Spartacus: 158 curiosidades que você não sabia
Último filme de Joan McKellen.
Sir Peter Ustinov escreveu as falas de Graco sobre como a corpulência torna um homem agradável. Ustinov não entendia como um sujeito vulgar e de baixa classe como Batiatus podia ser amigo de um político de alto escalão como Graco, até concluir que o porte avantajado dos dois os unia.
O filme se passa em 73 a.C.
Sir Peter Ustinov brincava que sua filha, nascida no início da produção, já estaria no jardim de infância quando o filme ficasse pronto. Quando perguntavam o que o pai fazia da vida, ela respondia: "Spartacus".
Howard Fast foi contratado originalmente para adaptar seu próprio romance em roteiro, mas teve dificuldade de trabalhar no formato.
A Universal Pictures abandonou os planos de fazer um filme sobre Louis Zamperini com Tony Curtis no papel principal em favor deste filme. A Universal acabou retomando o projeto nos anos 2010 e o filme se tornou Invencível (2014).
Dalton Trumbo e Stanley Kubrick não concordavam sobre o roteiro, mas, como Trumbo (que estava na lista negra por suas simpatias de esquerda) não podia entrar no set, Kubrick podia encomendar reescritas sem muita oposição. Ainda assim, Trumbo acabou fazendo valer sua vontade: segundo relatos, ele era levado escondido ao estúdio várias vezes, coberto por um cobertor, para assistir a exibições de uma versão preliminar do filme. Essa primeira versão foi considerada um desastre, e Trumbo fez anotações detalhadas sobre o que, na sua visão, havia de errado. Essas anotações foram usadas depois para remontar o filme até sua forma final, que foi bem recebida.
Tony Curtis rompeu o tendão de Aquiles jogando tênis com Kirk Douglas e ficou com um gesso do calcanhar ao joelho. Suas cenas foram adiadas até a perna sarar.
Na cena em que Graco entrega a Batiatus o dinheiro e os documentos para que ele e Varinia fujam, os murais na parede ao fundo são cópias dos encontrados na famosa 'Villa dos Mistérios', em Pompeia.
Segundo uma reportagem do The New York Times de 22 de março de 1959, "cerca de 50.000 (figurantes) participaram" das sequências de batalha, que foram complementadas com bonecos e cenários pintados.
O filme de maior bilheteria nos EUA em 1960.
Charles Laughton foi o primeiro ator a interpretar Hercule Poirot, de Agatha Christie, criando o papel no teatro na peça Alibi, de 1928. Sir Peter Ustinov mais tarde interpretou Poirot no cinema, notadamente em Morte Sobre o Nilo (1978). Aqui em Spartacus (1960) eles contracenam, apesar de ambos terem vivido o mesmo detetive icônico em suas respectivas carreiras.
Kirk Douglas observou em sua autobiografia que o diretor original, Anthony Mann, parecia sobrecarregado pela escala do projeto. Depois ficou claro que ele superou isso bem rápido, pois no ano seguinte fez uma produção igualmente grandiosa, El Cid (1961).
Spartacus (1960): Kirk Douglas em combate armado na arenaImagem: Wikimedia Commons · Universal International, Public domain Incluído na lista de 2001 do American Film Institute dos 100 filmes americanos mais emocionantes de todos os tempos.
A Terceira Guerra Servil.
O diretor de arte Eric Orbom sofreu um ataque cardíaco fatal durante a produção. Ele ganhou um Oscar póstumo de Melhor Direção de Arte por este filme.
A cena em que Varinia (Jean Simmons) é surpreendida por Spartacus (Kirk Douglas) enquanto nada em um lago (filmada em um cenário de estúdio evidente) exigiu várias tomadas porque a atriz estava na verdade sem a parte de cima do biquíni — só com curativos cobrindo os mamilos. O nível da água é visivelmente e deliberadamente muito baixo, e foram necessárias cerca de uma dúzia de tomadas para acertar o enquadramento e para Simmons ficar exatamente no ponto certo, mostrando a quantidade ideal de decote sem que os curativos aparecessem.
Laurence Olivier (Crasso) usava um nariz falso.
A sequência de abertura de Saul Bass durava originalmente cinco minutos, mas foi cortada para três e meio por insistência do diretor Stanley Kubrick. Bass também desenhou a sequência da batalha climática e fez o reconhecimento de locações, incluindo a sequência inicial da mina de sal.
Sir Laurence Olivier e Jean Simmons atuaram juntos em "Hamlet"... Olivier como Hamlet e Simmons como Ofélia. Mas, na época, Vivien Leigh, casada com Olivier, queria interpretar Ofélia. Olivier achou que ela era famosa demais e decidiu escalar a relativamente desconhecida Simmons.
Kirk Douglas e o roteirista Dalton Trumbo faziam aniversário no mesmo dia, 9 de dezembro. Douglas nasceu em 1916, e Trumbo, em 1905.
Para conseguir tantas estrelas em papéis coadjuvantes, Kirk Douglas mostrava a cada uma um roteiro diferente, no qual seu personagem era valorizado. O roteirista Dalton Trumbo, segundo relatos, se cansou tanto de escrever todas essas versões diferentes que ameaçou abandonar o projeto, até Douglas prometer dar-lhe crédito total na tela (o que não era oficialmente permitido porque Trumbo estava na lista negra de Hollywood por supostas simpatias comunistas). Quando o diretor Otto Preminger, que também trabalhava com Trumbo em Exodus (1960), soube disso, creditou Trumbo publicamente por aquele filme antes de Douglas, para desgosto deste último.
Gary Lockwood faz uma ponta não creditada como um soldado romano morto.
Um dos apenas três filmes a vencer Melhor Filme: Drama no Globo de Ouro sem receber uma indicação de Melhor Filme do Oscar. Os outros dois são Vidas Amargas (1955) e The Cardinal (1963).
Depois de uma pesquisa extensa sobre a música da época, o compositor Alex North reuniu uma coleção de instrumentos antigos que, embora não fossem autenticamente romanos, proporcionavam um forte efeito dramático. Entre esses instrumentos estavam um sarrusofone, uma flauta doce israelense, um oboé chinês, um alaúde, um bandolim, uma flauta iugoslava, uma kythara, um saltério e gaitas de fole. O instrumento de estimação de North era o ondioline, parecido com uma versão anterior do sintetizador eletrônico, que nunca tinha sido usado em um filme antes.
Com custo de US$ 12 milhões, foi o filme mais caro de 1960, empatado com The Alamo (1960).
Charles Laughton recebeu US$ 41.000 por apenas 13 dias de trabalho, segundo o biógrafo de Laughton, Simon Callow.
Em sua autobiografia, Kirk Douglas admitiu que substituiu Anthony Mann porque o achava "dócil demais", especialmente para os atores poderosos que dominavam o elenco. Ele acrescentou: "Ele parecia ter medo da dimensão do filme".
Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 400 filmes indicados ao Top 100 Maiores Filmes Americanos.
O personagem Graco, interpretado por Charles Laughton, é um anacronismo, já que o tribuno Tibério Semprônio Graco morreu em 133 a.C., muito antes da época de Spartacus (seu irmão menos famoso, Caio, que também foi tribuno e compartilhava seus objetivos, morreu em 121 a.C.). Ele também não era senador. No entanto, o filme obviamente quer contrastar o aspirante a ditador Crasso com um personagem mais próximo das ideias modernas de um político democrático.
Em julho de 1959, o Hollywood Reporter anunciou que o orçamento havia "disparado" de US$ 5.000.000 para US$ 9.000.000 e, segundo materiais de imprensa do estúdio, o orçamento final foi de US$ 12.000.000. Algumas fontes afirmaram que a produção gigantesca era a mais cara da história do cinema até então. No entanto, o orçamento de Ben-Hur (1959) passou de US$ 15.000.000. Uma reportagem do New York Times de abril de 1991 destaca que esse valor equivalia a mais do que a Universal Pictures valia na época da produção do filme, quando o estúdio foi comprado pela MCA por US$ 11.250.000.
Stanley Kubrick queria filmar em Roma, com figurantes e recursos baratos, mas Edward Muhl, presidente da Universal Pictures, queria fazer deste filme um exemplo e provar que um épico bem-sucedido podia ser feito em Hollywood e "conter a enxurrada de produtores 'fugitivos' rumo à Europa".
Sir David Lean foi considerado para dirigir, mas recusou. Sir Laurence Olivier foi então convidado a dirigir, mas abriu mão da tarefa, pois achou que o papel duplo de ator e diretor seria exigente demais.
Aprovado pelo British Board of Film Censors com certificado "A" em 5 de dezembro de 1960, bem a tempo da Première Real de Caridade em Londres, dois dias depois. A princesa Margaret compareceu ao evento, em benefício da St. John Ambulance Brigade. A temporada no Metropole durou 35 semanas, encerrando-se em 12 de agosto de 1961, o que pode ter sido prematuro. A demanda do público convenceu o Metropole a trazê-lo de volta em 13 de novembro de 1961 por mais três semanas. A Rank continuou o lançamento especial com preços diferenciados durante boa parte de 1962, mas em dezembro já tinha passado para o lançamento geral com preços normais.
A versão de 1991 foi restaurada por Robert A. Harris, que produziu um novo negativo de preservação em 65 mm a partir das separações de cor originais. O negativo original de câmera tinha perdido tanta camada amarela que ficou inutilizável.
Joseph L. Mankiewicz foi convidado a dirigir, mas recusou.
Kirk Douglas, um sionista apaixonado, queria que a história retratada fizesse paralelo com a trajetória do povo judeu. Ele entrou em conflito com o roteirista assumidamente comunista Dalton Trumbo, mais interessado em fazer do filme um comentário sobre a Guerra Fria.
As cenas de Olivier e do escravo (Tony Curtis) no banho foram cortadas do filme e substituídas.
Incluído entre os "1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
Kirk Douglas descreve este filme como uma história de amor: "O amor predomina durante todo o filme: o amor entre Spartacus e Varinia, o amor entre os homens. Toda a revolta foi baseada no amor à liberdade, no amor à humanidade."
Kirk Douglas como Spartacus e John Ireland como Crixus interpretaram companheiros e amigos devotados neste filme, em nítido contraste com seus papéis em Sem Lei e Sem Alma (1957), onde, como Doc Holliday e Johnny Ringo, eram rivais ferrenhos e se enfrentaram no tiroteio final. Nos dois filmes, interpretaram pessoas históricas reais.
Este filme faz parte da Criterion Collection, número 105.
Vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação de Lentulus Batiatus, Sir Peter Ustinov é o único ator a ganhar um Oscar por um filme de Stanley Kubrick. Peter Sellers é o único outro ator a receber sequer uma indicação.
Sir Laurence Olivier sugeriu, brincando, a Kirk Douglas que ele, Olivier, deveria interpretar Spartacus. Douglas não achou graça.
Spartacus (1960): Close de Marcus Licinius Crassus com expressão sériaImagem: Wikimedia Commons · Стэнли Кубрик, Public domain A campanha publicitária da Universal Pictures, iniciada em dezembro de 1959, declarava que "1960 é o ano de Spartacus".
É o primeiro filme de Stanley Kubrick desde Glória Feita de Sangue (1957) a ser selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no National Film Registry em 25 anos. Este filme entrou no registro em 2017, e Glória Feita de Sangue (1957) foi incluído em 1992.
John Hoyt (Caius) é dublado por Paul Frees em várias cenas, enquanto a própria voz de Hoyt é ouvida em outras.
Stanley Kubrick queria Audrey Hepburn para interpretar Varinia.
Charles Laughton ameaçou processar Kirk Douglas várias vezes durante as filmagens. As ameaças nunca se concretizaram, e Douglas achava que Laughton estava simplesmente fazendo cena de estrela.
Sir Laurence Olivier, pesquisando sobre os romanos para seu papel, descobriu que eles montavam sem sela, então fez o mesmo e cavalgou sem sela em suas cenas a cavalo. Isso se mostrou um grande empecilho, pois não havia sela para mantê-lo firme enquanto o cavalo se movia, mesmo que minimamente, e ele ficava cambaleando durante todas as suas cenas a cavalo. Por fim, o diretor Stanley Kubrick obrigou Olivier a filmar suas cenas a cavalo em cima de uma escada.
Na fase de pré-produção, Kirk Douglas esperava que Laurence Olivier dirigisse, além de atuar.
As filmagens foram marcadas pelas visões conflitantes do diretor Stanley Kubrick e do roteirista assumidamente comunista Dalton Trumbo. Kubrick reclamava que o personagem Spartacus não tinha defeitos nem peculiaridades e era completamente intercambiável com qualquer outro gladiador escravo. Ele depois se afastou do filme.
Charles Laughton e Sir Peter Ustinov ensaiavam as cenas em que contracenavam juntos, para criar uma sintonia entre Gracchus e Batiatus. Às vezes, o diretor Stanley Kubrick assistia a esses ensaios e depois filmava as cenas do mesmo jeito que tinham sido ensaiadas.
Steven Spielberg apoiou o esforço de restauração e recomendou que Stanley Kubrick fosse informado do projeto. Kubrick, que havia renegado o filme, não teve nada a ver com a restauração física em si, embora tenha dado seu aval ao trabalho, e os produtores queriam sua aprovação final do resultado.
O relançamento de 1991 custou cerca de £1 milhão em restauração.
A Universal concordou em financiar o filme depois que Kirk Douglas disse que tinha garantido Laurence Olivier, Charles Laughton e Peter Ustinov no elenco.
A frase "Eu sou Spartacus", do filme, foi eleita a número 64 da lista "As 100 maiores frases do cinema" pela Premiere em 2007.
Para colocar Woody Strode no clima certo para a cena em que ele e Kirk Douglas esperam para lutar, o diretor Stanley Kubrick fez Strode ouvir um concerto de Sergei Prokofiev durante as filmagens e conseguiu a resposta visual que queria.
Ingrid Bergman, Jeanne Moreau e Elsa Martinelli recusaram o papel de Varinia. Sabine Bethmann foi então escalada, mas, quando Stanley Kubrick chegou, ele a demitiu e ofereceu o papel a Simmons, que inicialmente havia sido rejeitada porque os sotaques britânicos eram, a princípio, reservados aos atores e atrizes que interpretavam romanos.
É o quinto filme de Stanley Kubrick de maior bilheteria doméstica, atrás de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), De Olhos Bem Fechados (1999), O Iluminado (1980) e Full Metal Jacket (1987).
Quando Nina Foch, na era do "método de atuação", perguntou a Stanley Kubrick, durante uma cena em que ela estava sentada com Laurence Olivier esperando os gladiadores saírem, qual era a motivação de sua personagem, Kubrick respondeu: "Você está sentada aqui com Larry esperando os gladiadores saírem."
O diretor de fotografia Russell Metty abandonou o set, reclamando que o diretor Stanley Kubrick não o deixava fazer seu trabalho. Metty estava acostumado a diretores que o deixavam decidir seus próprios enquadramentos com pouca supervisão, enquanto Kubrick era um fotógrafo profissional que havia filmado alguns de seus filmes anteriores sozinho. Por isso, Kubrick fez a maior parte do trabalho de fotografia. Metty reclamou disso até o lançamento do filme e, em certo momento, até pediu que seu nome fosse retirado dos créditos. No entanto, como seu nome estava nos créditos, quando este filme ganhou o Oscar de Melhor Fotografia, o prêmio foi para Metty, embora ele na verdade não tenha filmado a maior parte.
Durante as filmagens, Sir Laurence Olivier deu dicas de atuação a Tony Curtis para melhorar sua performance, e Curtis deu dicas de musculação a Olivier para melhorar seu físico.
Para as cenas sangrentas de batalha, Stanley Kubrick contratou amputados equipados com membros artificiais cheios de sangue cenográfico. Os membros falsos eram cortados por dublês.
Após a morte de Kirk Douglas em 5 de fevereiro de 2020, a atriz Joanna Barnes (Claudia Marius) se tornou a última integrante creditada do elenco ainda viva. Ela faleceu em 29 de abril de 2022.
O personagem de Tony Curtis, Antoninus, não aparece no romance original de Howard Fast. Ele foi criado para o filme.
Sir Laurence Olivier e Charles Laughton, assim como seus personagens, eram rivais de longa data e mal se falavam.
O álbum da trilha sonora tem menos de quarenta e cinco minutos e não representa bem a partitura. Havia planos de regravar uma parte significativa da música com Jerry Goldsmith, amigo de Alex North e também compositor, mas o projeto foi sendo adiado. Goldsmith morreu em 2004. Muitas gravações piratas foram feitas, mas nenhuma tem boa qualidade de som.
Segundo o produtor James B. Harris, o diretor Stanley Kubrick via repetidamente Charles Laughton, Sir Peter Ustinov e Sir Laurence Olivier cochichando entre si. Com medo de que estivessem fofocando sobre ele, Kubrick se aproximou para ouvir o que diziam, e cada um estava apenas lendo o roteiro em voz alta, repetidamente, para si mesmo.
Sir Laurence Olivier estava distraído por seu casamento em ruínas com Vivien Leigh.
Antoninus tem 26 anos no filme. Tony Curtis é visivelmente mais velho, com 35.
Kirk Douglas tinha Jeanne Moreau em mente para interpretar Varinia, mas ela estava em Paris e não quis sair de lá para fazer o filme.
A música composta e dirigida por Alex North, executada pela Hollywood Studio Symphony Orchestra, foi gravada em nove sessões entre março e agosto de 1960.
Último filme de Jil Jarmyn.
Stanley Kubrick gastou US$ 40.000 no cenário do acampamento de gladiadores, com mais de dez acres. No lado do cenário que fazia divisa com a rodovia, foi erguida uma cortina de amianto de 125 pés para filmar o incêndio do acampamento, organizado com a colaboração dos Departamentos de Bombeiros e Polícia de Los Angeles. Materiais de imprensa do estúdio afirmam que 5.000 uniformes e sete toneladas de armaduras foram emprestados de museus italianos, e que cada um dos 187 dublês de Hollywood foi treinado nos rituais gladiatoriais de combate até a morte. Fontes modernas observam que a produção empregou aproximadamente 10.500 pessoas.
Embora Anthony Mann tenha sido demitido da direção por Kirk Douglas, ele tentou convencer Douglas a assumir o papel principal em The Fall of the Roman Empire (1964) e, no ano seguinte, os dois fizeram The Heroes of Telemark (1965) juntos.
O filme foi rodado no formato 35mm Super 70 Technirama e depois ampliado para película 70mm. Foi uma mudança para o diretor Stanley Kubrick, que preferia usar o formato esférico padrão. O processo lhe permitiu alcançar definição ultra-alta e capturar grandes cenas panorâmicas, incluindo uma com 8.000 soldados romanos (que na verdade eram soldados da ativa do Exército espanhol).
Os jardins opulentos, a escadaria e a piscina cercada de colunas por onde Crassus (Laurence Olivier) passa foram filmados na Neptune Pool, no Hearst Castle, em San Simeon, Califórnia.
Jean Simmons ficou seis semanas sem filmar após uma cirurgia de emergência.
Há alegações de que a Batalha de Metaponto foi filmada, mas cortada da versão final.
Kirk Douglas viveu momentos infelizes durante boa parte da produção. Depois de uma grande desavença com o diretor original Anthony Mann, ele chamou Stanley Kubrick, com quem havia trabalhado bem três anos antes em Glória Feita de Sangue (1957), para dirigir. No entanto, também teve uma relação difícil com Kubrick, já que os dois batiam de frente com frequência por causa de muitas escolhas artísticas. As discordâncias chegaram a tal ponto que, segundo relatos, ambos fizeram terapia juntos. Depois da produção, Douglas afirmou que não voltaria a trabalhar com Kubrick se tivesse a chance e, em suas memórias, chamou Kubrick de "um merda talentoso". Douglas costumava dizer que se arrependia de ter demitido Mann do filme e também que, quando recebeu a oferta de Os Heróis de Telemark (1965), aceitou o papel com a condição de que Mann fosse contratado como diretor. Na realidade, porém, Mann já estava ligado ao projeto e tinha originalmente procurado Anthony Perkins para o papel que acabou ficando com Douglas.
Kirk Douglas ficou muito hesitante em fazer a cena em que Spartacus decepa o braço de um soldado romano. Embora o braço fosse falso (preso ao corpo de um amputado), a lâmina da espada era de verdade e Douglas tinha que acertar exatamente o ponto certo. Depois de executar a cena com sucesso uma vez, Douglas se recusou a fazer uma segunda tomada.
O lançamento do filme rendeu aplausos da grande imprensa e protestos de grupos anticomunistas, como a National Legion of Decency, que fez piquetes nos cinemas que exibiam o filme. Sua "legitimidade como expressão de aspirações nacionais só foi confirmada quando o recém-eleito John F. Kennedy cruzou um piquete organizado por anticomunistas para assistir ao filme."
Caio Júlio César (também conhecido como Júlio César) era oficial das legiões romanas na época, embora não se saiba se ele participou diretamente da Terceira Guerra Servil (como os romanos chamavam a rebelião de Spartacus).
O filme teve um elenco de 10.500 pessoas.
É o único filme de Stanley Kubrick como diretor contratado.
A produção parou por cinco dias quando Kirk Douglas pegou gripe.
No início, o estúdio não queria dar crédito de roteiro ao comunista declarado e listado na lista negra Dalton Trumbo. Stanley Kubrick disse que aceitaria o crédito. Kirk Douglas afirmou depois que ficou tão indignado com a tentativa de Kubrick de assumir o crédito pelo trabalho de outra pessoa que usou sua influência para garantir que Trumbo recebesse o crédito devido, encerrando efetivamente a lista negra de Hollywood. Trumbo já havia sido creditado como roteirista de Exodus (1960), embora um atraso tenha feito esse filme estrear dois meses depois deste. A família de Trumbo contestou publicamente a versão de Douglas, assim como o produtor Edward Lewis e os filhos do escritor Howard Fast (supostamente, Douglas não queria que Trumbo recebesse o crédito por medo de prejudicar a própria carreira; Lewis fez isso acontecer, e Douglas depois concordou quando tudo deu certo). De qualquer forma, a lista negra já havia sido bastante enfraquecida quando Cecil B. DeMille contratou Edward G. Robinson para Os Dez Mandamentos (1956), revivendo a carreira de Robinson depois de ele quase ter sido incluído na lista negra por seu ativismo político no passado.
Ao contrário do que o livro e o filme mostram, o Spartacus histórico nasceu livre na Trácia, região hoje dividida entre Grécia, Bulgária e Turquia. Ele pode ter servido no Exército trácio ou no Exército romano na Macedônia. Roma costumava incorporar ao próprio exército soldados de exércitos que havia derrotado. Acredita-se que ele tenha sido capturado em batalha ou desertado do exército e depois sido capturado e vendido como escravo.
Apesar de o filme ter sido um enorme sucesso de bilheteria, ganhado 4 Oscars e ser considerado um dos melhores épicos históricos, o diretor Stanley Kubrick renegou o filme e não o incluiu em sua filmografia oficial. Embora sua marca pessoal seja uma parte distinta do filme final, seu contrato não lhe dava controle total sobre as filmagens, e ele frequentemente batia de frente com o estúdio e com o astro e produtor Kirk Douglas, o que faz desta a única ocasião em que ele não exerceu esse controle sobre um de seus filmes.
Kirk Douglas queria interpretar o herói-título de Ben-Hur (1959), mas o diretor William Wyler queria Charlton Heston no papel. Douglas então recebeu a oferta do papel do antagonista Messala, que acabou ficando com Stephen Boyd, mas se recusou a ser coadjuvante. Anos depois, Douglas admitiu que fez este filme para mostrar a William Wyler e sua equipe que ele era capaz de fazer um épico romano à altura de "Ben-Hur". Ele disse certa vez: "Foi isso que me motivou a fazer, de um jeito infantil, aquela coisa de 'vou mostrar a eles'."
Segundo Alec Guinness, este filme foi o maior sucesso de bilheteria de 1962 nos Estados Unidos e no Canadá.
MARCA DO DIRETOR: Movimentos de câmera dinâmicos que aparecem ao longo de todo o filme.
A estreia mundial aconteceu em 22 de setembro de 1960, no DeMille Theatre, em Nova York. O contrato entre o cinema e a Universal Pictures incluía um aluguel mínimo de 1 milhão de dólares, o maior já registrado para um filme.
Parte do filme foi rodada no castelo de William Randolph Hearst, em San Simeon, na Califórnia, onde os cavaleiros sobem as escadarias de mármore.
É o segundo de três filmes que Kirk Douglas e Tony Curtis fizeram juntos. Os outros dois foram Vikings, os Conquistadores (1958) e A Lista de Adrian Messenger (1963).
Como Stanley Kubrick era muito exigente quanto ao que queria, ele acabou dizendo a Russell Metty, o profissional contratado por Anthony Mann, para não fazer nada e deixar que ele mesmo fizesse todo o trabalho.
Charles Laughton (Gracchus) e Peter Ustinov (Batiatus) já haviam interpretado o imperador romano Nero: Laughton em O Sinal da Cruz (1932) e Ustinov em Quo Vadis (1951).
Kirk Douglas estava em dúvida sobre escalar Jean Simmons como Varinia, já que ela era uma atriz inglesa. Atores e atrizes americanos haviam sido escalados como os escravos, e atores e atrizes britânicos como os romanos. Douglas queria de fato a atriz alemã Sabine Bethmann para Varinia (sua caracterização no romance de Howard Fast), mas Stanley Kubrick discordou, alegando que Bethmann não tinha talento para demonstrar emoção. Para provar isso, Kubrick a chamou em seu escritório e disse que ela estava demitida; a falta de reação dramática dela também convenceu Douglas a trocar a escalação. Como nenhuma das outras atrizes alemãs era bonita o suficiente, ele decidiu ficar com Simmons.
Stanley Kubrick não recebeu o controle do roteiro, que ele considerava cheio de moralismo idiota. Por isso, queria mais foco nos romanos corruptos. Depois de terminar este filme, ele sempre manteve controle total sobre todos os aspectos de seus filmes.
A Universal Pictures cortou várias cenas de ação, além de conteúdo político considerado subversivo. Aparentemente, o estúdio temia que, se o filme tivesse chance de ganhar, os espectadores o vissem como comunista, especialmente depois de usar o roteirista comunista declarado Dalton Trumbo, que não escondia suas opiniões políticas e até escreveu um livro sobre elas.
Hedda Hopper e John Wayne, ambos líderes da poderosa ala de direita de Hollywood, condenaram publicamente o filme como "propaganda marxista" antes do lançamento. Isso se devia em parte ao fato de ser a primeira vez em uma década que o roteirista comunista declarado Dalton Trumbo recebia crédito com o próprio nome, e não com um pseudônimo, desde que foi incluído na lista negra por ser membro do Partido Comunista dos EUA. Foi John F. Kennedy quem efetivamente pôs fim a essa lista negra, quando desafiou um grupo de protesto ao ir assistir ao filme e, depois, descrevê-lo como "bom".
Kirk Douglas, como coprodutor do filme (por meio de sua empresa, a Bryna Productions), insistiu em contratar o roteirista comunista declarado Dalton Trumbo, um dos Dez de Hollywood na lista negra, para adaptar o filme. Douglas também contratou o ator coadjuvante Peter Brocco, também na lista negra, para um papel secundário.
Embora o filme seja de Kirk, ele e Dalton Trumbo dividiram sua construção.
O restaurador de filmes Robert A. Harris disse que, em 1991, o negativo original deste filme estava completamente desbotado e inutilizável. Não havia nada a fazer para produzir material de impressão a partir desse elemento. Em vez disso, foram usados elementos de separação de cores feitos em filme preto e branco no início dos anos 1960.
O roteirista Dalton Trumbo queria originalmente que a Universal chamasse Orson Welles para interpretar o pirata Tigranes Levantus. O papel acabou ficando com Herbert Lom.
Kirk Douglas comprou os direitos do romance de Howard Fast com dinheiro próprio.
Várias cenas com Sir Peter Ustinov e Charles Laughton foram reescritas por Ustinov depois que Laughton rejeitou o roteiro original.
Sir Peter Ustinov e Tony Curtis atuaram em Murder in Three Acts (1986).
Incluído na lista de 2005 do American Film Institute com 250 filmes indicados ao AFI's 100 Years of Film Scores.
Stanley Kubrick teve muitos problemas com os produtores — e com Kirk Douglas em particular — porque era meticuloso demais ao filmar sequências em detalhes e com inúmeras tomadas intermináveis.
Stanley Kubrick assumiu a direção depois que Kirk Douglas teve uma briga séria com o diretor original, Anthony Mann. Segundo Sir Peter Ustinov, a sequência das minas de sal foi a única filmada por Mann.
Kirk Douglas, Sir Laurence Olivier, Charles Laughton e Sir Peter Ustinov fizeram reescritas do roteiro para melhorar os papéis de seus personagens. Algumas foram mantidas no filme, mas a maioria foi descartada, para a consternação dos atores, que viviam se desentendendo durante toda a produção.
Os três principais atores que interpretaram cidadãos romanos já tinham dirigido seus próprios filmes: Laurence Olivier (Crasso) dirigiu Henry V (1944), Hamlet (1948), Ricardo III (1955) e O Príncipe Encantado (1957); Peter Ustinov (Batiatus) dirigiu Secret Flight (1946), Vice Versa (1948) e Private Angelo (1949); e Charles Laughton (Graco) dirigiu O Mensageiro do Diabo (1955).
Em agosto de 1958, a Alciona Productions anunciou planos de produzir um filme chamado "Spartacus and the Gladiators", com Yul Brynner no papel principal, Martin Ritt na direção e United Artists na distribuição. Lew Wasserman, agente de Kirk Douglas, sugeriu que ele tentasse produzir seu filme pela Universal Pictures. Com o roteiro do assumido comunista Dalton Trumbo concluído em duas semanas, Universal e Douglas venceram a corrida de "Spartacus".
Richard Farnsworth e os outros cinco dublês que trabalharam durante toda a filmagem também atuaram como atores, incluindo papéis de escravos das minas de sal, gladiadores e generais do exército escravo.
O comportamento de diva de Charles Laughton irritava todo mundo. Entre outras coisas, ele saía do set furioso e ameaçava processar Kirk Douglas por ter cortado parte de seu papel.
Quando Kirk Douglas perguntou a Stanley Kubrick o que ele achava da cena do "Eu sou Spartacus", Kubrick (na frente do elenco e da equipe) chamou aquilo de "uma ideia idiota". Douglas logo deu uma bronca em Kubrick.
Neste filme ele interpreta um gladiador, mas Woody Strode já havia vivido outro personagem que atuava na arena gladiatorial romana. Em Androcles and the Lion (1952), ele era o Leão.
Este filme faz paralelos com a história americana dos anos 1950, especificamente com as audiências do Comitê de Atividades Antiamericanas e com o movimento pelos direitos civis. As audiências, em que testemunhas eram obrigadas sob pena de prisão a "entregar nomes" de supostos simpatizantes comunistas, lembram muito a cena climática em que os escravos, instados por Crasso a entregar seu líder apontando-o no meio da multidão, se levantam um a um e proclamam: "Eu sou Spartacus". Howard Fast, autor do livro que deu origem ao filme, foi preso por se recusar a testemunhar e escreveu o romance "Spartacus" na prisão. O comentário de que a escravidão foi parte central da história americana aparece no início, nas cenas com Draba e Spartacus. Draba, que nega a amizade de Spartacus alegando que "gladiadores não podem ter amigos", se sacrifica atacando Crasso em vez de matar Spartacus. Essa cena aponta para o fato de que os americanos têm uma dívida com o sofrimento dos escravos negros, que tiveram papel fundamental na construção do país (um fato que, até bem recentemente, era pouco ou nada mencionado nos livros de história dos EUA). A luta pelo fim da segregação e pela igualdade dos afro-americanos aparece na mistura de raças dentro da escola de gladiadores, assim como no exército de Spartacus, onde todos lutam pela liberdade.
Stanley Kubrick queria filmar em ritmo lento, com duas posições de câmera por dia, mas o estúdio insistiu em 32. Foi preciso chegar a um meio-termo de oito.
Anthony Hopkins dublou as falas de Laurence Olivier.
Anthony Mann, o diretor original, foi dispensado em poucos dias porque Kirk Douglas, produtor e astro do filme, temia que Peter Ustinov ficasse com as melhores partes, então Mann foi substituído por Stanley Kubrick.
O escritor Howard Fast achava que cortar o tendão do guarda com os dentes e afogar o treinador numa tina de sopa foram ideias de Kirk Douglas, e que Spartacus jamais faria isso, pois Fast o retratava como uma figura gentil e compassiva. Douglas justificou a violência como necessária para um líder rebelde e afirma que tentou mostrar os lados duro e gentil de Spartacus igualmente no filme.
Durante a longa e árdua filmagem, Tony Curtis teria perguntado a Jean Simmons: "Com quem eu preciso transar para sair deste filme?" Algumas versões da interação incluem Simmons gritando de volta: "Quando você descobrir, me avisa."
Sir Peter Ustinov conheceu Kirk Douglas durante a filmagem da cena em que Lentulus Batiatus encontra Spartacus acorrentado a uma pedra. Como Douglas estava muito maltrapilho, ele não reconheceu o homem.
Em 1951, Errol Flynn planejava interpretar Spartacus em um filme que se chamaria "The Man from Sparta".
A versão original incluía uma cena em que Marcus Licinius Crassus (Sir Laurence Olivier) tenta seduzir Antoninus (Tony Curtis). Tanto a Production Code Administration quanto a Legion of Decency se opuseram. Em certo momento, Geoffrey Shurlock, representando os censores, sugeriu que ajudaria se a referência da cena a uma preferência por ostras ou caracóis fosse trocada por trufas e alcachofras. No fim, a cena foi cortada, mas voltou na restauração de 1991. No entanto, a trilha sonora havia se perdido nesse meio-tempo e o diálogo teve que ser dublado. Curtis conseguiu regravar suas falas, mas Olivier já havia morrido. Dame Joan Plowright, sua viúva, lembrou que Sir Anthony Hopkins fazia uma imitação perfeita de Olivier e mencionou isso à equipe de restauração. Eles procuraram Hopkins, que aceitou dublar as falas de Olivier naquela cena. Hopkins é agradecido nos créditos da versão restaurada.
Tanto Tony Curtis quanto Sir Laurence Olivier se opuseram veementemente ao corte da cena das "ostras e caracóis" na versão de cinema, achando que ela deveria ser incluída.
Na arena, quando um espadachim enfrentava um homem de tridente e rede, a tática padrão era usar a espada para atacar a rede, cortando-a em pedaços para torná-la inútil como armadilha.
Aos 11min53s, Peter Ustinov instrui o escravo que carrega o guarda-sol a movê-lo porque "o sol está ali!!" O figurante estava segurando o guarda-sol na posição errada e o sol batia em Ustinov, não na sombra; essa fala não estava no roteiro.
Diferentemente do filme, o romance é singularmente desprovido de ação e aventura, apesar do título e do tema. O livro inteiro soa mais como uma série de comunicados e relatórios de campo sobre as ações de um exército de escravos renegados saqueando o interior. A ideia de fazer um filme sobre ele teria se baseado na popularidade do livro e na lenda do próprio Spartacus, não na representação escrita de fato.
Em junho de 2008, este filme ficou em quinto lugar na lista do American Film Institute das dez maiores obras do gênero "Épico". É também o único dos dez que não foi indicado ao Oscar de Melhor Filme. Na verdade, seis dos sete primeiros filmes da lista venceram o prêmio de Melhor Filme.
Stanley Kubrick não gostou de filmar suas extensas cenas de batalha em locação, achando aquilo muito dispersivo.
As cenas íntimas foram filmadas em Hollywood, mas Stanley Kubrick insistiu que todas as cenas de batalha fossem rodadas numa vasta planície nos arredores de Madri. Oito mil soldados treinados do exército espanhol foram usados como dublês da infantaria romana. Kubrick dirigia os exércitos do alto de torres especialmente construídas. No entanto, ele acabou tendo que cortar todas as cenas sangrentas de batalha, menos uma, devido às reações negativas do público nas exibições de teste. Kubrick era tão preciso que, até ao arrumar os corpos dos escravos massacrados, cada "cadáver" recebia um número e instruções.
Curiosidades com spoiler
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A batalha final dos escravos seria originalmente intercalada com Varinia dando à luz, para criar um contraste entre destruição e criação. A ideia foi descartada por questão de duração.
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Jean Simmons lembra de um longo dia de filmagem em que levou uma eternidade para colocar Kirk Douglas na cruz para a crucificação. Quando ele finalmente estava lá em cima, o assistente de direção anunciou o almoço e o deixou lá.
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Dos 167 dias que Stanley Kubrick levou para filmar este filme, seis semanas foram dedicadas a dirigir uma elaborada sequência de batalha em que 8.500 figurantes recriaram o confronto entre as tropas romanas e o exército escravo de Spartacus. Várias cenas da batalha irritaram a Legion of Decency e por isso foram cortadas. Entre elas, planos de homens sendo desmembrados (anões com torsos falsos e um ator com apenas um braço (Bill Raisch, o "Homem de Um Braço" da fama de The Fugitive (1963)) com um membro falso destacável como um soldado romano que tem o braço cortado em batalha foram usados para dar autenticidade). Sete anos depois, quando o filme vencedor do Oscar foi relançado, outros 22 minutos foram cortados, incluindo uma cena em que Varinia vê Spartacus se contorcer de agonia numa cruz. Sua fala, "Oh, por favor, morra, meu amor", foi suprimida, e a cena foi cortada para parecer que Spartacus já estava morto.
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Trinta anos depois das filmagens, Jean Simmons reencontrou o bebê que segurava neste filme, que estava trabalhando no cinema como dublê.
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Segundo o produtor Edward Lewis, Charles McGraw (Marcellus) teve o maxilar quebrado na cena em que Kirk Douglas enfia a cabeça dele com violência num grande tacho de sopa. Apesar da dor da lesão, McGraw terminou a cena.
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Quando Crasso (Sir Laurence Olivier) dá a ordem "Crucifiquem-no!" depois que Spartacus mata Antoninus, as duas figuras que saem de cena atrás de Kirk Douglas, supostamente Olivier e John Gavin, são na verdade dois figurantes bem iluminados de porte e altura parecidos.
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Embora algumas críticas tenham apontado a correlação um tanto duvidosa da história com os fatos, muitos personagens foram baseados em figuras reais, incluindo Spartacus (m. 71 a.C.), Marcus Licinius Crassus (m. 53 a.C.) e Caius Sempronius Gracchus (m. 121 a.C.). Como o filme mostra com precisão, Spartacus era um escravo trácio que fugiu de uma escola de gladiadores em Cápua para liderar uma revolta que acabou reprimida por Crasso, que então crucificou seus cativos às centenas. Spartacus morreu em batalha, e não, como o filme afirma, foi capturado e depois crucificado, após o que Crasso governou Roma num triunvirato com Pompeu e Júlio César. Gracchus viveu algumas décadas antes e ajudou a organizar um movimento de reforma social que durou apenas alguns anos antes de suas reformas serem revogadas. Ele foi morto numa série de motins contra as revogações. O general Crasso teria sido morto pelos partos após perder a batalha de Carrhae, sendo forçado a beber um cálice de ouro derretido, símbolo de sua grande riqueza.
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Embora se tenha sugerido que Kirk Douglas, aos 42 anos, era velho demais para interpretar Spartacus, acredita-se que o homem real tinha cerca de 38 anos quando morreu.
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Na realidade, Crixus, o principal tenente de Spartacus, separou-se dele e liderou uma grande facção de seu exército numa marcha hesitante contra Roma. O roteiro original de Dalton Trumbo mostrava isso, mas Kirk Douglas ou Stanley Kubrick cortou a passagem da versão final, na qual Crixus é um seguidor leal.
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A restauração de 1991 tem exatamente 4 minutos a mais de imagens do que a versão que passou nos cinemas em 1960. Dois desses minutos são ocupados pela famosa cena dos "caracóis e ostras". O resto são cenas de sangue e violência, incluindo uma versão mais explícita da morte de Draba e um plano do braço de um soldado romano sendo cortado (interpretado pelo amputado de verdade Bill Raisch) durante a batalha climática. O restante da duração maior da versão restaurada é ocupado pela abertura, pelo intervalo e pela música de saída.
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A subtrama de Júlio César (John Gavin), que abandona Gracchus (Charles Laughton) para se juntar a Crasso (Sir Laurence Olivier), era bem mais proeminente no corte original de Stanley Kubrick.
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O som da multidão gritando "Spartacus! Spartacus!" foi gravado num jogo de futebol americano de 1959 no Spartan Stadium, casa dos Spartans da Michigan State University, em East Lansing, Michigan. Naquele jogo, Michigan State venceu Notre Dame por 19 a 0.
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A revolta de escravos que começa na escola de treinamento de gladiadores (ludus) instigada por Spartacus é mostrada no filme como um acontecimento improvisado, resultado de um motim que Spartacus e seus companheiros gladiadores iniciaram. Na realidade, alguns historiadores acreditam que a revolta de escravos no ludus foi planejada por Spartacus vários dias antes e que ele e cerca de 70 gladiadores começaram o motim na área da cozinha depois que o plano de revolta correu o risco de ser descoberto.
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De forma incomum para uma grande epopeia da época, quase não há conotações religiosas. No entanto, a narração em voz over da abertura menciona que "No último século antes do nascimento da nova fé chamada cristianismo, que estava destinada a derrubar a tirania pagã de Roma e trazer uma nova sociedade, a república romana estava no centro do mundo civilizado." Ao contrário do fato histórico, Spartacus é crucificado no final do filme, morrendo da mesma forma que Jesus. Na verdade, Spartacus morreu em batalha.
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Uma coorte era formada por cerca de 480 homens, então as seis coortes enviadas inicialmente contra Spartacus eram cerca de 3000 legionários romanos. Uma legião completa tinha cerca de 5000 homens.
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Este filme é frequentemente citado por engano como a estreia não creditada de George Kennedy no cinema. Não é Kennedy, mas sim o dublê e ator Bob Morgan, que se parece um pouco com Kennedy (embora a voz seja diferente), como um dos soldados rebeldes que anuncia "Eu sou Spartacus!" perto do final do filme. Kennedy não teve nenhuma ligação com este filme.
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A famosa cena do "Eu sou Spartacus" é pura ficção. Acredita-se que o Spartacus real morreu em batalha, não crucificado. Seus homens não foram crucificados porque se recusaram a entregá-lo. Os romanos planejavam matar todos eles como um exemplo bem claro para desencorajar novas revoltas.
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Aproximadamente 4 minutos deste filme estão perdidos, por causa do manuseio errado das cópias pela Universal Pictures nos anos 1970. Essas cenas se referem ao personagem Gracchus, incluindo uma cena em que ele comete suicídio. As faixas de áudio dessas cenas sobreviveram.
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Draba (Woody Strode) é morto na arena depois de atacar um dos senadores. Seu corpo é pendurado de cabeça para baixo no alojamento dos gladiadores como aviso. Originalmente, seria usada uma réplica de Strode, mas como o efeito não ficou satisfatório, ele ficou pendurado de cabeça para baixo, com cordas amarradas nos tornozelos. Enquanto os gladiadores passam devagar diante de seu corpo pendurado, Strode não se encolhe nem se mexe. Segundo seu filho Kalai Strode, a réplica não usada ficou pendurada na entrada do depósito de objetos de cena dos Universal Studios por vários anos.
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Ficou decidido que Spartacus mataria Antoninus, já que Tony Curtis havia matado Kirk Douglas em Vikings, os Conquistadores (1958).
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Quando Gracchus (Charles Laughton) é considerado culpado de orquestrar a revolta, Crasso (Sir Laurence Olivier) diz: "Em cada cidade e província, foram compiladas listas dos desleais." Essa fala é uma alfinetada sutil no macarthismo, feita pelo roteirista abertamente comunista Dalton Trumbo, um dos integrantes do grupo de roteiristas na lista negra conhecido como "Os 10 de Hollywood". A intenção era cutucar os vigilantes paranoicos, já que a lista negra ainda estava em vigor na época. Apesar da intenção, os fatos históricos coincidem com a fala de Crasso. A partir do ditador Sula, listas de proscrição de condenados e de bens confiscados eram a norma durante as frequentes guerras civis nos últimos anos da República Romana, a cada troca de regime.
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Quando o diretor Stanley Kubrick originalmente removeu os close-ups da crucificação de Spartacus durante o final, Kirk Douglas (segundo seu próprio relato) ficou tão furioso que atacou Kubrick com uma cadeira dobrável, porque as filmagens desses close-ups tinham sido muito longas e difíceis.
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Crixus, interpretado por John Ireland, aparece morrendo na batalha final. O Crixus histórico foi morto em combate um ano antes, em 72 a.C. Spartacus vingou sua morte forçando 300 soldados romanos capturados a lutar até a morte, no estilo dos gladiadores, como sacrifício.