A Batalha de Argel: 39 curiosidades que você não sabia
Quando era preciso explodir casas, prédios em tamanho real eram erguidos nas ruas estreitas, em grande parte feitos de poliestireno expandido.
Yacef Saadi, cujas memórias serviram de base para o filme, interpretou seu próprio personagem da vida real: Djafar.
Gillo Pontecorvo compôs originalmente a trilha do filme, mas depois foi convencido a usar uma trilha mais convencional. Foi então que Ennio Morricone entrou em cena.
O British Film Institute incluiu o filme em sua lista dos 50 melhores segundo os críticos.
Há rumores de que era o filme favorito do terrorista Andreas Baader.
Este filme foi um dos 11 que inspiraram Christopher Nolan na produção de Dunkirk (2017).
Filmado em Argel em 1965 como Maarakat Alger. A produção foi subsidiada pelo governo argelino; o povo de Argel formou o elenco. Samia Kerbash também é conhecida como Michèle Kerbash.
Como a luz do sol era muito intensa na Argélia, lençóis brancos eram pendurados sobre a maioria das locações para difundir a intensidade.
O filme foi comprado por uma distribuidora soviética e dublado em russo em 1971. No entanto, nunca estreou na URSS por motivos não esclarecidos.
Em 2003, o New York Times noticiou que o Pentágono exibiu o filme para oficiais e especialistas civis que discutiam os desafios enfrentados pelas forças militares dos EUA no Iraque. O folheto que convidava os presentes à exibição dizia: "Como vencer uma batalha contra o terrorismo e perder a guerra das ideias".
Christopher Nolan citou este filme como uma das obras que o influenciaram em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012).
Uma cena do filme mostra um anúncio por alto-falante da contrainssurgência francesa exortando os rebeldes a se render e alegando que muitos dos oficiais franceses eram eles próprios antinazistas e haviam lutado na Resistência Francesa. Jean Martin, o ator que interpreta o Coronel Mathieu, comandante dos paraquedistas franceses, de fato lutou com a Resistência Francesa contra a ocupação nazista durante a Segunda Guerra Mundial e foi um dos signatários do Manifesto dos 121, de 1960, em apoio à independência argelina.
Em 2008, o filme foi incluído na lista dos 100 filmes italianos a serem preservados do Ministério do Patrimônio Cultural da Itália, uma lista de 100 filmes que "mudaram a memória coletiva do país entre 1942 e 1978".
Embora as cenas de multidão pareçam espontâneas, foi preciso bastante planejamento para que ficassem assim. O diretor Gillo Pontecorvo costumava traçar linhas de giz no chão, dividindo a multidão em grupos separados que precisavam começar a andar no momento certo para obter o movimento de massa adequado. Ele também usava várias câmeras ao mesmo tempo e aproveitava imagens de ângulos diferentes para criar a impressão de que as multidões eram muito maiores do que na realidade.
Um dos poucos filmes na história do Oscar a ser indicado em dois anos não consecutivos. Foi indicado como filme estrangeiro em 1966 e depois concorreu a roteiro e direção em 1968.
Críticos e historiadores de cinema apontam este filme como um dos primeiros a retratar os norte-africanos como personagens complexos e bem desenvolvidos. Historiadores argumentam que filmes anteriores em grande parte incluíam os norte-africanos apenas como parte do cenário ou da paisagem; este filme, em contrapartida, os tratava como pessoas.
Este filme está no Top 250 oficial de longas-metragens de ficção do Letterboxd.
Quando perguntado sobre um filme que "mudou o mundo", Todd Solondz respondeu que não tinha certeza, mas "talvez A Batalha de Argel".
Ficou em 19º lugar na lista dos 100 maiores filmes em língua estrangeira de todos os tempos da BBC Culture. A lista foi feita em 2018 por 209 críticos de cinema.
Por causa de sua política pró-argelina polêmica, o filme só foi lançado na França em 1971.
Incluído entre os "1001 Filmes para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
O filme recebeu aclamação internacional e é considerado um dos maiores de todos os tempos. Ganhou o Leão de Ouro no 27º Festival de Veneza, entre outros prêmios e indicações. Também foi indicado ao Oscar® de Melhor Direção, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Roteiro Original. Alvo de controvérsia sociopolítica na França, o filme não foi exibido no país por cinco anos. Grupos insurgentes e autoridades estatais o consideraram um importante comentário sobre a guerra de guerrilha urbana. Na pesquisa da Sight and Sound de 2022 dos maiores filmes de todos os tempos, ficou em 45º na lista dos críticos e em 22º na dos diretores.
O filme é famoso por usar quase só atores não profissionais, escolhidos principalmente pela semelhança com as pessoas que interpretam, com o talento de atuação em segundo plano. O diretor Gillo Pontecorvo conseguiu as atuações que queria por meio de iluminação cuidadosa, encenação adequada e direção habilidosa.
O produtor do filme contou com a ajuda do Exército argelino para emprestar a atmosfera militar adequada de que o filme precisava. Isso fica evidente pela variedade de veículos que aparecem em diversas cenas. Para as cenas em close, há jipes, tanto Ford GPW/Willys MB de fabricação americana quanto seu equivalente francês, o Hotchkiss M201. No fundo dos planos abertos feitos em espaços públicos, vários veículos maiores aparecem. Os caminhões são Dodge WC-51/52 6x6 de 1 tonelada e meia da época da Segunda Guerra Mundial e caminhões franceses Simca 4X2 de 5 toneladas do pós-guerra. Junto com os caminhões, há um carro blindado: um EBR-75 Modelo 1951 de 8 rodas, bastante raro. Perto do fim do filme, um par de caça-tanques soviéticos SU-100, representados como tanques franceses, aparece confrontando as multidões furiosas de Argel. Por fim, um helicóptero faz uma aparição breve: o espectador vê um vislumbre da parte inferior da aeronave entre dois prédios de Argel. É um soviético Mil Mi-4 Hound, que tem grande semelhança com os helicópteros americanos Sikorsky S-55 usados pelos franceses durante a Guerra da Argélia. Os jipes, os caminhões Dodge e o EBR-75 provavelmente são sobreviventes da guerra: os caminhões parecem recém-pintados, e o carro blindado é provavelmente um troféu de guerra que não está operacional. Os caminhões Simca, os SU-100 e o Mi-4 são aquisições do pós-guerra. Os soviéticos cortejavam as jovens nações árabes, recém-independentes após suas "guerras de libertação nacional", e lhes forneciam ajuda militar.
O diretor Gillo Pontecorvo e o compositor Ennio Morricone tinham desentendimentos frequentes sobre a trilha do filme. Em certo momento, Pontecorvo ficou com uma melodia na cabeça que queria desesperadamente como tema do filme. Foi ao apartamento de Morricone tocar para ele e cantarolou a música até o último andar. Então Morricone pediu que ele esperasse com a melodia, pois tinha concebido uma própria. Para surpresa de Pontecorvo, a melodia era exatamente a mesma que ele tinha em mente, e ele ficou encantado ao descobrir que, depois de tantos meses de conflito, finalmente tinham encontrado algo, cada um por conta própria, em que podiam concordar. Só meses depois, no Festival de Veneza, Morricone admitiu que tinha feito uma pegadinha: ele já tinha ouvido Pontecorvo cantarolando a música enquanto subia as escadas e decidiu fingir que tinha criado a mesma melodia.
Baseado no livro de 1962 "Souvenirs de la Bataille d'Alger" ("Memórias da Batalha de Argel"), o relato de um comandante militar da FLN sobre a campanha, de Franco Solinas. Yacef escreveu o livro enquanto estava preso pelos franceses, e ele serviu para levantar o moral da FLN e de outros militantes. Após a independência, os franceses libertaram Yacef, que se tornou líder no novo governo. O governo argelino apoiou a adaptação das memórias de Yacef para o cinema. Salash Baazi, um líder da FLN exilado pelos franceses, procurou o diretor italiano Gillo Pontecorvo e o roteirista Franco Solinas com o projeto.
A maior parte do elenco foi dublada, já que todos eram não profissionais.
Em outubro de 1969, a facção Weatherman da Students for a Democratic Society assistiu a este filme como parte da preparação para os Days of Rage, uma série de quatro dias de atos violentos em Chicago que pretendia criar uma ação de massa para acabar com a guerra americana no Vietnã.
O único ator profissional do filme é Jean Martin como o Coronel Mathieu. O diretor Gillo Pontecorvo queria pelo menos um ator profissional, especialmente naquele papel central. Os dois discutiam com frequência no set, pois Pontecorvo tentava conter Martin para que sua atuação combinasse melhor com a dos não profissionais.
Este filme faz parte da Criterion Collection, com o número 249.
O personagem do Coronel Mathieu é vagamente baseado no general Jacques Massu, que existiu de verdade. Em 1958, setores de direita do Exército francês, liderados pelo general Massu, tomaram o poder em Argel e ameaçaram lançar um ataque a Paris, com paraquedistas e forças blindadas baseadas em Rambouillet, a menos que Charles de Gaulle fosse colocado no comando da República Francesa. De Gaulle de fato assumiu, com a condição de que uma nova constituição fosse introduzida, criando uma presidência forte em que um único executivo, o primeiro dos quais seria de Gaulle, governasse por períodos de sete anos. As mudanças foram implementadas e a Quinta República Francesa, que existe até hoje, nasceu.
Segundo números do governo francês, havia 236.000 muçulmanos argelinos servindo no Exército francês em 1962 (quatro vezes mais do que na FLN), seja em unidades regulares (spahis e tirailleurs) ou como irregulares (harkis e moghaznis). Algumas estimativas sugerem que, com suas famílias, os leais muçulmanos nativos podiam somar até 1 milhão. Eles não são retratados neste filme.
Gillo Pontecorvo passou um mês fazendo testes de tela para diretores de fotografia e apenas oito dias para os atores.
O homem executado na cena da prisão foi escolhido para o papel porque havia de fato sido condenado à morte durante a insurgência.
Gillo Pontecorvo refazia a maioria das cenas 20 vezes, algumas até 30 ou 40 vezes. Fazia isso de propósito, para que os atores ficassem cansados, e esse cansaço aparecesse em seus rostos nas cenas que precisam mostrar sentimentos de medo, exaustão e frustração.
Tamanho era o realismo da filmagem em estilo pseudodocumentário que o filme foi lançado nos EUA com um aviso de que nenhum metro de cinejornal foi usado.
O filme faz parte da lista "Great Movies", de Roger Ebert.
Ficou em 19º lugar entre os filmes de língua não inglesa na enquete de críticos conduzida pela BBC em 2018.
Curiosidades com spoiler
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A casa de Ali La Pointe, destruída no final, foi reconstruída no local exato da casa real.