Peggy Olson: 10 ciekawostek zza kulis
January Jones dwa razy startowała do roli Peggy Olson, zanim Matthew Weiner poprosił ją, by przeczytała tekst na przesłuchaniu do roli Betty Draper – mimo że w tamtym momencie postać ta ledwie pojawiała się w pilocie, a on nie miał planów jej rozbudowywać.
W 2012 roku kostiumografka Janie Bryant powiedziała magazynowi Slate, że w każdym premierowym odcinku nowego sezonu zawsze powtarza jeden ze strojów Peggy z poprzedniego sezonu. Bryant stwierdziła, że „uwielbia” tę tradycję w przypadku Peggy, bo „uważam, że to wszystko jest naprawdę oparte na rzeczywistości. Tak właśnie robilibyśmy w prawdziwym życiu: nosimy ubrania po kilka razy”.
W pierwszym sezonie Don Draper (Jon Hamm), mszcząc się za niestosowne zachowanie wobec jego żony, przekupił obsługę budynku Sterling Cooper, żeby udawali, że windy są zepsute – dzięki temu mógł upokorzyć Rogera Sterlinga (John Slattery). Gdy windy były wyłączone z użytku, mógł zaprowadzić Sterlinga po 23 piętrach schodów, po tym jak obaj napchali się surowymi ostrygami, martini i sernikiem w restauracji. Sterling ostatecznie zwrócił cały drogi lunch przed ważnymi klientami z kampanii Nixona. Jednak już następny odcinek otwiera scena, w której Hollis (La Monde Byrd) – ten sam windziarz, który w poprzednim odcinku zmanipulował windy – przeprasza Peggy Olsen (Elizabeth Moss) i Pete'a Campbella (Vincent Kartheiser), bo winda towarowa jest zepsuta, a woźny musi używać głównych wind, żeby przenosić wiadro z mopem z piętra na piętro. Więc najwyraźniej Sterling, który zawsze z dumą podkreśla, że jego nazwisko widnieje na budynku, powinien był się domyślić, że wystarczyło skorzystać z windy towarowej. To i tak dość brutalny plan zemsty ze strony Drapera, jeśli nie wie się o windach towarowych.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
W 2008 roku twórca serialu Matthew Weiner powiedział „Chicago Tribune”, że syn Peggy i Pete'a został oddany do adopcji (tak, jak powiedziała Pete'owi) i nie wychowuje go siostra ani matka Peggy. Weiner dodał też, że celowo wprowadzono widzów w błąd, by myśleli, że syna wychowuje siostra Peggy. W 2013 roku Weiner rozwinął ten wątek podczas sesji pytań i odpowiedzi w Paley Center for Media. Powiedział, że dziecko Pete'a i Peggy „trafiło do katolickiego systemu adopcyjnego... jest nie do namierzenia, nie można znaleźć biologicznych rodziców. Chyba że teraz już można, ale to dość trudne”. Ten wątek nie został ostatecznie potwierdzony na ekranie aż do 7. sezonu, w odcinku „Time & Life”, czwartym od końca w całym serialu, kiedy Peggy przyznaje przed Stanem, że miała dziecko i oddała je w anonimowej, zamkniętej adopcji: „Ja jestem tutaj, a on jest z jakąś rodziną gdzieś tam. Nie wiem, ale to nie dlatego, że mi nie zależy. Nie wiem, bo nie powinno się wiedzieć, bo inaczej nie da się żyć dalej”.
Pokaż spoiler
Joan ostatecznie wybiera nazwę „Holloway, Harris” dla swojej nowej, niezależnej firmy. Wielu widzów zastanawiało się, skąd wzięły się te nazwiska. Kiedy Joan zaproponowała Peggy spółkę, powiedziała, że ich firma będzie się nazywać „Harris, Olson”, bo „potrzebne są dwa nazwiska, żeby brzmiało to prawdziwie”. Joan powiedziała też Peggy, że nie chce zawodowego partnerstwa z nikim innym niż z nią. Więc gdy Peggy odrzuciła propozycję Joan, ta nadała firmie oba swoje nazwiska: Holloway (jej panieńskie nazwisko sprzed ślubu) i Harris (nazwisko, które przyjęła, wychodząc za dr. Grega Harrisa, i które zachowała nawet po rozwodzie). Potwierdza to sugestię z wcześniejszej części odcinka, że Joan prowadzi biznes sama, bez żadnego wspólnika.
Pokaż spoiler
W pierwszym sezonie serialu kostiumografka Janie Bryant i szefowa działu makijażu Debbie Zoller opracowały dla aktorki Elisabeth Moss wymyślny, wieloetapowy proces makijażu i kostiumów, by zasymulować przybranie na wadze przez Peggy. Bryant stworzyła kilka kombinezonów z różnym stopniem wypełnienia, które Moss nosiła pod kostiumami. Zoller przygotowała cztery etapy protez twarzy, zaczynając od dość subtelnego elementu powiększającego podbródek i szyję Moss, a potem dodawała coraz większe elementy na policzki, by stworzyć iluzję, że aktorka powoli znacznie przybiera na wadze. Podczas zdjęć do piątego sezonu makijażyści powtórzyli ten proces – tym razem dla January Jones, aktorki grającej Betty (Draper) Francis. Choć wątek, w którym Betty mocno przybiera na wadze, powstał początkowo w przewidywaniu, że trzeba będzie jakoś wytłumaczyć ciążę Jones, aktorka nie przybrała nawet w przybliżeniu tyle, ile scenarzyści zamierzali dać Betty, więc makijażyści ubrali Jones w kostium z wypełnieniem i pokryli jej twarz i szyję protezami, by zasymulować przybranie na wadze przez Betty. Zatrudniono też większą dublerkę, by nakręcić scenę, w której cięższa Betty wychodzi z wanny.
Pokaż spoiler
Objawienie w ostatnim odcinku 1. sezonu, że Peggy była w ciąży, nie zdając sobie z tego sprawy, i rodzi, zaprzeczając swojemu stanowi, spotkało się ze zdziwieniem (i pewną niewiarą) części widzów. Widzowie, którzy uważają to za niemożliwe, być może nie wiedzą, że „zespół zaprzeczenia ciąży” to rzadkie, ale z pewnością istniejące zaburzenie psychiczne, w którym kobieta jest psychicznie niezdolna do przyznania przed sobą, że jest w ciąży, jeśli z jakiegoś osobistego powodu jest ona niechciana. Co więcej, istnieją prawdziwe przypadki kobiet, które nie mają tego zaburzenia – i które mogą nie uważać ciąży za niechcianą – a mimo to nie zdają sobie sprawy, że są w ciąży (jest ich zresztą tyle, że w 2008 roku ruszył serial reality TLC zatytułowany „I Didn't Know I Was Pregnant (2008)”). W takich przypadkach kobiety często zakładają, że nie mogą być w ciąży, z powodu szeroko rozpowszechnionych błędnych informacji o objawach ciąży: choć dziewczęta często uczą się, że w ciąży na pewno zatrzymuje się miesiączka, wcale nie zawsze tak jest – niektóre kobiety krwawią przez całą ciążę. Z kolei inne kobiety mają od początku bardzo nieregularne miesiączki, więc brak kilku miesięcy z rzędu niekoniecznie wyda im się dziwny ani nie nasunie im myśli o ciąży. Jeśli chodzi o wątek Peggy, miała ona też silny praktyczny powód, by sądzić, że nie może być w ciąży: zaczęła brać pigułkę przed seksem z Pete'em. Nie rozumiała, że (w tamtych czasach) tabletka zaczyna działać dopiero po całym miesiącu, bo choć lekarz, do którego poszła, miał obowiązek jej to wyjaśnić, nie zrobił tego. Peggy wychowała się w surowym katolickim domu (katolicyzm był wtedy jeszcze bardziej niż dziś przeciwny antykoncepcji), więc raczej nie zdobyłaby rzetelnych informacji, których nie przekazał jej lekarz, ani od siostry, ani od matki, ani w katolickiej szkole.
Pokaż spoiler
Po emisji finałowego odcinka serialu wielu widzów gorączkowo debatowało o znaczeniu jego ostatnich scen. Większość odczytała samo zakończenie (w którym Don zdaje się przeżywać chwilę szczęścia i olśnienia podczas sesji medytacji, a potem rozbrzmiewa autentyczna reklama Coca-Coli „Hilltop” z 1971 roku) jako to, że Don zrozumiał, iż zawsze był stworzony do pracy w reklamie, wrócił do McCann i na podstawie doświadczenia z medytacyjnego odosobnienia stworzył bodaj najsłynniejszą reklamę lat 70. Zwolennicy tej teorii dostrzegli kilka na nią wskazówek, m.in. to, że w jednym z wcześniejszych odcinków Don naprawia automat z colą, a także silne fizyczne i stylizacyjne podobieństwo wielu innych uczestników odosobnienia do piosenkarzy z reklamy. Jednak znacząca i głośna mniejszość widzów i krytyków wierzyła w inne interpretacje, w tym w możliwość, że reklamę stworzyła Peggy, a nie Don, albo że reklama dosłownie nie „istniała” w życiu bohaterów Mad Men i zamiast tego przedstawiała duchowe przebudzenie Dona. Te alternatywne teorie zostały obalone w dniach po emisji ostatniego odcinka – najpierw przez Jona Hamma (aktora grającego Dona Drapera) w wywiadzie dla New York Timesa, a potem przez samego showrunnera Matthew Weinera w publicznej rozmowie z A. M. Holmesem w nowojorskiej bibliotece publicznej. Weiner potwierdził, że odcinek miał sugerować, iż to Don napisał reklamę Coca-Coli: „Myśl, że coś bardzo czystego mogło powstać z pewnego stanu oświecenia, a nie tylko z wyrachowania, [przemawiała do Weinera]. Dla mnie to najlepsza reklama, jaka powstała, i płynie z bardzo dobrego miejsca” (1970s).
Pokaż spoiler
W wywiadzie z 2013 roku dla New York Times Magazine prowadzący Andrew Goldman zapytał Elisabeth Moss (grającą Peggy), czy jej zdaniem relacja Dona i Peggy „kiedykolwiek się skonsumuje, biorąc pod uwagę oczywiste napięcie seksualne między nimi”. Moss odpowiedziała: „Mam nadzieję, że nie. Kto sypia z Donem, ten nie ma przed sobą długiej drogi. Sypianie z Donem to jak pocałunek śmierci. Naprawdę uważam, że to byłoby przeskoczenie rekina”.
Pokaż spoiler
Stan i Peggy początkowo nie mieli być razem, ale Jay Ferguson (Stan) kibicował im od początku, mimo że Weiner mówił mu, że to nigdy nie nastąpi. Aby pomóc zmienić zdanie scenarzystów, Ferguson przyznał, że często kazał Stanowi rzucać w stronę Peggy drobne spojrzenia albo tęskne zerkania „na wszelki wypadek”. Takttyka poskutkowała i scenarzyści powoli zaczęli się na to zgadzać, aż w końcu przystał na to Weiner.
