Los Angeles.
Film kręcono wyłącznie w rzeczywistych plenerach. Nie wykorzystano ani jednej hali zdjęciowej.
Zanim Danny Trejo został zatrudniony do roli "Trejo" w tym filmie, on i Edward Bunker, pisarz, zostali zatrudnieni jako konsultanci ds. napadów z bronią, ponieważ obaj odsiadywali wyroki za te przestępstwa i znali ich tajniki. Gdy Michael Mann zauważył Danny'ego, przedstawił go Robertowi De Niro, Alowi Pacino, Valowi Kilmerowi i Jonowi Voightowi, gdzie dyskutowali o tematyce gliniarzy i złodziei. Po spotkaniu Trejo dostał tę rolę.
Gdy film trafił do Włoch, studio dubbingowe zapytało Ferruccio Amendolę (który był wówczas zarówno oficjalnym dublerem Roberta De Niro, jak i głównym dublerem Ala Pacino), któremu z dwóch aktorów woli użyczyć głosu, ponieważ nie mógł dubbingować obu w tym samym filmie. Amendola wybrał De Niro (który był jego ulubionym spośród wszystkich aktorów, których kiedykolwiek dubbingował) i pozostał jego włoskim głosem do końca życia. Giancarlo Giannini, który dubbingował Pacino w różnych filmach od 1975 roku, zrobił to również w tym filmie, co ugruntowało go jako nowy oficjalny głos aktora na włoskim rynku.
W faktycznych napisach początkowych oraz w części promocyjnej plakatu Val Kilmer jest wymieniony zaraz po tytule, ustępując tylko dwóm głównym aktorom. Jednak w napisach zamieszczonych na plakacie nazwisko Kilmera jest ostatnie w sekcji obsady.
Film znajduje się na liście "1001 filmów, które musisz obejrzeć przed śmiercią", pod redakcją Stevena Schneidera.
Scena spotkania Roberta De Niro i Ala Pacino przy kawie została nakręcona w Kate Mantilini przy Wilshire Boulevard w Beverly Hills. Ta ikona Los Angeles słynęła jako jedno z najlepszych miejsc na elegancką późną kolację. Po premierze Gorączki restauracja miała nad wejściem neon z napisem "heat" oraz duży plakat aktorów w słynnej już scenie. Goście mogli prosić o stolik, przy którym rozgrywała się scena – numer 71, znany obsłudze jako "The Table" – a kelnerzy chętnie sadzali fanów De Niro i Pacino w ich słynnym miejscu spotkań. Restauracja zamknięto pod koniec 2014 roku.
Otwierająca film scena napadu na furgonetkę pancerną była główną inspiracją dla misji "Blitz Play" w grze Grand Theft Auto V (2013). W tej misji protagoniści napadają na furgonetkę pancerną w podobnym stylu co w filmie.
Al Pacino i Robert De Niro byli pierwszymi wyborami Michaela Manna do ról Hanny i McCauleya.
"Console TV Man", świadek napadu na furgonetkę pancerną, był prawdziwym bezdomnym mężczyzną mieszkającym w pobliżu miejsca zdjęć. Właściciele okolicznych sklepów zostawiali za budynkami przedłużacz, aby mógł podłączyć swój telewizor. Poznał producentów, gdy szukali plenerów do filmu, i załatwili mu małą rolę.
Furgonetka pancerna, którą ekipa napada na początku i zabija wszystkich strażników, nosi oznaczenie Gage Armored Express. Do zabójstw dochodzi wyłącznie z powodu działań Waingro. Waingro gra aktor Kevin Gage.
Nick Nolte i Jeff Bridges byli brani pod uwagę jako możliwa alternatywa dla dwóch głównych ról.
Jean-Claude Van Damme był krótko rozważany do roli Michaela Cheritto.
Portiera w hotelu na lotnisku gra były detektyw policji Los Angeles, który był jednym z konsultantów technicznych filmu.
Aby przygotować aktorów do ról w ekipie McCauleya, Michael Mann zabrał Vala Kilmera, Toma Sizemore'a i Roberta De Niro do więzienia stanowego Folsom, gdzie przeprowadzili wywiady z zawodowymi przestępcami.
Krążą plotki, że James Caan był brany pod uwagę do roli Nate'a. Caan żalił się Michaelowi Mannowi, że nie dostał roli w "Gorączce", w komentarzu DVD do "Thief" (1981) z 1998 roku.
Don Johnson był krótko rozważany do roli Michaela Cheritto. Mówiono też o nim jako o możliwym zastępstwie zarówno dla Roberta De Niro, jak i Ala Pacino, gdyby któryś z nich odrzucił swoją rolę.
Mel Gibson i Harrison Ford byli brani pod uwagę do głównych ról Vincenta Hanny i Neila McCauleya.
Keanu Reeves początkowo podpisał kontrakt na rolę Chrisa Shiherlisa, a Carsten Norgaard był również jedną z opcji Michaela Manna, ale obaj stracili rolę, gdy Val Kilmer zdołał wcisnąć ją w swój grafik podczas kręcenia Batman Forever (1995).
W Hiszpanii film wywołał niezamierzony problem, ponieważ przez wiele lat Al Pacino i Robert De Niro byli dubbingowani w swoich filmach przez tego samego aktora, Ricarda Solansa. Kiedy zdecydowano, że Solans będzie dubbingował De Niro, do hiszpańskiego głosu Pacino zatrudniono Salvadora Vivesa. Wybór Vivesa był wówczas kontrowersyjny, ponieważ dubbingował Pacino po raz pierwszy, a hiszpańska publiczność uznała, że jego głos brzmi fałszywie i niewiarygodnie.
Brad Pitt był brany pod uwagę do roli Chrisa Shilerhisa.
W filmie występuje czterech zdobywców Oscara: Al Pacino, Robert De Niro, Jon Voight i Natalie Portman.
Kate Winslet brała udział w castingu do roli, którą zagrała Natalie Portman. Jej taśmę z przesłuchania można zobaczyć w Bonnie (2022).
Dworzec kolejowy pokazany na początku filmu to ten sam dworzec, który pojawia się na końcu Collateral (2004), również w reżyserii Michaela Manna.
Scena, w której McCauley stoi przy oknie i patrzy na ocean, została zainspirowana obrazem "Pacific" Alexa Colville'a.
Scena strzelaniny zużyła od 800 do 1000 naboi na jeden dubel. Strzelano prawdziwymi ślepakami, aby uzyskać autentycznie brzmiące wystrzały. Choć ślepaki nie wystrzeliwują pocisków i są uważane za bezpieczne, nadal wymagały ciągłej czujności; ponieważ ślepaki nadal spalają proch, tworzą bardzo gorący błysk z lufy, a ponieważ wyrzucają powietrze z dużą prędkością, każdy przedmiot znajdujący się w lufie również zostaje wystrzelony z potencjalnie niebezpiecznymi konsekwencjami. Ponadto dźwięk ślepaków jest tak głośny, że może powodować trwały ubytek słuchu.
Warner Bros. stale prosiło reżysera Michaela Manna o skrócenie czasu trwania filmu, aby uczynić go bardziej przystępnym. Producent Art Linson sądził, że Mann wybuchnie na tę sugestię, zwłaszcza że został zmuszony do skrócenia swojego poprzedniego filmu The Last of the Mohicans (1992) o godzinę na polecenie studia, ale ku jego zaskoczeniu Mann był spokojny i wysłuchał ich. Kiedy później zapytał Manna o jego reakcję, Mann uśmiechnął się i powiedział dwa słowa: "final cut". Gdy nadszedł czas na pokaz wersji Manna dla szefów studia, ci z góry powtarzali, że można się spodziewać sugestii cięć, ale po obejrzeniu byli bardzo pod wrażeniem i nie mieli już żadnych zastrzeżeń.
Film znajduje się w oficjalnym Top 250 fabularnych filmów pełnometrażowych na Letterboxd.
Drastyczny charakter kilku scen filmu uznano za wzór dla fali napadów, które nastąpiły po jego premierze. Były to m.in. napady na furgonetki pancerne w Republice Południowej Afryki, Kolumbii, Danii, Norwegii, a najbardziej znany z nich to strzelanina w North Hollywood w 1997 roku, podczas której Larry Phillips Jr. i Emil Matasareanu napadli na oddział Bank of America w North Hollywood i, podobnie jak w filmie, zostali skonfrontowani przez LAPD, gdy wychodzili z banku. Strzelanina ta jest uważana za jedno z najdłuższych i najkrwawszych wydarzeń tego typu w historii amerykańskiej policji, a później została zekranizowana w 44 Minutes: The North Hollywood Shoot-Out (2003). Obaj napastnicy zginęli, a jedenastu policjantów i siedmiu przechodniów zostało rannych podczas strzelaniny. "Gorączka" była szeroko przywoływana w relacjach medialnych ze strzelaniny, zwłaszcza gdy odkryto, że napastnicy prawie zużyli swoją kopię filmu.
W sekwencji, w której Neil (Robert De Niro) i Eady (Amy Brenneman) rozmawiają o możliwej wspólnej przyszłości na tarasie nocą, Michael Mann i operator zdjęć Dante Spinotti chcieli uchwycić tło "nocnego pejzażu" z pewną wyrazistością w kadrze. Aktorów najpierw sfilmowano na tle zielonego ekranu, który ustawiono na rzeczywistym tarasie, a następnie tło sfilmowano osobno, z kamerą pracującą z prędkością 3 klatek na sekundę, aby zwiększyć ekspozycję i lepiej dopełnić pierwszy plan.
W swojej książce "Modern Romance" Aziz Ansari opowiedział historię randkową z czasów, gdy mieszkał w wynajętym domu w Los Angeles. Dom ten jest tym samym, w którym mieszka Trejo (Danny Trejo).
Sceny usunięte, dostępne na wydaniu specjalnym DVD, dają więcej rozwoju postaci Michaela Cheritto, pokazując go jako dobrze przystosowanego człowieka rodzinnego.
Amy Brenneman nie lubiła scenariusza i nie chciała grać w filmie, twierdząc, że jest zbyt krwawy i pozbawiony moralności. Michael Mann powiedział jej, że z takim nastawieniem będzie idealna do roli Eady.
Podczas preprodukcji trener broni Mick Gould opowiedział historię ze służby w armii brytyjskiej. Podczas patrolu w Irlandii Północnej jego land rover wpadł w zasadzkę, a on odpowiedział ogniem prosto przez przednią szybę pojazdu. Zainspirowało to scenę, w której Neil strzela przez przednią szybę samochodu ucieczkowego podczas strzelaniny w banku.
Al Pacino zdobył Oscara za rolę w Scent of a Woman (1992). Kulminacyjna scena obejmowała przesłuchanie szkolne, w którym uczestniczył Philip Seymour Hoffman, później występujący w Red Dragon, remake'u wcześniejszego filmu Michaela Manna, Manhunter (1986).
Val Kilmer stwierdził, że głównym powodem, dla którego zdecydował się zagrać w tym filmie, była możliwość nazywania Ala Pacino i Roberta De Niro "Al i Bob" do końca życia.
Słowo "heat" pada w Gorączce 9 razy, z czego 6 razy wypowiada je Neil.
Podczas dyskusji w lutym 2016 roku w Brooklyn Academy of Music w Nowym Jorku Michael Mann ujawnił, gdzie w rzeczywistości znajdowała się inspiracja słynnej "sceny przy kawie" między Robertem De Niro i Alem Pacino. Chicagowski detektyw Chuck Adamson natknął się na prawdziwego Neila McCauleya, odbierając pranie chemiczne przy Lincoln Avenue i Belden Avenue w Chicago. Obaj poszli do nieistniejącej już Belden Deli przy 2301 N. Clark Street w Chicago, kilka przecznic dalej. Lokal rozebrano i odbudowano w latach 1990., a obecnie w tym miejscu działa Eleven City Diner.
Garnitury Armani i zaczesane do tyłu włosy Vincenta Hanny są hołdem dla trenera Los Angeles Lakers, Pata Rileya. Styl Rileya naśladowali również Michael Douglas w Wall Street (1987) i Kurt Russell w Tequila Sunrise (1988).
Wśród podobieństw między postaciami Neila i Vincenta jest to, że obaj elegancko się ubierają, obaj są byłymi marines, obaj są nieustępliwi w swoich działaniach, obaj poświęcili swoje związki romantyczne dla tego, co robią, i obaj sprawdzili broń, aby upewnić się, że mają nabój w komorze, zanim wyważyli drzwi.
W oryginalnym scenariuszu Eady była Chinką.
To ulubiony film Toma Hiddlestona.
W oryginalnym scenariuszu Casals był detektywem rannym podczas sekwencji strzelaniny.
Sekwencję w kinie samochodowym nakręcono w Centinela Drive-in w Inglewood w Kalifornii, które było zamknięte od 1993 roku. Kino zostało zburzone w 1998 roku, a na jego miejscu stoi teraz kompleks apartamentowców.
Waingro (Kevin Gage) jest oparty na prawdziwym chicagowskim przestępcy o pseudonimie "Waingro", który doniósł na kilku wpływowych chicagowskich przestępców. Według Michaela Manna Waingro zaginął. Jego ciało znaleziono w północnym Meksyku, gdzie było przybite gwoździami do ściany szopy.
Zarówno Vincent Hanna (Al Pacino), jak i Neil Macaulay (Robert De Niro) służyli w piechocie morskiej. Obaj używają techniki walki wręcz nauczanej w Marines – Hanna, obezwładniając Hugh Benny'ego (Henry Rollins) w pokoju hotelowym po nieudanym napadzie na bank, oraz Macaulay, obezwładniając Waingro (Kevin Gage) po spotkaniu ekipy w barze i próbie zabicia go na parkingu – polega ona na uciskaniu nerwu między nozdrzami a chrząstką nosa palcem wskazującym, jednocześnie ściskając gałki oczne opuszkami palca wskazującego i kciuka, a drugą ręką chwytając za włosy, co powoduje rozdzierający ból u przeciwnika i kontroluje jego ruchy. Technika ta ma na celu obezwładnienie wroga bez trwałego uszkodzenia, choć Macaulay nadużywa jej, by zdezorientować Waingro tuż przed egzekucją. Przeciwnik odczuwa palący ból twarzy i na krótko traci pełną sprawność wzroku po puszczeniu chwytu. Uczy się jej w Szkole Piechoty Marines, a następnie jest wzmacniana podczas szkoleń do ról specjalnych, takich jak Force Recon czy szkoła snajperska Scout Sniper.
Keanu Reeves, świeżo po roli w Speed, odrzucił rolę Chrisa Shiherlisa, aby zagrać Hamleta na scenie.
W biurze Vincenta w Wydziale Poważnych Przestępstw na chwilę pojawia się plakietka Korpusu Piechoty Morskiej, choć tradycyjne skrzyżowane miecze zostały usunięte.
Robert De Niro jako pierwszy z obsady otrzymał scenariusz filmu Michaela Manna. Pokazał go Alowi Pacino, który również chciał wziąć udział w filmie. To zaangażowanie tych dwóch ikon kina przekonało wytwórnię Warner Bros. do przyłączenia się do projektu.
William Fichtner (Roger Van Zant) pojawił się w sekwencji napadu na bank, która otwiera Mroczny Rycerz (2008). Wyreżyserował ją Christopher Nolan, który wymienił ten film jako wpływ na swoją wizję Gotham City.
Data urodzenia podana w podaniach Vincenta Hanny, przeglądanych przez Neila i Nate'a, to 7/15/1953. Al Pacino urodził się w 1940. W tym samym podaniu zawód jest wpisany jako Sprzedawca. Neil przedstawia Eady swój zawód jako Sprzedawca.
Ekipa używa "ładunku kumulacyjnego", by wysadzić drzwi furgonetki przewożącej gotówkę. Ten ładunek kumulacyjny znany jest też jako urządzenie High-Explosive Anti-Tank (HEAT)!!.
W komentarzu reżyserskim Michael Mann zauważył, że Al Pacino zaimprowizował kwestię „Bo ma ŚWIETNĄ DUPĘ!” Hank Azaria potwierdził to, mówiąc, że zrobili już wiele ujęć tej sceny, co skłoniło Pacino do improwizacji; jego niespodziewany wybuch „przestraszył mnie na śmierć”, „po prostu mnie przeraził”, a wyraz szoku na twarzy Azarii „wcale nie był grą aktorską”.
Kamizelki taktyczne noszone przez ekipę McCauleya podczas napadu na furgonetkę z gotówką to zmodyfikowane kamizelki taktyczne HRM, używane przez oddziały SWAT w latach 1987–2006.
Gong Li zaproponowano rolę Justine Hanny. Odmówiła, chyba że scenariusz zostałby przetłumaczony na mandaryński. Później zagrała w Miami Vice (2006) Michaela Manna.
Według wywiadu z Michaelem Mannem w programie The Rewatchables, Kate Winslet starała się o rolę Lauren Gustafson (którą ostatecznie dostała Natalie Portman).
Danny Trejo, który gra członka ekipy, w rzeczywistości był więźniem w Folsom Prison, podobnie jak Neil w filmie.
Scena strzelaniny po napadzie na bank była szczególnie trudna do nakręcenia, ponieważ pozwolono im filmować tylko w weekendy. Ponieważ akcja rozgrywała się w finansowym sercu L.A., gdzie nie ma mieszkań, był to jedyny czas, gdy okolica była wystarczająco pusta, by uzyskać zgodę na zamknięcie ulic. Niemniej jednak jeden dzień zdjęć przypadł na Dzień Matki obok restauracji świętującej to wydarzenie, wypełnionej wieloma kobietami, które mogły być świadkami całego zamieszania na zewnątrz. Większość podobno to uwielbiała.
Mykelti Williamson w wywiadzie zamieszczonym na specjalnym wydaniu DVD filmu powiedział, że Michael Mann zorganizował spotkania członków obsady z prawdziwymi detektywami LAPD i zawodowymi przestępcami w ekskluzywnej restauracji (której nazwy Williamson odmówił ujawnienia), gdzie detektywi LAPD i przestępcy spotykali się towarzysko. Aktorzy grający detektywów pewnego wieczoru zjedli kolację z detektywami LAPD i ich żonami, podczas gdy aktorzy grający złodziei zjedli kolację z prawdziwymi przestępcami i ich żonami innego wieczoru. Williamson powiedział, że Mann zorganizował te wydarzenia, aby aktorzy i aktorki mieli lepsze pojęcie o tym, jak prawdziwi detektywi i przestępcy spotykali się i wchodzili w interakcje.
Obie główne postacie służyły kiedyś w Korpusie Piechoty Morskiej. Detektyw Hanna jest wspominany podczas odprawy przed ostatnim napadem McCauleya. McCauley ma wyraźnie widoczny tatuaż z orłem, globusem i kotwicą na ramieniu, gdy wstaje z łóżka z Eady.
Dennis Farina, były policjant z Chicago, był konsultantem filmu, ponieważ historia oparta była na chicagowskim policjancie i przestępcy. Farina wcześniej grał chicagowskiego gliniarza w serialu telewizyjnym Michaela Manna Crime Story (1986), a także gangstera w filmie Manna Thief.
Według Danny'ego Trejo, Val Kilmer (który wówczas wciąż kręcił Batman Forever (1995)) powiedział mu na planie, że właśnie odrzucił ofertę 40 milionów dolarów za powtórzenie roli Batmana w sequelu, ponieważ nie chciał marnować talentu, nosząc maskę. Trejo bardzo go to rozbawiło, ponieważ rola Kilmera w Gorączka również wymagała noszenia maski podczas scen napadu.
W scenie, gdy detektyw Danny Schwartz rozmawia przez telefon z porucznikiem Vincentem Hanną, na ekranie telewizora za Schwartzem widać mężczyznę rozmawiającego z detektywem.
Jeremy Piven, Xander Berkeley i Tom Noonan wystąpili w Phoenix (1998); Jeremy Piven jako Fred Shuster, Xander Berkeley jako porucznik Clyde Webber, a Tom Noonan jako Chicago.
Aktorzy biorący udział w sekwencji napadu musieli przejść szkolenie z obsługi broni palnej.
Waingro mówi barmanowi, że spędził czas w więzieniu stanowym Folsom, a potem w „SHU” (Oddziale Specjalnego Nadzoru) w Pelican Bay. Pelican Bay State Prison to miejsce, gdzie Kalifornia przetrzymuje swoich najniebezpieczniejszych więźniów, a SHU to izolatka.
W tle sceny z Alem Pacino widnieje plakat Milesa Davisa. Koncertowe wykonanie utworu z płyty Milesa Davisa zatytułowanej "Bitches Brew" pojawiło się w innym filmie reżysera Michaela Manna, Collateral, w którym do dialogu wpisano wspomnienie spotkania z Milesem Davisem.
Robert De Niro i Al Pacino obaj zagrali wersje Szatana. Robert De Niro w filmie "Angel Heart" z 1987, a Al Pacino w filmie "The Devil's Advocate" z 1997.
Porucznik Hanna w co najmniej jednej scenie pokazany jest, jak "sprawdza komorę" swojej broni krótkiej. To znak rozpoznawczy postaci Nicka Stone'a z serii powieści Andy'ego McNaba, który był doradcą ds. szkolenia z broni w Gorączka (1995). Choć nie jest to rzadka czynność z bronią krótką, rzadko jest tak eksponowana wizualnie w filmach. Także taktyka ekipy podczas strzelaniny po napadzie na bank jest wyraźnie podobna do taktyki "reakcji na ogień wroga" przedstawionej w książce i filmie Bravo Two Zero (1999) McNaba.
Drugi film Natalie Portman.
Przeprowadzono kilka testów, aby upewnić się, że furgonetka pancerna przewróci się po uderzeniu przez lawetę podczas pierwszej sceny napadu. Ostatecznie trzeba było dodać obciążenie na dach furgonetki, przesuwając jej środek ciężkości w górę, aby przewróciła się na bok.
Al Pacino i Diane Venora wystąpili oboje w The Insider (1999), również w reżyserii Michaela Manna.
Michael Mann chciał pracować z Robertem De Niro, odkąd po raz pierwszy zobaczył go w Mean Streets (1973).
Jon Voight początkowo odrzucił rolę Nate'a, mówiąc Michaelowi Mannowi, że jest kilku aktorów, którzy mogliby lepiej zagrać tę postać. Mann powiedział Voightowi, że się zgadza, ale nie chce przepuścić okazji do wspólnej pracy.
Podczas słynnej strzelaniny po napadzie na bank Mann polecił aktorom grającym policjantów celować rozmyślnie i strzelać z karabinów wyłącznie w trybie półautomatycznym. Miało to pokazać, że policja uważa, by nie trafić przypadkowych przechodniów. W przeciwieństwie do nich złodzieje – dbający tylko o własne bezpieczeństwo – strzelają z broni w trybie automatycznym, raniąc przy tym kilku przechodniów. Ponadto broń, do której zazwyczaj mają dostęp detektywi, byłaby wyłącznie półautomatyczna.
Scena w kawiarni przekonała Roberta De Niro do pomysłu na film. On, Al Pacino i Michael Mann przyznali później, że nie mogli się doczekać nakręcenia tej jednej sceny.
Johnny Depp był brany pod uwagę do roli Chrisa Shiherlisa, ale uznano, że jego stawka jest zbyt wysoka. Michael Mann później pracował z nim przy Public Enemies (2009).
Hank Azaria pracował również przy The Birdcage (1996), gdy kręcił swoją scenę do tego filmu. Scenę nakręcono w jego trzydzieste urodziny. Były to także pięćdziesiąte czwarte urodziny Ala Pacino.
Tedowi Levine'owi początkowo zaproponowano rolę Waingro, ale odmówił, ponieważ czuł, że jest szufladkowany. Poprosił zamiast tego o rolę Bosko.
To jeden z ulubionych filmów Christophera Nolana. Film zainspirował jego wizję Gotham City w trylogii Mroczny Rycerz.
Kwestia Ala Pacino „Co ty jesteś, sowa?” została mu powiedziana w Morzu miłości (1989). Pojawiła się też w Wilku z Wall Street (2013), skierowana do postaci granej przez Leonardo DiCaprio, który ma rolę w Gorączce 2.
Nazwisko Druckera brzmiało Arriaga w oryginalnym filmie L.A. Takedown (1989), choć nie był sierżantem.
W japońskim wywiadzie telewizyjnym w 1995 roku Robert De Niro i Al Pacino zostali zapytani: „Którą rolę, policjanta czy złodzieja, odgrywaliście jako chłopcy?” De Niro odpowiedział: „Policjanta”, Pacino: „Policjanta udającego napad”.
Pierwszy film Jona Voighta z szeroką dystrybucją kinową od czasu Uciekającego pociągu (1985). Desert Bloom (1986) miał ograniczoną premierę, a jego inne projekty w międzyczasie były produkcjami telewizyjnymi lub trafiły bezpośrednio na wideo. Film zapoczątkował powrót do głośnych ról dla zdobywcy Oscara, kulminując w jego czwartej nominacji do Oscara za Ali (2001), również w reżyserii Michaela Manna.
Obsada przeszła szkolenie z broni i taktyki prowadzone przez byłych członków brytyjskiego Special Air Service, Andy'ego McNaba i Micka Goulda. Gould ma epizod jako jeden z policjantów, którzy wpadają do mieszkania Henry'ego Rollinsa.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Wcześniejsze wersje scenariusza zakładały, że Nate zostaje złapany przez Hannę i staje w obliczu zarzutów o współudział w napadzie na furgonetkę pancerną i napadzie na bank.
Pokaż spoiler
Wiele w filmie opiera się na prawdziwym starciu chicagowskiego policjanta Chucka Adamsona z prawdziwym Neilem McCauleyem. Adamson był emerytowanym funkcjonariuszem policji, z którym Michael Mann współpracował z przerwami od filmu Thief (1981). Później pracowali razem przy dwóch serialach produkowanych przez Manna: Miami Vice (1984) i Crime Story (1986). Według Adamsona McCauley był zawodowym złodziejem, z którym często się krzyżował. Wydarzenia, takie jak konfrontacja z McCauleyem w kawiarni i zasadzka w magazynie, naprawdę miały miejsce. W rzeczywistości Neil McCauley zginął podczas napadu na sklep spożywczy, o którym zespół Adamsona został powiadomiony. Mann wplótł ich historię w 180-stronicowy scenariusz w 1979 i wykorzystał około 70 stron do nakręcenia L.A. Takedown (1989), pilota serialu, w którym Adamson i McCauley zostali przemianowani odpowiednio na Vincenta Hannę i Patricka McLarena. Serial nigdy nie został przyjęty przez studio, więc wydano go jako film telewizyjny. Lata później Mann zdecydował się nakręcić pełny scenariusz jako Gorączka. Dodał, że gdy zrozumiał tragedię finału, czyli to, że Hanna jest zmuszony zabić jedyną inną osobę, która go w pełni rozumie, zbudował resztę scenariusza z tą myślą.
Pokaż spoiler
Obecni mieszkańcy mieszkania, w którym nakręcono scenę śmierci Danny'ego Trejo, zaciekawieni po obejrzeniu filmu, zerwali dywan w pokoju, w którym Trejo został postrzelony. Ku ich zaskoczeniu zobaczyli, że wciąż pozostały resztki teatralnej krwi.
Pokaż spoiler
Rozważano zakończenie, w którym Neil i Vincent strzelają do siebie i zabijają się nawzajem, zamiast Vincenta strzelającego do Neila. Michaelowi Mannowi nie spodobał się ten pomysł, więc nie zostało sfilmowane. To zakończenie zostało później wykorzystane w Insomnia (2002), również z Alem Pacino, którego postać i postać Robina Williamsa strzelają do siebie w finałowej walce.
Pokaż spoiler
Scena, w której Vincent przyłapuje żonę na zdradzie, wynosi telewizor, a później wyrzuca go z samochodu, została zapożyczona z podobnej sceny z Dennisem Fariną w Crime Story (1986), również wyprodukowanym przez Michaela Manna.
Pokaż spoiler
Michael Mann naciskał na Vala Kilmera, aby odwiedził Folsom State Prison, by lepiej wczuł się w postać Chrisa Shiherlisa, który według zamierzeń miał tam odbywać karę. Choć Kilmer początkowo opierał się temu pomysłowi, ponieważ połowa filmu była już nakręcona, w końcu się zgodził i był tak poruszony atmosferą rozpaczy i niepokoju, że przyznał Mannowi rację co do tego działania w ramach osobistego researchu. Następnie odniósł się do swojej wizyty w Folsom w ostatnich scenach, w których jego postać jest zmuszona opuścić żonę, znając alternatywę więzienia, jeśli tego nie zrobi, a jednocześnie żałując losu, na jaki ją skazał.
Pokaż spoiler
W usuniętej scenie Nate mówi Neila, że on i Chris dostaną nowe życie w Irlandii.
Pokaż spoiler
Jednym z uporczywych pytań widzów jest to, jak Waingro (Kevin Gage) zdołał przekazać szczegóły napadu na bank Hughowi Benny'emu (Henry Rollins), ale uważne obejrzenie filmu jasno pokazuje, że Benny i Waingro porwali Trejo (Denny Trejo) i torturowali go, by wydobyć informacje, trzymając jego dziewczynę jako zakładniczkę, podczas gdy on udawał, że jest ścigany przez policję. Trejo w rzeczywistości nie był ścigany przez policję, gdy rozmawiał z Neilem Macaulayem. Odgrywał rolę narzuconą mu przez Benny'ego i Waingro, którzy następnie zamordowali zarówno Trejo, jak i Annę Trejo (Begonya Plaza). Był to jedyny sposób, w jaki Waingro mógł poznać plany ekipy.
Pokaż spoiler
Ujęcie końcowe na LAX nakręcono na prawdziwym pasie podejścia, z prawdziwymi samolotami przelatującymi nad głowami. Przygotowania zaplanowano na ponad 3 tygodnie, obejmowały skrupulatne pomiary terenu i inscenizację ujęć, aby ustalić, gdzie muszą stać kamery. Groźba ataku na lotnisko ze strony Unabombera omal nie spowodowała odwołania zdjęć, ale na szczęście pozwolono ekipie kontynuować. Różnice w stosunku do rzeczywistości są jednak takie, że światła nie jaśnieją, gdy samolot podchodzi do lądowania, lokalizacja nieco się zmieniła, skrzynki zostały usunięte, wieża systemu lądowania według wskazań przyrządów na polu została przesunięta dalej wzdłuż pasa, a pas startowy został nieco przesunięty w lewo.
Pokaż spoiler
Tematycznie zakończenie filmu jest doskonałym przykładem ironii. Gdyby Neil Macaulay (Robert De Niro) zachował dyscyplinę, na której zbudował swoje życie zawodowego złodzieja, poleciałby do Nowej Zelandii i uciekł do nowego życia u boku Eady (Amy Brenneman), gotowej zacząć wszystko od nowa, ale to lojalność wobec towarzyszy i dbałość o szczegóły oraz kompletność zadania sprawiły, że dał się odciągnąć szansą na zemstę na Waingro (Kevin Gage), co doprowadziło do ponownego zaangażowania Neila przez Vincenta Hannę (Al Pacino), ostatecznie kończąc się jego śmiercią. Gdyby potrafił odpuścić potrzebę domknięcia każdego szczegółu i wyrażenia zemsty na tych, którzy skrzywdzili jego przyjaciół, Neil by przeżył, a Vincent byłby całkowicie sfrustrowany. Jednak jego nieumiejętność skupienia się na ucieczce, w kolejnej warstwie ironicznego podtekstu, strata Neila pozwala na ochronę nieznanych niewinnych poprzez egzekucję seryjnego mordercy Waingro, więc w ofierze Neila jest jeszcze godność, nawet jeśli jest nieświadoma.
Pokaż spoiler
Michael Mann zdradził w wywiadzie, że Cherrito jest uzależnionym od heroiny, który wychodzi z nałogu, a wielki tatuaż pawia ma na celu zakrycie śladów po igłach; zastąpił heroinę napadami, dlatego dokonuje napadu na bank, który kończy się jego śmiercią, ponieważ akcja daje mu większego kopa niż heroina.
Pokaż spoiler
W zwiastunie McCauley mówi lekarzowi: „Jestem dwa razy większym kłopotem, niż kiedykolwiek widziałeś”. Usunięta scena wyjaśnia, że lekarz zwrócił się do Neila i chciał 30 000 dolarów zamiast zwykłych 15 000, twierdząc, że Neil i Chris są poszukiwanymi przestępcami i czynnikami wysokiego ryzyka. Neil wyjaśnia wtedy lekarzowi, że jeśli Chris umrze z powodu odniesionych obrażeń, on wytropi lekarza i go zabije.
Pokaż spoiler
Ostateczny pościg pieszo i strzelanina są bardzo podobne do długiej sceny pod koniec „Bullitt” (1968). W obu filmach policjant i przestępca ścigają się nawzajem po pasach startowych, drogach kołowania i innych „zakazanych” obszarach ruchliwego lotniska, strzelając z broni.
Pokaż spoiler
W sierpniu 2022 roku Michael Mann wydał powieść, która służy jako prequel i sequel wydarzeń przedstawionych w filmie. Powieść opisuje, jak McCauley, Shiherlis i Cerrito przeprowadzali wcześniejsze napady w Chicago, jak Shiherlis poznał Charlene w Vegas i jak McCauley był wcześniej w związku z kobietą, co zaowocowało jego zasadą „30 sekund”. Adaptacja powieści, Gorączka 2, ze Stephenem Grahamem jako McCauley, Christianem Bale'em jako Hanna i Leonardo DiCaprio jako Shiherlis, została ogłoszona kilka lat później.
Pokaż spoiler
Strzelanina w kinie samochodowym różni się w jednym aspekcie między filmem a szkicami scenariusza: w szkicach refleks Neila sprawia, że dostrzega on skradającego się zabójcę podchodzącego do okna od strony pasażera i reaguje w ostatniej chwili. W tej wersji Shiherlis nie stoi na dachu budynku projekcyjnego, ale jest z Cheritto przy bramie wyjazdowej, by zastrzelić kierowcę. Zabójca błagałby też Neila, by go zabił.
Pokaż spoiler
Kilka subtelnych elementów zapowiedzi pojawia się w maskach hokejowych, które nosi ekipa Neila podczas napadu na furgonetkę pancerną. Spośród czterech napastników podchodzących do ciężarówki tylko maska Shiherlisa jest czarna, podczas gdy pozostali mają białe maski. On jest jedynym członkiem ekipy, który przeżywa film. Maska Waingro ma inny kształt niż pozostałe, z zaokrąglonym podbródkiem. Ostatecznie okazuje się, że jest seryjnym mordercą i gwałcicielem. Twarz Trejo jest całkowicie lub prawie całkowicie poza kadrem w dowolnym momencie napadu, gdy ma na sobie maskę, co oznacza, że jego twarz widać tylko odsłoniętą. Jego śmierć to akt łaski z ręki Neila.
Pokaż spoiler
Scena, w której Neil (Robert De Niro) dzwoni do van Zanta (William Fichtner), aby powiedzieć mu, że „po drugiej stronie linii jest martwy człowiek”, miała być sfilmowana jako dwa osobne ujęcia, jedno z De Niro, a drugie z Fichtnerem, i dublerem po drugiej stronie linii, jak to jest w zwyczaju. Jednak dla autentyczności scena De Niro została nakręcona, gdy faktycznie dzwonił do Fichtnera do domu, który urządzał przyjęcie i zupełnie nie wiedział, że De Niro do niego zadzwoni. Potem Fichtner z entuzjazmem opowiadał swoim gościom, że De Niro właśnie groził mu śmiercią przez telefon.
Pokaż spoiler
Wspomnienie Natalie Portman z filmu jest skomplikowane z powodu sceny, w której jej postać próbuje popełnić samobójstwo. Przyznała, że kilka lat po filmie pokłóciła się z matką, co doprowadziło do samookaleczenia zainspirowanego sceną samobójczą.
Pokaż spoiler
Dwa utwory Moby'ego na ścieżkę dźwiękową miały być pierwotnie odwrócone – jego cover „New Dawn Fades” Joy Division miał grać podczas napisów końcowych, a „God Moving Over the Face of the Waters” podczas pościgu Hanny za McCauleyem na autostradzie. Jednak Michael Mann uznał, że „God Moving” to tak oczyszczający utwór, że lepiej pasuje do sceny śmierci McCauleya, kończąc film.
Pokaż spoiler
Edward Bunker, pierwowzór postaci granej przez Jona Voigta, był zawodowym przestępcą, a jego książka "No Beast So Fierce" posłużyła za podstawę filmu z Dustinem Hoffmanem "Straight Time". Michael Mann, scenarzysta i reżyser Gorączki, był nieuwzględnionym w napisach czwartym scenarzystą "Straight Time", a wiele wątków filmu z Dustinem Hoffmanem trafiło do dzieła Manna, w tym główny motyw, że ani policjant, ani złodziej nie potrafią robić w życiu nic innego. Quentin Tarantino nazywa "Straight Time" inspiracją swojego reżyserskiego debiutu "Reservoir Dogs". Film Tarantino, podobnie jak "Straight Time" i Gorączka, opowiada o zawodowych przestępcach, którzy muszą przetrwać konsekwencje swoich zbrodni, w tym następstwa skoku, który kończy się fatalnie. "Straight Time" przeszedł w momencie premiery na początku lat 1970. niemal niezauważony, ale z czasem zyskał uznanie jako jedna z najmocniejszych ról Dustina Hoffmana i ponury, niemal dokumentalny portret prawdziwego życia przestępcy.
Pokaż spoiler
Zasada trzydziestu sekund McCauleya w akcji: kiedy McCauley wychodzi z hotelu, by odjechać z Eady, mija 42 sekundy od chwili, gdy po raz pierwszy dostrzega porucznika Hannę, do momentu, gdy odwraca się i ucieka. McCauley potrzebuje 12 sekund na ocenę sytuacji (od zobaczenia porucznika Hanny do rozpoczęcia wycofywania się od Eady), a następnie 30 sekund, by faktycznie zostawić Eady.
Pokaż spoiler
Od kwestii Ala Pacino „Daj mi tę strzelbę” do ostatniej kwestii Roberta De Niro „Mówiłem ci, że nigdy nie wrócę” mija 6 minut i 22 sekundy bez dialogu.
Pokaż spoiler
Bosko (Ted Levine) to detektyw, który ginie podczas strzelaniny po napadzie na bank. Pierwotnie miało to spotkać Schwartza (Jerry Trimble), który zostaje postrzelony w ramię przez Cheritto (Tom Sizemore).
Pokaż spoiler
Według oficjalnej powieści Michaela Manna będącej sequelem, "Heat 2" (2022), po tym jak Neil zostawił ją w hotelu, niemal czyniąc ją współwinną zabójstwa Waingro, Eady dręczyło jego ponure poczucie lojalności wobec Michaela Cheritto ("He knew the risks, he didn't have to be there"), które teraz potrafiła zrozumieć.
