O Sétimo Selo: 42 curiosidades que você não sabia
Prêmio de melhor diretor estrangeiro do Círculo de Escritores Cinematográficos, na Espanha, em 1962.
Ingmar Bergman atribuiu ao filme o mérito de tê-lo ajudado a superar o medo paralisante da morte. Como a obra tratava do assunto de forma tão direta, ele considerou a experiência bastante catártica.
Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Cannes, em 1957.
Nils Poppe era famoso na Suécia como ator de comédia, então é bastante apropriado que seu personagem, Jof, seja um bobo da corte.
Entre os mais de 50 filmes que fez, este é um dos raros favoritos do próprio Ingmar Bergman.
Prêmio "Fita de Prata" do Sindicato Nacional de Jornalistas Cinematográficos Italianos de melhor diretor, em 1961.
Prêmio Fotogramas de Plata (Espanha) de melhor artista estrangeiro para Max von Sydow, em 1962.
O roteiro foi inicialmente recusado. Ingmar Bergman acabou reescrevendo-o 5 vezes. Só depois do sucesso de Sorrisos de uma Noite de Verão (1955) em Cannes é que ele passou a ser considerado com mais seriedade.
Citada na música "How I Spent My Fall Vacation", de Bruce Cockburn: "like that guy in O Sétimo Selo watching the newly dead dance across the hills".
Ingmar Bergman começou a escrever o roteiro de O Sétimo Selo (1957) enquanto estava no Hospital Karolinska, em Estocolmo, se recuperando de um problema estomacal.
Ficou em 30º lugar entre os filmes não falados em inglês na votação de críticos realizada pela BBC em 2018.
Os 2 últimos minutos do filme são pura improvisação. Os atores já tinham rodado toda a cena final quando Ingmar Bergman viu no céu uma nuvem de formato incomum. Ele mandou o elenco vestir os figurinos de novo e dirigiu uma nova versão da cena final em um único take.
O roteiro é baseado numa peça em um ato que Ingmar Bergman escreveu entre 1953 e 4 como exercício para os alunos de atuação do Teatro Municipal de Malmö. Ele pediu que os pupilos sugerissem papéis que gostariam de interpretar. A partir disso, escreveu algumas páginas de monólogos. Depois do exercício, Bergman retrabalhou o material até chegar à peça final chamada Trämålning (1963), com muitas semelhanças com "O Sétimo Selo".
O diretor A. German disse em entrevista ao "Mir" que, graças ao filme O Sétimo Selo, começou a acreditar em Deus.
Foi filmado ao longo de 35 dias por apenas US$ 150.000.
O título é uma citação bíblica do Apocalipse de São João, capítulo 8.
O filme foi parodiado com frequência ao longo dos anos, principalmente em Monty Python em Busca do Cálice Sagrado (1975), Amor e Guerra (1975) e Bill & Ted: Dois Loucos no Tempo (1991).
A procissão de flagelantes entoa o Dies Irae, famoso hino latino do século 13 atribuído a Tommaso da Celano. Antes de parar na vila, eles cantam as estrofes 1 a 4 e o Lacrimosa, estrofe 18. Essas estrofes se repetem quando a procissão vai embora.
O filme faz parte da lista "Great Movies", de Roger Ebert.
Inscrição oficial da Suécia na categoria de melhor filme estrangeiro do 30º Oscar, em 1958.
Diz-se que a inspiração para o filme veio dos filmes de época de Akira Kurosawa, de quem Ingmar Bergman era grande fã.
Max von Sydow, Bengt Ekerot, Gunnar Björnstrand e Bibi Andersson se reuniram com Ingmar Bergman em O Rosto (1958).
Gunnel Lindblom (a Garota) e Inga Landgré (Karin, mulher de Block) viriam a interpretar duas versões diferentes da personagem Isabella Vanger, respectivamente em Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2009) e Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011).
Visto de censura italiano nº 30890, emitido em 23 de dezembro de 1959.
Primeiro filme de Max von Sydow com Ingmar Bergman.
Indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes, na França, em 1957.
Prêmios Sant Jordi (Espanha): melhor diretor estrangeiro e melhor filme do ano, em 1962.
A banda Van Halen, com Sammy Hagar, no álbum Balance, de 1995, e Scott Walker, no álbum Scott 4 (1969), têm músicas batizadas com o nome de O Sétimo Selo (1957). Ambas foram inspiradas neste filme de Ingmar Bergman. A música do Van Halen também menciona Nasce uma Mulher (1960).
As peças de xadrez usadas no filme foram vendidas do espólio de Ingmar Bergman em 2009 por 1 milhão de coroas suecas (cerca de US$ 145.000 na época).
O filme faz parte da Criterion Collection, com o número 11.
Primeira exibição no cinema: 16/02/1956 (cinema "Reda Qarn").
A imagem mais icônica do filme, a de um cavaleiro jogando xadrez com a morte, foi tirada da Täby Kyrka, no município de Täby, na Suécia. Foi pintada na década de 1480 por Albertus Pictor e é notável por não ter sido coberta durante a Reforma.
Ingmar Bergman baseou toda a iconografia do filme em murais de uma igreja onde seu pai, clérigo, costumava ir pregar.
Selecionado pelo Vaticano na categoria "valores" de sua lista de 45 "grandes filmes".
Um dos 3 filmes que Ingmar Bergman fez em 1957, ao lado de Morangos Silvestres (1957) e do telefilme Mr. Sleeman Is Coming (1957).
Incluído entre os "1001 Filmes para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
O filme está no Top 250 oficial de longas de ficção do Letterboxd.
A igreja onde Jöns e Antonius Block chegam 15 minutos de filme é, na verdade, uma maquete pendurada na árvore seca em primeiro plano.
Curiosidades com spoiler
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A música "Henry and Death", do grupo de rock russo "The King and the Clown", conta uma história claramente inspirada no filme. O herói também perde a vida numa partida de xadrez com a morte.
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Quando a Morte finalmente chega ao castelo, a garota sem nome interpretada por Gunnel Lindblom diz sua primeira e única fala do filme: "Está consumado". Muito provavelmente é uma referência ao Evangelho de João, capítulo 19, versículo 30: "Quando, pois, Jesus tomou o vinagre, disse: Está consumado. E, inclinando a cabeça, entregou o espírito". Max von Sydow mais tarde interpretou Jesus em A Maior História de Todos os Tempos (1965).
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A cena em que a Morte dança embora com seus seguidores foi rodada depois que alguns atores já tinham ido para casa, usando técnicos e alguns turistas como dublês. Ingmar Bergman concebeu a cena na hora e teve que improvisar rápido por causa de uma formação de nuvens interessante que queria no fundo.
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Quando o cavaleiro visita o acampamento dos atores, Mia lhe oferece uma refeição de "morangos silvestres". Os morangos silvestres são mencionados mais de uma vez nessa cena. Morangos Silvestres (1957), de Bergman, estreou na Suécia apenas 10 meses depois do lançamento de O Sétimo Selo. Assim, é bem possível que Bergman tenha feito propaganda proposital de seu próximo filme no filme que estava lançando na época. Morangos silvestres também aparecem como refeição em um dos primeiros filmes de Bergman, Monica e o Desejo (1951).