A Malvada: 67 curiosidades que você não sabia

Addison DeWitt comenta com Eve: "Isso saiu de moda com a Mrs. Fiske." Minnie Maddern Fiske foi uma atriz considerada a mais importante dos palcos da Broadway entre os anos 1890 e 1920.
Quando Margo Channing sobe as escadas embriagada depois da festa, a música "Stormy Weather" pode ser ouvida ao fundo, mais uma alusão aos problemas que a esperam.
A vida imitou a arte 33 anos depois, quando Anne Baxter ocupou o lugar de Bette Davis para substituí-la na série Hotel (1983) após ela adoecer. Davis nunca voltou ao programa.
Quando Karen percebe que não é necessária, ela diz a Bill: "Acho que neste momento sou o que os franceses chamam de 'de trop'." De trop vem do francês e significa demais, supérfluo ou indesejado, embora Karen pronuncie errado. Ela fala como a primeira parte da palavra tropic. Trop se pronuncia "trô".
Numa introdução ao filme no Turner Classic Movies em novembro de 2008, Robert Osborne disse que todos presumiam que Bette Davis tinha baseado sua caracterização em Tallulah Bankhead, e a própria Bankhead pensava assim. Ela até considerou processar a Twentieth-Century Fox, mas decidiu não fazê-lo, porque Davis "fez um trabalho tão bom. Acabei sendo enfeitiçada e perdendo 1 milhão de dólares porque Bette foi tão boa quanto eu". Em 1952, Bankhead estrelou uma adaptação radiofônica de "A Malvada" que tinha no elenco de apoio Mary Orr, autora da história original, "The Wisdom of Eve". Segundo Osborne, Bankhead perguntou a Orr durante um ensaio: "Eu fui o protótipo de Margo Channing, não fui?", e Orr colocou os pontos nos is e disse "não". Bankhead, segundo relatos, nunca mais falou com Orr.
É o filme favorito de George Sanders entre os seus próprios trabalhos: "Os críticos e o meio adoraram. Era um filme de distinção: espirituoso, sofisticado e brilhantemente escrito e dirigido."
O vencedor do Oscar George Sanders passava o tempo entre as cenas cochilando no camarim. Anne Baxter comentou depois que o ator, às vezes ainda sonolento, precisava de cerca de sete tomadas para acertar, o que funcionava bem para a caracterização dele.
A escola Copacabana mencionada é uma referência à fala anterior, sobre quando o primeiro ator saiu da linha de coro. O Copacabana, claro, era um lendário clube noturno de Nova York com coristas se apresentando.
A personagem vivida por Marilyn Monroe se chama Miss Casswell; Caswell era o nome do meio de Mary Orr, autora não creditada do conto que deu origem ao filme.
Quando Bette Davis profere a frase mais famosa do filme, "Apertem os cintos, a noite vai ser turbulenta", ela não está falando de carros, já que cintos de segurança em automóveis praticamente não existiam em 1950. Ela estava aludindo a apertar os cintos durante um voo turbulento de avião.
Como narrador nas cenas de abertura, Addison DeWitt, vivido por George Sanders, quebra a quarta parede ao se dirigir ao público que assiste à premiação. Ele também cita a famosa passagem bíblica de Mateus 6:25-34: "Olhai os lírios do campo, como eles crescem; não trabalham, nem fiam."
Na cena em que Bette Davis chega "atrasada" à audição de Miss Caswell, é possível ver um letreiro de teatro exibindo o título "The Devil's Disciple". Uma montagem de "The Devil's Disciple", de George Bernard Shaw, com Maurice Evans, estava em cartaz na Broadway no início de 1950, quando a cena foi filmada.
Darryl F. Zanuck sugeriu Susan Hayward para Margo Channing. Joseph L. Mankiewicz discordou, dizendo que ela era jovem demais para viver a estrela envelhecida.
Na cena do banquete de abertura, Margo aparece pela primeira vez quando sua mão entra no enquadramento à frente de Max Fabian adormecido e rouba um cigarro do estojo aberto dele.
Com o lançamento deste filme, a 20th Century Fox inaugurou uma política revolucionária de sessões em "horários marcados", que exigia dos exibidores projetar o filme apenas nos horários designados, sem entrada após o início. O Harrison's Reports explicou: "O objetivo é fazer o público ver o filme desde o começo, para que possa entender e aproveitar plenamente a história e, assim, dar a ele um boca a boca favorável." O estúdio também estipulou em seus contratos de exibição que o filme tivesse sessão única: nenhum outro longa-metragem poderia ser exibido no mesmo programa. A política foi testada na temporada de estreia mundial do filme no Roxy, em Nova York, mas após uma semana de sessões em horários marcados, o Roxy voltou à prática estabelecida de exibir o filme continuamente e permitir a entrada a qualquer momento. Segundo o Hollywood Reporter, "surgiu confusão por causa do hábito profundamente enraizado do público de ir ao cinema na hora que quisesse, quando fosse mais conveniente ou por impulso".
Depois da primeira semana de filmagem, elenco e equipe se reuniram para ver os copiões em San Francisco. Pelo que todos viram na tela, estava claro que havia algo especial ali. As pessoas se animaram, e essa empolgação transformou o que já parecia uma produção abençoada em um filme ainda melhor. "Nenhum de nós via a hora de começar a trabalhar", lembrava Anne Baxter.
A cerimônia de premiação no início e no fim do filme é promovida pela Sarah Siddons Society. Sarah Siddons foi uma atriz do século 18. Um quadro dela pode ser visto no alto da escada do apartamento de Margo Channing. O troféu também foi modelado a partir desse retrato.
O famoso vestido de coquetel de Margo Channing foi criação de Edith Head. Para horror de Head, justo quando estavam prestes a filmar a festa, ela descobriu que o vestido não servia direito em Bette Davis nos ombros. Não havia tempo para ajustar a peça, mas, felizmente, Davis teve a ideia brilhante de simplesmente deixar o vestido cair dos ombros.
Bette Davis tinha acabado de completar 42 anos quando assumiu o papel de Margo Channing, e Anne Baxter, ainda em ascensão, não só impressionou o público com sua atuação como pressionou com sucesso os chefões do estúdio para concorrer ao Oscar de melhor atriz, em vez de melhor atriz coadjuvante. Acredita-se que isso tenha dividido os votos entre ela e Davis. A vencedora de melhor atriz de 1950 foi Judy Holliday por seu papel marcante em Nascida Ontem (1950), então a atitude de Baxter na prática tirou as chances de vitória de Davis.
Foi Darryl F. Zanuck quem decidiu trocar o título provisório "Best Performance" por "A Malvada" depois de ler uma das falas de Addison DeWitt na narração de abertura do roteiro.
A presença de Marilyn Monroe foi o que mais deu dor de cabeça a George Sanders. Ele estava recém-casado com Zsa Zsa Gabor na época, e ela não gostou nem um pouco de ter o marido em locação ao lado da loira sensual.
Para a estreia do filme em Hollywood, no Grauman's Chinese Theater, o Hotel Roosevelt vizinho apagou a maioria das letras de neon para deixar aceso apenas EVE.
Bette Davis, recém-separada do terceiro marido, William Sherry, chegou a San Francisco com a filha pequena Barbara Merrill (então B.D. Hyman), uma babá, uma secretária e um segurança, só por precaução caso o marido distante causasse algum problema.
Anos depois, Bette Davis disse em entrevista: "Filmar A Malvada foi uma experiência muito feliz... a única megera do elenco era Celeste Holm."
As cenas de teatro do filme foram rodadas no Curran Theatre de San Francisco, na 445 Geary Street, a alguns quarteirões da Union Square. O teatro ainda funcionava em 2022, tendo sobrevivido ao fechamento causado pela Covid.
Acreditava-se amplamente que o personagem do crítico mordaz Addison DeWitt fora baseado no crítico teatral nova-iorquino George Jean Nathan, mas Joseph L. Mankiewicz sustentava que não havia "[nenhuma] base para uma identificação séria" entre os críticos real e fictício.
Em abril de 1950, o elenco e a equipe viajaram para San Francisco para começar as filmagens. Bette Davis foi de trem, enquanto Gary Merrill, Hugh Marlowe e Celeste Holm voaram juntos no hidroavião particular de Darryl F. Zanuck. "Como será trabalhar com a Abelha Rainha?", disse Holm a Merrill durante o voo, referindo-se a Davis. "Só sei de uma coisa", respondeu Merrill, "vai tudo acabar em oito semanas."
Segundo a Variety, a 20th Century Fox não inscreveu o filme no Festival Internacional de Cinema de Montevidéu, no Uruguai, porque o Departamento de Estado temia que a história de uma atriz implacavelmente ambiciosa fosse vista como um paralelo com a carreira da primeira-dama argentina Eva Perón, ela própria uma ex-atriz.
No primeiro encontro das duas no camarim, Margo chama Eve por engano de "senhorita Worthington". É provavelmente uma referência sutil à canção cômica de Noel Coward "Mrs Worthington", na qual a tal senhora é implorada a não incentivar as aspirações teatrais da filha sem talento.
Ao longo da temporada de 1950 a 1952 do programa de rádio "The Big Show", da NBC, A Malvada era uma espécie de piada recorrente. O "espetáculo" radiofônico de 90 minutos tentava manter o público americano ouvindo rádio enquanto cada vez mais gente migrava para a televisão, então costumavam zombar da TV e do cinema. Como a apresentadora era Tallulah Bankhead, que segundo todos os relatos acreditava que Bette Davis havia copiado sua persona pública, as piadas se encaixavam facilmente no bate-papo. Por exemplo, se um convidado mencionava Davis, Bankhead fingia indignação ou alfinetava: "tudo sobre mim, você quer dizer".
Segundo a lista do diretor de elenco, os futuros ocupantes da Casa Branca Ronald Reagan e Nancy Reagan foram cogitados para os papéis de Bill Sampson e Eve Harrington.
A colega de elenco Celeste Holm falou sobre sua experiência com Bette Davis no primeiro dia de filmagem: "Entrei no set... no primeiro dia e disse: 'Bom dia', e sabe qual foi a resposta dela? Ela disse: 'Ah, merda, boas maneiras.' Nunca mais falei com ela — nunca."
Celeste Holm tinha acabado de deixar a 20th Century Fox após uma disputa contratual amarga com Darryl F. Zanuck, que então teve que recontratá-la por insistência de Joseph L. Mankiewicz.
A Twentieth-Century Fox pagou US$ 5.000 a Mary Orr por todos os direitos de "The Wisdom of Eve".
O casamento de Bette Davis com William Grant Sherry estava desmoronando enquanto ela fazia o filme. Sua voz rouca no longa se deve em grande parte ao fato de ela ter rompido um vaso sanguíneo na garganta de tanto gritar com o futuro ex-marido durante uma de suas muitas brigas. O diretor Joseph L. Mankiewicz gostou do timbre rouco, então não pediu que Davis tentasse contorná-lo.
Na cena do The Cub Room, há uma caixa na mesa com a inscrição "Sortilege". Trata-se de um perfume da Le Galion, que tinha um acordo para colocar caixas do perfume em cada mesa do restaurante. Muitas estrelas frequentavam o local, então a Le Galion esperava que o produto aparecesse quando os famosos fossem fotografados.
Bette Davis admitiu mais tarde que ter sido escalada por Joseph L. Mankiewicz neste filme salvou sua carreira do esquecimento depois de uma série de filmes malsucedidos. Numa entrevista de 1983, ela disse: "Ele me ressuscitou dos mortos".
Como surpresa especial, quando Bette Davis recebeu o prêmio Sarah Siddons, os organizadores pediram secretamente que Anne Baxter comparecesse à entrega. Segundo um membro da Siddons Society de Chicago, longe de ficar satisfeita, Davis ficou furiosa por ter que dividir os holofotes com outra atriz.
Um dos raros filmes em que Marilyn Monroe pode ser vista e ouvida com seu jeito de andar e seus trejeitos reais, e com sua voz verdadeira. Era uma voz áspera, estridente e grosseira. Pegando uma página do livro de Eve, Monroe — que havia feito um curso de boas maneiras para a carreira de modelo — passaria não só a adotar os trejeitos e o modo de se mover de Barbara Bates (Phoebe, que aparece no final), como também tomaria para si de forma permanente a voz ofegante, tão atípica, que Anne Baxter adotou aqui para sua Eve. Por isso, pode-se dizer de verdade que Norma Jean aprendeu a se tornar Marilyn neste filme, já que praticamente "deu uma de Eve" ou, melhor dizendo, de Phoebe — esta última que estava a caminho de ser mais Eve do que a própria Eve.
Quando Margo discute com Lloyd, ela pergunta: "quando você escuta como se outra pessoa tivesse escrito sua peça, em quem pensa? Miller, Sherwood... Beaumont e Fletcher?" Ela se refere a Arthur Miller, cuja obra seminal "Death of a Salesman" estreou em 1949; Robert E. Sherwood, da Mesa Redonda do Algonquin; e aos dramaturgos ingleses Francis Beaumont e John Fletcher, que colaboraram no início e em meados dos anos 1600.
Darryl F. Zanuck estava tão confiante de que o filme seria um arrasa-quarteirão que nenhuma exibição prévia para plateias foi realizada — só sessões para a imprensa, para gerar boca a boca positivo. Num gesto de confiança, o estúdio chegou até a financiar a produção de 4 trailers diferentes para divulgar o filme.
Claudette Colbert foi originalmente escalada como Margo Channing, mas sofreu uma hérnia de disco durante as filmagens de Three Came Home (1950) e teve que desistir. Bette Davis assumiu o papel, mesmo com o chefe do estúdio 20th Century-Fox, Darryl F. Zanuck, e Davis não se suportando, uma rixa que vinha desde 1941, quando Davis abandonou o posto de presidente da Academia de Cinema.
Logo depois de receber a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante na cerimônia do Oscar, George Sanders desapareceu do teatro, deixando sua mulher, Zsa Zsa Gabor, sozinha na plateia.
Gary Merrill descreveu em sua autobiografia a experiência de trabalhar com Marilyn Monroe como às vezes frustrante. Ele conta de um jantar que Bette Davis ofereceu na noite anterior à filmagem de uma cena dela com Monroe. "A festa se estendeu bastante", lembra ele, "mas Marilyn se desculpou cedo porque tinha que trabalhar na manhã seguinte. Todos sabíamos que a cena que Marilyn teria que fazer na manhã seguinte era na verdade a cena da Bette e que Marilyn tinha só algumas falas... Bette tinha mais, mas era uma atriz experiente e resolveu a cena sem dificuldade. Teve que ser feita em 10 tomadas, porém — Marilyn não parava de esquecer as falas."
Margo Channing cita a frase "O mal que os homens fazem vive depois deles" como algo que ela disse certa vez ao se apresentar em Wilkes-Barre. Isso parece improvável, já que a frase foi escrita por William Shakespeare como parte do discurso fúnebre de Marco Antônio na peça "Julius Caesar", um papel que Margo dificilmente teria interpretado. Além disso, é uma referência à cidade onde Joseph L. Mankiewicz nasceu, Wilkes-Barre, em 1909. E mais: Mankiewicz dirigiu Julius Caesar (1953).
Ao saber que ele havia escalado Bette Davis, um de seus ex-diretores, Edmund Goulding, ligou para Joseph L. Mankiewicz e o avisou de que ela o reduziria a pó. Era uma referência ao comportamento dela no set, incluindo o hábito de reescrever seu diálogo. O aviso, porém, mostrou-se desnecessário, já que Davis sabia que não era bom mexer no roteiro afiado de Mankiewicz. Na verdade, Mankiewicz a considerou uma das atrizes mais profissionais e agradáveis com quem já trabalhou.
O ator Eddie Fisher NÃO é o cantor famoso (Eddie Fisher), mas um ator local que por acaso era o diretor de cena do Curran Theatre, onde as filmagens aconteceram, e por isso foi contratado para interpretar o diretor de cena também no filme. Isso tem causado muita confusão na documentação desde então, com observadores desavisados procurando o "Eddie Fisher" errado e não o encontrando.
A história original "The Wisdom of Eve" foi publicada na revista "Cosmopolitan" em 1946 e produzida como radionovela para a NBC — mas todos os estúdios recusaram o projeto como filme. Por fim, a Fox comprou os direitos por 3.500 dólares, sem exigências de crédito. Joseph L. Mankiewicz combinou "The Wisdom of Eve" com uma história que vinha desenvolvendo sobre uma atriz que relembra sua vida ao receber um prêmio.
Numa entrevista de 1991 para a "Films in Review", Joseph L. Mankiewicz demonstrou muito pouco respeito pelo talento do ator Hugh Marlowe, chamando-o de "um soldado raso" e afirmando: "Ele era um poste".
Darryl F. Zanuck queria originalmente Jeanne Crain como Eve Harrington. Quando Crain engravidou, a escolha final de Joseph L. Mankiewicz para o papel de Eve Harrington foi Anne Baxter, porque ela demonstrava uma "virtuosidade de megera" que ele acreditava que Crain não teria.
Ao contrário do que muitos pensam, a personagem Margo Channing não foi inspirada em Tallulah Bankhead. O filme foi adaptado de uma história original publicada na Cosmopolitan, "The Wisdom of Eve", de Mary Orr (não creditada no filme). A história se baseou em um episódio real envolvendo a atriz austríaca Elisabeth Bergner durante sua temporada no sucesso teatral de suspense "The Two Mrs. Carrolls", entre 1943 e 1944. A protagonista da história era, como Bergner, uma atriz estrangeira chamada Margola Cranston, antes de virar Margo Channing. Mesmo assim, o boato de que a personagem se baseava em Bankhead persistiu, e quando ela soube, teria dito ao vivo para uma plateia de rádio que, na próxima vez que encontrasse Bette Davis, iria "arrancar cada pelo do bigode dela".
Um detalhe da direção de Joseph L. Mankiewicz que ajudou muito Bette Davis a construir sua personagem foi a ideia de que Margo tratava "um casaco de vison como se fosse um poncho".
Segundo o letreiro do teatro, a peça que Margo Channing estrelava se chamava "Aged in Wood". A peça em que Eve Harrington atuava, como Cora, era "Footsteps on the Ceiling".
Joseph L. Mankiewicz ofereceu o papel de Margo Channing a Gertrude Lawrence e mandou uma cópia do roteiro para ela. Ela ficou empolgada, mas exigiu duas mudanças. Queria que todas as cenas de bebida de Margo fossem cortadas e que, em vez de Liebestraum na cena da festa, ele tocasse "Bill", de Jerome Kern e Oscar Hammerstein II, que ela cantaria. Depois de tudo isso, recusou o papel.
Bette Davis disse em sua autobiografia: "Não consigo pensar em nenhum projeto que, desde o início, tenha sido tão recompensador do primeiro ao último dia. É fácil entender por quê. Era um roteiro ótimo, tinha um diretor ótimo e um elenco de profissionais, todos com papéis de que gostavam. Foi uma produção abençoada desde o começo."
A peça a que o presidente Abraham Lincoln e Mary Todd Lincoln assistiram na noite em que ele foi baleado, em 14 de abril de 1865, era mesmo a mencionada por Bill Sampson. "Our American Cousin", do dramaturgo inglês Tom Taylor, estava em cartaz no Ford's Theater, em Washington, D.C.
Apesar da relação tensa entre suas personagens na tela, Bette Davis e Anne Baxter se deram muito bem durante as filmagens. "O estúdio tentou explorar isso o tempo todo durante as gravações", lembrava Baxter, "mas eu gostava muito da Bette. Ela chegava no set e fazia 'Sssssss' para mim, mas era só uma brincadeira entre nós." Davis também gostava de Baxter, o que era um belo elogio, já que, segundo relatos, ela não costumava gostar de suas colegas de cena. Ela achava que Baxter fazia um trabalho excelente como Eve e a elogiou publicamente por isso.
O diretor Joseph L. Mankiewicz disse que Margo Channing foi inspirada na atriz irlandesa do século 18 Peg Woffington, acrescentando que ela representava "toda mulher para quem atuar era sinônimo de existir".
Na véspera do início das filmagens no Curran Theatre, Gary Merrill convidou toda a produção para beber no elegante Fairmont Hotel. Bette Davis aceitou o convite. "Todo mundo estava se exibindo", lembrava Celeste Holm sobre aquela noite no livro Dark Victory: The Life of Bette Davis, de Ed Sikov, de 2007. "Bette olhou para Gary, Gary olhou para Bette e alguma coisa aconteceu. E daí em diante ela não estava nem aí se o resto da gente vivia ou morria."
A autora Mary Orr disse que Eve Harrington era "uma mistura de muitas atrizes jovens que conheci, incluindo bastante de mim mesma".
A peça no letreiro mostrada quando Margo chega atrasada para a leitura é 'The Devil's Disciple', de George Bernard Shaw.
O comentário casual de Margo de que o tailleur que ela deu a Eve é um pouco "dezessete demais" é uma referência à revista "Seventeen", voltada para mulheres mais jovens. Lançada em 1944, ela ainda era publicada em 2022.
A estrela de Hollywood que chega atrasada e sai cedo nunca aparece. Só aparece seu suntuoso (para a época) casaco curto de zibelina.
Embora a maior parte da trilha seja música original de Alfred Newman, a música da cena do carro com Karen e Margo é uma versão instrumental de "Liebestraum" ("Sonho de Amor"), de Franz Liszt, a mesma que a Margo bêbada e melancólica mandou o pianista tocar sem parar na cena da festa. A piada é que, ao ouvi-la de novo no carro (sóbria, claro), ela a condena como "sentimentalismo barato" e desliga logo.

Curiosidades com spoiler

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Na cena do carro sem gasolina, Margo diz a Karen que ama Bill, mas tem medo de que Bill esteja na verdade apaixonado por "Margo Channing", a persona dos palcos, e não por Margo Channing, a mulher: "Bill está apaixonado por Margo Channing. Ele brigou com ela, trabalhou com ela, amou ela... mas daqui a dez anos, Margo Channing não vai mais existir. E o que sobrar vai ser o quê?" Bette Davis e Gary Merrill, que se casaram depois das filmagens, de fato se divorciaram quase exatamente dez anos depois do casamento. Davis teria dito que os dois se casaram com seus personagens do filme, e não com as pessoas de verdade.
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Depois do lançamento do filme, Bette Davis implorou a Joseph L. Mankiewicz que escrevesse uma continuação focada nas personagens Margo e Bill (interpretado por Gary Merrill, seu par na vida real e na ficção). Muitos anos depois, já casada e divorciada de Merrill, Davis encontrou Mankiewicz numa festa e disse: "Joe, pode esquecer essa continuação. Eu já vivi essa história e não funciona."
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No Brasil, o filme ganhou o título A Malvada, explorando a fama eterna de Bette Davis como a mulher má e impetuosa na tela. Para a total decepção do público, o título não fez jus à fama de Davis quando se revelou que a malvada do filme era Anne Baxter.

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