Człowiek z blizną: 196 ciekawostek zza kulis
W scenie, w której Tony i Elvira siedzą w Cadillacu w salonie samochodowym, kapelusz, który miała na sobie Michelle Pfeiffer, nie był zapisany w scenariuszu. Al Pacino założył go ukradkiem, gdy Elvira odwróciła głowę. Jej reakcja, gdy odwróciła się z powrotem i zobaczyła go w kapeluszu, była autentyczna; nie wyszła z roli i zaimprowizowała kwestię. Brian De Palma zostawił te ujęcia w filmie, aby pokazać zbliżenie między Montaną a Elvirą.
Reżyser Brian De Palma przedstawił film MPAA i otrzymał kategorię „X”. Po dokonaniu pewnych cięć wysłał film ponownie – znowu „X”. Za trzecim razem również dostał „X”. Wtedy odmówił dalszych cięć dla uzyskania „R”. Wraz z producentem doprowadził do rozprawy przed MPAA; zaproszono ekspertów i funkcjonariuszy ds. narkotyków, którzy przekonali ławę, że film nie tylko pokazuje świat narkotyków, ale jest także antynarkotykowy, i film otrzymał „R”. De Palma, sądząc, że komisja nie zauważy różnicy między pierwszym a ostatnim montażem, wysłał do kin wersję pierwotną – przyznał się do tego po miesiącach.
Tony Montana na określenie kokainy używa slangu „yeyo”. Al Pacino nauczył się tego słowa, ucząc się kubańskiego akcentu, i użył go improwizując w scenie z piłą łańcuchową. Brianowi De Palmie bardzo się to spodobało i słowo pojawia się w całym filmie.
Steven Bauer, odtwórca Manny'ego, dostał rolę bezpośrednio, nawet nie przechodząc castingu. Ekipa produkcyjna uznała, że pasuje do roli, gdy tylko go zobaczyła.
Od dawna krążą plotki, że Al Pacino zażywał prawdziwą kokainę przed kamerą. Mówi się, że kokaina użyta w filmie to w rzeczywistości mleko w proszku; jednak reżyser nigdy oficjalnie nie ujawnił, czego użyto zamiast narkotyku. Al Pacino powiedział w 2015 r.: „Po latach coś tam się wydarzyło. Nie wiem, co się stało z moim nosem, ale się zmienił.”
Brian De Palma i Steven Spielberg przyjaźnili się i odwiedzali swoje plany filmowe. Spielberg pewnego dnia nakręcił nawet jedno ujęcie z niskiego kąta w tym filmie.
Tammy Lynn Leppert, odtwórczyni blondynki w niebieskim bikini w scenie z piłą łańcuchową, zaginęła w podejrzanych okolicznościach 6 lipca 1983 r. i ślad po niej zaginął. Przed zaginięciem mówiła przyjacielowi rodziny o swoim strachu związanym z oskarżeniami o pranie brudnych pieniędzy i ludźmi, którzy chcieli ją zabić. Sprawę przedstawiono 16 września 1992 r. w odcinku 5.1 programu Unsolved Mysteries (Nierozwiązane zagadki); do odcinka przeprowadzono wywiad z matką Tammy. Siostra Tammy wciąż jej szuka.
Donoszono, że Al Pacino powiedział, iż Tony Montana jest jednym z jego ulubionych wcielanych bohaterów.
Al Pacino poprosił operatora Johna A. Alonzo, aby mówił do niego po hiszpańsku, co pomagało mu pozostać w roli.
Aktorka grająca matkę Tony'ego była zaledwie 4 lata starsza od Ala Pacino.
W scenie finałowej strzelaniny Al Pacino chwycił broń za lufę i poparzył sobie rękę; zdjęcia wstrzymano na kilka tygodni.
Mimo że tytułem jest Człowiek z blizną, do Tony'ego Montany w filmie zwraca się słowem "ranne oblicze" tylko raz – i to po hiszpańsku: "Cara Cicatriz".
Większość filmu nakręcono w Los Angeles, a nie w Miami. Powodem była obawa przed narażeniem produkcji na reakcję kubańsko-amerykańskiej społeczności. Budynki wykorzystane w zdjęciach zostały przez scenografów i ekipę zaaranżowane tak, by przypominały Miami.
Pojawiły się kontrowersje wokół tego, czy film powinien być kręcony w Miami. Biuro turystyki Miami zdecydowało się nie zezwalać na zdjęcia, uważając, że film przedstawi najnowszych kubańskich imigrantów jako gangsterów i dilerów narkotyków, co negatywnie odbije się na turystyce.
Alejandro Sosa wzorowany jest na prawdziwym boliwijskim baronie narkotykowym i przemytniku Roberto Suárezie (1933–2000), który odegrał znaczącą rolę w rozprzestrzenianiu przemytu kokainy w Boliwii.
Brian De Palma, zachwycony scenariuszem, zrezygnował z reżyserii Flashdance na rzecz Człowieka z blizną.
„Mały przyjaciel” Tony'ego to M16 z zamontowanym granatnikiem M203 kal. 40 mm.
Brian De Palma poświęcił film twórcom oryginału Człowieka z blizną z 1932 roku, Howardowi Hawksowi i Benowi Hechtowi. Wersja De Palmy stanowi nową adaptację filmu z 1932 roku. Producent wersji z 1983 roku, Martin Bregman, zobaczył ten obraz późną nocą w telewizji i uznał, że koncept można zmodernizować, jednocześnie oddając hołd pierwowzorowi.
Michelle Pfeiffer podczas zdjęć przypadkowo skaleczyła Ala Pacino w twarz.
Człowiek z blizną było pseudonimem Al Capone'a.
Choć Tony Montana jest Kubańczykiem i jego językiem ojczystym jest hiszpański, w filmie mówi po hiszpańsku tylko 3 kwestie.
Al Pacino przygotowując się do tej roli, pracował z ekspertami od walki nożem, trenerami i bokserem Roberto Duránem.
Al Pacino chciał, aby Elvirę zagrała Glenn Close; jednak producenci uznali, że nie jest wystarczająco seksowna.
Łączna liczba zgonów w filmie: 42.
Słowo „maricón”, którym zwraca się do Tony'ego Montany, oznacza po angielsku „faggot”.
Początkowym zamysłem było nakręcenie remake'u Człowieka z blizną z 1932 roku, który miał rozgrywać się w Chicago; ze względu na ograniczenia budżetowe nie doszło do tego.
Pierwszym reżyserem branym pod uwagę był Sidney Lumet, reżyser 12 Angry Men. Pomysł, by bohaterowie byli Kubańczykami, wyszedł od niego.
Hiszpański tytuł filmu brzmiał "El precio del poder", co oznacza "cena władzy".
Tony kupuje Porsche, aby zaimponować Elvirze; w pierwszej wersji scenariusza kupował czerwonego Jaguara.
W miarę rozwoju akcji blizna na lewym policzku Tony'ego blednie i pod koniec filmu staje się prawie niewidoczna.
Według doniesień John Travolta rozmawiał o zagraniu w tym filmie u boku Ala Pacino.
Oliver Stone otrzymał 300.000 dolarów za napisanie scenariusza, dzięki czemu stał się najlepiej opłacanym scenarzystą w historii kina do tamtej pory.
Do roli Manny'ego Ribery brany był pod uwagę John Travolta.
Film, mimo że nie ma w nim ani jednej sycylijskiej postaci, wszedł do kin w Turcji pod tytułem „Sicilyalı”.
Był to 16. film pod względem wpływów w 1983 r.
W scenie w wannie, po wyjściu Manny'ego i Elviry, Tony mówi: „Odlatuj, pelikanie!”, podczas gdy na ekranie wyraźnie widać flamingi.
Wszystko, co Frank mówi Tony'emu o Sosie, okazuje się prawdą.
Podczas nieudanego zamachu w Nowym Jorku Tony prowadzi Forda LTD Country Squire z 1983 roku.
W sekwencji otwierającej z Tonym Montaną (Al Pacino) i urzędnikami imigracyjnymi wyraźnie słychać, że głos Charlesa Durninga został użyty do podłożenia głosu jednemu z aktorów grających urzędników. Innego z urzędników dubbinguje stały współpracownik Briana De Palmy, Dennis Franz. Al Pacino również musiał podłożyć własny głos w trzech lub czterech różnych momentach tej samej sceny.
Imię aktora grającego Chi Chi (Ángel Salazar) jest takie samo jak imię postaci granej przez Pepe Sernę: Ángel.
Potwierdzając słuszność Franka, obie jego zasady zostają złamane, co prowadzi do upadku tego, kto je łamie. Frank nie docenia chciwości Tony'ego, a Tony zażywa własny towar.
W scenie w Sun Ray, gdzie Tony Montana spotyka Kolumbijczyków, na komodzie leży charakterystyczna wielokolorowa torebka ciastek Mother's Cookies. Mother's Cookies zostało z czasem przejęte przez Kellogg Co. i obecnie ta lokacja produktowa jest odnotowana na stronie internetowej Mother's Cookies.
Nazwisko Sosa po hiszpańsku znaczy "łagodny". Jednak postać ta została raczej nazwana od drugiego znaczenia tego słowa – "żrący ług", czyli silnie żrąca substancja chemiczna o wzorze NaOH. To mocna zasada i alkali, stosowana w różnych zastosowaniach przemysłowych i domowych.
Fikcyjny klub i restauracja 'El Paraiso' pojawiają się również w innym filmie Briana De Palmy, Życie Carlita (1993).
Scenariusz napisał Oliver Stone.
F. Murray Abraham i Al Pacino zagrali razem także w Serpico (1973).
Film był kręcony głównie w Miami i Los Angeles.
[1:44:19] Lokalizacja siedziby Montana Management Co. pojawiła się również w tle sceny pościgu samochodowego w filmie Uzbrojeni i niebezpieczni (1986). W obu filmach zagrał Robert Loggia.
Zespół Blink-182 wziął swoją nazwę od liczby, ile razy Tony Montana mówi słowo "fuck".
Ponad 35 lat po premierze tego filmu plakaty i zdjęcia z niego są nadal dostępne w sprzedaży u amerykańskich detalistów.
Kiedy Omar rozmawia z Sosą, Tony bierze trochę kokainy Sosy i próbuje jej. Później jego opinia "Masz tu dobry towar" jest szczera i pokazuje, że poważnie myśli o interesach z Sosą, ponieważ odezwał się do Sosy dopiero po spróbowaniu kokainy.
Międzynarodowa korporacja założona przez Saddama Husajna w celu prania pieniędzy z jego różnych przedsięwzięć nosiła nazwę Montana Management, nawiązującą do głównego bohatera filmu Człowiek z blizną (1983).
Film znajduje się wśród "1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią", pod redakcją Stevena Schneidera.
W scenie przed butikiem Porsche, gdy Tony wsiada do Cadillaca, przechodząc od planu średniego do zbliżenia, w przejściu zastosowano odwrotny dolly zoom; można to poznać po bardziej ściśniętym samochodzie w tle.
Tony mówi Alberto Shadowowi: „¡Olvida! Matamos este tipo solo. Sin mujer, sin hijos”, co jest tłumaczone jako „Zostaw to! Zabijamy tego gościa sami. Bez żony, bez dzieci”. Tony miał być kubańskim imigrantem, ale brzmi tak, jakby najpierw pomyślał o zdaniu po angielsku, a następnie przetłumaczył je mentalnie na hiszpański, nie zmieniając struktury zdania. Native speaker po hiszpańsku powiedziałby: „¡Olvídalo! Matamos solo a este tipo. No a la mujer ni a los niños”.
Słynna scena z siekierą elektryczną Hectora Żaby wydawała się być nawiązaniem około trzy lata później w odcinku serialu Detektyw Hunter (1984) zatytułowanym The Castro Connection (1986), gdzie pod koniec pojawia się scena z Al Israel, który oczywiście gra tutaj Hectora, w której inny mężczyzna używa piły tarczowej do przecięcia jednej z krów w chłodni, ujawniając dziesiątki paczek kolumbijskiego proszku do marszu.
Zadebiutował na 2. miejscu w tygodniu pierwszej premiery, a na szczyt wyprzedził go film Clinta Eastwooda Nagłe zderzenie (1983).
Samochód Omara to Cadillac Sedan DeVille z 1983 roku.
Alberto ignoruje Tony'ego, dopóki Tony nie odezwie się do niego po hiszpańsku. Jednak gdy Tony go obraża, każe mu się zamknąć, co sugeruje, że tylko udawał, że nie rozumie angielskiego.
Budżet początkowo ustalono na 10 milionów dolarów, ale ostatecznie wzrósł ponad dwukrotnie do 23,5 miliona dolarów.
Nadmierna przemoc w filmie wywołała krytykę w momencie premiery, ale później stał się on kultowym klasykiem.
Profesjonalny wrestler Eddie Guerrero miał koszulkę wzorowaną na plakacie. Na przód napisano „Latino Heat” (pseudonim Guerrero), a na tył „Addicted To The Heat.”
Glenn Close była pierwotnym wyborem na rolę Elviry, podczas gdy inne aktorki również przechodziły przesłuchania, były rozważane lub oferowano im tę rolę. Courteney Cox, Geena Davis, Carrie Fisher, Camryn Manheim, Kelly McGillis, Laraine Newman, Sharon Stone i Sela Ward przeszły przesłuchania, ale nie dostały roli. Rosanna Arquette, Kim Basinger, Jodie Foster, Melanie Griffith, Sylvia Kristel, Jennifer Jason Leigh, Kathleen Turner i Debra Winger wszystkie odrzuciły tę rolę. Isabelle Adjani, Karen Allen, Sandra Bernhard, Jamie Lee Curtis, Dana Delany, Jessica Lange, Kay Lenz, Annie Potts i Sigourney Weaver były również rozważane. Brooke Shields również otrzymała ofertę tej roli, ale jej matka Teri Shields wymusiła na niej odrzucenie jej na rzecz Sahara (1983).
Wulgarne słowo "fuck" i jego warianty są wypowiadane w tym filmie 226 razy. To był jeden z powodów, dla których początkowo przyznano mu kategorię X. W momencie premiery ustanowił rekord najczęstszego użycia tego słowa w filmie poza pornografią.
Impulsem do zrealizowania remake'u filmu Howarda Hawksa Człowiek z blizną (1932) był Al Pacino, który chciał nadać tej historii swój własny charakter. Początkowo Pacino planował film historyczny, lecz później zdał sobie sprawę, że melodramatyczne elementy fabuły utrudnią wiarygodność.
Repliki broni palnej wyposażono w elektroniczne urządzenia synchronizujące, dzięki czemu strzelały tylko wtedy, gdy migawka kamery była otwarta. W rezultacie błyski wystrzałów są znacznie bardziej widoczne i spójne niż w większości filmów.
W Simpsonach (1989) Homer Simpson cytuje słynną przemowę Tony'ego Montany "Pieniądze, władza, kobiety", gdy Marge Simpson wychodzi na podwórko i zastaje Homera strzegącego góry cukru z kijem baseballowym.
Człowiek z blizną to również powieść autorstwa Paula Monette'a (1945-1995).
W otwierającej scenie przesłuchania Tony'ego przesłuchuje aktor, którego głos jest mocno dubbingowany przez Charlesa Durninga, który zagrał u boku Ala Pacino w Psie popołudniu (1975).
Jedno z ostatnich wydań na czterościeżkowej taśmie magnetycznej stereo (jeśli nie ostatnie).
Kiedy Człowiek z blizną (1983) został ponownie wydany w kinach w 2003 roku, studio chciało, aby Brian De Palma zmienił ścieżkę dźwiękową, by można było wykorzystać inspirowane filmem utwory rapowe. De Palma odmówił.
Steven Bauer jest wymieniony jako "Manny Ray" zamiast "Manny Ribera", ponieważ tak jego postać nazywa się w oryginalnym scenariuszu Olivera Stone'a.
Według Family Media Guide, który monitoruje wulgaryzmy, treści seksualne i przemoc w filmach, Człowiek z blizną (1983) zawiera 207 użyć słowa na "F", co daje około 1,21 F-bomb na minutę. W momencie premiery filmu było to najwięcej w historii kina.
Piosenka "Lobo Espiatório" brazylijskiej grupy rockowej Camisa de Vênus wykorzystuje we wstępie dźwięk ze sceny w restauracji, w której Tony Montana krzyczy na bywalców.
Zarówno F. Murray Abraham, jak i Gregg Henry zagrali później w Star Trek: Insurrection (1998), Abraham jako Ru'afo, a Henry jako Gallatin.
Dwie z piosenek granych w filmie, "Shake it Up" i "I'm Hot Tonight", wykonuje mająca wtedy 21 lat Elizabeth Daily.
Czasami Tony i Frank używają zwrotu "talk to Frank", co dla brytyjskiego widza kojarzy się z rządową usługą doradztwa dot. narkotyków o tej samej nazwie – nie jest to więc dokładnie to, czego można by się spodziewać od aspirujących królów narkotyku szukających informacji.
Mimo całej miłości i pożądania, jakie Tony wyznaje Elvirze, nigdy nie widzimy, jak się całują ani jakiejkolwiek fizycznej bliskości. Próbuje ją zmusić do pocałunku w samochodzie, gdzie go powstrzymuje i odsuwa. Nawet podczas ceremonii ślubu nie widać, jak się całują, choć jest to symulowane i zasłonięte welonem oraz fałszywym "hollywoodzkim pocałunkiem filmowym". To jest mniej więcej tak blisko, jak się zbliżają do jakiegokolwiek pozoru intymności.
To jeden z zaledwie 5 filmów w IMDb Top 250 nominowanych do nagrody Razzie; pozostałe 4 to Lśnienie (1980), Coś (1982), Batman: Początek (2005) i Joker (2019). Żaden z tych 5 nie wygrał.
Według emisji programu AMC „DVD TV: Much More Movie” Cher polubiła ten film; Lucille Ball przyszła z rodziną i znienawidziła go ze względu na drastyczne sceny przemocy oraz wulgarny język; a Dustin Hoffman miał zasnąć. Wśród osób, które rzekomo wyszły z obrzydzeniem po słynnej scenie z piłą mechaniczną, znaleźli się pisarze Kurt Vonnegut Jr. i John Irving. W połowie filmu Martin Scorsese zwrócił się do Stevena Bauera i powiedział: „Jesteście świetni, ale przygotujcie się, bo w Hollywood będą was nienawidzić... bo to film o nich samych”.
Wielu kubańskich statystów w filmie to autentyczni uchodźcy z morskiego mostu Mariel z 1980 roku.
Al Pacino podobno czekał, aż jego włosy odrosną do zwykłej długości, zanim po premierze filmu wrócił do życia publicznego. Postać Tony'ego Montany miała charakterystyczną fryzurę, a Pacino chciał uniknąć pomylenia go z tą postacią w miejscach publicznych.
Tony prowadzi Chevroleta Impalę kabriolet z 1968 roku [16467] podczas nieudanej transakcji narkotykowej.
To pierwszy z dwóch filmów z Harrisem Yulinem (Bernstein, skorumpowany glina) o handlu narkotykami. Zagrał w takim ponownie w Czystej i obecnej groźbie (1994). Był to także jego pierwszy z dwóch filmów o korupcji w policji. Powtórzył to w Dniu próby (2001).
Piosenkę "Dance Dance Dance" wykonała Beth Anderson, która później zaśpiewała chórki do motywu z Niekończącej się opowieści (1984), również skomponowanego przez Giorgio Morodera.
Film trafił na ekrany zaledwie rok po Coś (1982) i ma z nim sporo wspólnego. Oba opierają się na książkach wydanych w 1930 roku. Oba są swobodnymi remake'ami obrazów Howarda Hawksa: Istota z innego świata (1951) i Człowiek z blizną (1932). Oba powstały w wytwórni Universal Pictures, która nie miała nic wspólnego z pierwowzorami. W obu ukryto easter eggi nawiązujące do oryginałów. Oba spotkały się z ostrą krytyką po premierze za przemoc i mroczny ton. Oba nominowano do Złotych Malin, ale żaden nie "wygrał". Po latach oba zyskały na wartości i uchodzą dziś za jedne z najlepszych w swoich gatunkach. Oba mocno wpłynęły na popkulturę, pojawiając się w licznych innych dziełach. Oba doczekały się w latach 2000. gier będących sequelami, których akcja toczy się krótko po zakończeniu filmów: The Thing (2002) i Scarface: Człowiek z blizną (2006).
Pierwszy film Universal Pictures, w którym wziął udział Al Pacino.
Al Pacino zainspirował się kreacją Meryl Streep, która zagrała imigrantkę w filmie Wybór Zofii (1982), tworząc postać Tony'ego.
Brian De Palma zastosował długie ujęcia z jazdą kamery w kilku kluczowych scenach, aby uzyskać efekt dramatyczny.
Ava Lazar i Margaret Michaels, dwie aktorki wymienione w czołówce jako „Kobieta w klubie Babylon”, zagrały później postać Santany Andrade w codziennym serialu NBC Santa Barbara.
Film jest remakiem obrazu Człowiek z blizną z 1932 roku w reżyserii Howarda Hawksa.
Zarówno Al Pacino, jak i Brian De Palma byli przeciwni obsadzeniu Michelle Pfeiffer, ale producent Martin Bregman nalegał na jej zatrudnienie. Rola Elviry była dla aktorki ogromnym przełomem, który pomógł jej stać się supergwiazdą.
Człowiek z blizną z czasem stał się znaczącym wpływem na kulturę hip-hopu i odniesienia w popkulturze.
Alberto the Shadow mówi wyłącznie po hiszpańsku, choć rozumie angielski, w przeciwieństwie do Giny, która mówi tylko po angielsku, ale rozumie hiszpański.
Podczas sceny w mieszkaniu Elviry i po nieudanej próbie zamachu na Tony’ego przez Franka Lopieza, ten patrzy w górę na blimp z napisem „świat należy do ciebie . . . Pan Am Airlines”. Warto zauważyć, że Człowiek z blizną (1932) wyprodukował Howard Hughes, który był większościowym udziałowcem i inwestorem linii Transworld Airlines, będących znaczącym konkurentem Pan Am.
Podpisane zdjęcie byłego wiceprezydenta USA Spiro Agnew w biurze Lopeza to jedno z tych, które podczas jego kadencji często wysyłano do obywateli na ich prośbę. W świecie kolekcjonerów są bardzo pospolite i zwykle sprzedają się za 20,00 dolarów lub mniej. Richard Nixon faktycznie posiadał posiadłość sąsiadującą z miejscem, gdzie kręcono rezydencję Lopeza.
W obsadzie filmu znajduje się dwóch zdobywców Oscara, Al Pacino i F. Murray Abraham, oraz czworo nominowanych do Oscara: Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia i Charles Durning.
Słynna scena z piłą łańcuchową wywołała kontrowersje podczas produkcji ze względu na swój drastyczny charakter.
Odniesienie Tony'ego do „mojego małego przyjaciela” przy opisie zmodyfikowanej broni szturmowej jest również aluzją do jego uzależnienia od narkotyków. Termin ten często oznacza zły nawyk, osobistą słabość lub irytujący problem/sytuację; bywa żartobliwie nazywany „niewidzialnym przyjacielem”, podobnie jak słynny „mały człowiek na schodach” odnosi się do hipoglikemii poety zmieniającej nastrój/koncentrację. Innym „klasycznym” przykładem jest sytuacja, gdy maszyna ma przerywaną awarię i/lub czasami wydaje niewytłumaczalny dźwięk/wibrację/zapach – operatorzy mówią wtedy: „Nasz mały przyjaciel wrócił”, ilekroć pojawia się problem.
Plakat tego słynnego blockbustera można zobaczyć w 20. odcinku 4. serii serialu Friends.
Babylon Club widoczny w filmie, z fioletowymi dywanami, lustrami, parkietem tanecznym i posągami, powstał na planie dźwiękowym w Los Angeles. Panele lustrzane były naprawdę przymocowane do płyt gąbkowych i przykryte przezroczystym plastikiem, dzięki czemu sceny strzelaniny można było kręcić ponownie bez konieczności sprzątania rozbitego szkła. Zewnętrzne ujęcia klubu nakręcono pod adresem 3501 Southwest 130th Avenue w Davie na Florydzie.
Al Pacino początkowo wahał się przed przyjęciem roli Tony'ego Montany, ale przekonał go De Palma.
Repliki karabinów szturmowych użytych przez Al Pacino w finałowej strzelaninie – niestandardowy Colt AR-15 z miotaczem granatów M203, z których wykonano kilka egzemplarzy – zostały sprzedane firmie rekwizytorskiej Stembridge Armoury po zakończeniu prac nad Człowiekiem z blizną. Później trafiły one do Clint Eastwood w Heartbreak Ridge, a następnie do Arnolda Schwarzeneggera w Predatorze.
Lillian Michelson, badaczka filmowa bez zaszczytnej roli od lat 1960 do początku 2000, prowadziła badania na temat gangów narkotykowych dla filmu. Wywiadowała się z emerytowanym szefem kartelu oraz agentem DEA, a pewnego dnia spotkała obu jednocześnie; żaden z nich nie wiedział o istnieniu drugiego. Rozmawiała też z lordem narkotykowym, którego opisała jako „miłego żydowskiego chłopaka”, oferującego wysłanie jej prywatnego samolotu i przewiezienie do Boliwii, by przeżyła na własnej skórze świat narkotyków. Lillian wróciła do domu i podekscytowana powiedziała do swojego męża, hollywoodzkiego kierownika artystycznego i projektanta produkcji Harolda Michelsona: „Harold, jadę do Boliwii!” Para miała gorącą kłótnię, która zakończyła się pytaniem Harolda: „Czyż nie masz obowiązku wobec swoich dzieci, żeby pozostać przy życiu?” Ostatecznie zgodziła się nie jechać.
Podczas kręcenia finałowej sceny strzelaniny w rezydencji Tony'ego Brian De Palma zaprosił na plan Stevena Spielberga. Od lat chcąc współpracować ze Spielbergiem przy jakimś projekcie, De Palma pozwolił mu współreżyserować sekwencję kulminacyjną. Spielberg ostatecznie zdecydował się nie być wymieniony w napisach, ponieważ chciał, aby Człowiek z blizną był wyłącznie wizją De Palmy.
Zdjęcia do filmu trwały 24 tygodnie, od 22 listopada 1982 do 6 maja 1983 roku.
Aktorzy Al Pacino, Al Israel i Angel Salazar wystąpili również razem w filmie Życie Carlita (1993).
W scenie, w której Tony i Omar jedzą lunch na werandzie Sosy, kelnerzy przynoszą im miski z plasterkami cytryny w wodzie. Woda z cytryną służy do mycia palców. Postać Tony'ego jest tak niewyszukana, że bierze cytrynę i zjada ją.
Steven Bauer i Mark Margolis występują również w Breaking Bad (2008) i Zadzwoń do Saula (2015). Miriam Colon pojawia się także w pierwszych dwóch odcinkach pierwszego sezonu Zadzwoń do Saula.
Al Pacino i Michelle Pfeiffer ponownie zagrali razem w filmie Frankie i Johnny (1991).
Porsche Tony'ego Montany to wczesny model 928. Porsche produkowało różne wersje 928 w latach 1976–1995.
Według wywiadu z Brianem De Palmą Gina po raz pierwszy pojawia się jako kobieta w różowym bikini podczas sceny na plaży, którą Manny dostrzega, gdy odchodzi, i wskazuje Tony'emu (który nie widział jej od dzieciństwa i początkowo jej nie rozpoznał) na długo przed tym, zanim pojawia się bardziej konserwatywnie ubrana w domu rodzinnym. Zdaniem De Palmy scena miała być subtelną wskazówką rozwiązłości Giny.
Brian De Palma wahał się przed przesłuchaniem Michelle Pfeiffer, ponieważ nie była wówczas uznaną aktorką.
Zajął #10 miejsce na liście American Film Institute z 10 największych filmów w gatunku "Gangsterski". Wersja Człowiek z blizną (1932) z udziałem Paula Muni została sklasyfikowana na #6 miejscu w czerwcu 2008 roku.
To pierwszy z trzech przypadków, w których Steven Bauer (Manny) gra handlarza narkotyków. Zrobił to ponownie w Traffic (2000), Breaking Bad (2008) oraz w Running Scared (1986), gdzie wciela się w detektywa próbującego schwytać handlarza narkotyków.
Czekając w kombi przed nieudaną próbą zamachu, Tony wciąga kokainę i faktycznie ją zjada.
Ikoniczna linijka "Pozdrów mojego małego przyjaciela!" została improwizowana przez Al Pacino.
Zdjęcie generała Cocombre, które śledczy ds. kokainy pokazuje podczas wywiadu, a które Sosa prezentuje Tony'emu i reszcie gości, w rzeczywistości przedstawia pułkownika Luisa Arce Gómeza, autentycznego członka niesławnego „Cocaine Coup”, który rządził Boliwią w latach 1981–82.
Według wywiadu dla GQ Al Pacino nie był pewien, czy film jest dla niego odpowiedni, i miał problemy ze znalezieniem właściwego reżysera. Zapytał swojego przyjaciela Roberta De Niro o radę, kogo ostatecznie wybrać. De Niro zasugerował Briana De Palmę, ale dodał, że jeśli Pacino nie zagra tej roli, on sam ją przyjmie, a reżyserią zajmie się Martin Scorsese.
Tworząc sekwencję w Freedom Town, Brian De Palma i konsultant wizualny Ferdinando Scarfiotti zbadali rzeczywiste wydarzenia i odkryli, że w 1980 roku nowo przybyli Marielitos byli zakwaterowani w pośpiesznie zbudowanym obozie pod autostradą w Miami. Na potrzeby filmu obóz wzniesiono w Los Angeles, pod skrzyżowaniem autostrad Santa Monica i Harbour. Finałowy zamieszek w Freedom Town wymagał pewnej zręczności językowej, ponieważ wielu z 600 statystów mówiło po hiszpańsku, więc względy bezpieczeństwa wymagały starannego tłumaczenia przed każdym ujęciem.
Brian De Palma i Al Pacino po raz pierwszy rozmawiali o tym projekcie, gdy De Palma zwrócił się do Pacino z propozycją zagrania w filmie Blow Out (1981). Pacino był wtedy niedostępny, a rola przypadła Johnowi Travolcie.
W scenie, w której Tony siedzi w wannie i ogląda telewizję, mówi do Manny'ego: "Spójrzcie, jak te pelikany lecą." To właśnie tę linijkę Al Pacino ćwiczył z trenerem językowym, aby poprawnie oddać kubański akcent.
Meryl Streep była kandydatką Ala Pacino do roli Elviry Hancock.
Użyta granatownia to 39-milimetrowa gładkolufowa "Fake M203", stosowana w latach 1980 jako imitacja modelu M203 przed wprowadzeniem na rynek Cobray CM203 Flare Launcher; wykorzystywana była również w takich filmach jak Predator i Heartbreak Ridge. Granatownię Fake M203 wykonano na zamówienie dla potrzeb produkcji, a zapalnik został usunięty, aby uniemożliwić strzelanie nabojami bojowymi. Urządzenie wyprodukowano, ponieważ kierownik działu rekwizytów nie był w stanie znaleźć żadnych działających granatowni do celów produkcyjnych. Zlecił on ręczne wykonanie (nie odlewane) tej granatowni M203 przez dział rekwizytów studia. Konstrukcja zawierała większą osłonę spustu oraz szersze żeberkowanie luf w porównaniu do tradycyjnego wzoru M203. Początkowo używano karabinu M16A1 z zamontowaną granatownią, ale po tym jak operator John Alonzo stwierdził, że sekwencja ognia karabinu AR-15 może być zsynchronizowana z kamerami Arriflex, co wydłuży czas trwania błysków wylotowych widocznych na taśmie, zastąpiono go pełnoautomatycznym modelem AR-15. Nie tylko typ granatowni użytej w tym filmie jest taki sam jak w Predatorze, ale konkretna sztuka użyta w Człowieku z blizną to dokładnie ten sam egzemplarz, który pojawił się w Predatorze.
Raper Snoop Dogg twierdził kiedyś, że ogląda ten film co miesiąc. (Film wywarł ogromny wpływ na świat rapu, pomagając uczynić go kultowym).
Raper Człowiek z blizną wykorzystał kwestię "All I have in this world" w utworze "Mr. Scarface" ze swojego albumu "Mr. Scarface Is Back" z 1991 roku. Pewna wersja tej piosenki ukazała się na albumie Geto Boys Grip It! On That Other Level z 1989 roku oraz na wydanym w 1990 roku przez Def American albumie Geto Boys, gdy Człowiek z blizną dołączył do grupy wraz z jej członkami Willie D i Bushwickiem Billem.
Odtworzenie obrazu z Tonym i Elvirą, który odsłonięto w sekwencji "Push It To The Limit" i który widać też krótko w finałowej strzelaninie między Tonym a zabójcami Sosy pod koniec filmu, pojawia się w odcinku 2. sezonu wielosezonowej "narconoveli" "El Senor De Los Cielos" (Władca przestworzy), emitowanej od kilku lat na antenie Telemundo. Zamiast Tony'ego i Elviry na płótnie widnieje Victor "La Chacorta" Casillas, brat i zastępca Aurelia Casillasa (Rafael Amaya), w którego wciela się meksykański aktor Raul Mendez (Narcos, La Viuda Negra II), oraz jego żona Matilde grana przez kolumbijską aktorkę Sarę Corrales (El Clon, Despertar Contigo). Podobnie jak oryginalny obraz w Człowieku z blizną, ta wersja płótna w serialu również pokazana jest tylko na chwilę.
Piosenka Prince'a "The Flow" cytuję dwa fragmenty z filmu: "Nie zabijaj mnie, proszę" oraz "Nie, nie, nie zamierzam cię zabijać, człowieku. Tony, wystrzel tego skurwysyna." Zmienił on "Manny" na "Tony", ponieważ śpiewa do Tony'ego M., rapera ze swojego zespołu.
Amy Irving była brana pod uwagę do roli Elviry Hancock, ale ostatecznie jej nie dostała, więc rola przypadła Michelle Pfeiffer.
Jedna z nieprawdziwych historii dotyczących walki filmu z MPAA o początkową kategorię X i (ostatecznie udanych) starań o kategorię R mówi, że niesławna „scena z piłą łańcuchową” musiała zostać mocno ocenzurowana, ponieważ była głównym powodem zastrzeżeń komisji do przemocy i brutalności filmu. W rzeczywistości Brian De Palma zawsze reżyserował tę scenę tak, by sugerowała znacznie więcej okrucieństwa, niż pokazywał (mówił kiedyś, że główną inspiracją była dla niego scena pod prysznicem w Psycho (1960)), a jedynym powodem, jaki podała MPAA, było bardzo krótkie ujęcie odciętego ramienia. De Palma wcale nie zamierzał umieszczać tego obrazu w filmie i usunięcie go było jego pierwszym cięciem podczas przygotowywania filmu do odwołania od kategorii.
Choć Mark Margolis (Alberto) gra postacie włoskie i hiszpańskie, w rzeczywistości ma aszkenazyjskie korzenie żydowskie.
Al Pacino zabiegał o rolę Manny'ego dla swojego bliskiego przyjaciela Jamesa Haydena, ale ten nigdy nie dostał szansy na przesłuchanie. Hayden otrzymał później rolę drugoplanową w innym filmie gangsterskim Pewnego razu w Ameryce (1984) uznanego reżysera Sergio Leone. Zmarł w wieku 29 lat przed premierą tego filmu.
Lana Clarkson jest wymieniona w napisach jako jedna z kobiet w scenie w klubie Babylon, w której dochodzi do intensywnej strzelaniny. Dwadzieścia lat później, w 2003 roku, została zastrzelona przez producenta muzycznego Phila Spectora w jego domu w Los Angeles. Al Pacino wcielił się w Spectora w filmie Phil Spector (2013).
Rola Michelle Pfeiffer jako Elviry Hancock była jedną z jej wczesnych znaczących ról filmowych.
Główną bronią boczną Tony'ego jest Beretta Model 81 z okładzinami Pachmayr. Scenarzysta Oliver Stone uważał, że beretta Tony'ego jest integralna dla wizerunku postaci. Noszenie przez Tony'ego włoskiego pistoletu może również nawiązywać do oryginalnego filmu z 1932 roku, w którym główny bohater był włoskim imigrantem. Konkretne odniesienie do beretty Tony'ego lub „Baretta” (sic) pojawia się na stronie 158 roboczego scenariusza produkcyjnego asystenta rekwizytora, opisującego scenę śmierci Manny'ego. Asystent rekwizytora zakreślił „Baretta” (sic) czerwonym atramentem, aby mieć pewność, że to właśnie ta broń zostanie użyta przez pana Pacino w filmie.
Na premierze w Nowym Jorku w grudniu 1983 roku James Woods powiedział o filmie: „Osobiście jestem za każdym filmem, którego główny bohater trzyma granatnik w salonie.”
W scenie w łazience Manny ma na nodze bransoletkę. Bransoletki na kostkę są zazwyczaj używane do śledzenia naczelnych na wolności.
Steven Bauer jest jedynym Kubańczykiem w głównej obsadzie. Al Pacino, Mary Elizabeth Mastrantonio i Robert Loggia są włoskiego pochodzenia. Miriam Colon jest Portorykanką. F. Murray Abraham, którego postać ma nieokreślone pochodzenie latynoskie, jest Syryjczykiem i Włochem. Angel Salazar, grający Chi Chi, jest Kubańczykiem z USA. Bauer i Salazar byli często proszeni przez kolegów z planu i reżysera Briana De Palmę o konsultacje w kwestiach kubańskich obyczajów i kultury.
Aby stworzyć jak najwierniejszy obraz, Oliver Stone spędził czas na Florydzie i Karaibach, przeprowadzając wywiady z ludźmi po obu stronach prawa w ramach badań. „Zrobiło się niebezpiecznie” – przyznał Stone o procesie badawczym. „Dało mi to mnóstwo barw. Chciałem zrobić nasłoneczniony, tropikalny film o gangsterze z Trzeciego Świata, cygarach i seksownym Miami.” Niestety, pisząc scenariusz, Stone zmagał się także z własnym nałogiem kokainowym, co dało mu wgląd w to, co narkotyk może zrobić z użytkownikami. Stone faktycznie próbował rzucić nałóg, wyjeżdżając z kraju, aby dokończyć scenariusz, by być daleko od dostępu do narkotyku. „Przeprowadziłem się do Paryża i wyszedłem ze świata kokainy, bo to był dla mnie kolejny problem” – powiedział. „Brałem kokainę w tym czasie i naprawdę tego żałowałem. Wpadłem w nałóg, a mam osobowość uzależnieniową. Brałem, nie w skrajnym stopniu ani w miejscu, w którym byłbym tak destrukcyjny jak niektórzy, ale z pewnością do punktu, w którym stawałem się psychicznie otępiały. Wyprowadziłem się z L.A. z ówczesną żoną i wróciłem do Francji, aby spróbować wejść w inny świat i zobaczyć świat inaczej. I napisałem scenariusz całkowicie, kurwa, na trzeźwo.”
Sposób przedstawienia handlu narkotykami w Miami uznano wówczas za wysoce kontrowersyjny.
Film utrzymał się na pierwszym miejscu brytyjskiego box office przez 3 kolejne tygodnie od 11 lutego 1984 do 3 marca 1984 i stał się 15. najbardziej dochodowym filmem w Wielkiej Brytanii w 1984 roku.
Raper Young Bleed nazwał swój album z 1991 roku "My Balls & My Word" od cytatu: "W tym świecie mam tylko moje jajca i moje słowo, i nie łamię ich dla nikogo."
Ten film jest remake'em Człowiek z blizną (1932), który luźno opiera się na życiu gangstera Al Capone'a, znanego jako Scarface. Aktor Al Pacino pojawił się później w Dick Tracy (1990) jako Alphonse "Big Boy" Caprice, postać również inspirowana Alphonsem "Al" Capone'em.
Ujęcie, w którym zbir rzuca hak na dach rezydencji Tony'ego podczas kulminacyjnego najazdu, wyreżyserował Steven Spielberg, który wówczas odwiedzał plan.
Scena, w której Manny wystawia język do kobiety, została nakręcona w Fontainebleau w Miami Beach. Hotel był wykorzystywany w wielu produkcjach, najsłynniej w scenach otwierających Goldfinger (1964). W ujęciu establishingowym widać pokój Jamesa Bonda i basen, przy którym siedział Auric Goldfinger.
Niektóre elementy wyboru utworów Giorgio Moroder'a na ścieżce dźwiękowej brzmią niezwykle podobnie do niektórych piosenek użytych w jego ścieżce dźwiękowej do następnego tytułu Virgin Films Elektryczne sny (1984), który obecnie należy do biblioteki filmowej MGM ("new") po 1986 roku.
To drugi film, w którym Al Pacino gra przestępcę zabijającego skorumpowanego policjanta. Za obu razem funkcjonariusz był zamieszany w handel narkotykami. Pierwszym filmem był Ojciec chrzestny (1972).
Samochód dziennikarza to Citroën DS 21 z 1972 roku.
Film ma duży wpływ na serię gier Grand Theft Auto, w szczególności na Grand Theft Auto: Vice City (2002).
Wersję z 1983 roku wyreżyserował Brian De Palma.
Do zabicia Tony’ego Skull używa dwulufowej strzelby kalibru 12, znanej we Włoszech jako 'Lupara'. Była to broń typu side-by-side wyprodukowana przez firmę Zabala Hermanos, S.A., której kolbę skrócono. Dokładnie ten sam egzemplarz był wynajmowany do produkcji filmowych i telewizyjnych przed oraz po premierze Człowieka z blizną.
Film początkowo otrzymał kategorię X z powodu przemocy, zanim został ponownie zmontowany do kategorii R.
43 000 dolarów, które Tony płaci za swój samochód, po uwzględnieniu inflacji daje w 2024 roku 135 756,09 dolara. 1000 dolarów, które Tony próbuje dać matce (a ona odmawia), to równowartość 3157,12 dolara. 75 milionów dolarów, które zdaniem Tony'ego można zarobić z Sosą, to dziś 236 783 885,54 dolara.
Człowiek z blizną (1983) był główną inspiracją dla bollywoodzkiego filmu Agneepath (1990), w którym główną rolę zagrał Amitabh Bachchan.
Al Pacino, który gra Kubczyka, mówi po hiszpańsku tylko kilka razy. Oto wszystkie momenty: w motelu Sun Ray, gdy Kolumbijczyk zaprasza Tony’ego do środka mówiąc po hiszpańsku, Tony odpowiada: „¿Que te pasa, man?” (Co się dzieje, kumie?). Następnie na plaży nazywa kobietę w bikini „sabrosura” (smaczna). Potem, rozmawiając z Frankiem w klubie, używa słowa „Amigo” (Przyjaciel). Kolejne użycie to obraźliwe słowo „maricón” skierowane do bankiera. Podczas kąpieli w wannie komentując wiadomości, używa słowa „culo” (dupa). W wannie mówi też „por nada” (bez powodu). W restauracji wypowiada „Coño” (co oznacza przekleństwo). W Nowym Jorku podczas akcji likwidacyjnej mówi: „Olvida” (zapomnij) oraz „Matamos este tipo solo. Sin mujer, sin hijos” (Zabijemy tego gościa samotnie. Bez żony, bez dzieci). Ponownie używa słowa „coño”. Na samym końcu filmu, podczas strzelaniny, ponownie wypowiada „maricón”.
David Rabe napisał wczesny szkic scenariusza, który był bliższy oryginalnemu filmowi Człowiek z blizną z 1932 roku.
Piwo, które pije jeden z dwóch zabójców w Babylon Club przed strzelaniną, to bawarski Löwenbräu. Browar znajduje się w Monachium w Niemczech i został założony około 1383 roku. Także pudełko widoczne w scenie liczenia pieniędzy, gdy Tony Montana chce, by pieniądze policzono po raz drugi, to pudełko Löwenbräu. Löwenbräu tłumaczy się na angielski jako „lion's brew”.
Edward James Olmos odrzucił rolę.
Na początku Michelle Pfeiffer nie była silnie brana pod uwagę do roli Elviry Hancock, ponieważ wciąż była nieznaną aktorką. Macierzysta Universal MCA wolała duże gwiazdy jak Jane Fonda, Goldie Hawn i Barbra Streisand na tę rolę. Rozważano także Lucie Arnaz, Susan Blakely, Stockard Channing, Beverly D'Angelo, Marilu Henner, Margot Kidder, Jennifer O'Neill, Priscillę Presley, Therese Russell, Raquel Welch i JoBeth Williams, ale to właśnie po pierwszym spotkaniu z Brianem De Palmą obsadzono Pfeiffer.
Steven Bauer, grający Manny'ego, w rzeczywistości jest pochodzenia kubańskiego.
Michelle Pfeiffer była niemal nieznaną aktorką, gdy pojawiła się w Człowieku z blizną, a zarówno główny aktor Al Pacino, jak i reżyser Brian De Palma początkowo sprzeciwiali się jej obsadzie.
Oliver Stone nazwał Tony'ego Montanę imieniem swojego ulubionego futbolisty amerykańskiego, Joe Montany.
Hector, kolumbijski gangster, który grozi Tony’emu piłą łańcuchową, nazywa go "cara cicatriz", co po hiszpańsku oznacza "twarz z blizną"; jest to jedyne odniesienie do Człowieka z blizną w trakcie jego trwania.
Brian De Palma chciał, aby Giorgio Moroder skomponował muzykę do filmu, ponieważ podobała mu się jego praca przy American Gigolo (1980) Paula Schradera.
Produkcja filmu napotkała opóźnienia z powodu warunków pogodowych i problemów z lokalizacjami w Miami.
Zajął #8 miejsce w rankingu Entertainment Weekly „Top 50 Kultowych Filmów Wszechczasów”.
Nancy Allen uważała, że powinna była dostać rolę Elviry. De Palma przyznał, że jego decyzja o nieobsadzeniu ówczesnej żony jako Elviry była ostatnią kroplą w ich napiętym małżeństwie – rozwód sfinalizowano rok później, w 1984 roku: „Nie obsadziłem jej, bo nie pasowała do roli. Jestem reżyserem. Muszę dokonywać wyborów.”
Od końca lat 1980. film wywiera wpływ na kulturę hip-hopu i muzykę rap. Rapowa grupa The Geto Boys z okolic Houston wplotła do swoich utworów kilka kwestii z filmu, a jeden z raperów z zespołu (Brad Jordan, czyli Człowiek z blizną, obecnie CEO Def Jam South) przyjął tytuł obrazu jako swój pseudonim sceniczny. Wielu raperów, w tym Sean 'Diddy' Combs i Eminem, twierdzi, że to ich ulubiony film.
Gdy film miał premierę w telewizji w 1989 roku, wycięto 32 minuty wulgaryzmów i przemocy.
Według producenta Martina Bregmana jedynym ujęciem usuniętym ze „sceny z piłą” było odcięte ramię wiszące na drążku prysznicowym, podczas gdy kamera przesuwa się w stronę Hectora, co wprowadza jego linię: „A teraz noga, co?”. Ramię widoczne jest na zdjęciu produkcyjnym z aktorem Al Israel.
Brian De Palma twierdził, że szef MPAA Richard Heffner był zbyt surowy wobec tego filmu, ponieważ Heffner żywił urazę do De Palmy z powodu ich sporów dotyczących kategorii filmu Dressed to Kill (1980).
Branża rozrywkowa początkowo nie znosiła filmu – Liza Minnelli zapytała Ala Pacino, co zrobił, że wtajemniczeni byli tak przygaszeni podczas posiłku po pokazie. (Minnelli nie widziała wtedy filmu.) Jednak podczas posiłku Eddie Murphy powiedział Pacino, że uwielbia ten film.
Al Pacino częściowo oparł manieryzmy fizyczne Tony'ego Montany na prawdziwych przestępcach.
Al Pacino studiował kubańskich uchodźców w Miami, przygotowując się do roli.
Michelle Pfeiffer niezbyt dobrze wspomina kręcenie filmu, ponieważ musiała się właściwie głodzić, aby osiągnąć wyniszczoną sylwetkę Elviry. To był główny powód, dla którego odrzuciła rolę Ginger w Casino (1995) Martina Scorsese – nie chciała powtarzać tego doświadczenia.
W numerze magazynu „The Source” z 2001 roku donoszono, że Brian DePalma pracuje nad sequelem, który miałby przywrócić Michelle Pheiffer i gwiazdora rapera Cuban Link (dawniej z Terror Squad) jako syna Tony'ego.
Okazała rezydencja Tony'ego Montany to w rzeczywistości El Fureidis w Montecito w Kalifornii.
Ścieżkę dźwiękową skomponował Giorgio Moroder, znany z muzyki elektronicznej.
Film znajduje się na liście „Great Movies” Rogera Eberta.
Podobno Kristy McNichol chciała rolę Elviry, ale Brian De Palma jej odmówił.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Gdy Omar jest stracony przez Sosę, można zauważyć, jak but F. Murraya Abrahama spada z helikoptera.
Pokaż spoiler
W finałowej strzelaninie Tony zostaje trafiony 10 razy, w tym raz przez Ginę i wliczając ostatni strzał.
Pokaż spoiler
Dwóch płatnych zabójców Sosy, Alberto i „Skull”, pojawia się krótko podczas wizyty Omara i Tony'ego u Sosy w Boliwii. To oni biją Omara na krwawą miazgę i wieszają go na helikopterze. Alberto zostaje później wysłany, by dokonać zamachu w Nowym Jorku, o którym nie powiedziano Tony'emu, a Skull jest tym, który ostatecznie zabija Tony'ego.
Pokaż spoiler
Tony Montana (Al Pacino) strzela do Alberto Cienia (Mark Margolis). Mark Margolis zemścił się 30 lat później w filmie Stand Up Guys (2012), w którym również gra Al Pacino.
Pokaż spoiler
W 2007 roku ukazała się gra wideo oparta na filmie zatytułowana „Człowiek z blizną: Świat należy do Ciebie”. Jest to alternatywna wersja filmu, w której Tony Montana przeżywa strzelaninę w willi z armią zabójców Sosy i podejmuje próbę odbudowania swojego kokainowego imperium oraz zemsty na Sossie.
Pokaż spoiler
Podczas finałowej strzelaniny w rezydencji Tony'ego nie tylko nie pojawia się policja, ale ludzie Sosy nie wydają się spieszyć z opuszczeniem rezydencji po śmierci Tony'ego.
Pokaż spoiler
Jedynymi głównymi postaciami, które przeżywają film, są wrogowie Tony'ego Montany, z wyjątkiem Elviry i matki Tony'ego, Mamy Montany.
Pokaż spoiler
Tony zabija Lopez i Bernsteina niemal dokładnie w ten sam sposób, w jaki Michael zabija Salazza i McClusky’ego w Ojcu chrzestnym.
Pokaż spoiler
Co ciekawe, Tony nie zabija ani nawet nie próbuje zabić żadnej dorosłej postaci płci żeńskiej w filmie, przed i po sekwencji, w której morduje Alberto, ponieważ ten zamierzał zamordować wraz z nim żonę i córki dziennikarza. Manny zabija Kolumbijkę za pomocą karabinu maszynowego w hotelu Sun Ray, a Tony nie odpowiada ogniem, gdy Gina słusznie strzela i rani go, a następnie kontynuuje strzelanie, by go zabić (zamiast tego zabija ją jeden z zabójców Sosy). Najbliżej złamania tej części swojego „kodeksu” jest wtedy, gdy kilku innych zabójców Sosy wygląda młodo, ale przy bliższym przyjrzeniu się są również dorośli.
Pokaż spoiler
Tony łamie wszystkie zasady, które Frank wylicza mu w klubie Babylon.
Pokaż spoiler
Gdy Tony Montana umiera, na globie pojawia się napis "Świat należy do ciebie", co nawiązuje do billboardu z oryginalnego Człowiek z blizną (1932), gdzie widniała ta sama inskrypcja w momencie śmierci Tony'ego Camonte'a (Paul Muni), a także do napisu wyświetlanego przez balon w wcześniejszej scenie.
Pokaż spoiler
Kiedy Frank mówi Toniemu, że Sosa wyśle za nim oddział zabójców, jeśli ten nie wywiąże się z nowego układu, który Tony wynegocjował z Sosą w jego imieniu, zapowiada to, co spotka Tony'ego w jego rezydencji pod koniec filmu.
Pokaż spoiler
Finałową strzelaninę w rezydencji nakręcono na dużym zbudowanym planie.
Pokaż spoiler
Jedynymi głównymi bohaterami, którzy przeżywają film (matka Tony'ego, Sosa i Elvira), są ci, którzy zerwali z Tonym więzi.
Pokaż spoiler
Nie był to ostatni raz, gdy Steven Bauer i Mark Margolis wcielili się w latynoskich handlarzy narkotyków – następnie zagrali w Breaking Bad (2008); co więcej, śmierć obu tych drugich postaci miała związek z bombą. Jednak o ile Alberto zginął, gdy próbował uruchomić bombę, o tyle Hector Salamanca zmarł, uruchamiając bombę.
Pokaż spoiler
Szpicel, zabójca Sosy, który morduje Tony'ego podczas finału, silnie przypomina tytułowego cyborga z Elektroniczny morderca (1984), wydanego rok później – zarówno pod względem ogólnego wyglądu, jak i Arnolda Schwarzeneggera, jego motocyklowego stroju, chłodnych okularów oraz strzelby.
