Pieskie popołudnie: 122 ciekawostki zza kulis
Al Pacino nie używał w ogóle makijażu podczas zdjęć. Osiągnął wychudzony i wypalony wygląd, śpiąc jak najmniej i jedząc nieregularnie.
Frank Pierson napisał swój nagrodzony Oscarem scenariusz w oparciu o zaledwie 12 sekwencji.
Al Pacino po raz pierwszy usłyszał o zdarzeniu, na którym oparty jest film, gdy ono faktycznie miało miejsce. Później był rozbawiony doniesieniami po wydarzeniu, że główny uczestnik byłby świetną rolą dla niego.
John Cazale został obsadzony na naleganie Ala Pacino, mimo że był daleki od wieku prawdziwego Sala, który miał wtedy 18 lat. Sidney Lumet był przeciwny temu pomysłowi, ponieważ aktor wyraźnie nie pasował do roli. Jednak gdy Cazale przyszedł czytać do roli, Lumet przekonał się do niego w ciągu 5 minut.
Ponad trzy dekady po zagraniu zakładniczki z napadu na bank o imieniu Miriam w tym filmie, Marcia Jean Kurtz zagrała zakładniczkę z napadu na bank o imieniu Miriam w filmie „Plan doskonały” (2006).
Penelope Allen, która gra blondynkę, główną kasjerkę bankową, była dla Ala Pacino zastępczą matką. Gdy po raz pierwszy opuścił dom w wieku nastoletnim, by zająć się aktorstwem, mieszkał z Allen i jej mężem przez kilka lat.
Ze względu na absurdalność prawdziwej historii, Sidney Lumet celowo nie oglądał żadnych materiałów z tego, co wydarzyło się tego dnia. Z tego samego powodu postanowił nie wykorzystywać żadnych filmów z wesela prawdziwego Sonny'ego i Leona, ponieważ były tak przerysowane, że zraziłyby widzów.
„15-minutowa przerwa” Marii kończy się mniej więcej w 15. minucie filmu.
Film znajduje się na liście „Wielkich filmów” Rogera Eberta.
Sidney Lumet na ogół nie jest wielkim fanem improwizacji, ale uznał, że w tym filmie była odpowiednia, pozwalając złodziejom, policjantom i zakładnikom bankowym na opracowanie własnych postaci.
Holenderski magazyn „Vrij Nederland” uznał scenę napadu na bank za trzecią najlepszą scenę napadu na bank w historii kina, za scenami napadów z filmów „Arizona Junior” (1987) i „Gorączka” (1995), w którym również wystąpił Al Pacino.
Kiedy Sonny (Al Pacino) podnosi słuchawkę i mówi "WNEW plays all the hits", ma na myśli nowojorską stację radiową WNEW-FM 102.7, która od października 1967 do września 1999 nadawała format klasycznego rocka. W związku z tym dział informacyjny siostrzanej stacji telewizyjnej WNEW Channel 5 zrobił krótkie cameo, relacjonując napad na bank sprzed jego budynku.
Prawdziwe wydarzenie, na którym oparty jest ten film, jest wykorzystywane w szkoleniach policyjnych dotyczących sytuacji zakładniczych i niekontrolowanych tłumów.
Odrzutowiec, którym Sonny, Sal i zakładnicy mają polecieć z lotniska, to Convair CV-990 obsługiwany przez Modern Air. Linia lotnicza zbankrutowała w 1975 roku, w tym samym roku, w którym film został wydany.
Dominic Chianese wciela się w ojca Al Pacino; rok wcześniej zagrał Johnny'ego Olę w The Godfather 2 – uprzejmego, lecz skrycie wrogiego Michaelowi Corleone, co przypłacił życiem.
Sekwencja napisów początkowych zestawia ze sobą przeciwstawne bogate i biedne dzielnice Nowego Jorku, jedna po drugiej, do piosenki Eltona Johna „Amoreena”. Jedyną aktorką pokazaną w tej sekwencji, składającej się z nie-aktorów nowojorczyków, zanim sekwencja kończy się przed bankiem, jest żona Sonny'ego, Angie, grana przez Susan Peretz, idąca ulicą z dziećmi swoimi i Sonny'ego.
Sidney Lumet początkowo przesłuchiwał Charlesa Durninga do roli kierownika banku. Zaraz po tym, jak Durning przeczytał do tej roli, Al Pacino, przyjaciel Durninga, zapytał, jak poszło przesłuchanie. Kiedy zorientował się, że Durning nie czytał do roli detektywa Morettiego, Pacino zaprowadził Durninga z powrotem do Lumeta, by przeczytał do roli, którą ostatecznie zagrał.
Pierwotny pomysł, by zatytułować film „Boys in the Bank”, był nawiązaniem do filmu o tematyce homoseksualnej „Boys in the Band”.
Według Franka Piersona, Sidney Lumet nie chciał, aby usunął scenę, w której Sonny dyktuje swój testament. Ta scena była głównym powodem, dla którego Lumet chciał wyreżyserować film.
Sidney Lumet celowo zabronił scenografowi, operatorowi i kostiumografowi rozmawiać ze sobą i ustalać wizualnej koncepcji filmu, aby zachować żywy i naturalny charakter.
Po początkowej sekwencji tytułowej ścieżka dźwiękowa nie zawiera muzyki w tle ani ilustracyjnej. Muzyka z kreskówek Looney Tunes jest słyszalna po wywiadzie telewizyjno-telefonicznym, ale urywa się po kilku sekundach. „Easy Living” Uriah Heep jest krótko słyszalne przez przenośne radio.
Charles Durning spędził większość zdjęć, dojeżdżając z planu tego filmu w Nowym Jorku na plan „Hindenburga” (1975) Roberta Wise'a w Los Angeles. Obaj, Wise i Sidney Lumet, wcześniej rozmawiali i uzgadniali, w które dni potrzebują aktora.
Film zawiera jedyną nominację do Oscara dla Chrisa Sarandona.
Charles Durning i Carol Kane zagrali razem w filmie „Kiedy dzwoni nieznajomy” (1979).
Dominic Chianese, który gra ojca Sonny'ego, jest tylko dziewięć lat starszy od Ala Pacino.
Choć początkowo zgodził się zagrać Sonny'ego, Al Pacino powiedział Sidneyowi Lumetowi na początku produkcji, że nie da rady. Pacino właśnie skończył zdjęcia do „Ojca chrzestnego II” (1974) i był fizycznie wyczerpany oraz przygnębiony po realizacji. Polegając na Metodzie, Pacino nie miał ochoty codziennie doprowadzać się do stanu bliskiego histerii. Lumet niechętnie przyjął decyzję aktora i wysłał scenariusz Dustinowi Hoffmanowi. Podobno Pacino zmienił zdanie, gdy usłyszał, że jego rywal jest brany pod uwagę do tej roli.
Pierwotny tytuł roboczy brzmiał „Boys in the Bank”. Reżyser Sidney Lumet go nienawidził, bo uważał, że sprawia wrażenie, iż film to „lekka, błaha komedia”, i zmienił go na „Pieskie popołudnie”. Chciał tytułu sugerującego gorący, duszny dzień pod koniec lata.
Frank Pierson napisał scenariusz. W pewnym momencie postać Ala Pacino mówi do jednej z kasjerek: „Ogarnij się”. Ta sama kwestia była często używana w filmie „Nieugięty Luke” (1967), również napisanym przez Piersona.
Rola Johna Cazale'a jako Sala była pierwotnie przeznaczona dla 18-latka, czyli w wieku prawdziwego Sala.
W połowie produkcji Al Pacino zemdlał z wyczerpania i musiał być na krótko hospitalizowany. Po zakończeniu produkcji postanowił na jakiś czas przestać robić filmy i wrócić do pracy teatralnej.
Produkcja miała tylko jedną noc na nakręcenie wszystkich scen na lotnisku im. Johna F. Kennedy'ego.
„Pieskie popołudnie” było także powieścią Leslie Wallera (1923-2007), który napisał ją pod pseudonimem Patrick Mann. Waller miał na koncie wiele powieści głównego nurtu i thrillerów.
Elizabeth Eden (tu Leon) przeszła operację zmiany płci, opłaconą przez Wojtowicza z 7500 dolarów plus 1% zysków netto, które otrzymała za prawa do swojej historii. Zmarła z powodu powikłań AIDS w 1987 roku, w wieku 41 lat.
Prawdziwy napastnik bankowy, John Wojtowicz, oglądał „Ojca chrzestnego” (1972), aby zdobyć pomysły w dniu, w którym obrabował Chase Manhattan Bank. Al Pacino występuje w obu tych filmach.
Reżyser Sidney Lumet w komentarzu na DVD mówi, że John Cazale grający Sala wyglądał młodo jak na swój wiek. Miał pewną wrażliwość, by być wiarygodnym jako znacznie młodsza postać. Cazale wyglądał fizycznie tylko na 30-32 lata w oczach reżysera Lumeta. Aktor John Cazale miał faktycznie 40-41 lat podczas produkcji filmu.
Do sceny, w której Sonny rozmawia z Leonem przez telefon, reżyser Sidney Lumet natychmiast poprosił Pacino o kolejne ujęcie po tym, które uważał za idealne, ku zaskoczeniu i niedowierzaniu Pacino. Lumet chciał, aby w jego grze przebijało zmęczenie i zniechęcenie.
Zdjęcia trwały siedem tygodni, a ekipy i obsada pracowały dzień i noc. Ze względu na szybki styl pracy reżysera Sidneya Lumeta, film został ukończony trzy tygodnie przed terminem.
Al Pacino i Carol Kane spotkali się ponownie po 45 latach w serialu Łowcy (2020).
Podczas produkcji Al Pacino podobno sypiał tylko kilka godzin na dobę, jadł oszczędnie, a czasem brał zimne prysznice – wszystko po to, by podkreślić niechlujny, wyczerpany, a jednocześnie rozdygotany wygląd Sonny'ego.
Sidney Lumet przyznał później, że chciałby nakręcić ten film w HD, gdyby technologia była dostępna, bo czysty obraz cyfrowy idealnie oddaje to, co próbował osiągnąć na taśmie filmowej.
Film po raz pierwszy wyemitowano w brytyjskiej telewizji na BBC One 17 stycznia 1983 roku.
Włoskie zezwolenie cenzorskie nr 67653 wydano 20 grudnia 1975 roku.
W 2009 roku film został wybrany do przechowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Biblioteki Kongresu.
Menedżer banku Robert Barrett powiedział później, że tej jednej nocy śmiał się więcej niż przez kilka tygodni, a kasjerka Shirley Bell stwierdziła, że gdyby byli jej gośćmi w sobotni wieczór, byłoby prześmiesznie.
Bank, w którym doszło do prawdziwego napadu, był oddziałem Chase Manhattan Bank przy 450 Avenue P na rogu East 3rd Street w Gravesend na Brooklynie. Dziś mieści się tam Brooklyn Medical Imaging Center.
Sceny plenerowe kręcono w chłodne dni. Aby para z oddechu nie była widoczna, aktorzy wkładali do ust kostki lodu przed każdym ujęciem.
Chris Sarandon (Leon) i Carol Kane (jedna z kasjerek) oboje wystąpili w „Narzeczonej dla księcia” (1987).
Harmonogram zdjęciowy był bardzo napięty. Produkcję trzeba było rozpocząć tuż po 4 lipca, a film miał trafić do kin w grudniu. Montaż odbywał się codziennie po zdjęciach, ale materiału przybywało tak szybko, że montaż nie nadążał.
Parodiowany w MAD Magazine nr 183 (czerwiec 1976) jako „Dum-Dum Afternoon”.
Ostatni film Johna Marriotta, który zagrał Howarda, strażnika bankowego.
Al Pacino, John Cazale i Charles Durning wystąpili także w serialu N.Y.P.D. (1967).
Jobriath Boone brał udział w przesłuchaniach do roli Leona Shermera.
Frank Pierson nie mógł odebrać Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny, ponieważ w tym czasie reżyserował Narodziny gwiazdy (1976). Gdy wręczano nagrody za scenariusz, ekipa na chwilę przerwała zdjęcia, by obejrzeć transmisję i szybko wypić w pobliskim barze, po czym wróciła do pracy. Co ciekawe, ten sam tytuł – w wersji z Janet Gaynor lub Judy Garland – pojawia się na kinowym neonie w scenach otwierających Pieskie popołudnie.
Włoski dubbing filmu był pierwszym, w którym głosu Al Pacino użyczył Giancarlo Giannini zamiast stałego dublera Ferruccio Amendoli. Giannini i Amendola zmieniali się w tej roli do 1995 roku, po czym Giannini został głównym głosem Pacino na włoski rynek.
Inną godną uwagi improwizacją w filmie była odpowiedź Johna Cazale'a na pytanie Al Pacino, do którego kraju chciałby polecieć: „Wyoming”. Zaskoczona reakcja Pacino była całkowicie autentyczna, bo nie miał pojęcia, co Cazale powie.
Rozmowa telefoniczna Ala Pacino i Chrisa Sarandona była improwizowana.
Kwestia „Attica! Attica!” została uznana przez Amerykański Instytut Filmowy za 86. najlepszy cytat filmowy (na 100).
Pięć lat później, w 1980 roku, Charles Durning zagrał komisarza więziennictwa Nowego Jorku w telewizyjnym filmie o zamieszkach w Attica, do których nawiązuje Al Pacino w słynnej scenie.
Więź, jaka nawiązuje się między kasjerkami a napastnikami, to przykład syndromu sztokholmskiego – zjawiska, w którym zakładnicy zaczynają współczuć swoim porywaczom.
W scenach z tłumem dźwięk z lewej strony dochodzi z lewego głośnika i odwrotnie.
Rola Ala Pacino jako Sonny'ego Wortzika zajmuje 4. miejsce na liście 100 Najlepszych Występów Wszech Czasów magazynu Premiere (2006).
Świadectwem autentyczności efektów Foley jest scena, w której Sal przeładowuje karabin M-1 – słychać obrót zamka wchodzącego w fazę samoczyszczenia przy ładowaniu. To wyjątkowa cecha tej broni, ponieważ większość automatów i półautomatów nie ma obrotowego zamka; wyjątkami są m.in. M1 Garand, M-1 carbine i M-14.
W książce „The Andy Warhol Diaries” Warhol skomentował występ Chrisa Sarandona, mówiąc, że był dobry, ale za bardzo gestykulował rękami.
Pierwsza komercyjna emisja telewizyjna odbyła się w NBC 11 listopada 1979 roku. Film musiał zostać mocno ocenzurowany ze względu na standardy nadawcze.
William Bogert (prezenter telewizyjny) i James Broderick (agent FBI Sheldon) mają coś wspólnego – obaj są ojcami Matthew Brodericka. Bogert zagrał ojca Brodericka w WARGAMES (UA 1983), a James Broderick był prawdziwym ojcem Matthew.
Okrzyk Sonny'ego „Attica, Attica!” mający poderwać tłum był improwizowany. Zdezorientowana reakcja Charlesa Durninga była całkowicie naturalna, bo nie wiedział, co jego postać ma dalej robić.
Debiut filmowy Chrisa Sarandona.
Al Pacino otrzymał czwartą z rzędu nominację do Oscara za ten film, po nominacjach dla najlepszego aktora drugoplanowego za „Ojca chrzestnego” (1972) i dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za „Serpico” (1973) oraz „Ojca chrzestnego II” (1974). Pacino wyrównał rekord Marlona Brando pod względem liczby kolejnych nominacji do Oscara dla aktora. Brando otrzymał cztery nominacje z rzędu dla najlepszego aktora za „Tramwaj zwany pożądaniem” (1951), „Viva Zapata!” (1952), „Juliusza Cezara” (1953) i „Na nabrzeżach” (1954), a wygrał za „Na nabrzeżach”.
Treat Williams brał udział w przesłuchaniu do roli w „Pieskim popołudniu”.
Lance Henriksen ubiegał się o rolę Leona, którą ostatecznie dostał Chris Sarandon.
W artykule z magazynu „Life” z 1972 roku, który zainspirował film, P.F. Kluge i Thomas Moore opisują rabusia Johna Wojtowicza jako „ciemnego, szczupłego faceta o połamanych rysach twarzy, przypominającego Ala Pacino lub Dustina Hoffmana”. Al Pacino oczywiście zagrał postać opartą na Wojtowiczu, a gdy prawie zrezygnował z filmu na początku, rolę zaproponowano Dustinowi Hoffmanowi.
Słynny okrzyk Ala Pacino do tłumu „Attica! Attica!” był improwizacją. Pacino przyznaje, że pomysł podsunął mu asystent reżysera Burtt Harris.
Sidney Lumet kazał Al Pacino powtórzyć rozmowę telefoniczną z Leonem, mimo że pierwsze ujęcie było idealne. Lumet widział, ile ta scena kosztuje aktora, i chciał, by Pacino wyglądał na wyczerpanego – tak jak jego postać, która cały dzień tkwiła w banku w stresującej sytuacji.
Lokalizacja prawdziwego Chase Manhattan Bank (przedstawionego jako First Brooklyn Savings Bank) znajdowała się przy 450 Avenue P na Brooklynie w Nowym Jorku.
Pojazd, którym przewożono Sonny'ego, Sala i zakładników na lotnisko, to limuzyna lotniskowa International Harvester Travelall z 1969 roku, zmodyfikowana i przedłużona przez firmę Armbruster-Stageway.
W scenie końcowej Serpico widać słynny transatlantyk s.s. France, a w scenie otwierającej Pieskie popołudnie s.s. France pojawia się ponownie po prawej stronie kadru.
Montażystka Dede Allen użyła piosenki Eltona Johna „Amoreena” jako tymczasowego podkładu w surowym montażu sceny otwierającej. Gdy montaż został ukończony, usunęła utwór. Sidney Lumet zatęsknił za nim, więc wykupił prawa do wykorzystania go w finalnej wersji.
Film znalazł się na liście 100 najbardziej zapierających dech w piersiach amerykańskich filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego z 2001 roku.
Scenę telefoniczną kręcono przez cały dzień bez klimatyzacji, by lepiej oddać zmęczenie Sonny'ego.
Film kręcono mniej więcej chronologicznie. Sidney Lumet najpierw nakręcił wszystkie sceny uliczne w kolejności, a potem przeniósł się do wnętrza banku i nakręcił wszystkie sceny tam również po kolei.
Jedyny nominowany do Oscara za najlepszy film roku, który był również nominowany za najlepszy scenariusz oryginalny.
Zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny w tym samym roku, w którym „Lot nad kukułczym gniazdem” (1975) zgarnął główne nagrody Oscarów (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany), co czyni go jedynym innym filmem, który zdobył wtedy ważną nagrodę.
Na początku prac nad scenariuszem Frank Pierson rozważał rezygnację z projektu, ale musiał kontynuować, bo wydał już zaliczkę. Szukając punktu zaczepienia, odkrył podczas researchu historii Sonny'ego Wojtowicza, że każdy, kto go znał, miał sprzeczną wersję wydarzeń. Wszyscy byli zgodni co do jednego: Sonny ciągle powtarzał „Zaopiekuję się tobą. Sprawię, że będziesz szczęśliwa”. Pierson wtedy wiedział, że znalazł klucz do opowieści.
Jeden z operatorów kamer telewizyjnych trzyma wczesną przenośną kamerę wideo z plecakiem. Choć przenośne systemy VTR istniały od 1967 roku, kiedy Sony wprowadziło DV2400, niebieska kamera na ramieniu wygląda bardziej jak RCA TK76; jednak ten model nie był oficjalnie sprzedawany aż do 1976 roku, a film kręcono w 1974, więc to prawdopodobnie prototyp.
Autor zdjęć Victor J. Kemper przez większość filmu używał wyłącznie praktycznego oświetlenia, opierając się na jarzeniówkach wewnątrz banku.
Przed rozpoczęciem zdjęć odbyły się trzy tygodnie prób.
Carol Kane (Jenny) i Judith Malina (matka Sonny'ego) obie grały Babcię w filmach o Rodzinie Addamsów. Judith Malina zagrała Babcię w „Rodzinie Addamsów” (1991), a Carol Kane w „Rodzinie Addamsów 2” (1993).
W wywiadzie telewizyjnym Robert Hegyes („Epstein” z „Welcome Back, Kotter”) twierdził, że można go zobaczyć w jednej ze scen tłumu w trzech różnych miejscach w tej samej scenie. Był wśród statystów przed bankiem, a po nakręceniu jednego ujęcia tłumu biegł do miejsca, gdzie ustawiano kolejne, żeby znaleźć się i w nim.
Znalazł się na liście 400 filmów nominowanych przez Amerykański Instytut Filmowy w 1998 roku do Top 100 Największych Amerykańskich Filmów.
James Broderick zabrał swojego dwunastoletniego syna, Matthew Brodericka, na plan, by poznał Ala Pacino i reżysera Sidneya Lumeta. Czternaście lat później Matthew pracował z Lumetem przy „Family Business” (1989).
Kilka osób przyszło do banku na planie i próbowało otworzyć konto, nie zdając sobie sprawy, że to dekoracja.
Zespół Sidneya Lumeta wynajął około 300 statystów do roli tłumu gromadzącego się przed bankiem podczas oblężenia. Według Lumeta tłum rósł z każdym dniem zdjęciowym, zwłaszcza późnym popołudniem, a zawodowi statyści świetnie angażowali cywilów do odpowiedniego zachowania w scenie. To było jak wielkie ćwiczenia improwizacyjne. Mieszkańcom ulicy oferowano pokoje hotelowe, jeśli chcieli uciec od zamieszania, ale większość wolała zostać. Zapraszano ich, by wyglądali przez okna i gapili się, jak prawdziwi sąsiedzi.
Akcja filmu rozgrywa się 22 sierpnia 1972 roku.
Duża część dialogów w filmie jest improwizowana, ale w pełni szanuje strukturę oryginalnego scenariusza. Po trzech tygodniach prób z obsadą Sidney Lumet wziął improwizacje z tych prób i uczynił z nich oficjalny scenariusz.
Na wczesnym etapie napadu dzwoni telefon w banku. Sonny podnosi słuchawkę, mówi sarkastycznie: „WNEW gra wszystkie hity” i odkłada ją. W tamtym czasie WNEW było stacją rocka progresywnego, nieznaną z grania przebojów z Top 40. Format zmieniał się kilka razy. W 2007 roku stacja zmieniła sygnał na WWFS z formatem „hot adult contemporary”, grając takich wykonawców jak Katy Perry, Madonna i Britney Spears. Sygnał wrócił do WNEW w 2016 roku, ale format pozostał ten sam.
Zaraz po tym, jak Sonny strzela, bo myślą, że policja skrada się tyłem banku, wychodzi na zewnątrz i zostaje ochrzczony przez sierżanta Morettiego. Do tej sceny Sidney Lumet kazał Charlesowi Durningowi improwizować i natychmiast postawić Sonny'ego w defensywie. Uruchomił trzy kamery, by uchwycić wszystko; oglądając scenę, czuć spontaniczną energię i konsternację obu aktorów. To było skuteczne użycie improwizacji (choć Lumet mówił, że już nigdy więcej tego nie próbował).
Prezenter wiadomości w filmie mówi, że suknia ślubna na przyjęcie weselne kosztowała 700 dolarów w 1972 roku, co po uwzględnieniu inflacji daje 5 400.
To czwarty z pięciu klasycznych filmów z Johnem Cazale, który zmarł, zanim zdążył zrobić film mniej niż doskonały. Wszystkie jego filmy były nominowane do Oscara i są dziś legendarne. Są to: „Ojciec chrzestny”, „Ojciec chrzestny 2”, „Rozmowa”, „Pieskie popołudnie” i, gdy umierał, „Łowca jeleni”. Był wszechstronny: grał biernego w „Ojcu chrzestnym”, plotkarskiego w „Rozmowie”, cicho groźnego tutaj i pewnego siebie kobieciarza w „Łowcy jeleni”.
Film znajduje się w Oficjalnym Top 250 Fabularnych Filmów Pełnometrażowych na Letterboxd.
Większość filmu rozgrywa się w trzech miejscach: wewnątrz banku, na ulicy przed bankiem i w zakładzie fryzjerskim naprzeciwko. Standardowo sceny uliczne kręci się w plenerze, a wnętrza banku i fryzjera na planach w studiu (gdzie łatwiej kontrolować oświetlenie, dźwięk itp.). Ale Sidney Lumet chciał realistycznej ciągłości. Chciał, żebyśmy widzieli, że gdy postać wchodzi do banku z ulicy, naprawdę to robi – a nie przechodzi przez drzwi w plenerze, by wejść na sztuczny plan kilometry dalej. Dlatego Lumet znalazł kawałek ulicy na Brooklynie, który mu odpowiadał, w tym pusty magazyn, który można było przerobić na bank.
Jedynymi źródłami światła użytymi w filmie były te dostępne w rzeczywistości: jarzeniówki, światła awaryjne, latarnie uliczne i reflektory samochodowe.
Pistolet maszynowy Sala to Smith & Wesson M76 ze skróconą lufą i zdjętą kolbą.
Sal beszta jedną z kasjerek za palenie, mówiąc, że sam nie pali, bo „nie chce dostać raka”. John Cazale, nałogowy palacz, zmarł na raka płuc trzy lata później.
Ostatni film kinowy Jamesa Brodericka.
Jeden z niewielu filmów, w których FBI (agent grany przez Jamesa Brodericka) pokazani są jako bardziej logiczni i profesjonalni niż policjanci z niższych szczebli (zwłaszcza Charles Durning). Zwykle w filmach i serialach z tej epoki jest odwrotnie, a agenci FBI to sztywniacy w garniturach w porównaniu z bardziej ludzkimi gliniarzami.
Sidney Lumet nie chciał przerywać długiej rozmowy telefonicznej między Sonnym a Leonem – w dużej mierze improwizowanej przez Ala Pacino i Chrisa Sarandona – mimo że kamery mieściły tylko dziesięć minut filmu. Rozwiązał ten problem, uruchamiając drugą kamerę tuż przed końcem taśmy w pierwszej.
Jak wspomniano wcześniej, przenośne kamery informacyjne to tak naprawdę Philips/Norelco PCP-90, pierwsze bezprzewodowe „minicam” tamtej epoki. Zostały opracowane przez CBS (USA) do bezprzewodowego relacjonowania przełomowych wydarzeń. Te w filmie wyglądają na atrapy, bo kamera waży prawie 20 funtów, a plecak 32 funty. Ale atrapy są bardzo dokładne pod względem wyglądu i bezprzewodowego działania.
Judith Malina, która gra matkę Sonny'ego, wcieliła się w Babcię w „Rodzinie Addamsów” (1991). Carol Kane, grająca Jenny, zastąpiła Malinę w sequelu „Rodzina Addamsów 2” (1993).
Karabin, którego Sonny używa podczas napadu na bank, to M1 carbine.
Scenarzysta Frank Pierson nie mógł osobiście przeprowadzić wywiadu z Sonnym Wojtowiczem, ponieważ ten nie był w stanie dojść do porozumienia w sprawie wynagrodzenia za swoją historię.
Według autobiografii Ala Pacino, w scenariuszu transseksualny kochanek Sonny'ego miał przyjść do banku przebrany za Marilyn Monroe i pocałować go na oczach zgromadzonego tłumu. Pacino uznał tę scenę za całkowicie nierealistyczną i przekonał Sidneya Lumeta, by zastąpił ją sceną rozmowy telefonicznej, która nie była napisana, a w całości zaimprowizowana.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
jako jeden z gejowskich demonstrantów, bez napisów.
Pokaż spoiler
Oparty na prawdziwej historii. 22 sierpnia 1972 roku John Wojtowicz i Salvatore Naturile próbowali obrabować oddział Chase Manhattan Bank na rogu East Third Street i Avenue P na Brooklynie. Przez ponad 14 godzin przetrzymywali dziewięciu zakładników. Wojtowicz chciał zdobyć pieniądze na operację zmiany płci dla swojego kochanka, Ernesta Arona. Naturile zginął w czasie oblężenia, a Wojtowicz został skazany na 20 lat więzienia federalnego. Wojtowicz otrzymał 7500 dolarów plus jeden procent zysków netto za prawa do filmu o swojej historii. Dał 2500 dolarów Aronowi na operację. Po operacji Aron zmienił imię na Liz Eden. Zmarła na AIDS w 1987 roku. Wojtowicz wyszedł z więzienia po odbyciu 5 z 20 lat wyroku. Zmarł na raka w 2006 roku.
Pokaż spoiler
John (tu Sonny) Wojtowicz został skazany na 20 lat więzienia federalnego, ale wyszedł na zwolnieniu warunkowym po odbyciu tylko pięciu. Następnie odbył dwie kary za naruszenie warunków zwolnienia w latach 1984-87. Zmarł w 2006 roku na raka w wieku 60 lat.
Pokaż spoiler
Al Pacino macha chusteczką, by dać sygnał policji, gdy wychodzi z banku. Prawdziwy rabuś John Wojtowicz powiedział, że nigdy nie machał chusteczką, bo uważał, że to forma poddania się.
Pokaż spoiler
Epilog: Sonny Wortzik odsiaduje dwadzieścia lat w więzieniu federalnym. Angie Wortzik żyje z dziećmi na zasiłku. Leon Shermer jest teraz kobietą i mieszka w Nowym Jorku.
Pokaż spoiler
Prawdziwi rabusie zdobyli 213 000 dolarów podczas napadu.
Pokaż spoiler
Mimo że film opowiada o napadzie na bank, a wiele postaci trzyma broń palną, padają tylko dwa strzały. Pierwszy, gdy Sonny strzela z karabinu w okno, by odstraszyć policję próbującą obejść bank od tyłu. Drugi i ostatni pada na końcu, gdy Murphy strzela Salowi w głowę.
Pokaż spoiler
Epilog mówi, że Leon/Elizabeth przeszła operację zmiany płci. Nie stało się to za pieniądze przekazane przez Sonny'ego, jak pokazano w filmie, ale z zapłaty, którą Sonny/John otrzymał za sprzedaż praw do filmu.
Pokaż spoiler
Al Pacino początkowo zapuścił wąsy, by pomóc sobie w radzeniu sobie z faktem, że gra geja. Według słów Sidneya Lumeta wąsy Pacino „wyglądały okropnie”. I po pierwszym dniu zdjęć Pacino się zgodził. Oglądając materiał, Pacino powiedział Lumetowi: „Wąsy muszą zniknąć” i zapytał, czy może je ogolić i powtórzyć pracę z tego dnia. Lumet się zgodził i wąsy zniknęły – wraz z dniówką materiału.
Pokaż spoiler
Sonny i Sal chcieli polecieć do Algierii, czyli tego samego miejsca, do którego chcieli się dostać prawdziwi rabusie. Algieria to także kraj, do którego w 1969 i 1970 roku uciekli odpowiednio przywódca Czarnych Panter Eldridge Cleaver i guru LSD Timothy Leary. Cleaver uciekł z kaucji, a Leary uciekł z więzienia, zanim tam pojechali.
Pokaż spoiler
W oryginalnym scenariuszu Sonny i jego transpłciowy kochanek mieli wziąć udział w scenie przed bankiem, w której miało dojść do serdecznego pożegnania i pocałunku. Al Pacino odmówił, twierdząc, że odebrałoby to siłę rozmowie telefonicznej między Sonnym a Leonem. Frank Pierson został zmuszony do wprowadzenia odpowiednich zmian. W efekcie pozostała tylko rozmowa telefoniczna.
