Sem Lei e Sem Alma: 22 curiosidades que você não sabia

Kirk Douglas e Burt Lancaster já tinham trabalhado juntos em I Walk Alone (1947) e se encontravam com frequência em eventos de Hollywood. Mas, como Douglas contou em sua autobiografia, "The Ragman's Son", só viraram amigos neste filme, o que rendeu momentos bem descontraídos no set. Por exemplo, eles não conseguiam se concentrar numa cena em que Lancaster, desarmado, é cercado por vários homens num saloon e acaba salvo por Douglas, que rouba a arma de outro homem e a joga para ele. "A gente sai para a varanda", escreveu Douglas, "e o Burt me diz: 'Valeu, Doc'. Eu devia responder: 'Deixa pra lá'. Quando chegava no 'Deixa pra lá', o ridículo da cena, a nossa grande bravura, o nosso machismo, fazia a gente morrer de rir. Fizemos a cena várias e várias vezes. Só ríamos ainda mais." No fim, estavam rindo tanto que um John Sturges furioso teve que mandá-los para casa naquele dia.
John Sturges foi muito criticado pelos historiadores do Velho Oeste por transformar o tiroteio do título numa coisa bem mais elaborada e arrastada do que o breve e brutal confronto que ele realmente foi. Ele também foi criticado por omitir que os irmãos Earp foram presos por assassinato logo depois e levados a julgamento (e absolvidos). Em 1967, Sturges fez um filme seguinte, "Hour of the Gun", que começa com uma versão bem mais fiel do tiroteio e mostra o desdobramento em detalhes. O filme trazia James Garner como Wyatt Earp e Jason Robards como Doc Holliday. A precisão foi elogiada — mas o filme foi um fracasso de bilheteria e recebeu críticas ruins.
O lendário tiroteio aconteceu em 26 de outubro de 1881 e durou 30 segundos, deixando 3 mortos após uma troca de 34 balas. O tiroteio ficcional deste filme levou 4 dias para ser filmado e rendeu uma carnificina na tela que dura 5 minutos.
Burt Lancaster aceitou fazer este filme se pudesse estrelar The Rainmaker (1956), também produzido por Hal B. Wallis.
Kirk Douglas tinha acabado de concluir Sede de Viver (1956) poucos meses antes de filmar "Gunfight at the OK Corral". Ele declarou que o papel do atormentado e instável Vincent van Gogh o afetou por um tempo depois. Isso dá para ver na cena eletrizante em que Doc Holliday pergunta com calma à dançarina Kate: "O Ringo estava lá?", e então explode numa fúria incontrolável, como van Gogh em Sede de Viver (1956).
Kirk Douglas, fanático por condicionamento físico, era visto por muita gente como uma escalação equivocada para Doc Holliday.
Incluído na lista de 2001 do American Film Institute com 400 filmes indicados aos 100 filmes americanos mais emocionantes de todos os tempos.
Diferente de outras caracterizações de Wyatt Earp no cinema (sem falar na vida real), Burt Lancaster não usa bigode no filme.
Segundo notícias de janeiro e fevereiro de 1955, Hal B. Wallis queria escalar Humphrey Bogart como Holliday e Barbara Stanwyck em outro papel importante.
A biografia de Burt Lancaster conta que ele e o diretor John Sturges discutiram abertamente no set sobre detalhes do personagem de Earp.
Esta é a segunda de três dramatizações do tiroteio no O.K. Corral em que DeForest Kelley (Morgan Earp) apareceu. Ele antes interpretou Ike Clanton em The Gunfight at the O.K. Corral (October 26, 1881) (1955) e depois viveu o Dr. Leonard McCoy, que assumiu o papel de Tom McLaury, em Spectre of the Gun (1968).
Jo Van Fleet, que se formou no Actor's Studio, precisou de ajuda para entrar na personagem da mulher agredida. Ela pediu que Kirk Douglas lhe desse um tapa no rosto. E ele deu.
Boa parte deste filme foi rodada na famosa locação de Old Tucson, não muito longe da Tombstone: A Justiça Está Chegando real. Mas a rua cenográfica da cidade foi usada, surpreendentemente, como Fort Griffin, no Texas, nas primeiras cenas, enquanto as cenas posteriores da rua de Tombstone: A Justiça Está Chegando foram filmadas no sul da Califórnia, no mesmo backlot da Paramount Studios usado como Virginia City, Nevada, em Bonanza (1959).
Dennis Hopper apareceu em True Romance (1993) com Val Kilmer, que interpretou Doc Holliday em Tombstone: A Justiça Está Chegando (1993). Ele também apareceu em Waterworld (1995) com Kevin Costner, que fez o papel-título em Wyatt Earp (1994).
Durante a sequência de arremesso de facas, Lee Van Cleef insistiu em usar uma faca de verdade em vez de uma falsa, para que ela pudesse ficar realmente chocada e com medo na tela.
Em Tombstone: A Justiça Está Chegando (1993) e Wyatt Earp (1994), Doc Holliday é interpretado por Val Kilmer e Dennis Quaid. O filho de Kirk Douglas, Michael Douglas, trabalhou com os dois atores, em The Ghost and the Darkness (1996) e Traffic (2000), respectivamente.
Burt Lancaster, como "Wyatt Earp", fez todas as suas próprias cenas de ação no filme, incluindo a famosa cena do salto correndo no início do tiroteio no OK Corral, momentos antes de enfrentar o renomado ator coadjuvante Jack Elam, que interpretava o pistoleiro "Tom McLowery". Lancaster usou sua agilidade de acrobata, que era antes de virar ator.
Em sua autobiografia de 1988, "The Ragman's Son", Kirk Douglas escreveu que, ao interpretar Doc Holliday, planejava exatamente quantas tosses e de que tipo teria em cada cena, para que a continuidade não fosse problema quando o filme fosse montado.
Este filme serviu de inspiração para a paródia Blazing Saddles (1974), de Mel Brooks. A bobagem da letra da canção-tema e a paixão com que ela era cantada foram o motivo pelo qual Brooks escolheu o mesmo cantor: Frankie Laine.
Ao longo da carreira, Lee Van Cleef contracenou com duas gerações de Russell. Neste filme de 1957, Bing Russell faz uma ponta não creditada como o barman no início do filme, quando o personagem de Van Cleef, Ed Bailey, entra no bar à espera de Doc Holliday. 24 anos depois, em 1981, Lee contracenou com o filho de Bing, Kurt Russell, em Escape From New York, de John Carpenter.
O tiroteio foi filmado em Old Tucson, no mesmo local usado para o tiroteio final de Onde Começa o Inferno (1959), outro filme que contou com Bing Russell.
O primeiro confronto em Tombstone, entre Ike Clanton e Wyatt Earp, aconteceu em frente a um teatro. O espetáculo no teatro é de "Eddie Foy and Company". Eddie Foy, o artista de vaudeville, excursionou pelo oeste por três anos e sabidamente conheceu Wyatt Earp, Doc Holliday e Bat Masterson. Dois anos antes deste filme, Bob Hope interpretou Eddie Foy em The Seven Little Foys (1955).