AKIRA
Yıl 2019. 3. Dünya Savaşı'ndan 31 yıl sonra. Yıkılan Tokyo yerine yapılan Neo-Tokyo'da kaos hüküm sürmektedir. Polis ve hükümet güçleri yeraltı örgütlerine karşı mücadele etmektedirler. Kaneda ve motosiklet çetesi, otoriteyi hiçe sayarak bildikleri gibi yaşamakta ve zamanalarını serserilik etmekle geçirmektedirler. Birgün çete üyesi Tetsuo, küçük bir çocuğun da bulunduğu bir kazaya karışır ve ağır yaralanır. Olay yerine gelen askeri birlikler Tetsuo'yu da alarak ayrılırlar ve üzerinde bir takım deneyler yaparlar. 3. Dünya Savaşı'na yol açan ve Tokyo'nun yıkılmasına sebep olan Akira Fenomeni nedir? Tetsuo'yu ne bekliyor? Kei ve örgütü neyin peşinde? Gizemler birbiri üzerine gelecek ve cevapları bu görsel şölende kendini gösterecek.
Oyuncular: Mitsuo Iwata (Shotaro Kaneda), Nozomu Sasaki (Tetsuo Shima), Mami Koyama (Kei), Taro Ishida (Colonel Shikishima), Mizuho Suzuki (Doctor Ônishi), Tessyo Genda (Ryûsaku) · Tüm kadro (8) →
AKIRA hakkında 49 bilgi
49 bilgi gösteriliyor.
- Bu film, karakter seslerinin animasyondan önce kaydedildiği ilk Japon anime filmlerinden biriydi. ABD animasyonunda standart olan bu yöntem, Japonya'da genellikle animasyon tamamlandıktan sonra seslendirme yapılmasıyla farklılık gösterir. Bu tercih, karakterlerin dudak hareketleriyle sesin daha iyi senkronize olmasını sağlamıştır.
- Film, 2.212 çekim ve 160.000 kareden oluşuyor; bu, normalin 2-3 katı bir sayı. 327 farklı renk kullanılmış, bunların 50'si sadece bu film için özel olarak üretilmiş. Hikâyenin büyük bölümü gece geçtiği için animatörlerin genelde kaçındığı bu zorlu ortam, renk paletini olağanüstü genişletmeyi gerektirmiş.
- Filmde bilgisayar destekli görüntülerden yararlanıldı; özellikle Doktor Onishi'nin kullandığı desen göstergesi bu teknikle canlandırıldı. Ayrıca düşen nesnelerin yörüngeleri, arka planlardaki paralaks efektleri, ışık ayarları ve lens parlamaları da bilgisayarla hesaplandı. Bu, 1988 yapımı bir anime için oldukça yenilikçi bir yaklaşımdı.
- Filmin müzikleri, besteciler henüz tek bir kare bile görmeden veya senaryoyu okumadan önce tamamlandı. Yine de bazı sahnelerle tam uyum sağlaması için müzikte düzenlemeler yapılması gerekti. Bu alışılmadık yöntem, filmin atmosferine özgün bir müzikal kimlik kazandırdı.
- Final sahnesi ve jenerikten hemen önce beliren siyah dairelerin olduğu bölüm, aslında bir kurşun kalem testidir. Bu ham animasyon parçası, filmin son halinde kasıtlı olarak bırakılmış ve filmin yapım sürecine dair ham bir iz sunar.
- Bu film, dönemin yaygın pratiğinin aksine, doğrudan 1.85:1 sinema formatı için daha geniş fiziksel ortama animasyon yapılarak üretildi. O dönemde çoğu animasyon 1.37:1 oranında çizilir, sinema çerçevesi için korunaklı alan bırakılırdı. Bu sayede animatörler, sinemada görünecek karelere daha fazla detay eklemeye odaklanabildi.
- Tetsuo'nun uyduyu yok etmek için uzaya yükseldiği sahne, bilimsel açıdan oldukça doğrudur: Dünya'dan ayrıldıktan sonra neredeyse hiç ses duyulmaz. Bunun sebebi, uzay boşluğunda sesin insan kulağının algılayabileceği şekilde iletebileceği bir ortam olmamasıdır. 1988 yapımı bir bilim kurgu animasyonu için bu hassasiyet etkileyicidir; çünkü Gravity (2013) ve Interstellar (2014) gibi canlı çekim filmler bile uzayın bu teknik yönüne neredeyse otuz yıl sonra dikkat etmeye başlamıştır.
- K 9999, King of Fighters serisinden bir karakter olarak Akira'nın Tetsuo Shima'sından esinlenmiştir. İlginç bir şekilde, her iki karaktere de Japon seslendirme sanatçısı Nozomu Sasaki hayat vermiştir.
- Barbara Goodson, hem Streamline Pictures hem de Pioneer dublajlarında yer alan tek seslendirme sanatçısıdır. Bu iki farklı dublajda da performans sergileyerek Akira'nın İngilizce versiyonlarında iz bırakmıştır.
- Patricia Ja Lee, seslendirme kariyerine bu filmle adım atmıştır. Kendisi daha sonra pek çok İngilizce olmayan film ve dizinin dublajında yer alarak yeteneğini uluslararası alanda göstermiştir.
- Orijinal Kaneda ve Tetsuo'nun seslendirme sanatçıları Mitsuo Iwata ve Nozomu Sasaki, film zamanında yaşıt sayılırlardı. Her ikisi de 1967 doğumlu olup aralarında yalnızca altı aylık bir fark bulunuyordu.
- Johnny Yong Bosch ve Mona Marshall, yıllar sonra Doraemon (2005) yapımında tekrar bir araya geldi; Bosch burada da bir insan baş karakteri seslendirdi. Benzer şekilde, Jessica Gee George ve Michael Sorich ise Little Witch Academia (2017) ile yeniden aynı projede buluştu.
- Kaneda karakteri Tetsuo'dan yaşça büyük olsa da, İngilizce dublajda Tetsuo'yu seslendiren Jan Rabson ve Joshua Seth, Kaneda'yı seslendiren Cam Clarke ve Johnny Yong Bosch'tan daha yaşlıdır. Bu durum, karakterlerin yaş hiyerarşisiyle seslendirme kadrosu arasında ilginç bir tezat oluşturur.
- Shimazaki karakterinin İngilizce dublaj seslendirme sanatçıları Tony Pope ve Robert Axelrod, iki yıl arayla doğmuş ancak ölümleri arasında on beş yıllık bir fark oluşmuştur. Bu zaman aralığı, iki sanatçının kariyer ve yaşam sürelerindeki farklılığı yansıtır.
- Film, animeyi Batılı ana akım izleyiciyle buluşturan yapım olarak kabul edilir.
- 2001'de yeni seslendirme ve müziklerle yeniden gösterime giren filmin bu versiyonu 1 milyon doları aşan maliyetiyle dikkat çekti.
- Yaklaşık 10 milyon dolarlık bütçesi, dönemin Japon animasyon filmleri için rekor bir rakamdı.
- George Lucas ve Steven Spielberg'in filmi ABD pazarı için pazarlanamaz bulması üzerine dağıtım haklarını Streamline Pictures'ın aldığı söylenir.
- Criterion Collection tarafından yayımlanan sayılı animasyonlardan biri olan film, 1993'te lazerdisk formatında koleksiyona girmiştir.
- Katsuhiro Ōtomo başlangıçta mangayı sinemaya uyarlamayı düşünmese de, yaratıcı kontrolün kendisinde kalması koşuluyla teklifi kabul etti.
- Ōtomo'nun film için 2000 sayfalık not ve karakter tasarımı biriktirdiği, ancak son storyboard'un 738 sayfaya indirgendiği belirtilir.
- Film 1987'de tamamlanıp 1988'de vizyona girdi; manga ise 1990'da sona erdi.
- 1990'larda Sony canlı çekim uyarlamayı gündeme alsa da, bütçenin 300 milyon doları aşmasıyla proje rafa kalktı.
- ABD'de ilk kez 1990'da Streamline Pictures tarafından yayımlanan film, 2001'de Pioneer Entertainment tarafından restore edilip yeniden seslendirildi.
- Ōtomo, Akira mangasını Tetsujin 28'in yaratıcısı Mitsuteru Yokoyama'ya saygı olarak kaleme aldı; iki eserde de Shotaro Kaneda ve 28 numarası ortaktır.
- Filmin yapımcısı Tokyo Movie Shinsha, 1990'larda Warner Bros. için Tiny Toon Adventures, Batman: The Animated Series ve Animaniacs gibi dizilerin bölümlerini animasyonladı.
- Akira Komitesi, filmin yüksek bütçesini karşılamak için Kodansha, Bandai, Toho gibi dev şirketlerin bir araya geldiği bir ortaklıktı.
- Pioneer'ın 2001 restorasyonundan sonra orijinal Streamline dublajı, 2013'te Funimation'ın 25. yıl özel basımına kadar 12 yıl boyunca erişilemez kaldı.
- Güney Kore'de Japon pop kültürü ithalatının tabu olduğu dönemde film, Hong Kong yapımı 'Storm Boy' adıyla gösterime sokuldu; gerçek ortaya çıkınca yasaklandı.
- Entertainment Weekly dergisinin 2008'deki '100 Yeni Klasik' listesinde 74. sırada yer aldı.
- Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' kitabına seçildi.
- Filmin olay örgüsü 1988 ve 2019 yıllarında geçer.
- 4K versiyonu, hem 1988 tarihli orijinal VHS dublajını hem de 2001'deki yeniden seslendirmeyi içerir.
- Katsuhiro Ōtomo aynı adlı manganın da yazarıdır.
- Avustralya DVD sürümü, lisans anlaşmaları sayesinde hem orijinal Streamline dublajını hem de Pioneer/Geneon'ın yeni dublajını barındırır.
- Film, Letterboxd'ın resmi En İyi 250 Anlatı Filmi listesinde yer almaktadır.
- Tetsuo ismi Japoncada "Demir Adam" anlamına gelir; bu, karakterin ileride kazandığı yok edilemez güçlere ve metalik beden parçalarına dair ince bir ipucudur.
- Tetsuo'nun vücut taraması sırasında duyulan bilgisayar sesleri, 1979 yapımı Alien filmindeki MU-TH-UR bilgisayarından alınmıştır.
- Tetsuo'nun halüsinasyon görmeye başladığı sahneye dikkatli bakıldığında, filmin ilerleyen kısımlarında yaşanacak olayların bir ön izlemesi görülür: şehri yerle bir etmesi, Kaneda ile dövüşü, mutasyonu, Kaori'nin ölümü ve Kaneda ile ilk tanıştığı ana dair anıları.
- Açılıştaki motosiklet kovalamaca sahnesinde Kaneda'nın motosikletinin kameradan uzaklaşarak kayarak durduğu kare, animasyon tarihinin en çok referans verilen sahnesi kabul edilir. Teen Titans, Star Wars: Clone Wars, Samurai Jack, Batman: The Animated Series, Teenage Mutant Ninja Turtles, Adventure Time, The Simpsons ve hatta Pokémon gibi yapımlarda bu sahneye göndermeler bulunur.
- Film 2019'da geçer ve Neo-Tokyo'nun yeni bir olimpiyat stadyumu inşa etmesini konu alır. Tesadüf eseri, Tokyo'nun 2020 Yaz Olimpiyatları'na ev sahipliği yapması planlanmış, ancak COVID-19 pandemisi nedeniyle oyunlar 2021'e ertelenmiştir.
- İsyan sahnesinde Kei, üzerinde 'Young' yazan bir kazak giyen bir adamın yanından geçer. Young Magazine, orijinal Akira mangasının tefrika edildiği iki haftada bir yayımlanan çizgi roman antolojisidir.
- Filmin yaklaşık 38. dakikasında, Albay Shikishima, Dr. Onishi'nin Kiyoko'nun son rüyasıyla ilgili değerlendirmesini dinlerken, doktorun ekipmanındaki "CAUTION" notunun altında şu İngilizce metin yer alır: "DO SHITE conna to com adeka ka na kiyanan nai NO! Ikagen ni SEAY! MOU". Japonca karakterlerle yazıldığında, bu metin aslında animatörden pasif-agresif bir mesajdır ve kabaca şöyle çevrilebilir: "Bu kısmı neden çizmek zorundayım ki! Biraz ara verin artık! Yeter ama!"
- Kaneda'nın müzik kutusunun başında olduğu sahnede, üç ünlü klasik rock grubunun logoları görülür: Cream, Led Zeppelin ve The Doors.
- Filmin başında Kapsüller'in takıldığı barın adı "Haruki-ya"dır. Bu ismin İngilizceye yaklaşık çevirisi "Springwood's" olur.
- Terörist bombalamasının ardından duyulan 1940'lar tarzı şarkı, caz şarkıcısı Teruko Akatsuki'nin 1951'de çıkardığı "Tokyo Shoe Shine Boy"dur. Şarkı, filmin müzik albümünün ne Japon ne de Amerikan sürümünde yer almıştır; ancak daha önce M*A*S*H (1970) filminin müzik albümünde yayımlanmıştı.
- Sunbeam adlı Alman müzik projesi, 1995'te filmin İngilizce versiyonundan "You know we aren't meant to exist in the outside world" ve "I've come to get you" sample'larını içeren bir rave şarkısıyla büyük bir hit yakaladı. Bu replikler, Tetsuo'nun motosikletiyle Takashi'nin güç kalkanına çarpmasının hemen ardından Masaru'nun Takashi'ye söylediği sözlerdir.
- Bir noktada, kanatlı bir beyzbol şapkası takan bir gösterici görülür. Benzer bir şapka, Katsuhiro Ōtomo'nun önceki çizgi romanı "Domu"da bir olay örgüsü unsurudur.
- Bir asker karakter (İngilizce altyazı/dublajda) "Doğu Ginza'dayız" der; burası Japonlar için Tokyo'nun en büyük ve en bilinen alışveriş bölgesidir.
Kadro ve ekip
Tüm insanlar →
Mitsuo IwataSeslendirme · Shotaro KanedaNozomu SasakiSeslendirme · Tetsuo ShimaMami KoyamaSeslendirme · KeiTaro IshidaOyuncu · Colonel ShikishimaMizuho SuzukiOyuncu · Doctor ÔnishiTessyo GendaSeslendirme · RyûsakuKoichi KitamuraSeslendirme · Priestess MiyakoYuriko FuchizakiSeslendirme · KaoriIzo HashimotoSenaristKatsuhiro OtomoYönetmenKatsuhiro OtomoSenaristRSRyohei SuzukiYapımcıSNSawako NomaYapımcıSKShunzo KatoYapımcı
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
The Dagger of KamuiFilm · 1985
Mobile Suit Gundam IFilm · 1981
City Hunter: Shinjuku Private EyesFilm · 2019
Project A-KoFilm · 1986
Lupin III: The Fuma ConspiracyFilm · 1987
Dragon Ball: Mystical AdventureFilm · 1988
The Return of GodzillaFilm · 1984
Violent CopFilm · 1989
Dragon Ball: Sleeping Princess in Devil's CastleFilm · 1987
Venus WarsFilm · 1989
Godzilla 1985Film · 1985
Urusei Yatsura 3: Remember My LoveFilm · 1985