Rashomon: 44 ciekawostki zza kulis
Reżyser Akira Kurosawa często kręcił scenę za pomocą kilku kamer jednocześnie – co było rzadkością w tamtych czasach. Ułatwiało to montaż i zachowanie ciągłości.
Rashomon był filmem, który po raz pierwszy przyniósł Akirowi Kurosawie międzynarodowe uznanie po zdobyciu Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1951 roku.
Ten film często uznaje się za pierwszy przypadek skierowania kamery bezpośrednio w słońce. W autobiografii Akira Kurosawa przypisuje wynalezienie tego zabiegu swojemu operatorowi, a sobie jego zastosowanie, jednak lata później, podczas komentarza poprzedzającego telewizyjną emisję filmu, szef studia przypisał sobie tę zasługę. Kurosawa gorzko temu zaprzeczył.
Tytuł "Rashomon" (czyli główna brama miejska) stał się częścią kultury popularnej w kontekście "efektu Rashomon", który odnosi się do sytuacji, gdy różni ludzie mają bardzo odmienne spojrzenie na tę samą rzecz lub wydarzenie, podobnie jak w przypowieści o grupie niewidomych opisujących słonia dotykiem – jako linę, drzewo itp. Historia opowiedziana w filmie pochodzi z opowiadania Ryûnosuke Akutagawy "In a Grove".
Film znalazł się w książce "1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią", pod redakcją Stevena Schneidera.
Reżyser Daniel Petrie wskazał go jako swój ulubiony film w ankiecie AFI.
Film należy do kolekcji Criterion Collection, numer 138.
Słynne sekwencje leśne nakręcono w zalesionych okolicach Nary w Japonii, wykorzystując prawdziwe plenery zamiast dekoracji studyjnych.
Film zrealizowano przy niewielkim budżecie, z zaledwie trzema dekoracjami (brama, las i dziedziniec). Zdjęcia rozpoczęły się 7 lipca 1950 roku, a zakończyły 17 sierpnia. Po zaledwie tygodniu prac postprodukcyjnych film wszedł na ekrany w Tokio w Japonii 25 sierpnia 1950 roku.
W wizji żony wykorzystano muzykę, która była dostępna dopiero na etapie postprodukcji. Akira Kurosawa i jego montażysta byli zdumieni, odkrywając, że muzyka niemal idealnie odpowiada akcji na ekranie i nie trzeba było zmieniać sceny, aby dopasować ją do muzyki.
Międzynarodowy sukces tego filmu zapoczątkował niemal bezprecedensową serię dzieł, które na dobre wprowadziły Akirę Kurosawę – i kino japońskie – na światową scenę. Zwłaszcza dla Kurosawy oznaczał on początek jego fazy 'jidai-geki', cyklu filmów kostiumowych osadzonych wśród samurajów Japonii z 16 wieku. Znalazły się w nim Siedmiu samurajów (1954), Tron we krwi (1957), Ukryta forteca (1958), Straż przyboczna (1961) oraz Sanjuro - Samuraj znikąd (1962).
Kiedy Tajômaru ciągnie żonę przez las za rękę, Akira Kurosawa uznał, że żona nie może biegać w tradycyjnych sandałach, więc dał Machiko Kyô parę trampek do biegania.
Tytuł filmu został niedawno dodany do Oxford English Dictionary jako określenie "...przypominający lub sugerujący film Rashomon, zwłaszcza charakteryzujący się wieloma sprzecznymi lub różniącymi się ... interpretacjami".
Film znajduje się na liście "Great Movies" Rogera Eberta.
Ten film jest często błędnie uznawany za pierwszy przykład skierowania kamery bezpośrednio w słońce. Istnieją znacznie wcześniejsze przykłady, na przykład w Fatty and Mabel Adrift (1916) wschód słońca pokazano z brzegu oceanu.
Oprócz The Outrage (2011) i Iron Maze (1991), Courage Under Fire (1996) był silnie zainspirowany tym filmem w wykorzystaniu wielu punktów widzenia do opowiedzenia historii kluczowej bitwy.
Bardzo wczesne zastosowanie techniki kamery z ręki. Widać to, gdy kamera podąża blisko za bohaterami przez las.
Często przypisuje się temu filmowi powód, dla którego Akademia stworzyła kategorię "Najlepszy film nieanglojęzyczny".
W swojej autobiografii Akira Kurosawa wspominał, że jednym z największych problemów ekipy podczas kręcenia w lesie było to, że ślimaki bezskorupowe spadały z drzew na głowy. Obsada i ekipa musieli stale smarować się solą, aby odstraszyć ślimaki.
Pierwszy film Akiry Kurosawy nominowany do Oscara® za najlepszą scenografię i dekorację wnętrz w filmie czarno-białym.
Film składa się z 407 oddzielnych ujęć – ponad dwukrotnie więcej niż zwykle w filmie o tej długości w tamtym czasie.
Scenariusz pierwotnie napisał początkujący pisarz Shinobu Hashimoto jako 'Shiyu' (w przybliżeniu 'mężczyzna i kobieta'). Shinobu zaproponował następnie tytuł 'Rashomon' na pierwszym spotkaniu z Akirą Kurosawą.
Podczas zdjęć obsada podeszła do Akiry Kurosawy en masse ze scenariuszem i zapytała: "Co to znaczy?" Odpowiedź, której wtedy udzielił, a także w swojej autobiografii, brzmiała, że film jest odzwierciedleniem życia, a życie nie zawsze ma jasne znaczenia.
Tablicę "Rashomôn" z bramy zachował i przechowywał w swoim domu operator zdjęć Kazuo Miyagawa aż do swojej śmierci w 1999 roku.
Nawet w południe partie lasu, w których ekipa musiała kręcić, były wciąż zbyt ciemne. Zamiast użyć zwykłego reflektora foliowego, który nie odbijał wystarczająco światła, Akira Kurosawa i operator zdjęć Kazuo Miyagawa zdecydowali się użyć lustra pełnometrażowego wypożyczonego z działu kostiumów Daiei. Ekipa odbijała światło z lustra przez liście i drzewa, aby je zmiękczyć i sprawić, by wyglądało bardziej jak naturalne światło słoneczne. Miyagawa nazwał to później najbardziej udanym efektem świetlnym, jaki kiedykolwiek osiągnął.
Wiele amerykańskich seriali telewizyjnych – sitcomów, przygodowych science fiction, kreskówek o zwierzętach itp. – miało "odcinek Rashômon", w którym ta sama seria wydarzeń jest zapamiętywana odmiennie przez różnych bohaterów.
Reżyserzy tacy jak Federico Fellini, Woody Allen, Satyajit Ray, Ingmar Bergman i John Huston uważają go za jeden ze swoich ulubionych filmów.
Akira Kurosawa poprosił Toshirō Mifune, aby wzorował ruchy swojego bohatera na dzikich zwierzętach, szczególnie lwie. Wizja Kurosawy dotycząca tego, jak powinien poruszać się lew, była silnie inspirowana filmami przyrodniczymi małżeństwa Martina E. Johnsona i Osy Johnson.
Znaczna część materiału leśnego została nakręcona przy użyciu naturalnego światła słonecznego filtrowanego przez lustra i reflektory, co było wówczas nietypowe dla kina japońskiego.
Film jest powszechnie znany ze swojej nielinearnej narracji, przedstawiającej wiele sprzecznych wersji tej samej zbrodni.
Zajął 4. miejsce wśród filmów nieanglojęzycznych w ankiecie krytyków przeprowadzonej przez BBC w 2018 roku.
Historia oparta jest na opowiadaniach Ryunosuke Akutagawy Rashomon i In a Grove, które połączono w jedną strukturę narracyjną.
Film został wybrany przez magazyn Premiere jako jeden z "100 filmów, które wstrząsnęły światem" w numerze z października 1998 roku. Lista rankingowała "najodważniejsze filmy, jakie kiedykolwiek powstały".
Tajômaru to jedyna postać w filmie, do której zwraca się po imieniu.
W scenach ulewy pokazujących bramę Rashomon Akira Kurosawa odkrył, że deszcz w tle po prostu nie jest widoczny na jasnoszarym tle. Aby rozwiązać ten problem, ekipa zabarwiła deszcz, wlewając czarny tusz do zbiornika maszyny do deszczu. Tusz jest wyraźnie widoczny na twarzy drwala tuż przed ustaniem deszczu.
Tajômaru, mimo że żyje w feudalnej Japonii, nie nosi japońskiej katany, lecz chiński jian, co widać po rękojeści miecza, hushou.
Dwukrotnie zremake'owany (bez większego sukcesu) jako filmy amerykańskie: The Outrage (2011), który zamienia historię w western, oraz Iron Maze (1991), który czyni z niej współczesny thriller kryminalny. Został również przekształcony w sztukę na Broadwayu w 1959 roku; ta wersja doczekała się także produkcji telewizyjnych w Ameryce i Wielkiej Brytanii.
Film spotkał się z uznaniem japońskich krytyków, z których wielu wiązało duże nadzieje z jego sukcesem kasowym na Zachodzie. Po premierze stał się najchętniej oglądanym japońskim filmem w amerykańskich kinach, ale przez 2 lata zarobił łącznie zaledwie 200 000 dolarów. Japońscy krytycy byli załamani, że mimo wszystkich pochwał i zachwytów film nie odniósł sukcesu kasowego, na jaki liczyli. Produkcja pozostała najbardziej dochodowym japońskim filmem w amerykańskich kinach aż do premiery Godzilla (1954).
W 2008 roku film odrestaurowały Academy Film Archive, Narodowe Centrum Filmowe Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio oraz Kadokawa Pictures, Inc., przy finansowaniu ze strony Kadokawa Culture Promotion Foundation i The Film Foundation.
Machiko Kyô, odtwórczyni roli żony, była ostatnią żyjącą osobą z obsady – zmarła w 2019 roku w wieku 95 lat.
Muzyka towarzysząca opowieści Masako brzmi dość podobnie do 'Bolera' Maurice'a Ravela i najwyraźniej jest tym wzorem inspirowana.
"Rasho" oznacza "twierdzę", a "Mon" – "bramę". Rashômon to przednia brama Heijokyo (Nara City) lub Heiankyo (Kyoto). W okresie Nara stolicą Japonii było Heijokyo, od 710 do 784 roku n.e. Od okresu Heian do okresu Edo stolicą było Heiankyo, od 794 do 1869 roku. "Kyo" znaczy "stolica", a "To" – "wschód". Dlatego Kyoto oznacza wielką stolicę, a Tokyo – stolicę wschodnią.
Gdy film trafił na międzynarodowe ekrany i zebrał entuzjastyczne recenzje, wielu spekulowało, że Akira Kurosawa zainspirował się Obywatel Kane (1941) w kwestii retrospekcji, które ostatecznie przedstawiają sprzeczne relacje z wydarzeń. Kurosawa zobaczył jednak film Orsona Wellesa dopiero kilka lat po premierze tego obrazu.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Ten film słynie z symbolicznego wykorzystania pogody. Przez większość czasu pada w nim ulewny deszcz. Dopiero przy optymistycznym zakończeniu deszcz ustępuje i robi się słonecznie.