Shrek: 83 curiosidades que você não sabia
(por volta dos 10 min) William Steig, o escritor de Shrek, também escreveu um livro infantil chamado "Sylvester and the Magic Pebble", no qual um burro tem uma pedra mágica e, com medo de um leão, deseja virar um pedregulho para se proteger. Isso é referenciado em Shrek na famosa fala do Burro: "Eu gosto daquele pedregulho, é um belo pedregulho."
A versão de Chris Farley para Shrek era completamente diferente da de Mike Myers. A versão de Farley girava em torno de um Shrek que não queria assustar as pessoas, mas sim ser um cavaleiro. Fiona, originalmente dublada por Janeane Garofalo, seria uma personagem arrogante e sarcástica.
Em dezembro de 2001, foi anunciado que Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz voltariam aos papéis de Shrek, Burro e Princesa Fiona, e que cada um receberia 10 milhões de dólares.
Jeffrey Katzenberg procurou Mike Myers pela primeira vez para estrelar Shrek depois que os dois compareceram à estreia de O Resgate do Soldado Ryan (1998), outra produção da DreamWorks. Ao ouvir o título pela primeira vez, Myers respondeu: "Bom, esse é o pior título que já ouvi na minha vida. É o som que você faz depois de beber Molson Canadian demais. 'Agh! Shreck!'"
Burro e Fiona são os únicos personagens que chamam Shrek pelo nome neste filme. Outros fariam isso depois, nos demais filmes.
(por volta dos 16 min) O Burro irritando Shrek com seu canto foi uma das primeiras cenas a ser animada. A cena na fortaleza de Fiona foi a segunda.
Na proposta original, Shrek seria um cavaleiro e resgataria o Burro de uma bruxa malvada. O sotaque de Shrek também variou entre escocês e canadense, até voltar de novo ao escocês.
Chris Farley foi originalmente escalado como Shrek e chegou a gravar quase todos os diálogos. Porém, após sua morte, o papel ficou com Mike Myers, colega de Saturday Night Live (1975). As "aspas no ar" de Shrek no filme são uma homenagem a Farley, cujo personagem Bennett Brauer também usava aspas no ar. Um story reel com uma amostra dos diálogos gravados por Farley vazou para o público em agosto de 2015.
(por volta dos 2 min) Shrek tomando banho de lama e se banhando na água foram duas das coisas mais difíceis de animar no filme. Qualquer cena com fogo também se mostrou complicada.
A parte em que a buzina corta Fiona quando ela tenta contar a Shrek que está grávida é uma referência a Banzé no Oeste (1974).
O diretor de arte do filme, Douglas Rogers, visitou uma plantação de magnólias em Charleston, na Carolina do Sul, para pesquisar a aparência do pântano de Shrek. Ele acabou sendo perseguido por um jacaré.
Este é um dos apenas 4 filmes de animação para cinema que retratam Shrek como um ogro escocês de pele verde chamado "Shrek".
Segundo Andrew Adamson, a altura de Shrek varia entre 7 e 8 pés, dependendo de quem você pergunta. Ele tinha 7 pés e, desde então, cresceu na cabeça das pessoas, e agora costuma ser descrito como tendo 8 pés.
Este é o único filme da franquia em que Shrek e Fiona não precisam trocar o beijo do amor verdadeiro para resolver um problema.
Este é o único filme de Shrek em que Shrek não rosna nem ruge para ninguém.
Os roteiristas de Shrek, Terry Rossio e Ted Elliott, começaram a escrever a sequência em junho de 2001. Na época, deram a entender que o vilão Lorde Farquaad poderia encontrar um jeito de voltar para atrapalhar Shrek de novo! No entanto, em junho de 2002, foi anunciado que a dupla deixou o projeto por diferenças criativas, mas permaneceu como consultores. Joe Stillman ficou então encarregado do roteiro. Muitos desses elementos foram reaproveitados em Shrek: The Ghost of Lord Farquaad (2003).
Owen Wilson foi considerado para a voz de Shrek.
Em janeiro de 1998, foi confirmado que Shrek teria seu elenco refeito.
(por volta dos 24 min) Por volta dos 24 minutos, o diretor Andrew Adamson decidiu substituir a cena anterior do torneio pela paródia da WWF, porque acrescentar a sequência de luta à competição já roteirizada deixaria a cena longa demais: "Se você faz comédia e paródia, quer se manter em uma ideia para não perder a limpeza", disse Adamson. "Sentimos que aquela sequência funcionava melhor como uma paródia da WWF. [Antes], era basicamente um monte de piadas em torno de ideias tradicionais de torneio; caras entrando em justas e Shrek pegando a lança e virando todo mundo. Ele ainda faria aquilo de derrubar o barril de cerveja e transformar o campo inteiro em lama, e nós o tínhamos esquiando na água, ou na lama, atrás de um dos cavalos, segurando o rabo do animal. É uma escolha estética que você faz no caminho."
(por volta dos 4 min) Por volta dos 4 minutos, na montagem inicial da lua de mel, Fiona executa 2 golpes de luta de Street Fighter II: The World Warrior (1991), da Capcom, que são o "Spinning Bird Kick" de Chun-Li e o "Shoryuuken" de Ryu. Esse jogo de luta foi usado como uma das inspirações por trás do tie-in para Game Boy Color Shrek: Fairy Tale Freakdown (2001).
(por volta dos 51 min) Por volta dos 51 minutos, quando Shrek toma a poção do "Felizes para Sempre", uma tempestade se forma e desaba sobre uma rosa vermelha. É uma referência à rosa vermelha de Beauty and the Beast (1991), em que o "felizes para sempre" é alcançado quando a bela se apaixona por uma fera, semelhante a um ogro.
Enquanto gravava a parte em que Shrek arrota, Mike Myers bebeu uma garrafa de Sprite durante as sessões de gravação.
(por volta de 1h 8 min) Por volta de 1 hora e 8 minutos, a cena em que Pinóquio se pendura numa corda para resgatar Shrek, Burro e Gato da cela é uma homenagem à famosa cena do roubo na câmara em Mission: Impossible (1996).
Jim Belushi foi considerado para a voz de Shrek.
A forma humana de Shrek lembra de propósito seu dublador, Mike Myers.
Originalmente, Shrek teria pele magenta, por ter sido baseado nos ogros da mitologia islandesa, mas isso se mostrou mais difícil de renderizar em CGI, então a cor foi trocada para verde.
Durante o desenvolvimento inicial, Shrek encontraria uma bruxa que o ajudaria a guiá-lo em sua jornada. Ela teria o Burro como escravo, que Shrek talvez resgatasse, ou ela deixaria o Burro seguir Shrek. Em versões posteriores, haveria em vez disso uma cena mais adiante em que Shrek, Fiona e Burro atravessam uma floresta encantada e acabam na casa de doces de uma bruxa para conhecer a bruxa da história de João e Maria, chamada Dama Fortuna. Todo o gramado da frente dela era cheio de armadilhas com lasers e gravetos que saíam do chão. Shrek tinha que se esquivar de tudo isso. Coelhinhos fofos pulariam e atirariam zarabatanas nele enquanto ele tentava fazer um salto e cambalhota militar para entrar na casa e salvar Fiona e Burro. Ele acaba ficando preso também, e os 3 ficam pendurados perto de um caldeirão enquanto a bruxa mistura uma poção, e os 3 meio que se unem para virar o feitiço dela contra ela. Foi cortada por ser uma sequência longa demais. A personagem chegou a ser desenhada em maquetes e arte conceitual e seria dublada por Linda Hunt, que teria sido incluída com as 4 estrelas principais na divulgação.
(por volta de 1h 9 min) Por volta de 1 hora e 9 minutos, quando Shrek, Burro e Fiona estão isolados um do outro, toca a versão de 1991 de John Cale para "Hallelujah", de Leonard Cohen. Antes de escolher "Hallelujah", os diretores Andrew Adamson e Vicky Jenson testaram várias outras canções tristes. Ao se decidirem por "Hallelujah", acabaram concluindo que a versão de Cale era a que melhor se encaixava na cena. Porém, o músico de rock Robbie Robertson, um dos responsáveis pela trilha sonora do filme, proibiu o uso da versão de Cale na trilha sonora, porque Cale não tinha vínculo com a DreamWorks Records. Em vez disso, o artista da DreamWorks Rufus Wainwright foi escalado para gravar a canção para a trilha sonora, mas a versão de Cale foi mantida no próprio filme, porque Adamson considerou a versão de Wainwright "cheia demais" e "rica demais", e sentiu que "a crueza da versão de John Cale parecia combinar um pouco melhor com o personagem Shrek".
(por volta de 1h 8 min) Por volta de 1 hora e 8 minutos, quando Pinóquio salva Shrek, Burro e Gato imitando os movimentos de Ethan Hunt em Mission: Impossible (1996), o tema de Mission: Impossible chega a tocar na mesma cena.
(por volta dos 9 min) Por volta dos 9 minutos, na dublagem norueguesa, quando Shrek, Fiona e Burro vão para Tão Tão Distante, em vez de cantar "Rawhide", o Burro começa a cantar uma antiga canção norueguesa do tipo "99 garrafas de cerveja na parede", sobre quantas pessoas são necessárias para arrancar uma raiz do chão. A canção some junto com a cena e depois volta, com o Burro já tendo chegado a várias centenas de pessoas quando erra a letra e esquece em que ponto da música estava. "Tudo bem", ele diz alegremente. "Vou começar do início!"
(por volta dos 51 min) A cena em que a Princesa Fiona arrota foi escrita depois de uma sessão de gravação em que Cameron Diaz arrotou após beber Coca-Cola. Eddie Murphy improvisou a resposta do Burro a Shrek: "Ela é tão nojenta quanto você!"
(por volta dos 42 min) Perto dos 42 minutos, depois de resgatar Fiona, Shrek pergunta com sarcasmo se ela esperava o Príncipe Encantado. Isso já antecipa o segundo e o terceiro filmes da série, nos quais Encantado é um dos principais vilões.
A breve rivalidade entre Shrek e o Rei Harold imita a rivalidade entre Ralph Kramden e a mãe de Alice em The Honeymooners (1955).
(por volta de 1 min) O banheiro externo de Shrek tem uma lua crescente (o logotipo da DreamWorks) na porta. Os cineastas chegaram a planejar abrir o filme com o logotipo da DreamWorks se transformando na porta do banheiro, mas desistiram da ideia.
A arquitetura do Castelo Tão Tão Distante lembra os castelos dos parques temáticos da Disney. Provavelmente foi proposital, já que os filmes de Shrek são conhecidos por parodiar a Disney.
A história do filme originalmente acompanhava as aventuras de um ogro adolescente que simplesmente não queria ficar rondando o pântano e assustando as pessoas. Shrek (basicamente uma alma doce e bem-intencionada) queria fazer o bem. Seu grande sonho era se tornar cavaleiro e resgatar donzelas em perigo. Nessa versão do filme, a Princesa Fiona era dublada pela comediante Janeane Garofalo, de voz bastante rouca e sarcástica. A princesa era quem não confiava nas pessoas, e foi a doçura, o bom coração e a natureza bondosa de Shrek que aos poucos fizeram Fiona abrir os olhos e aprender que era errado julgar alguém apenas pela aparência. Segundo o Jim Hill Media, "Se você perguntasse ao pessoal da Dreamworks, eles provavelmente ainda diriam que a versão de Shrek com Chris Farley teria sido infinitamente melhor do que a versão com Michael Myers/Cameron Diaz que o estúdio acabou lançando em maio de 2001", mas em dezembro de 1997 o trágico falecimento de Chris Farley provocou um efeito dominó: como ele não estava mais disponível para gravar o restante de seus diálogos do personagem-título de Shrek, a Dreamworks não teve escolha a não ser descartar tudo o que havia sido feito até ali e começar o filme do zero. Isso significou refazer o elenco. Mas Mike Myers, colega de Farley no SNL, parecia incapaz de interpretar um personagem doce e sincero, o que significava que o papel do ogro teria de ser radicalmente reescrito para aproveitar os pontos fortes de Myers. Foi assim que nasceu a versão rabugenta e emocionalmente distante do personagem-título. Claro que, como o protagonista de Shrek agora seria sarcástico e mal-humorado, o papel da Princesa Fiona também teria de ser reescrito. Por isso Garofalo de repente se viu na rua, enquanto Cameron Diaz foi trazida para dar vida à versão mais gentil e meiga de Fiona.
O personagem Shrek é baseado em uma figura de mesmo nome do folclore russo, que remonta ao ano 1200 d.C.
(por volta dos 56 min) Perto dos 56 minutos, a música "Love Me Love Me", de Dean Martin, deveria estar no filme em vez de "My Beloved Monster" no momento em que Shrek e Fiona se apaixonam.
(por volta dos 42 min) Perto dos 42 minutos, na metade do filme, Shrek, Burro e Gato encontram a Fada Madrinha no meio da criação do que parece ser uma Poção do Amor. E não é à toa: a Fada Madrinha pretende fazer Fiona beber a poção para que ela se apaixone por Encantado, afinal.
Há várias referências à trilogia O Senhor dos Anéis neste filme. Quando Shrek entrega o anel a Fiona, ele sai das chamas e desliza magicamente para o dedo dela; em seguida, as palavras "I love you" aparecem no anel, brilhando e na mesma fonte élfica de O Senhor dos Anéis. A cena também é filmada no mesmo ângulo cinematográfico. A taverna Poison Apple é uma homenagem à estalagem (The Prancing Pony) vista em O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), e a montanha onde Fiona fica presa no castelo lembra muito o vulcão de Mordor, a Montanha da Perdição.
Mais de 1.000 personagens de fantasia invadem o pântano de Shrek no começo do filme.
Leonardo DiCaprio e Tom Cruise recusaram o papel de Shrek.
Ele apareceu em um filme selecionado para o National Film Registry da Biblioteca do Congresso por ser "cultural, histórica ou esteticamente" significativo: Shrek (2001).
(por volta dos 57 min) Perto dos 57 minutos, a parte em que Shrek empurra Fiona para dentro de um arbusto faz referência a Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978).
(por volta dos 9 min) Perto dos 9 minutos, quando Shrek (Mike Myers), Fiona (Cameron Diaz) e Burro (Eddie Murphy) partem para Tão Tão Distante, Burro começa a cantar "Rawhide". Murphy improvisou a versão que entrou no filme.
Tom Kenny dublaria um assaltante na versão original com Chris Farley. Seu personagem insultaria a mãe de Shrek, e então Shrek puxaria a corda da qual o assaltante estava pendurado, lançando-o para o céu noturno.
Os cineastas também cortaram muitas participações especiais de personagens famosos de contos de fadas dos primeiros roteiros de storyboard. No começo do filme, quando Shrek espanta um grupo de caçadores de ogros, ele originalmente deveria encontrar Mary procurando sua ovelha perdida. Vicky Jenson disse que Mary foi cortada para simplificar a introdução do subenredo dos contos de fadas e estabelecer Shrek como um solitário que ninguém queria encontrar.
O rosto de Shrek é tão expressivo porque tem 218 músculos funcionais animados nele.
(por volta dos 25 min) Perto dos 25 minutos, depois que Shrek e Burro derrotam os cavaleiros no torneio, Shrek se vira para a multidão e diz: "Try the veal." Essa fala faz parte da frase dita por Sollozzo ao Capitão McClusky quando eles se encontram com Michael Corleone em O Poderoso Chefão (1972). As duas falas vêm antes de um personagem importante passar por um momento que muda sua vida.
Em agosto de 2022, testes de animação feitos em 1996 mostrando o design original de Shrek foram publicados no YouTube. Neles, Shrek dança pelas ruas de uma cidade e encontra um assaltante que tenta roubá-lo, mas acaba assustado com a aparência do ogro e é arremessado para o alto por Shrek.
(por volta dos 27 min) Shrek compara os ogros a cebolas, dizendo que ambos têm camadas. Isso remete à peça 'Peer Gynt', de Henrik Ibsen, em que o personagem-título se declara uma cebola por motivos parecidos.
Bill Murray, Nicolas Cage, Johnny Depp, Chevy Chase, Tupac Shakur, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Dennis Quaid, Bruce Willis, Ice Cube e Robin Williams foram todos considerados para dublar Shrek.
Em agosto de 1998, Mike Myers foi escalado como a voz de Shrek, Cameron Diaz como a voz da Princesa Fiona, e Ted Elliott e Terry Rossio foram contratados para escrever o roteiro.
"Shrek" significa "monstro" em iídiche e deriva da palavra alemã "Schreck", que quer dizer "terror" ou "susto".
Embora Shrek tenha uma semelhança impressionante de corpo inteiro com o falecido lutador Maurice Tillet ("O Anjo Francês"), a DreamWorks nunca confirmou nem negou o boato de que Shrek foi inspirado em Tillet.
(por volta dos 3 min) Perto dos 3 minutos, quando Shrek e Fiona se beijam na praia, eles recriam a cena icônica de A Um Passo da Eternidade (1953).
Shrek se tornou o mascote da DreamWorks para as produções animadas da empresa.
(por volta dos 37 min) Perto dos 37 minutos, a Princesa Fiona prova que poderia ter se resgatado sozinha se quisesse, corrigindo Shrek quando ele começa a ir pelo caminho errado e dizendo: "Where are you going? The exit's that way."
Nicolas Cage recebeu inicialmente a oferta do papel de Shrek, mas recusou porque não queria parecer um ogro feio. Em 2013, Cage admitiu se arrepender da decisão e explicou: "When you're drawn, in a way it says more about how children are going to see you than anything else, and I so care about that." Cage apareceria mais tarde nos filmes The Croods, também distribuídos pela Dreamworks.
(por volta dos 31 min) Shrek dizendo a Burro "That'll do, Donkey, that'll do" é uma referência ao filme Babe (1995), sobre um fazendeiro e seu porco que pastoreia ovelhas. Shrek pode até ter se tornado o filme mais popular, com alguns achando por engano que a frase nasceu aqui.
Este é o último filme da franquia Shrek em que Shrek aparece levando um chute na virilha.
Mike Myers baseou a voz de Shrek na da mãe dele quando ela lia histórias para dormir.
Esboços conceituais antigos de Shrek, dos anos 1990, o mostravam vivendo em um lixão perto de uma vila humana chamada Wart Creek. Outra versão o mostrava morando com os pais e guardando peixes podres no quarto.
Depois que Mike Myers concluiu seu diálogo com a própria voz e a animação de Shrek estava sendo finalizada, Myers decidiu que queria dar a Shrek um sotaque escocês. "Quando vi o filme inteiro, percebi que precisava cavar ainda mais fundo. E, ao fazer Shrek escocês, consegui acessar uma certa energia." Quando sua mãe, que é de Liverpool, lia para ele livros como Babar ou Curious George, ela costumava dar dialetos britânicos aos personagens. "Era uma lembrança feliz da minha infância, e no escocês consegui me conectar com isso." Quando Mike Myers implorou para poder refazer a voz de Shrek, Jeffrey Katzenberg e seu parceiro Steven Spielberg concordaram após ouvir uma demo, embora a decisão exigisse reanimar o ogro do zero. "Esse incidente nos custou cerca de $5 milhões", disse Katzenberg. "Mas é a criação total do Mike e, sinceramente, deixou o filme muito melhor."
(por volta dos 34 min) Por volta dos 34 minutos, quando Shrek e Burro conhecem o Gato de Botas pela primeira vez, o Gato arranha Shrek, salta do meio da camisa de Shrek e sibila. É uma referência direta a Alien - O 8º Passageiro (1979), quando o xenomorfo irrompe do peito de Kane (Sir John Hurt) na famosa cena do jantar.
(por volta dos 43 min) Por volta dos 43 minutos, em uma cena após a queda da nave, Shrek tenta se aproximar de Artie com o incentivo do Gato e do Burro e fracassa miseravelmente ao usar gírias adolescentes ultrapassadas. O dublador de Shrek, Mike Myers, improvisou tudo isso.
Tom Bosley e Marion Ross estavam escalados para dublar os pais de Shrek na versão original do filme, com Chris Farley.
Burro diz a Shrek que ele é uma "máquina de guerra verde e malvada!", o que é uma citação direta de uma fala de John Candy no filme Recrutas da Pesada (1981).
Este é o primeiro filme da franquia em que Fiona aparece na forma de ogra nos pôsteres e no merchandising, em vez de sua forma humana, como nos pôsteres e no merchandising de Shrek (2001).
(por volta dos 24 min) Mike Myers estava hesitante em assumir o papel de Shrek no lugar de Chris Farley, por serem amigos e por acreditar que seria desrespeitoso. Mas, depois de pensar melhor e de os produtores dizerem a Myers: "Não podemos resolver isso tomando uma cerveja?", ele decidiu aceitar o papel. E essa fala acabou sendo usada na versão final do filme.
Steven Spielberg originalmente produziria o filme em 1991, quando comandava a Amblin Entertainment. Na época, o filme seria em animação tradicional e teria Bill Murray como Shrek e Steve Martin como Burro.
(por volta dos 11 min) Por volta dos 11 minutos, quando Shrek, Fiona e Burro entram em Tão Tão Distante pela primeira vez, a câmera passa por uma placa característica de Tão Tão Distante no nível da rua (em vez da enorme placa nas colinas que lembra o letreiro de "Hollywood"). A placa no nível da rua é uma paródia da placa oficial de "Beverly Hills" que dá boas-vindas aos visitantes que entram na cidade por certas ruas. A placa também é usada como logotipo oficial da cidade.
Este é o terceiro filme em que Cameron Diaz se apaixona por alguém que representa o verde. Os outros são O Máskara (1994) e Shrek (2001).
Shrek ganhou sua própria estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2010.
Shrek quase foi feito em animação stop-motion, mas os primeiros testes se mostraram caros demais, e os executivos não gostaram do visual geral nem da falta de expressão facial do protagonista. Depois que miniaturas em live-action e gráficos de captura de movimento também se mostraram insatisfatórios, o estúdio optou pela animação gerada por computador.
(por volta dos 4 min) Por volta dos 4 minutos, o beijo lamacento que Shrek e Fiona dão na lua de mel, com Shrek pendurado de cabeça para baixo, é uma referência óbvia a Homem-Aranha (2002).
(por volta dos 55 min) Por volta dos 55 minutos, Shrek faz uma insinuação quando diz: "Mesmo que a túnica dele não cubra o...", mas é interrompido antes de terminar.
De acordo com o futuro corte original chamado Andrew Adamson's Shrek 2, John Lithgow reprisará seu papel como Lorde Farquaad (que seguirá Shrek, Fiona e Burro até Tão Tão Distante e se vingará), Farquaad se redimirá e salvará Shrek da Fada Madrinha, Fiona aceitará a oferta de Shrek de continuarem humanos e o beijará antes da meia-noite, e Harold não será transformado em sapo pela Fada Madrinha. Andrew Adamson sugere que o corte final foi alterado com as cenas de Farquaad cortadas, a Fada Madrinha morrendo, Fiona e Shrek voltando a ser ogros e Harold sendo transformado em sapo.
Ao gravar a parte em que Shrek peida depois de beber a poção do felizes para sempre, Mike Myers apertou o botão de som de peido no celular durante as sessões de gravação.
Curiosidades com spoiler
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O final em que Shrek e Burro correm para Duloc a fim de impedir o casamento porque Shrek percebe que está apaixonado por Fiona. Ele interrompe o casamento e diz a Fiona que Lorde Farquaad só quer se casar com ela para se tornar rei, e declara que a ama. Isso tem relação com a cena de outro filme de Mike Myers, Wayne's World 2 (1993), quando Bobby tentava fazer Cassandra se mudar para Los Angeles para afastá-la de Wayne e ficar com ela, e também tentou se casar com ela, mas Wayne corre para o casamento e o impede, e Cassandra percebe que ama Wayne e foge com ele.
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(por volta dos 56 min) Por volta dos 56 minutos, o filme também dá indícios de que Fiona é algo além de uma princesa humana normal. Por exemplo, em certo momento o trio atravessa um campo infestado de insetos, e Fiona usa uma teia esticada entre dois galhos para capturá-los. Ela enrola a teia como um lanche parecido com algodão-doce e o entrega a Shrek para comer. Depois disso, ela lambe os dedos, sugerindo que compartilha o apetite de Shrek por comidas nojentas que normalmente não são comestíveis para humanos. Mais tarde, ela diz que a receita de rato-erva dele é deliciosa e ataca o prato.
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O filme pega emprestadas algumas ideias de filmes da Disney. Entre os exemplos: por volta dos 49 minutos, Fiona canta com um pássaro azul, o que é uma paródia de Snow White and the Seven Dwarfs (1937); por volta dos 46 minutos, Shrek e Burro olham para as estrelas, uma paródia de The Lion King (1994), em que Simba aprende sobre os grandes reis do passado; por volta de 1 hora e 20 minutos, Fiona se torna uma ogra permanente por meio da névoa, uma paródia de Beauty and the Beast (1991), em que a Fera volta a ser humana; por volta dos 6 minutos, Burro voando é uma paródia de Peter Pan (1953) e Dumbo (1941).
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(por volta de 1 min) Por volta de 1 minuto, o livro de histórias da abertura prepara o aparecimento de Fiona, bem como onde ela está sendo mantida e sua maldição, além de, em um bônus de imagem congelada depois que Shrek arranca a página, o casamento no final. Os dois, na verdade: o de Fiona e Farquaad, e depois o de Shrek e Fiona.
