Postać
James Bond
132 ciekawostki
James Bond: 132 ciekawostki zza kulis
Pussy Galore przedstawia się Jamesowi Bondowi, na co on odpowiada: „Muszę śnić”. W pierwotnym scenariuszu Bond mówił: „Wiem, że jesteś, ale jak się nazywasz?”. Uznano to za zbyt sugestywne i w niektórych krajach na świecie zmieniono tę kwestię lub ją zagłuszono.
Oddjob nie odzywa się w tym filmie ani słowem. Jego jedyne kwestie to „Aha!” na polu golfowym, dwa „Ah” przy rozkazywaniu ludziom, by podnieśli Tilly po trafieniu jej kapeluszem, pomruk, gdy podaje Bondowi maskę gazową na tyle wojskowej ciężarówki, oraz krzyk na koniec walki z Bondem. Powieściowy pierwowzór wyjaśnia, że nie może mówić z powodu rozszczepu podniebienia.
Czarny charakter Alec Trevelyan został nazwany z przymrużeniem oka na cześć Johna Trevelyana, brytyjskiego cenzora filmowego w latach sześćdziesiątych, gdy powstawały filmy o Jamesie Bondzie w „złotej erze”. Trevelyan nie znosił bondowskich filmów, zwłaszcza skłonności Bonda do gier słownych po zabiciu kogoś. Uważał wręcz, że postać Bonda cechuje „bezduszny sadyzm”, i dał wyraz swojej niechęci do bondowskich filmów w autobiografii What the Censor Saw. Jak dotąd jest jedynym brytyjskim cenzorem filmowym w stuletniej historii BBFC, który napisał autobiografię. Był szefem cenzury w latach 1959–1970 i przeszedł na emeryturę, uznawszy, że filmy stają się zbyt bezmyślnie brutalne. Jego zdaniem było to skutkiem upadku kodeksu producenckiego w USA. Jak na ironię, po przejściu na emeryturę domagał się zniesienia cenzury filmowej dla dorosłych.
Władze Wenecji zezwoliły producentom na przepłynięcie jachtu Jamesa Bonda o nazwie „Spirit 54” Wielkim Kanałem między mostami Accademia i Rialto. Nikt nie pamięta dokładnie, kiedy ostatnio jacht rekreacyjny pływał Wielkim Kanałem, ale przypuszcza się, że było to kilka wieków temu.
To w tym filmie postać Q naprawdę zaskoczyła. Reżyser Guy Hamilton poradził Desmondowi Llewelynowi, by dodał postaci humoru, zapoczątkowując tym samym przyjazną rywalizację między Q a Bondem, która stała się powracającym motywem filmów.
To pierwszy film, w którym James Bond jest pokazany jako nowicjusz w MI6. We wszystkich poprzednich filmach od dawna był agentem.
Pierwszego dnia zdjęć Daniel Craig kręcił scenę, w której Bond szturmuje fikcyjną ambasadę Nambutu.
Daniel Craig przyznał, że niepokoiły go opóźnienia w produkcji i nie mógł się doczekać powrotu do roli, ponieważ w wieku 43 lat czuł, że jest już zbyt stary, by sprostać ekstremalnym wymaganiom fizycznym związanym z graniem Jamesa Bonda. Craig rozpoczyna przygotowania do filmu o Bondzie około 6 miesięcy przed zdjęciami, a po zakończeniu zdjęć ćwiczy około 2 godzin dziennie przez cały okres zdjęć głównych.
Wszystkie sceny, w których Moore biegł w swoich siedmiu filmach o Bondzie, wykonali dublerzy, ponieważ aktor uważał, że biega niezgrabnie.
Choć Dame Judi Dench jako M nie do końca pasuje do chronologii zrebootowanego Jamesa Bonda, reżyser Martin Campbell bardzo chciał ją mieć w obsadzie, ponieważ podziwiał to, co zrobiła z tą postacią.
Sir Sean Connery uszkodził sobie plecy podczas sekwencji walki z Haroldem Sakatą (Oddjobem) w Fort Knox. Incydent opóźnił zdjęcia, a niektórzy twierdzą, że Connery wykorzystał kontuzję, by wynegocjować lepsze warunki u producentów na kolejny film o 007.
Pierwszą sceną, którą sir Sean Connery nakręcił jako James Bond, była sekwencja na lotnisku Kingston, gdzie mija kobietę-fotografa i podnosi kapelusz przed twarzą. Data zdjęć: 16 stycznia 1962.
Dokumenty produkcyjne i oryginalny scenariusz Michaela France'a identyfikują postać M, graną przez Judi Dench, jako Barbarę Mawdsley. To konkretne nazwisko pojawiło się później w powieści o Jamesie Bondzie „Zero Minus Ten” z 1997 roku autorstwa Raymonda Bensona oraz w oficjalnej novelizacji filmu autorstwa Johna Gardnera. Choć nazwisko nie pojawia się w finalnej wersji kinowej, produkcja użyła tej tożsamości, by odróżnić postać od wcześniejszych wcieleń.
„Vesper”, którego James Bond zamawia w Casino Royale, pochodzi z powieści. Składa się z 3 części ginu (Bond wybierał Gordon's), 1 części wódki (Bond preferował wódkę zbożową, Absolut) i pół części Kina Lillet. Składniki wstrząsa się z lodem do schłodzenia i podaje w kieliszku koktajlowym z plasterkiem skórki cytrynowej jako dekoracją. W 1985 roku Kina Lillet przeformułowano, by zmniejszyć zawartość cukru i chininy („Kina” w nazwie), i przemianowano po prostu na „Lillet”. Dodanie czerwonej i różowej wersji aperitifu sprawiło, że oryginał stał się znany jako „Lillet Blanc”.
Goldfinger nosi żółty lub złoty element ubioru praktycznie w każdej scenie. W jednej scenie, w której pozornie tego nie robi, mając na sobie mundur pułkownika armii USA, trzyma złoty rewolwer. Tym samym w chronologii filmów o Jamesie Bondzie jest pierwszym „człowiekiem ze złotym pistoletem”.
Chris Columbus jest wielkim fanem Jamesa Bonda i był zdruzgotany, gdy Pierce Brosnan nie dostał roli, choć zaproponowano mu ją podczas Remington Steele (1982), ale nie zwolniono go z kontraktu; uważał Brosnana za fenomenalnego aktora. Gdy obaj pracowali razem przy Mrs. Doubtfire (1993), Columbus powiedział Brosnanowi, że byłby świetnym Jamesem Bondem, choć Brosnan sądził, że ten pociąg już odjechał. W 1994 roku MGM zadzwoniło do Columbusa, informując, że szukają nowego Jamesa Bonda, a Brosnan był jednym z kandydatów, więc Columbus go polecił.
Sceny golfowe w filmie nakręcono w Stoke Poges Golf Club w Slough w Anglii, niedaleko Pinewood Studios. Na polu golfowym znajduje się teraz bar tematyczny poświęcony Jamesowi Bondowi. Mówi się, że zainteresowanie golfem, które rozwinął sir Sean Connery, narodziło się podczas tych zdjęć.
W zwiastunach filmu i na niektórych plakatach pojawiło się czarne tło ze śladem po kuli niczym z badania balistycznego oraz subtelną wersją oryginalnej ośmiornicy S.P.E.C.T.R.E. na rozbitym szkle. Przywodzi to na myśl finałową scenę W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości (1969). Kształt ośmiornicy w śladzie po kuli widać w tym filmie, gdy James Bond (Daniel Craig) bezskutecznie strzela do Ernsta Stavro Blofelda (Christoph Waltz).
James Bond posługiwał się w tym filmie pseudonimem "Arlington Beech". Dla Vesper Lynd wymyślił "Stephanie Broadchest" — typowe przezwisko w stylu Iana Fleminga.
Na potrzeby tego filmu zaprojektowano i zbudowano 8 kaskaderskich replik klasycznego srebrno-brzozowego, grafitowego samochodu Jamesa Bonda, Astona Martina DB5. Dwa pojazdy miały wyrzutnię min i karabiny maszynowe, a dwa kolejne mogły być sterowane przez kaskaderów siedzących w klatce na dachu, podczas gdy aktorzy znajdowali się w środku pędzących aut. Odtwórca roli Jamesa Bonda, Daniel Craig, skomentował: ''Świetnie, że znowu mamy DB5. Wrócił do Bonda w 'Spectre' [2015] i jest teraz w idealnym stanie... z kilkoma dodatkami.''
M nazywa się "Olivia Mansfield". Wystawa rekwizytów z 2013 r. ujawniła jej pełne imię i nazwisko w inskrypcji na pudełku, które Eve Moneypenny podarowała Jamesowi Bondowi, a w którym znajdowała się porcelanowa figurka buldoga M. W 1995 r. oryginalny scenariusz filmu GoldenEye (1995) podawał imię i nazwisko M jako "Barbara Mawdsley", ale wczesne wersje scenariuszy nie są uznawane za kanon — liczy się tylko to, co trafia na ekran — a działo się to przed rebootem z Casino Royale (2006), więc interpretacja M w wykonaniu Dame Judi Dench mogła dotyczyć 2 różnych postaci (choć mało prawdopodobne). Co ciekawe, "Olivia" to drugie imię Dench, a pierwszym szefem brytyjskiego wywiadu był (George) Mansfield Smith-Cummings (znany od pierwszej litery nazwiska jako "C"). Według kolegi po piórze, powieściopisarza szpiegowskiego Johna le Carré, Ian Fleming (zawsze z przymrużeniem oka) oznaczył szefa S.I.S. jako "M", używając imienia Cummingsa. Zachowanie Mansfielda jako nazwiska to twist, ale nie było zamierzone w żadnym z oryginalnych dzieł Fleminga. W "The Man With The Golden Gun" Fleminga M nazywa się "Myles Messervy".
Reżyser Chris Columbus jest wielkim fanem Jamesa Bonda i był zdruzgotany, gdy Brosnan nie dostał roli, choć zaproponowano mu ją w trakcie prac nad Detektywem Remingtonem Steele (1982), a wytwórnia nie chciała rozwiązać z nim kontraktu. Gdy pracowali razem przy Pani Doubtfire (1993), Columbus powiedział Brosnanowi, że byłby świetnym Jamesem Bondem, ale ten uznał, że ten pociąg już odjechał. W 1995 r. MGM zadzwoniło do Columbusa z informacją, że szukają nowego Jamesa Bonda i Brosnan jest jednym z kandydatów, więc Columbus go polecił — taki jego mały wkład w serię o Jamesie Bondzie.
Daniel Craig opowiadał, że robił zakupy spożywcze, gdy zadzwoniła producentka Barbara Broccoli z wieścią, że dostał rolę Jamesa Bonda. Miała mu powiedzieć: "Over to you, kiddo." Craig zostawił zakupy i świętował martini (wstrząśniętym, nie mieszanym).
Zaledwie 2 dni po premierze pirackie kopie były już w sprzedaży w Londynie. Danielowi Craigowi zaproponowano taką kopię, gdy anonimowo przechadzał się ulicami Pekinu w Chinach. Casino Royale był też pierwszym filmem o Bondzie pokazanym w Chinach, ponieważ wszystkie poprzednie były zakazane i można je było oglądać wyłącznie z pirackich kopii.
We wczesnych wersjach scenariusza, gdy M (Dame Judi Dench) wchodzi do swojego domu i zastaje tam czekającego Jamesa Bonda (Daniel Craig), po kwestii "007 reporting for duty" padało "You're supposed to be dead." Bond odpowiadał "I came back", a M mówiła: "You only live twice, Mr. Bond". Byłoby to nawiązanie do filmu You Only Live Twice (1967) z Sir Seanem Connerym.
To trzeci film o Jamesie Bondzie pokazujący dom Bonda, po Doktorze No (1962) i Live and Let Die (1973). Producentka Barbara Broccoli tak mówiła o mieszkaniu Bonda w tym filmie: "Na początku preprodukcji powiedziałam (scenografowi) Dennisowi (Gassnerowi), że mieszkanie Bonda będzie jednym z najtrudniejszych do właściwego urządzenia planów, a po zdjęciach stwierdził: 'Miałaś rację', bo każdy ma w głowie wyobrażenie, jak powinno wyglądać miejsce, w którym mieszkałby Bond." Broccoli dodała: "Kiedy naprawdę siadasz i zastanawiasz się, jakie to powinno być, każdy ma inne oczekiwania. Wiedzieliśmy, że będzie trudno, ale Dennis spisał się świetnie, a Daniel (Craig) też mocno się zaangażował w projekt tego wnętrza, bo wiele mówi ono o samym Bondzie i o tym, co nazywa domem." Craig osobiście wybrał wiele przedmiotów w domu Bonda w tym filmie.
Według producenta Michaela G. Wilsona paszport, którym posługiwał się Daniel Craig, nie powstał w dziale rekwizytów, lecz był autentycznym dokumentem wydanym przez brytyjskie Home Office. Wszystko — papier, druk, zdjęcie i okładka — jest w pełni prawdziwe w "oficjalnym paszporcie" Jamesa Bonda. Jednak ze względów bezpieczeństwa paszport zawiera zakodowane informacje, które natychmiast sygnalizowałyby jego niewłaściwe użycie w jakiejkolwiek oficjalnej transakcji. Faktyczne dane widoczne na paszporcie Bonda w tym filmie są następujące: imię i nazwisko = John Adam Bryce; data urodzenia = 16 grudnia 1968; płeć = mężczyzna; miejsce urodzenia = Londyn; data wydania = 22 czerwca 2012; oraz data ważności = 22 sierpnia 2029.
Agent 006, Alec Trevelyan (Sean Bean), początkowo nazywał się "Augustus Trevelyan" i był pomyślany jako znacznie starsza postać oraz dawny mentor Jamesa Bonda. Producenci bardzo chcieli obsadzić w tej roli sir Anthony'ego Hopkinsa, ale ten odmówił. Z roli zrezygnował także Alan Rickman, tłumacząc, że ma już dość grania czarnych charakterów. Ostatecznie po przepisaniu roli zatrudniono Seana Beana, lecz w gotowej wersji przetrwały elementy pierwotnego pomysłu: zamiast pamiętać lata 1940., bohater dowiaduje się, że jego rodzice zdołali uniknąć egzekucji, ale jakiś czas później popełnili samobójstwo, gdy Alec był jeszcze małym dzieckiem.
Daniel Craig pomagał projektować ekskluzywny szwajcarski zegarek Bonda, Omega Seamaster Diver 300M, na potrzeby swojego ostatniego filmu jako 007. Zegarek występuje w 2 edycjach: jednej z paskiem w stylu NATO za 8 100 dolarów i droższej z tytanową bransoletą siatkową za 9 200 dolarów (cena sugerowana). Bond niezmiennie nosi Omegę Seamaster od czasów GoldenEye (1995) — najdłużej produkowanej linii szwajcarskiej firmy.
Do stworzenia słynnego otwarcia z "lufą pistoletu" wykorzystano grafikę komputerową, dzięki czemu ten film jest pierwszym w serii o Jamesie Bondzie z użyciem CGI. Obraz lufy jest taki sam jak tradycyjny, ale zmodyfikowany, by podkreślić cień i światło. Spadająca krew przypomina oryginał, choć nieco się różni. Ta lufa z drobnymi zmianami była używana przez resztę kadencji Brosnana w roli, a jej obraz i koncepcję całkowicie zmieniono na potrzeby Casino Royale z 2006 r., gdy rolę przejął Daniel Craig.
Według Inside 'Doktor No' (2000) pierwsze pojawienie się Jamesa Bonda to hołd dla techniki z filmu Williama Dieterle'a Juarez (1939) z Paulem Munim w roli głównej. Polega ona na serii zbliżeń postaci bez pokazywania twarzy, przeplatanych ujęciami innych bohaterów i stołu do gry. Wreszcie twarz zostaje odsłonięta, gdy postać wypowiada swoje nazwisko.
W wywiadzie z 1987 roku sir Sean Connery przyznał, że w tym filmie nosił 2 treski. Włosy zaczął tracić w wieku 17 lat, a treskę nosił od 1958 roku. Twórcy filmów o Bondzie stosowali różne techniki, by jak najlepiej wykorzystać to, co zostało. W czasach Goldfinger (1964) włosy Connery'ego były już zbyt rzadkie, więc na potrzeby jego ostatnich występów jako Bond używano rozmaitych peruk.
Scena otwierająca, osadzona podczas parady z okazji Dnia Zmarłych (Día de Muertos), jest dość wyjątkowa jak na film o Jamesie Bondzie, ponieważ po raz pierwszy sprawia wrażenie nakręconej jednym ujęciem. W rzeczywistości powstała z 3 ujęć: zaczyna się, gdy kamera opada na ogromny tłum, podąża za zamaskowanym Bondem i jego towarzyszką aż do ich pokoju hotelowego, a kończy w chwili, gdy Bond ma Marco Sciarrę na muszce. Wnętrze w tym ujęciu to Gran Hotel Ciudad de Mexico. Zewnętrze należy do innego budynku, kilka przecznic dalej, po drugiej stronie ulicy od Pałacu Górniczego (duży budynek w tle, gdy Bond idzie po dachu). Gdy Bond celuje w Marco Sciarrę, stoi na dachu budynku, w którym przez 80 lat obradował meksykański Senat.
Harry Saltzman i Albert R. Broccoli, pierwotni producenci filmów o Jamesie Bondzie, obsadzili sir Seana Connery'ego, bo spodobało im się, że jest dużym, twardo wyglądającym mężczyzną, który mimo to porusza się z gracją "jak kot".
Swoją ikoniczną kwestię "Bond. James Bond" zaimprowizował w Doktor No (1962), uznawszy, że początkowa formuła "Jestem James Bond" jest płaska i brzmi nienaturalnie. Dopiero po kilku kolejnych ujęciach dodał pauzę, która nadała tej kwestii odpowiedni efekt.
Jednym z najbardziej emocjonalnych momentów na planie były ostatnie sceny i ostatni dzień zdjęć aktora grającego Jamesa Bonda, Daniela Craiga. Nakręcono je, jak przystało, w Pinewood Studios, tradycyjnym domu filmów o Bondzie. Producent Michael G. Wilson tak wspominał atmosferę na planie: "Było późno w nocy i zwykle ludzie idą do domu, gdy skończą, ale tym razem wszyscy przyszli na plan. To nie była do końca impreza, ale wyjątkowa chwila i ludzie chcieli tam być. Padło 'Koniec!', Daniel powiedział kilka pięknych słów, a wszyscy mieli łzy w oczach i się ściskali. Wszystkim było przykro, że ta epoka się kończy. Dla ekipy było to bardzo emocjonalne."
To jedyny film o Jamesie Bondzie z Pierce'em Brosnanem, w którym Bond nie leży na bohaterce w ostatnim ujęciu.
W ciągu 50 lat filmów o Jamesie Bondzie to dopiero drugi, w którym Bond zostaje postrzelony. Kula dosięgła go także w Operacja 'Piorun' (1965) podczas pościgu na Junkanoo.
Daniel Craig był pierwszym wyborem producentki Barbary Broccoli na rolę Bonda. Miała go na oku po tym, jak zobaczyła jego rolę w Przekładaniec (2004).
W tym pierwszym filmie o Bondzie jeszcze 2 osoby — obie będące bond girl — przedstawiają się "po bondowemu". Na karaibskiej plaży Ursula Andress podaje swoje nazwisko jako "Ryder... Honey Ryder". Z kolei w kasynie na początku — zanim sir Sean Connery wypowiedział w filmie więcej niż kilka słów — Eunice Gayson przedstawia się jako "Trench, Sylvia Trench". Gdy Connery odpowiada potem "Bond, James Bond", robi to z przekorną kpiną, naśladując jej intonację. Jest więc całkiem prawdopodobne, że wówczas nie planowano, by 007 jeszcze kiedyś użył dokładnie takiej formuły.
Xenia Onatopp pokazuje w sekwencji kasynowej rozdanie bakarata o sumie 7, gdy James Bond po raz pierwszy przygląda się jej grze. Rozdanie składa się z 2 figur i 7. Zgodnie z zasadami bakarata figury mają wartość 0, co daje zapis liczbowy 007. James Bond rozgrywa ostatnie rozdanie bakarata przeciwko Xenii Onatopp, składające się z 2 figur i 6. Ta kombinacja tworzy zapis liczbowy 006. Rozdanie jest nawiązaniem do Aleca Trevelyana, przywódcy syndykatu Janus i dawnego agenta 006, którego Bond w tym momencie fabuły uważa za zmarłego.
Pomysł na obrotowe tablice rejestracyjne Astona Martina wyszedł od reżysera Guya Hamiltona, który właśnie ze złością odebrał mandat za parkowanie. Różne obrotowe numery rejestracyjne Astona Martina DB5 Jamesa Bonda to 4711-EA-62 (Francja), LU 6789 (Szwajcaria) i BMT 216A (Wielka Brytania).
Czarno-biały początek tego filmu to pomysł operatora Phila Meheux, który wymyślił go, by zaskoczyć widzów, a zarazem ukłonić się The Spy Who Came in from the Cold (1965) i Reflections in a Golden Eye (1967). Sekwencja otwierająca wymagała 6000 stóp (godzina i 6 minut przy 24 klatkach na sekundę) czarno-białej taśmy negatywowej Eastman Double-X 5222. W chwili premiery był to jedyny film oficjalnej serii z tak znaczącą sekwencją nakręconą w czerni i bieli. Niektóre ujęcia Jamesa Bonda w sekwencjach lufy pistoletu we wczesnych filmach były jednak czarno-białe. Poza tym Climax! (1954), sezon 1, odcinek 3, "Casino Royale", był w całości czarno-biały.
Ulubionym filmem o Jamesie Bondzie Daniela Craiga jest From Russia with Love (1963), który jest także ulubionym filmem sir Seana Connery'ego. Zawiera on scenę akcji z brutalną walką w pociągu, w której Bond mierzy się z potężnym przeciwnikiem. Podobnie w tym filmie Bond stacza brutalną walkę w pociągu z innym potężnym przeciwnikiem. Jeszcze inny film o Bondzie, The Spy Who Loved Me (1977), miał podobną walkę w pociągu.
Gert Fröbe słabo mówił po angielsku, więc brytyjski aktor Michael Collins dubbingował jego głos. Reżyser Guy Hamilton polecił Fröbe'owi szybko wypowiadać kwestie (po niemiecku), co miało ułatwić dubbing. Podobno jednak w kilku scenach Fröbe mówił po angielsku, co zmniejsza wrażenie dubbingu. W zwiastunie słychać własny, mocno akcentowany głos Fröbe'a, gdy Goldfinger mówi do Jamesa: „Wybieraj uważnie następny dowcip, panie Bond, może być ostatni”. Fröbe dubbingował również własny głos w niemieckiej wersji dubbingowej filmu.
Wymiana zdań między Bondem a jego caddym na temat piłki golfowej Goldfingera („If that's his original ball, I'm Arnold Palmer.”) w powieści miała miejsce, gdy caddy stał na piłce. W filmie zmieniono to tak, że Bond ukrył piłkę, ponieważ producent Harry Saltzman uznał, że nada to Bondowi bardziej bezczelny wizerunek.
Ten film dotyczy szkockiego pochodzenia Jamesa Bonda. Historię rodzinną Bonda stworzył Ian Fleming w powieści o Bondzie „On Her Majesty's Secret Service”. Fleming zainspirował się dodaniem genealogii Bonda do książki po obejrzeniu postaci granej przez sir Seana Connery'ego (Szkota) w Doktorze No (1962). To drugi raz w oficjalnej serii filmów o Jamesie Bondzie, kiedy Bond rozmawia o śmierci swoich rodziców. Po raz pierwszy miało to miejsce w GoldenEye (1995). Nazwiska klanu Bondów, stworzone przez produkcję na potrzeby tablic i nagrobków w kaplicy i na cmentarzu, obejmują: Andrew Bond, Robert Bond, Monique Delacroix Bond, Celia Bond, Kathleen Bond, Elsa/Elsie Louise Bond, Ramsay William Bond i Margaret Jean Davidson Bond.
Porcelanowa statuetka buldoga Royal Doulton z flagą Union Jack, którą M (Judi Dench) podarowała Jamesowi Bondowi w Skyfall (2012), jest widoczna tuż przed tym, jak James Bond (Daniel Craig) odsłania swojego Astona Martina V8 Vantage w garażu. Figurka buldoga z brytyjską flagą znajduje się w prawym dolnym rogu ekranu.
Gert Fröbe powiedział kiedyś o swojej roli Goldfingera: „Jestem dużym mężczyzną i mam śmiech odpowiedni do moich rozmiarów. Śmieszne jest to, że odkąd zagrałem Goldfingera w filmie o Jamesie Bondzie, niektórzy ludzie nadal upierają się, by widzieć we mnie zimnego, bezwzględnego złoczyńcę, człowieka bez śmiechu”.
Ana de Armas (Paloma) tak bardzo obawiała się, że jej sekwencje akcji nie będą wystarczająco dobre po zaledwie trzech tygodniach treningu, że podzieliła się: „Ciągle mówiłam Cary'emu: 'Mam tylko trzy tygodnie treningu' i powtarzałam to tak wiele razy, że powiedział: 'Powiedz to w filmie'”. Jej kwestia do Bonda, że „trenowała przez trzy tygodnie, mniej więcej”, została zachowana w finalnej wersji.
W październikowym odcinku The Graham Norton Show (2007) z 2012 roku Dame Judi Dench zdradziła, że jej telefon komórkowy ma dzwonek z motywem Jamesa Bonda i że kiedy dzwonił na planie, często wywoływał śmiech, a z czasem jej irytujący dzwonek 007 stał się żartem na planie.
Sir Sean Connery nigdy nie podróżował do Stanów Zjednoczonych, aby kręcić ten film. Wszystkie sceny, w których wydaje się być w USA, nakręcono w Pinewood Studios pod Londynem. To wyjaśnia, dlaczego Bond przekręca włącznik światła w dół, aby odkryć złote zwłoki Jill, ponieważ brytyjskie włączniki światła zazwyczaj włącza się, przekręcając je w dół, a nie w górę. Według reżysera Guya Hamiltona Cec Linder (Felix) był jedynym głównym aktorem w sekwencji z Miami, który faktycznie tam był. Sir Sean Connery, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Margaret Nolan i Austin Willis, który zagrał ofiarę karcianą Goldfingera, wszyscy nagrali swoje partie, gdy kręcenie rozpoczęło się w Wielkiej Brytanii, z użyciem tylnych projekcji, a w przypadku Fröbe'a i Wallisa użyto dublerów do ujęć szerokich.
Daniel Craig jest jedynym aktorem grającym Jamesa Bonda, którego nigdy nie widziano palącego w filmie. Choć w jego jamajskim domu w „No Time to Die” (2021) pojawiają się cygara 'Delectado'. Jednak jego wersja postaci była pierwszym razem, gdy agent 007 był widziany pijanego na ekranie, co miało miejsce w „Quantum of Solace” (2008).
Porcelanowy buldog na biurku M, którego później daje Bondowi, jest udrapowany flagą Union Jack. Te figurki buldogów zostały stworzone przez Royal Doulton podczas II wojny światowej, aby reprezentować patriotyzm. W Tinker Tailor Soldier Spy (2011) Control (sir John Hurt), szef MI6, ma dwa buldogi Royal Doulton na swoim biurku.
Jako żart wewnętrzny wśród obsady i ekipy, recepta na Viagrę dla Jamesa Bonda została umieszczona na planie kliniki na szczycie góry. Być może była to reakcja na wynik badania opublikowanego w British Medical Journal, w którym lekarze śledzili spożycie alkoholu przez Bonda w powieściach. Doszli do wniosku, że Bond spożywa średnio 92 jednostki alkoholu tygodniowo, co czyniłoby go alkoholikiem wysokiego ryzyka problemów z wątrobą i impotencji.
Prowokacyjna scena, w której James Bond spotyka Tiago Rodrigueza, czyli Raoula Silvę, w czymś, co wygląda na swego rodzaju homoseksualną grę uwodzicielską, często wywoływała chichoty między Danielem Craigiem i Javierem Bardemem, by rozładować napięcie między nimi.
Po raz pierwszy w słynnej sekwencji lufy pistoletu Bond ma na sobie szary, a nie czarny garnitur.
To pierwszy film o 007, w którym kobieta, Dame Judi Dench, zagrała M, szefową brytyjskiej agencji bezpieczeństwa MI6 (wywiad zagraniczny). Postać Dench miała być inspirowana karierą Stelli Rimington, byłej dyrektor generalnej brytyjskiego MI5 (wywiad wewnętrzny) i pierwszej kobiety na czele tej organizacji. Dench temu zaprzeczyła, tłumacząc: "Ale scenariusz napisano właściwie, zanim objęła to stanowisko. Nigdy jej nie spotkałam, ale niedawno dostałam wiadomość od jej dzieci, które mówią, że aż trudno uwierzyć, jak bardzo jesteśmy podobne. Podobno mamy te same gesty i sposób mówienia. To wspaniała rola, bo mogę trzymać Bonda w ryzach."
Z finałowego montażu wycięto sekwencję, w której Doktor No zmuszał Bonda do radiowego kontaktu z Felixem Leiterem i przekazania mu, że na Crab Key nie odkrył niczego interesującego, w zamian za mniej bolesną śmierć dla Bonda i Rydera.
Zdobył rolę Jamesa Bonda, gdy producent Albert R. Broccoli obejrzał Seana w filmie Darby O'Gill and the Little People (1959). Szczególnie wrażenie zrobiła na nim bójka na pięści, jaką Sean stacza z wiejskim osiłkiem w kulminacji filmu. Cubby później pokazał film swojej żonie, pisarce Danie Broccoli, a ona potwierdziła jego seksapil.
Podczas walki w Fort Knox zegar na bombie miał początkowo zatrzymać się na 0:03, ale producenci zdecydowali, że zatrzyma się na numerze identyfikacyjnym Bonda, 0:07. Kolejna kwestia Bonda wciąż jednak mówi o "trzech tyknięciach".
Według brytyjskiego dziennika The Sun bond girl Bérénice Marlohe opowiadała, że Daniel Craig był nieśmiały i pełen wahania przed nakręceniem ich sceny miłosnej pod prysznicem. Marlohe powiedziała: "Był bardzo nieśmiały, a gdy zobaczył, że wchodzę pod prysznic, zareagował jak: 'O mój Boże'. Próbował zostać w majtkach podczas tej sceny, ale powiedziałam: 'Nie, daj spokój, nie wstydź się. Zrobię wszystko, żebyś czuł się swobodnie.'"
Choć twierdzenie, że Brosnan został zwolniony z roli Jamesa Bonda, może być nieścisłe, bo formalnie producenci po prostu nie przedłużyli z nim kontraktu, to wcześniej zgodzili się co do zasady na współpracę przy piątym filmie o Bondzie, zanim wycofali się z negocjacji. Dzięki temu Brosnan jest jedynym Bondem, którego kadencja zakończyła się wbrew jego woli.
Choć krytycy często zarzucali mu, że nie wygląda dość twardo na superszpiega Jamesa Bonda, pewnego razu pobił legendarnego amerykańskiego awanturnika Lee Marvina podczas kręcenia Krzyknąć diabłu w twarz (1976). Marvin wspominał: "Ten facet jest zbudowany jak z granitu. Nikt już nigdy go nie zlekceważy."
W 1964, 8 lat przed przejęciem filmowej roli, Moore zagrał Jamesa Bonda w przezabawnym skeczu w programie komediowym BBC Episode dated 17 July 1964 (1964). W skeczu Bond wypoczywa w kurorcie, gdzie spotyka rosyjską agentkę (w tej roli Millicent Martin, gwiazda programu), która także jest na wakacjach. Bond i agentka przez cały skecz próbują się nawzajem wykończyć. Skecz znalazł się na DVD "Live and Let Die" Ultimate Edition.
Wiadomość wideo, którą Bond otrzymuje od M (Dame Judi Dench), ukazuje jej postać w niebieskiej bluzce, siedzącą na kanapie we własnym mieszkaniu — tak jak w Skyfall (2012). W tamtym filmie ma na sobie ten sam strój i siedzi w tym samym miejscu w scenie, w której klika w link przesłany przez Silvę, by obejrzeć film na YouTube z tożsamością agentów NATO. Oznacza to, że M nagrała swoją wiadomość tuż po tej scenie, a więc wiedziała o Marco Sciarze (Alessandro Cremona) już w tamtym momencie w Skyfall (2012). Nieprzypadkowo w tej scenie wykorzystano fragment ścieżki dźwiękowej z Skyfall.
Marka i model nowego astona martina Jamesa Bonda, który pojawia się w tym filmie, to wykonany na zamówienie srebrny dwudrzwiowy Aston Martin DB10 coupé. Auto, będące "ukłonem w stronę przyszłych projektów", powstało i zostało opracowane specjalnie na potrzeby tego filmu i trafiło do sprzedaży dopiero po ekranowym debiucie, ponieważ Aston Martin obawiał się, że inni producenci "mogą próbować skopiować jego smukłą linię". Ponadto gadżety w nowym samochodzie oznaczono taśmą Dymo, tanim systemem przebijanych etykiet samoprzylepnych, co jest żartem dla wtajemniczonych i nawiązaniem do etykiet w oryginalnym astonie martinie z Goldfinger (1964).
Glencoe w Szkocji to miejsce kręcenia, które odgrywa samo siebie: Glencoe. W powieści Iana Fleminga "W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości" Bond otrzymał poczucie rodzinnych korzeni, gdyż autor napisał, że ojciec Bonda, Andrew, pochodził z Glencoe. Region Glencoe ma jeden z najbardziej ikonicznych krajobrazów Szkocji; góry zawierają jedne z najstarszych na świecie warstw osadowych i wulkanicznych. W tym filmie góry te stały się pięknym tłem dla przejażdżki Bonda i M malowniczymi drogami Glencoe, ikonicznym srebrnym Astonem Martinem DB5.
W jednej ze scen James Bond miał płynąć w morzu, gdy zobaczy Solange (żonę złoczyńcy, graną przez Caterinę Murino) jadącą konno, i oboje wymienią spojrzenia. Craig twierdzi, że podczas kręcenia tej sceny przypadkowo trafił na niewygodnie położoną mieliznę, która zmusiła go do wstania i wyjścia z wody, zamiast po prostu odpłynięcia, jak przewidywał scenariusz. Ujęcie Craiga wychodzącego z wody zostało później wykorzystane we wszystkich materiałach promocyjnych tego filmu, a wiele osób uznało, że to ukłon w stronę Ursuli Andress wychodzącej z plaży w pierwszym filmie o Bondzie, Doktor No (1962). Postrzegany hołd dla dziedzictwa Bonda prawdopodobnie pomógł przekonać wielu niechętnych fanów, z których wielu było sceptycznych, gdy ogłoszono, że nieznany aktor przejmie stery franczyzy. Pomogło to również uczynić Jamesa Bonda bardziej nowoczesnym i zahartowanym 007. Ale główny efekt dotyczył kariery Daniela Craiga: ta scena sama w sobie uczyniła go międzynarodowym symbolem seksu. Craig powiedział, że od razu zdał sobie sprawę, że ten moment będzie porównywany do Andress, ale nie sądził, że "będzie mnie to prześladować do końca życia".
Kevin Spacey był brany pod uwagę do roli, ale odmówił z powodu konfliktu terminów. Uważa się, że reżyser Sir Sam Mendes początkowo zaproponował Spacey'emu rolę złoczyńcy, Tiago Rodrigueza, znanego jako Raoul Silva. Spacey pracował z Mendesem przy American Beauty (1999), w którym postać Kevina Spaceya skarżyła się żonie na przegapiony maraton filmów o Jamesie Bondzie w telewizji.
Craig odegrał kluczową rolę w obsadzaniu swoich głównych Bond girls od czasu pierwszego wcielenia się w 007 w Casino Royale (2006). Żadna z Bond girls nie została wybrana bez jego ostatecznej akceptacji.
Zaniepokojeni przedstawiciele wytwórni United Artists rozważali zmianę imienia Pussy Galore na Kitty Galore. Imię Pussy Galore nie pojawiło się na żadnych kartach kolekcjonerskich podczas pierwotnej premiery filmu, ponieważ były one skierowane do młodzieży. Jednak późniejsze karty, takie jak te wydane w ramach "007 Spy Files" w 2002 roku, podają imię "Pussy Galore".
To drugi raz w oficjalnej serii filmów o Jamesie Bondzie, kiedy Bond włamuje się do domu M (Dame Judi Dench), podobnie jak w Casino Royale (2006). Wtedy M powiedziała: "Nigdy więcej nie włamuj się do mojego domu", choć w tym filmie tego nie wspomina.
Strzelba myśliwska ojca Bonda to .500 caliber Nitro Express, niezwykle potężna broń na słonie. Podczas finałowej strzelaniny Bond strzela z niej z biodra. Odrzut czyniłby to bardzo głupim posunięciem, a człowiek trafiony jednym z pocisków nie tylko by upadł. Strzał w środek masy rozerwałby całą klatkę piersiową i prawdopodobnie wyrwałby ramiona celu ze stawów.
Po otrzymaniu osobistego zaproszenia od Jej Królewskiej Mości Królowej Elżbiety II Daniel Craig wystąpił jako James Bond w promocji tego filmu podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku, w filmie wprowadzającym igrzyska, pierwotnie zatytułowanym "The Arrival", a później znanym jako "Happy and Glorious". W udawanym segmencie rozrywkowym z Danielem Craigiem i królową Elżbietą II Craig jako James Bond spotyka się z królową, aby bezpiecznie odprowadzić ją na stadion. Widać, jak wsiadają do helikoptera, który leci wzdłuż Tamizy do znicza, po czym dublerzy "skyfall" wyskakują ze śmigłowców na oczekującą ceremonię przy znajomej muzyce z Jamesa Bonda. Mówi się, że ten segment był pierwszą rolą aktorską królowej.
Pierwsze pojawienie się wiązki lasera w filmie o 007. W pierwotnym scenariuszu scena zawierała wirującą piłę tarczową (jak w powieści), dopóki nie uznano, że taki obraz stał się powszechny i nieoryginalny.
Ian Fleming, twórca Jamesa Bonda, początkowo nie chciał, aby ten aktor zagrał Bonda w Doktor No (1962), ponieważ uważał, że jest zbyt "niewyrafinowany". Aktorem, którego Fleming wyobrażał sobie jako Bonda, był Cary Grant. Fleming później zmienił zdanie i przyznał, że obsadzenie go w tej roli było idealne.
Osobista niechęć reżysera Martina Campbella do palenia sprawiła, że James Bond miał ponownie rzucić nałóg. 007 znów zaczął palić, gdy na scenie pojawił się Timothy Dalton, ale EON było wyraźnie zaniepokojone wizerunkiem, jaki to prezentowało, umieszczając ostrzeżenie "palenie może zabić" w napisach końcowych Licence to Kill (1989).
To jedyny film o Bondzie, w którym James Bond, M i panna Moneypenny zostali obsadzeni na nowo różnymi aktorami. Jedynym aktorem, który pozostał, był Desmond Llewelyn jako Q.
Zdjęcia do jednej z pierwszych scen Javiera Bardema — przesłuchania Silvy przez M i Bonda w nowej siedzibie MI6 — musiały zostać przerwane podczas jednego z wczesnych ujęć, gdy Bardem przerwał scenę, podekscytowany wykrzykując, że nie może uwierzyć, iż gra w filmie z Dame Judi Dench i Danielem Craigiem.
Ursula Andress i Sir Sean Connery kłócili się o gramofon, aby mogli ćwiczyć piosenkę, którą Honey i Bond śpiewają razem, "Under the Mango Tree", znaną jako jedyny przypadek śpiewania Bonda w całej serii filmów. Wspominając to zdarzenie, Andress powiedziała: "[Connery] nie potrzebował ćwiczyć, bo śpiewa znacznie lepiej niż ja. Nie potrafię utrzymać melodii". Ostatecznie Nikki Van der Zyl dubbingowała Andress jako jej głos wokalny.
Sir Sean Connery był tak zdenerwowany podczas kręcenia, że powiedział "Connery, Sean Connery", według Eunice Gayson, która grała Sylvie Trench. Podczas kręcenia sceny, w której Bond się jej przedstawia, ciągle mylił tę obecnie słynną kwestię, podając swoje prawdziwe nazwisko. Wychodziły mu inne warianty, jak "Sean Bond" i "James Connery". Reżyser, Sir Terence Young, powiedział Gayson, żeby zabrała go na drinka lub dwa, aby uspokoić nerwy.
Kiedy Daniel Craig został obsadzony jako 007, miał własne pomysły na tę rolę, a w wywiadzie z Jonathanem Rossem na planie tego filmu stwierdził, że chce być wierny książce i pokazać surową wrażliwość postaci, pozwalając mu popełnić kilka błędów, a dramat pojawi się, gdy zrobi coś dobrze, i sprawi, że publiczność pomyśli, że wszystko się zawali, a kiedy wszystko pójdzie dobrze, widzowie będą bardziej podekscytowani.
Daniel Craig przyznał, że w wieku 47 lat coraz trudniej przychodziło mu przygotować formę do scen bez koszulki w roli Jamesa Bonda, mówiąc: „Czy w tym filmie się rozbieram? Oczywiście, że się rozbieram. Znowu przez cały film chodzę z gołym torsem. Tak, trenuję od 6 miesięcy. Zajeżdżam się, żeby być w formie. Żadnej tajemnej metody, tylko ciężka harówka. Przyznaję, że jest coraz trudniej, ale takie jest życie. Będę to robił tak długo, jak długo pozwoli mi na to organizm”.
W scenie z martini w barze nie padło słynne powiedzonko o drinku Jamesa Bonda „wstrząśnięte, nie zmieszane”, ale martini zostało wyraźnie przyrządzone na ekranie, a barman widocznie wstrząsa je przed nalaniem. Poza tym butelka alkoholu, którą Tiago Rodriguez, czyli Raoul Silva (Javier Bardem), częstuje Bonda (Daniela Craiga) na swojej wyspie, ma na etykiecie napis „1962”, co nawiązuje do 50. rocznicy serii. Piwo to Heineken, który wyłożył całkiem pokaźną sumę na lokowanie produktu. Bill Tanner (Rory Kinnear) również widziany jest z tym trunkiem.
Oficjalnie ogłosił zakończenie przygody z rolą Jamesa Bonda 3 grudnia 1985 roku, ponieważ wszyscy zaangażowani w serię zgodzili się, że Moore był już wtedy zbyt stary na tę rolę. Sam Moore mówił, że czuł zażenowanie, gdy widziano go w scenach miłosnych z pięknymi aktorkami, które mogłyby być jego córkami. W wywiadzie dla This Morning (1988) wyznał, że czuł się za stary już od swojego drugiego filmu o Bondzie, Człowiek ze złotym pistoletem (1974).
W usuniętej scenie Honey Ryder czeka w swoim pokoju w finale, uzbrojona w butelkę alkoholu. Gdy Bond się pojawia, mdleje w jego ramionach, a Bond łapie i ją, i butelkę. Z męskim rozmachem wybija korek zębami, bierze solidny łyk, odrzuca butelkę i bierze Ryder na ręce, wynosząc ją w bezpieczne miejsce.
Tytuł filmu nawiązuje do „Goldeneye”, nazwy zimowego domu pisarza Iana Fleminga na Jamajce. Fleming kupił posiadłość w 1946 roku i napisał tam wszystkie swoje powieści i opowiadania o Jamesie Bondzie. Nazwa majątku pochodzi od Operacji Goldeneye, wojennego planu awaryjnego, który Fleming opracował, służąc w brytyjskim Naval Intelligence Division. Celem operacji było obserwowanie Hiszpanii i przeprowadzanie akcji sabotażowych na wypadek sojuszu Hiszpanii z państwami Osi, co miało zapewnić Brytyjczykom łączność z Gibraltarem.
Scena, w której James Bond pociesza zrozpaczoną Vesper Lynd pod prysznicem po tym, jak była świadkiem pierwszej śmierci, została nakręcona jednym ujęciem.
Według reżysera Martina Campbella Henry Cavill był jedynym aktorem poważnie branym pod uwagę do roli Jamesa Bonda, ale w wieku 22 lat uznano go za zbyt młodego. Timothy Dalton miał tyle samo lat, gdy zaproponowano mu W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości (1969), ale odmówił, bo również czuł się za młody. Dalton i Cavill to najmłodsi aktorzy, jakich kiedykolwiek brano pod uwagę do roli Bonda.
Po wybraniu do roli Jamesa Bonda Brosnan nie mógł nosić smokingu w żadnym innym filmie. Sprawiło to kłopot kostiumologom na planie Afera Thomasa Crowna (1999).
Gdy James Bond strzela do Franza Oberhausera (Ernsta Stavro Blofelda) w opuszczonej siedzibie MI6, jego pocisk trafia w kuloodporne szkło, przybierając kształt ośmiornicy SPEC.T.R.E. Ten obraz pękniętego szkła w formie ośmiornicy wykorzystano w materiałach promocyjnych filmu, w zwiastunach i na plakatach.
Jeśli uważnie obejrzysz scenę w dole ze smokami z Komodo, zauważysz, że Daniel Craig ma dziwnie wyglądające, pulchne dłonie. Stało się tak, ponieważ podczas zdjęć Craig poszedł do sklepu i kupił parę rękawiczek, które uznał za pasujące do 007. Reżyser Sam Mendes pozwolił mu je mieć w tej scenie, ale później na montażu zorientowano się, że rękawiczki kłócą się z logiką sceny: broń Jamesa Bonda podnosi płatny zabójca, który nie może z niej strzelić, bo pistolet jest zakodowany na odcisk dłoni Bonda i tylko Bond może z niego strzelać. Skoro więc Bond ma rękawiczki, nie mógłby strzelić ze swojej broni. Po gorączkowych kalkulacjach, ile kosztowałoby ponowne nakręcenie sceny, uznano to za zbyt drogie i dłonie Craiga zostały dograne komputerowo.
Zanim producenci obsadzili Pierce'a Brosnana w roli Jamesa Bonda, brano pod uwagę kilku innych aktorów. Na liście znaleźli się Liam Neeson, Sam Neill i Mel Gibson. Sam Neill odmówił, gdy jego żona, Natasha Richardson, postawiła mu ultimatum, że nie wyjdzie za niego, jeśli przyjmie tę rolę. Producenci zwrócili się także do Hugh Granta, by omówić z nim tę postać. Lambert Wilson przeszedł casting i był drugim wyborem studia, gdyby Pierce Brosnan odmówił.
To jedyny film, w którym James Bond sir Seana Connery'ego zamawia martini wstrząśnięte, nie mieszane. W Doktorze No (1962) każdy, kto podawał mu martini, sam wypowiadał te słowa.
Daniel Craig początkowo odrzucił rolę Jamesa Bonda, uważał bowiem, że seria wpadła w utartą formułę. Zmienił zdanie, gdy przeczytał gotowy scenariusz. Timothy Dalton odrzucił Tylko dla twoich oczu (1981) z tego samego powodu i podobnie jak Craig ostatecznie zagrał inną, bardziej osadzoną w rzeczywistości interpretację Bonda w filmach W obliczu śmierci (1987) i Licencja na zabijanie (1989).
Zawsze mówił bardzo szczerze, że jako Bond nie wykonywał żadnych własnych kaskaderskich scen, w przeciwieństwie do Seana Connery'ego, George'a Lazenby'ego, Timothy'ego Daltona i Daniela Craiga.
Powstało 85 wersji garnituru Toma Forda Jamesa Bonda szytych na miarę na potrzeby sekwencji pościgu w czołówce. 30 uszyto dla Daniela Craiga, a 30 dla jego dublera i kaskadera. Każda wersja garnituru była tworzona specjalnie do konkretnej sceny sekwencji otwierającej. Na przykład gdy Craig jechał na motocyklu, nosił garnitur z dłuższymi rękawami, żeby nie podciągał się nad przedramionami. Kostiumografka Jany Temime powiedziała: "Każdy garnitur miał 3 przymiarki, jak prawdziwy tradycyjny garnitur z Saville Row. To było bardzo wysokiej klasy krawiectwo. Pierwszy garnitur był mohair, bardzo lekki, wełniano-jedwabny. Smoking jest wełniano-jedwabny. Wszystkie były (uszyte) z pięknej tkaniny. On (będzie) skakał i walczył, a potem wstawał, i garnitur byłby idealny." Krawat Craiga musiał też zostać obciążony na potrzeby motocyklowej części pościgu. Obciążenie nie pozwalało krawatowi fruwać, gdy jechał z dużą prędkością.
Choć hasło, które James Bond wpisał na klawiaturze alfanumerycznej w Casino Royale, miało brzmieć VESPER (837737), wpisał 836547.
Producenci spotkali się z sir Seanem Connerym, ale mieli wątpliwości, czy Szkot podoła roli bywalca światowych kurortów, pochodził bowiem z robotniczej rodziny szkockiej, urodził się w Edynburgu i rzucił szkołę w wieku 15 lat, by wstąpić do Royal Navy. Zanim surowy urok Connery'ego zapewnił mu rolę Jamesa Bonda, pracował na kilku innych stanowiskach, m.in. jako ratownik, roznosiciel mleka i były uczestnik konkursu Mr. Universe. Zaproponowano mu kontrakt na wiele filmów, z możliwością realizowania projektów poza serią o Bondzie.
Producenci początkowo zwrócili się ponownie do Pierce'a Brosnana w sprawie tego filmu, po rekordowym wówczas sukcesie Śmierć nadejdzie jutro (2002). Jednak po obejrzeniu Tożsamości Bourne'a (2002) i innych współczesnych filmów szpiegowskich, które podniosły poprzeczkę realizmu i fizyczności w kinie szpiegowskim, a także wobec doniesień, że agent Pierce'a domagał się 30 milionów dolarów plus tantiem, by Brosnan wrócił jako Bond, producenci zrewidowali decyzję o ponownym zatrudnieniu Brosnana i postanowili obsadzić rolę młodszego, bardziej męskiego Daniela Craiga, by odświeżyć serię.
Kiedy Bond (Daniel Craig) i Q (Ben Whishaw) spotykają się w National Gallery w Londynie, Q żartuje, że da Bondowi długopis wybuchowy, gdy Bond narzeka na narzędzia otrzymane do wykonania misji. W dwóch wcześniejszych filmach Q dawał Bondowi taki długopis: w Nigdy nie mów nigdy (1983) i GoldenEye (1995).
Brosnan został wybrany do roli 007 w 1986 roku i otrzymał scenariusz W obliczu śmierci (1987). Choć miał kontrakt na Remington Steele (1982) na 7 sezonów, NBC zdecydowało się anulować serial po czwartym sezonie, co oznaczało, że Brosnan mógł w następnym roku zagrać Jamesa Bonda w W obliczu śmierci (1987). Jednak wkrótce po zakończeniu czwartego sezonu NBC zmieniło zdanie co do anulowania "Remington Steele" i zwróciło się bezpośrednio do producentów Bonda, próbując zawrzeć układ, który pozwoliłby Brosnanowi zagrać w następnym roku zarówno "Jamesa Bonda", jak i "Remington Steele". NBC zaproponowało też całkowite przełożenie zdjęć do "Remington Steele", by wykluczyć konflikty terminowe. Ostatecznie Albert R. Broccoli powiedział podobno NBC: "James Bond nie będzie Remingtonem Steele, a Remington Steele nie będzie Jamesem Bondem". W związku z tym Brosnan zagrałby Bonda tylko wtedy, gdyby serial pozostał anulowany. NBC miało 60 dni na cofnięcie decyzji o anulowaniu serialu "Remington Steele" i o 18:30 60. dnia tego terminu Brosnan dowiedział się, że NBC postanowiło zrobić piąty sezon. Tak więc rola nowego Jamesa Bonda wróciła do Timothy'ego Daltona. NBC nakręciło potem tylko 6 odcinków piątego sezonu "Remington Steele", zanim ostatecznie anulowało serial na dobre.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Scena, w której Le Chiffre torturuje Bonda, pochodzi bezpośrednio z powieści. Scena pomija jednak fragment, w którym Le Chiffre rozcina Bondowi plecy, tak że ten krwawi na podłogę, a pod krzesłem wypuszczane są szczury w karmicznej gorączce.
Pokaż spoiler
Podczas pościgu samochodowego przed czołówką Madeleine Swann (Léa Seydoux) mówi do Jamesa Bonda (Daniela Craiga): "Muszę ci coś powiedzieć". Sugeruje to, że Madeleine chce powiedzieć Jamesowi, że jest w ciąży, ale nie ma na to szansy. Gdy Bond wsadza Madeleine do pociągu, ona dotyka brzucha, gdy drzwi się zamykają.
Pokaż spoiler
To pierwszy film o Jamesie Bondzie, w którym wysadzony zostaje tradycyjny samochód Bonda, Aston Martin DB5.
Pokaż spoiler
James Ferguson, lekarz z Aberdeen w Szkocji, wpadł na pomysł sceny, w której James Bond zostaje otruty i zdalnie zdiagnozowany przez ekspertów MI6. Jest fanem Bonda i został zatrudniony jako doradca medyczny przy przyszłych filmach o Bondzie.
Pokaż spoiler
Podczas animacji napisów początkowych pojawia się krótkie ujęcie twarzy Vesper na karcie będącej połączeniem damy kier i damy pik. To zapowiedź fabuły: dama kier symbolizuje miłość, a James Bond się w niej zakochuje. Dama pik (znana też jako „suka” w niektórych grach karcianych, np. w kierach) symbolizuje pech, a Vesper zdradziła Jamesa.
Pokaż spoiler
To pierwszy film o Jamesie Bondzie, w którym James Bond, Felix Leiter i Ernst Stavro Blofeld giną wszyscy. Zrobiono to, aby oczyścić pole dla przyszłego rebootu serii.
Pokaż spoiler
Po wejściu do bazy Doktora No, gdy są prowadzeni na kolację z Doktorem No, Honey zauważa, że dłonie Jamesa są spocone. To prawdopodobnie jedyny raz w jakimkolwiek filmie o Bondzie, kiedy otwarcie przyznaje, że się boi. Pomaga to również przypomnieć widzom, że jest prawdziwym człowiekiem, a nie niezwyciężonym, i zwiększa napięcie. Z drugiej strony, był to pierwszy film o Bondzie, jaki ludzie zobaczyli w kinach, i prawdopodobnie niewielu widzów przeczytało powieść; dlatego nie mieli oczekiwań co do tego, jakim szpiegiem będzie 007. Oczywiście postać ewoluowała w kolejnych filmach serii.
Pokaż spoiler
Podczas finałowej gry w pokera, gdy James Bond zdaje sobie sprawę, że został otruty, chwyta ze stołu solniczkę i szklankę; słona woda działa wymiotnie, czyli powoduje wymioty, jeśli wypije się jej za dużo. Próbuje w ten sposób pozbyć się trucizny z organizmu.
Pokaż spoiler
James Bond żartuje, że Vesper Lynd nie jest w jego typie. „Inteligentna?” – pyta sarkastycznie. „Singielka” – odpowiada zimno. W rzeczywistości okazuje się, że ma chłopaka, dla którego została podwójną agentką. To w połączeniu z faktem, że Bond nieuchronnie się w niej zakochuje, zanim odkryje jej zdradę (zarówno romans, jak i zdradę), dowodzi, że kobiety „zajęte” są jednak w jego typie, niezależnie od tego, czy wie, że są zajęte, czy nie.
Pokaż spoiler
To pierwszy film o Jamesie Bondzie, w którym poniósł porażkę we wszystkich celach misji (Le Chiffre zmarł, nie ujawniając żadnych informacji o swojej siatce, pieniądze MI6 trafiły do organizacji terrorystycznej, Vesper również zmarła, nic nie ujawniając). Jednak pod koniec Bond schwytał Mr. White'a, więc jest szansa, że uda mu się coś uratować.
Pokaż spoiler
Sir Sean Connery miał chorobliwy lęk przed pająkami. Ujęcie pająka w jego łóżku nakręcono z szybą między nim a pająkiem, co widać w jednym ujęciu. Gdy to nie wyglądało wystarczająco realistycznie, dodatkowe sceny z bliska nakręcono ponownie z kaskaderem Bobem Simmonsem. Simmons relacjonował, że tarantula pełzająca po Bondzie była najstraszniejszym wyczynem kaskaderskim, jaki kiedykolwiek wykonał. Według książki Stevena Jaya Rubina „The James Bond Films” z 1981 roku tarantula miała na imię „Rosie”.
Pokaż spoiler
Podobno Daniel Craig ograniczył wykonywanie niebezpiecznych scen kaskaderskich w tym filmie z powodu wieku i kontuzji odniesionej przy Spectre (2015). Craig powiedział: „Zniszczyłem sobie kolano i miałem operację, zrekonstruowano mi prawe ramię, operowano drugie kolano i uszkodziłem kciuk”. Kiedy 007 grozi, że zastrzeli Bonda, konkretnie odnosi się do postrzelenia go w „dobre kolano”.
Pokaż spoiler
W wywiadzie dla magazynu Radio Times z 2014 roku Dame Judi Dench wyznała, że płakała, gdy producenci powiedzieli jej, że jej postać M umrze pod koniec tego filmu. Podczas wywiadu ujawniła również, że jej zmarły mąż, Michael Williams, zachęcał ją do podpisania kontraktu na filmy o Bondzie. „Chciał żyć z kobietą Bonda” – powiedziała Dench.
Pokaż spoiler
Kiedy James Bond (Daniel Craig) mówi do Logana Asha (Billy Magnussen): „Kto jest blondynem?”, to żart wewnętrzny i nawiązanie do kontrowersji wokół obsadzenia Craiga w tej roli w 2005 roku i nazywania go blondynem Jamesem Bondem, co brytyjskie media podchwyciły jako „James Blond” (Craig był też nazywany „James Bland”).
Pokaż spoiler
W związku z kontrowersyjnym zakończeniem filmu, w którym James Bond ginie, Rodrigo Perez przeprowadził wywiad z hollywoodzkim script doctorem Scottem Z. Burnsem dla „The Playlist” i w końcu opublikował wstrzymaną drugą część wywiadu zaledwie dwa dni po światowej premierze filmu. Stwierdza ona: „Pewne źródło powiedziało mi o zakończeniu lata temu, a podstawowa koncepcja finału nie pochodziła od reżysera Cary'ego Joji Fukunagi, [scenarzystki] Phoebe Waller-Bridge ani Burnsa i w rzeczywistości została napisana przez [scenarzystów] Neala Purvisa i Roberta Wade'a, zatwierdzona przez Broccolich i w istocie mogła sięgać czasów, gdy Danny Boyle pracował przy filmie. Konkretne szczegóły zakończenia mogły się zmienić, ale podstawowa koncepcja została naszkicowana na długo, zanim kogokolwiek zatrudniono do pomocy przy przepisywaniu. Więc proszę bardzo, na wypadek gdybyście myśleli, że nowicjusze jakoś „zmienili Bonda”.
Pokaż spoiler
Wychodząc z gabinetu M, Bond z drugiego końca pokoju wrzuca swoją przepustkę gościa MI6 do kosza na śmieci przy biurku Moneypenny, co jest nawiązaniem do klasycznej ery Connery'ego, gdy Bond wchodził do biura Moneypenny i rzucał kapelusz na wieszak.
Pokaż spoiler
Film zawiera różne nawiązania do piosenki "We Have All the Time in the World", którą pierwotnie napisali John Barry (muzyka) i Hal David (tekst) dla klasycznego filmu o Jamesie Bondzie 'W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości' (1969). Nawiązania w tym filmie mają charakter zarówno liryczny, jak i muzyczny. Na początku napisów końcowych odtwarzane jest oryginalne nagranie Louisa Armstronga.
Pokaż spoiler
W scenie między Safinem (Rami Malek), Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) i Jamesem Bondem (Daniel Craig) spostrzegawczy widz zauważy, że Craig lekko porusza ustami lub naśladuje dwie kwestie dialogowe wypowiedziane przez Maleka. Najwyraźniej pozostawiono to w scenie, co świadczy o aktorze pochłoniętym dramatyzmem tego ujęcia. Nie wiadomo, dlaczego tego nie wycięto, być może z powodu podniesionego stanu emocjonalnego sceny.
Pokaż spoiler
W tym filmie i w Skyfall (2012) Bond mówi swoim partnerkom, odpowiednio Carter i Eve, aby "przestały dotykać ucha", gdy pracują pod przykrywką i używają słuchawki.
Pokaż spoiler
Podobno sprzedaż brzytew wzrosła o około 400 procent w tygodniu po premierze tego filmu. Internetowi sprzedawcy brzytew odnotowali wzrost sprzedaży od 50 do 400 procent dzięki rozgłosowi wywołanemu przez ten film. Skok sprzedaży przypisuje się scenie miłosnej, w której Eve Moneypenny (Naomie Harris) goli Jamesa Bonda (Daniel Craig) erotycznie staromodną brzytwą, komentując to klasycznym tekstem: "Czasem stare metody są najlepsze".
Pokaż spoiler
To pierwsza sekwencja przejścia przez lufę pistoletu w oficjalnej serii filmów o Jamesie Bondzie, w której nie ma spadającej czerwieni (reprezentującej krew celu trafionego przez agenta Jamesa Bonda). Sugeruje się, że wynika to z faktu, że postać Jamesa Bonda jest na emeryturze. Zamiast tego następuje odwrotny zoom w biel śnieżnej sceny otwierającej w Norwegii. Ponieważ James Bond umiera na końcu, otwierająca sekwencja lufy pistoletu przechodząca w biel może symbolizować późniejszą śmierć Bonda w filmie.
Pokaż spoiler
To pierwszy film o Jamesie Bondzie z Danielem Craigiem, w którym Bond zabija głównego złoczyńcę. Główni złoczyńcy w Casino Royale (2006) i Quantum of Solace (2008) zginęli z rąk własnych ludzi.
Pokaż spoiler
W tym filmie sugeruje się, że przodkowie Bonda byli katolikami rekusantami. Kiedy Kincade (Albert Finney) pokazuje M (Dame Judi Dench) tajne przejście ewakuacyjne w kaplicy w posiadłości rodowej Bondów, wyjaśnia, że pierwotnie było to miejsce ukrycia dla księży, co silnie nawiązuje do długiego okresu w historii Wielkiej Brytanii, gdy księża byli nielegalni (wielu z nich było zabójcami wysłanymi przez Filipa Hiszpańskiego, by zabić królową Elżbietę), a rodziny, które nadal praktykowały katolicyzm, udzielały schronienia księżom i odmawiały posłuszeństwa oficjalnemu kościołowi (w tym przypadku Kościołowi Szkocji, czyli prezbiterianom), nazywano "rekusantami". Jedna z takich znaczących, autentycznych rodzin rekusantów z Dorset nosiła nazwisko "Bond". Ich łacińska dewiza rodowa brzmiała "Non sufficit orbis", co tłumaczy się jako "Nawet świat nie wystarczy", lub potocznie "Świat to za mało" (1999), jak użyto w powieści Fleminga W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości i w tytule późniejszego filmu o Bondzie. Jeden z członków tej rodziny, John Bond, był podobno szpiegiem sir Francisa Drake'a w czasach elżbietańskich (mimo katolicyzmu swojej rodziny).
Pokaż spoiler
Podczas rozstrzygnięcia ostatniego rozdania w pokerze James Bond nie odkrywa swoich kart, dopóki wszyscy inni gracze nie pokażą swoich rąk, mimo że wie, iż ma najlepszy możliwy układ w tej sytuacji. Celowo czekał, aby "wetrzeć im to w twarz". W żargonie pokerowym nazywa się to "slowroll" i choć nie jest niezgodne z zasadami, uważane jest za bardzo złe maniery i spotkałoby się z ostrą krytyką w prawdziwej grze.
Pokaż spoiler
Dent strzelił do "Bonda" (w rzeczywistości do poduszek na łóżku) 6 razy. Po wyjaśnieniu przez Bonda pewnych kwestii fabularnych Dent sięga po broń, ale jest ona pusta, stąd kwestia Bonda: "To Smith & Wesson, i wykorzystałeś swoje sześć". W ramach swego rodzaju odwetu Bond strzela do Denta raz, a Dent spada z łóżka na podłogę. Następnie Bond oddaje 5 kolejnych strzałów w plecy Denta. Cenzorzy zredukowali to do 2 strzałów ogółem, z tylko 1 w plecy. Podobno nakręcono drugą wersję sceny, ale nie trafiła do finalnego filmu, pokazującą Denta strzelającego ostatnim nabojem, zanim Bond go zabija. To właściwie wyjaśnia, dlaczego Dent jest pokazany z 7-strzałowym rewolwerem, a nie 6-strzałowym.
Pokaż spoiler
Producenci Barbara Broccoli i Michael G. Wilson nakazali scenarzystom Neallowi Purvisowi i Robertowi Wade'owi, aby w scenariuszu znalazły się dwa konkretne elementy fabuły z powieści: pierwszym były tortury Jamesa Bonda zadane przez Le Chiffre'a, a drugim ostatnie zdanie powieści, w którym James Bond mówi: "Suka nie żyje".
Pokaż spoiler
Po wygraniu ostatniej partii pokera i pokonaniu Le Chiffre'a (Mads Mikkelsen) James Bond (Daniel Craig) daje krupierowi czerwony żeton o wartości 500 000 dolarów.
Pokaż spoiler
Filmy o Jamesie Bondzie na ogół unikają odniesień do konkretnych dat, ale kiedy Bond odwiedza grób Vesper Lynd we Włoszech, widoczne są lata jej urodzenia i śmierci: 1983 i 2006. Casino Royale (2006), film, w którym umiera Vesper Lynd (Eva Green), miał premierę w 2006 roku, ale No Time to Die (2021) po raz pierwszy ujawnia, że jej postać miała około 22 lub 23 lata w chwili śmierci. Bez wyjaśnienia pozostaje, jak Vesper Lynd, ktoś tak młody, zdobyła wysokie stanowisko w MI6, z zadaniem ochrony 100 milionów dolarów przed wpadnięciem w ręce terrorysty.
Pokaż spoiler
Bond mówi Goldfingerowi, że biorąc pod uwagę ogromny ciężar całego złota w Fort Knox, usunięcie go przed interwencją armii USA byłoby niemożliwe. Jego rzeczywisty plan polega na zdetonowaniu urządzenia radioaktywnego, co zwielokrotni wartość jego własnego złota. W powieści plan Goldfingera polegał po prostu na kradzieży złota, co komentatorzy książki przy jej pierwszym wydaniu zauważyli, że byłoby niemożliwe. Plan zmieniono na potrzeby adaptacji filmowej, a krytykę z powieści włożono w usta Bonda.