American Graffiti
1962 yazında geçen film, Modesto gençlerinin, yetişkinliğin gerektirdiği sorumlulukları üstlenmeden önce biraz eğlenmek istemeleri üzerine gelişen olayları anlatıyor... Evden ayrılma hayalleri kuran Steve ve Curt ; sarışın kız arkadaşı Debbie ile geçireceği gecenin hayaliyle yanıp tutuşan Terry "The Toad " ve 22 yaşındaki yarışçı John 'u o yaz kimse durduramayacak.
American Graffiti hakkında 214 bilgi
214 bilgi gösteriliyor.
- Düşük bütçe nedeniyle George Lucas mürettebatın tamamına ödeme yapamadı. Birçoğuna ödeme yerine ekran kredisi vermeyi teklif etti ve onlar da kabul etti. Geleneksel olarak yalnızca bölüm başkanları ekran kredisi alıyordu. Tüm ekip üyelerine ekran kredisi vermek artık standart, bu nedenle son başlık dizisi artık çok daha uzun sürüyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Wolfman Jack, Pinky's Pizza'ya canlı yayında şaka çağrısı yaptığında karşı taraftaki ses George Lucas'a aittir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmde kendisini oynayan Wolfman Jack, George Lucas tarafından filmde bir rol oynaması için özel olarak seçildi çünkü Lucas, Lucas lisedeyken onu radyoda dinlediğini hatırlıyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Harrison Ford'dan film için saçını kesmesi istendi. Rolünün çok küçük olduğunu belirterek reddetti ve onun yerine şapka takmayı teklif etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Başlangıçta Charles Martin Smith Vespa'ya yaklaştığında, binaya çarpması senaryoda yer almamıştı. Gerçekten motosikletin kontrolünü kaybetti ve Lucas kameraları çalıştırmaya devam etti. Neyse ki kaza ve oyuncunun tepkisi karakteriyle uyumluydu. Üstelik olay, ilk halka açık galasında seyircilerden ilk büyük kahkahayı aldı ve bunu Lucas ve arkadaşları film için çok iyi bir işaret olarak değerlendirdiler.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Pek çok stüdyonun başlangıçta senaryoyu geri çevirmesinin ana nedenlerinden biri, George Lucas'ın film müziğinde en az 40 şarkı istemesiydi, bu da açıkça bu şarkıların hakları konusunda büyük bir faturaya yol açacaktı. Universal, Lucas'ın arkadaşı Francis Ford Coppola'nın (bir önceki yıl The Godfather'ın (1972) başarısından yeni çıkmış) yapımcı olarak kadroya katılmasıyla nihayet filmi finanse etmeyi kabul etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Performansından dolayı minnettar olan George Lucas, Wolfman Jack'a net kârın yüzde puanının bir kısmını verdi. Bu, Kurt Adam'a hayatının geri kalanında rahat bir gelir sağlamaya yetecek kadar para oldu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Yaklaşık 750.000 $'lık prodüksiyon bütçesi ve 115 milyon $'ı aşan brüt bilet geliriyle bu, şimdiye kadar yapılmış en karlı filmler arasında yer alıyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Harrison Ford başlangıçta filmi geri çevirdi çünkü kendisine haftada 485 dolar teklif edilmişti; bu, marangoz olarak kazandığından daha azdı ve ailesini geçindirmeye yetmiyordu. Teklif 500 dolara çıkınca kabul etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Seyir sahnelerini oluşturmak için yaklaşık 300 1962 öncesi arabaya ihtiyaç duyuldu ve yerel gazetelerdeki ilanlara yanıt veren 1000'den fazla klasik otomobil sahibiyle röportaj yapıldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film sırayla çekildi, dolayısıyla çekimler devam ettikçe ve oyuncular çekim programından yoruldukça, canlandırdıkları karakterler de gece ilerledikçe daha da yorgun görünecekti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Mel's Drive-In, film tamamlandıktan sonra yıkıldı, ancak sahibinin oğlu Steve, 1981 yılında diğer Mel's restoranlarını küçük bir zincir olarak yeniden açmaya karar verdi. Filmden sonra Los Angeles'ta üç tane var ve George Lucas'ın ara sıra yemek yediği bilinen San Francisco'da üç tane var.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Universal film hakkında o kadar az düşündü ki (nasıl pazarlayacağını bilmiyordu ve yıldızı olmadığı için başarısız olacağından emindi), stüdyo nihayet filmi yayınlamaya karar verene kadar altı ay rafta kaldı. Bilet gelirlerinde büyük bir başarı elde etmeleri onları şaşırttı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Thunderbird'ün sahibi, çekimler sırasında değerli eşyasından hiçbir zaman birkaç metreden fazla uzakta olmadı ve her zaman burayı silip orayı parlatıyordu. Ayrıca Suzanne Somers'ı ne yapması ve ne yapmaması gerektiğini söyleyerek çılgına çevirdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu filmin başarısı nedeniyle Mutlu Günler'deki Richie Cunningham rolü için Ron Howard'ın seçildiği yaygın bir şekilde varsayılmıştı. İronik olarak bunun tersi doğrudur. Howard, Happy Days'in orijinal pilot bölümünü 1972'de çekti. Pilot alınamayınca, ABC pilotu antoloji dizisi Love, American Style'ın bir parçası olarak yayınladı. George Lucas, Howard'ı pilot senaryoya göre seçti ve American Graffiti'nin daha sonraki başarısı, ABC'ye seriyi yeniden değerlendirme konusunda ilham verdi ve John Milner'i temel alan daha yağlı bir karakter ekledi. Dizi Ocak 1974'te gösterime girdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Richard Dreyfuss, filmin büyük bölümünde giydiği ekose gömleğin etkili bir test modeli oluşturması nedeniyle sıklıkla kamera kurulumu sırasında sete erken çağrıldığını hatırlıyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Firavunlar gizemli D. J.'den, Kurt Adam'dan bahseder ve onun ya bir uçaktan ya da Meksika'daki bir korsan radyo istasyonundan yayın yaptığını öne sürerler. Aslında Wolfman Jack, 1964'ten 1966'ya kadar Ciudad Acuña, Meksika'da XERF (1570 AM) için disk jokeyi olarak çalıştı. O zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nin büyük bir kısmına ulaşabilecek kadar güçlü olan 250.000 watt'lık bir radyo istasyonuydu. Müzikteki ilginç seçimleri ve çok tavırlı disk jokeyleriyle biliniyordu. Herhangi bir FCC lisans ücreti ödemek zorunda olmadığı ve telif ücreti ödemeden kurtulabileceği için bir "pirate"radyo istasyonu olarak kabul edildi. Kanun dışı doğası, ZZ Top'un popüler şarkısı"I Heard It On The X"'in odak noktası olmasına yol açtı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Charles Martin Smith (18) ve Ron Howard (18), filmin iki gerçek genç baş aktörüydü. 12 yaşındaki Mackenzie Phillips ve çekimler sırasında 30 yaşına giren Harrison Ford dışında kalan ana kadro üyelerinin çoğu 20'li yaşlarındaydı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Çekimler bir dizi talihsizlik ve felaketle kuşatıldı. Çekimlerin başlamasından bir gün önce ekibin önemli bir üyesi esrar yetiştirmekten tutuklandı. Çekimlerin ilk gecesinde, kameraların arabalara monte edilmesi o kadar uzun sürdü ki, çekimler sabah saat 2'ye kadar başlamadı ve bu da ekibin daha başlamadan programın yarım gece gerisinde kalmasına neden oldu. Dış mekan çekimlerinin çoğu San Rafael'de çekilecekti. Çekimlerin yapıldığı ilk gecenin ardından, bir bar sahibinin ana caddeyi kapatmasının işine mal olduğu yönündeki şikayetleri üzerine belediye, ekibin çekim iznini iptal etti. Çekimler üç gece daha San Rafael'de devam etti, ardından 32 kilometre uzaktaki Petaluma'ya taşındı. Yakındaki bir restoranda çıkan yangının ikinci gecesinde bölgeye itfaiye araçlarının gelmesi, onların sirenleri ve bunun sonucunda oluşan trafik sıkışıklığı herhangi bir çekim yapılmasını engelledi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Harrison Ford bir gece bar kavgası sırasında tutuklandı ve motel odasından atıldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Universal Pictures, Lucas'a 600.000 $ ve 175.000 $ daha vererek toplamda 775.000 $ verdi. Lucas'ın önceki filmi THX 1138'in bütçesi 777.777,77 dolardı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Lucas'ın senaryoyu orijinal olarak yazma şekli, dört hikaye çizgisinin her birinin birbirini aynı sırayla takip etmesini içeriyordu. Bu şekilde, John Milner'in yer aldığı bir sahneyi her zaman Terry'nin yer aldığı bir sahne izliyor ve ardından Steve ve Curt ile ilgili bir sahne geliyor. Lucas, makul bir toplam süreyi korumak için tüm sahneleri kesmesi gerektiğini fark ettiğinde, isteksizce bu yapıdan vazgeçmek zorunda kaldı. Ancak devam filmi More American Graffiti (1979)'da kullanıldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Lucas, bu filmi çekmekle çok meşgul olduğu için lise buluşmasını kaçırdı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin büyük bölümünde radyodaki sesler "slap-back" efektiyle (neredeyse eşzamanlı yankı) güçlendirildi. Bu, filmdeki tüm arabalarda olup bitenleri yansıtan, hepsi aynı istasyona ayarlanmış, farklı mesafelerdeki birden fazla radyonun sesini simüle etmek içindir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Lucas, MAD Magazine okuyarak büyüdü ve filmin posterini tasarlaması için uzun süredir sanatçı olan Mort Drucker'ı işe aldı. Drucker, MAD # 166'da (Nisan 1974) "American Confetti," filminin bir parodisi olan çizimi yaptı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Hop'taki retro grup Flash Cadillac ve Continental Kids'di. 1969'da kurulan grup, Ağustos 1969'da Woodstock'ta sahne alan retro grup Sha Na Na'dan ilham aldı. Sadece on beş yıl önceki bir döneme bir parodi/haraç olarak başlayan retro grup konsepti, Happy Days (1974) gibi televizyon programlarının ve Grease gibi Broadway oyunlarının ortaya çıkmasıyla sonuçlanan küçük bir kültürel devrim yarattı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- "Kidnap" Curt olan Pharoah'lar, George Lucas'ın Modesto'da büyüyen Faros adlı araba kulübü gruplarına dayanmaktadır.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Charles Martin Smith, filmin bütçesinin sandalyeleri karşılamaması nedeniyle ana oyuncu kadrosunun sahnede olmadığı zamanlarda kaldırımlarda oturduğunu belirtti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Lucas ve bir iş arkadaşı filmin kurgusunu yaparken iş arkadaşının Lucas'tan, Lucas'ın daha sonraki filmi Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut'ta (1977) ortaya çıkan R2-D2 olarak kısaltılan "reel two, dialogue two"'yu istediğine dair bir söylenti var.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Mackenzie Phillips, 12 yaşındayken Carol'un rolünü aldı. Ailesi onu bir bavulla uçağa bindirdi ve çekimler sırasında hiçbir refakatçi veya yaşam düzenlemesi olmadan onu yola gönderdi. Yapımcı onu yanına aldı ve orada kimsesi olmadığı için yasal vesayet altına almak zorunda kaldı. Çekimlerden hemen sonra babası John Phillips ve eşi Geneviève Waite, onu İsviçre'deki bir yatılı okula gönderdiler. Geri döndüğünde bu film vizyona girmişti ve insanlar onu filmden tanıdığında şok oldu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- The Andy Griffith Show'un (1960) eski oyuncu yönetmeni Fred Roos, yönetmen George Lucas'a Steve Bolander rolü için Ron Howard'ı önerdi. Howard, çocuk oyuncu olarak kariyerinin kalıbından çıkmak için bu rolü kabul etti. Lucas'la ilişkisi burada bitmedi: Lucas'ın yazıp yapımcılığını üstlendiği Willow'u (1988) yönetti; Lucas tarafından Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999) filmini yönetmesi düşünüldü; sonunda Howard'ın bu filmdeki başrol oyuncusu Harrison Ford'un canlandırdığı Han Solo karakterini konu alan bir film olan Solo: Bir Yıldız Savaşları Hikayesi'ni (2018) yönetti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film müziğinde "oldies"'in çalınması, orijinal sanatçıların çeşitli kayıtlarının bir filmin müziklerini yapmak için kullanıldığı 1970'lerdeki bir trendin parçası haline geldi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin ön gösterimi bir Pazar sabahı San Francisco'daki Northpoint Tiyatrosu'nda Universal Pictures başkanı Ned Tanen'ın da katılımıyla gençlerden oluşan bir izleyici kitlesinin önünde gösterildi. Artık Hollywood'da efsane haline gelen bir hikayede Tanan, izleyicilerin olumlu tepkisine rağmen filmden etkilenmedi ve filmi "unreleasable"olarak adlandırdı. Yoruma öfkelenen Francis Ford Coppola, filmi Universal'dan satın almayı teklif etti (bazı hesaplar onun o anda ve orada çek yazmayı teklif ettiğini iddia ediyor), bitkin, yanmış ve hasta George Lucas şok içinde izledi. Nihayet Universal'ın filmde"suggest" modifikasyonları yapabileceği bir uzlaşmaya varıldı; Lucas filmin kontrolünü elinden aldığı için bu karardan memnun değildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Set tasarımcısı Roger Christian, Millennium Falcon kokpitinde asılı olan zar çiftini eklediğini iddia ediyor (Chewbacca ilk girerken kafasını onlara çarptığında kısa bir süre görüldü) çünkü American Graffiti'de (1973) Harrison Ford'un arabasında zarlar asılıydı. Ancak Ford'un karakterinin dikiz aynasından sarkan bir kafatası vardı. Ron Howard'ın kabarık zarları vardı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Farklı araçlardaki oyuncular arasındaki konuşmaların yer aldığı sahnelerde iki kamera aynı anda kullanıldı. Bu, üretim süresinden önemli ölçüde tasarruf edilmesini sağladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- John Milner'in arabasının plakası "THX-138"'dir. THX 1138 (1971), yine George Lucas tarafından yönetilen bir filmdir. Bu plaka, LucasFilm'in Marin County'deki Skywalker Çiftliği'ndeki Merkez Ofisinin 'Ana Evi'nde sergileniyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- 1978'deki yeniden sürüme eklenen üç sahne, Universal Studios ile yapılan uzlaşmanın bir sonucu olarak orijinal sürümden çıkarıldı. George Lucas, onları Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut (1977) yayınlandıktan sonra geri koydu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Ana karakterlerden bazıları George Lucas'ın gençlik yaşamının farklı aşamalarını temsil ediyor. Curt Henderson, USC sırasındaki kişiliğine göre modellenirken, John Milner onun gençlik sokak yarışlarına ve üniversite yıllarına ve Modesto'daki Kustom Kulture'dan tanıdığı yarış tutkunlarına dayanıyor. Terry "The Toad"Fields, lise birinci sınıf öğrencisi olarak geçirdiği inek yıllarını, özellikle de flört konusundaki"bad luck"'ini temsil ediyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Düşük bütçe nedeniyle George Lucas tüm ekip üyelerine ödeme yapamadı. Ödeme yerine birçok kişiye jenerikte isimlerinin geçmesini teklif etti ve onlar da kabul etti. Geleneksel olarak yalnızca bölüm şefleri jenerikte yer alırken, bu uygulama sayesinde artık tüm ekibin adının yazılması standart hale geldi ve kapanış jenerikleri bu yüzden çok daha uzun sürüyor.
- Wolfman Jack'in Pinky's Pizza'ya yaptığı canlı yayın şaka aramasında, telefonun diğer ucundaki ses George Lucas'a aittir.
- Charles Martin Smith, filmin başında Vespa ile gelirken binaya çarptığı sahne senaryoda yoktu. Gerçekten motosikletin kontrolünü kaybetti ve Lucas kameraları kapatmadı. Neyse ki kaza ve oyuncunun tepkisi karakterine uygundu; üstelik bu olay filmin ilk halka açık gösteriminde seyirciden büyük bir kahkaha aldı ve Lucas ile arkadaşları bunu film için çok iyi bir işaret olarak gördü.
- John (Paul Le Mat) ve Carol (Mackenzie Phillips) kırmızı ışıkta beklerken yanlarına kız dolu bir araba yanaşır. Kızlardan biri pencereden su balonu fırlatır ve balon Carol'a isabet eder. Senaryoda balonun yan cama çarpıp Phillips'in yüzünü ıslatması ve onun da çok sinirlenmesi yazıyordu. Ancak balon yanlışlıkla tam yüzüne geldi ve oyuncu gülmekten kendini alamadı. Yine de sahneyi sürdürdü, doğaçlama yaptı ve George Lucas, bu filmde sık sık yaptığı gibi, ilk çekimi olduğu gibi bıraktı.
- Seyir sahnelerini oluşturmak için 1962 öncesine ait yaklaşık 300 arabaya ihtiyaç duyuldu. Yerel gazetelere verilen ilanlara yanıt veren 1000'den fazla klasik otomobil sahibiyle görüşme yapıldı.
- Film kronolojik sırayla çekildi. Böylece çekimler ilerledikçe ve oyuncular yoğun tempodan yoruldukça, canlandırdıkları karakterler de gece boyunca giderek daha yorgun görünmeye başladı.
- Mel's Drive-In, film tamamlandıktan sonra yıkıldı. Ancak işletme sahibinin oğlu Steve, 1981'de küçük bir zincir olarak diğer Mel's restoranlarını yeniden açmaya karar verdi. Los Angeles'ta film temalı üç, San Francisco'da ise George Lucas'ın arada bir yemek yediği bilinen üç şube bulunuyor.
- Thunderbird'ün sahibi, çekimler boyunca değerli aracından birkaç adımdan fazla uzaklaşmadı; sürekli bir yerleri siliyor, bir yerleri parlatıyordu. Ayrıca Suzanne Somers'a ne yapıp ne yapmaması gerektiğini söyleyerek onu çıldırttı.
- Richard Dreyfuss, çekimler sırasında kamera ayarları yapılırken sık sık sete erken çağrıldığını hatırlıyor. Bunun sebebi, filmin büyük bölümünde giydiği ekose gömleğin etkili bir test deseni oluşturmasıydı.
- Paul Le Mat, Harrison Ford ve Bo Hopkins çekim aralarında sık sık sarhoş oluyor ve yerel Holiday Inn tabelasının tepesine tırmanma yarışları yapıyorlardı.
- Çekimler bir dizi talihsizlik ve felaketle boğuştu. Çekimlerin başlamasına bir gün kala kilit bir ekip üyesi esrar yetiştirmekten tutuklandı. İlk gece, kameraları arabalara monte etmek o kadar uzun sürdü ki çekimler gece 2'ye kadar başlayamadı ve ekip daha başlamadan yarım gece geride kaldı. Dış mekan çekimlerinin çoğu San Rafael'de yapılacaktı. İlk geceden sonra, bir bar sahibinin ana caddeyi kapatmalarının işini baltaladığı şikayeti üzerine şehir yönetimi ekibin çekim iznini iptal etti. Çekimler San Rafael'de üç gece daha sürdü, ardından 30 kilometre ötedeki Petaluma'ya taşındı. İkinci gece, yakındaki bir restoranda çıkan yangın itfaiye araçlarını bölgeye çekti; sirenler ve oluşan trafik sıkışıklığı çekimleri engelledi.
- Harrison Ford bir gece bar kavgasına karıştığı için tutuklandı ve motel odasından atıldı.
- Drag yarışından sonra John'un Terry'ye, Falfa'nın arabası kontrolden çıkıp takla attığında aslında kaybetmekte olduğunu itiraf ettiği sahne, Paul Le Mat ve Charles Martin Smith tarafından doğaçlandı. Bu sahne başka bir zamanda çekilmek üzere planlandığı için hazırlanmaya vakitleri olmamıştı.
- Filmin büyük bölümünde radyodaki seslere "slap-back" efekti – neredeyse eşzamanlı bir yankı – eklendi. Bu, farklı mesafelerdeki birden fazla radyonun aynı istasyona ayarlı olduğu sesini simüle ederek filmdeki tüm arabalarda olan biteni yansıtıyor.
- Charles Martin Smith, filmin bütçesi sandalye sağlamaya yetmediği için başrol oyuncularının sahne dışında kaldırım kenarlarında oturduğunu belirtti.
- Farklı arabalardaki oyuncular arasındaki konuşma sahnelerinde aynı anda iki kamera kullanıldı. Bu, yapım süresinden önemli ölçüde tasarruf sağladı.
- Bob Falfa'nın kullandığı '55 Chevy, Two-Lane Blacktop (1971) filminde kullanılan '55 Chevy ile aynı arabadır.
- Çekimler 26 Haziran 1972'de başladı ve 4 hafta (28 gün) süren çekimlerin ardından 24 Temmuz 1972'de sona erdi.
- Hikaye Modesto, California'da geçmesine rağmen George Lucas, şehrin son yıllarda çok fazla değiştiğini düşündüğü için orada çekim yapmamaya karar verdi.
- John ve Carol'ın 1960 model Cadillac'a tıraş köpüğü sürüp lastiklerini indirdiği sahnede, Paul Le Mat her çekimde arabanın üzerine atlayıp üstünden geçti. George Lucas, Le Mat'in botlarının kaputta ve bagajda göçükler bırakmasından endişelendi. Arabanın sahibi ise aracın içindeydi.
- Filmde Falfa ile Milner arasındaki son drag yarışının yapıldığı sokağın adı Paradise Road olarak geçer. Burası aslında Petaluma, CA'da Frates Road adlı bir yoldur. Şimdi kuzey tarafında bir golf sahası var, ancak Falfa'nın '55 Chevy'sinin takla attığı tarla hala duruyor.
- Terry'nin Debbie'den para istediği içki dükkanı sahnesi tek çekimde tamamlandı. Candy Clark "Aldın mı?" repliğini yanlış söylediği için ikinci bir çekim yapmak istedi, ancak yönetmen George Lucas bu kadardı, ilk çekimi basıyoruz dedi.
- Sock hop sekansının tamamı bir günde çekildi.
- Bir yol sahnesinin çekimi sırasında kamera kamyonunun arkasından düşen bir yardımcı kameramanın üzerinden araç geçti.
- Universal Studios Orlando'da, ziyaretçilerin uğrayıp yemek yiyebileceği bir Mel's Diner bulunuyor. Restoranın önünde Milner'ın sarı hot-rod'u, Falfa'nın siyah Chevy'si ve beyaz T-Bird sergileniyor.
- CinemaScope'un çok pahalı olduğu ortaya çıkınca, George Lucas filmin belgesel benzeri bir hisse sahip olması gerektiğine karar verdi ve filmi Techniscope kameralarla çekti. Techniscope'un, 35 mm filmle çekim yapmanın ve film karesinin yalnızca yarısını kullanmanın ucuz bir yolu olarak, 16 mm'yi andıran mükemmel bir geniş ekran formatı vereceğine inanıyordu.
- Steve'in Laurie'ye kasabada kalacağını ve Curt'le gitmeyeceğini söylediği sahne tek çekimde tamamlandı. Ron Howard ve Cindy Williams'ın çekimleri çoktan bitmiş, günlük kıyafetlerini giymişlerdi ki o sahneyi çekmek için kostümlerini tekrar giymeleri söylendi.
- Filmin sonundaki Douglas DC-7 uçağı daha önce rock grubu Grand Funk Railroad'a aitti.
- Filmin gösterime girmesinden sonraki yıllarda, filmdeki arabaların modifiye ve hot rod meraklıları arasındaki popülaritesi düşünüldüğünde, çekimlerden hemen sonraki akıbetleri ironiktir. Hepsi San Francisco gazete ilanlarında satışa sunuldu; yalnızca '58 Impala (Ron Howard'ın kullandığı) bir alıcı buldu ve sadece birkaç yüz dolara satıldı. Sarı Deuce ve beyaz T-bird, fiyatları 3.000 ABD dolarına kadar düşmesine rağmen satılmadı. Milner'ın sarı deuce coupe'sinin plakası, sarı üzerine siyah Kaliforniya plakasında THX 138'dir; bu, George Lucas'ın daha önceki bilim kurgu filmi THX 1138'e (1971) gönderme yapacak şekilde hafifçe değiştirilmiştir.
- Filmin sonunda görülen, N5903 tescilli DC-7 uçağı 1956'da üretildi ve başlangıçta Braniff Havayolları'nda hizmet verdi. Filmde göründükten sonra, T & G Aviation için yangın söndürme hava tankerine dönüştürüldü. 9 Ekim 1986'da, ABD Uluslararası Kalkınma Ajansı için bir kargo uçuşunda Senegal'in Dakar kentinden havalandı. 3 numaralı motorundan duman çıkmaya başladı ve 4 numaralı yangın alarmı devreye girdi; pilot denize acil iniş yapmak zorunda kaldı. Kazada uçaktaki dört kişi de hayatını kaybetti.
- Son sahnede uçak havalanırken, uzakta bir drive-in sinema perdesi görülebilir. Bu, 2004 sonbaharına kadar faaliyet gösteren ve Aralık 2008 itibarıyla yeniden açılarak çift film gösterimleri yapan orijinal Solano Drive-in perdesiydi.
- George Lucas'a göre bu film, alışılageldiği gibi sadece bölüm şeflerinin değil, tüm ekip üyelerinin kapanış jeneriğinde listelendiği ilk filmdi. Bu fikir, filmi seyirciyi mutlu bir notayla uğurlayacak başka bir müzikal parçayla kapatma isteğinden doğdu.
- Doruk noktasındaki drag yarışının çekimleri, arabalardan birinin aks kırması, ardından yedek aksı da kırması ve yaklaşmasını çekmek için yolda yatan iki kameramanı neredeyse ezmesiyle sekteye uğradı.
- Ron Howard, George Lucas'ın oyunculara yalnızca performanslarında ince ayar yapması gerektiğinde yorum yaptığını belirtti. Bunun dışında, sahnenin ardından değerlendirme olarak eliyle basitçe "tamam" işareti yapıyordu.
- Film neredeyse tamamen gece, genellikle akşam 9'dan sabah 4:30'a kadar çekildi. Yaz mevsimi olmasına rağmen birçok oyuncu ve ekip üyesi ürpertici soğuktan şikayet etti. Çoğunun sette karavanı yoktu. Oyuncuların arabaları gerçekten kullandığı yakın çekim sahnelerinin çoğunda, arka koltuklarda ceket veya battaniyelerin altında kıvrılıp dinlenmeye veya uyumaya çalışan başka oyuncular ya da ekip üyeleri olabiliyordu.
- Bob'un (Harrison Ford) kullandığı 1955 Chevrolet aslında üç farklı arabaydı: en çok görünen "hot rod" versiyonu – ki bu aynı zamanda daha önceki Two-Lane Blacktop (1971) filminde kullanılan arabaydı –, iç mekan kamera çekimleri için bir tane ve drag yarışından sonraki takla sahnesi için bir tane. Hem "hot rod" '55 hem de 1932 Ford coupe, 1980'lerin ortasında Kansas, Overland Park'ta bir kişi tarafından stüdyodan satın alındı ve filmdeki görünümlerine geri döndürüldü.
- George Lucas tek başına görüntü yönetmenliğini üstlenmeyi düşündü, ancak bu fikirden vazgeçti. Bunun yerine, American Graffiti'yi (THX 1138'de (1971) yaptığı gibi) iki görüntü yönetmeni kullanarak ve resmi bir görüntü yönetmeni olmadan çekmeye karar verdi.
- Filmde görünen 1967 model Citroen 2CV – her dönemde Amerikan yollarında nadir görülen bir araç –, üretildikten kısa süre sonra tatil yapan Marin County'li bir öğretmen tarafından Paris'teki fabrikadan sıfır olarak satın alındı. Kısa bir Avrupa tatili sırasında kullandıktan sonra öğretmen aracı Kaliforniya'ya gönderdi ve o zamandan beri orada. Bir dizi sahibin elinden geçtikten sonra, filmin çekildiği Petaluma'daki 2012 fuarı da dahil olmak üzere American Graffiti ile ilgili etkinliklerde zaman zaman aşağı yukarı orijinal haliyle sergileniyor. 2012'deki sergileyici, filmde görünen beyaz 1956 Thunderbird'ün de sahibiydi (ya da hala sahibi) ve Petaluma fuarında 2CV ile birlikte sergilendi.
- Bu filmdeki bir dizi modifiye arabanın özelliklerinden biri, Milner'ın arabası ve Pharaohs'ın kullandığı arabada olduğu gibi alçaltılmış tavandı. Arabanın tavanı kelimenin tam anlamıyla kesilir, bölümler çıkarılır, özel metal işçiliği yapılır ve tavan kusursuzca yeniden takılırdı. Bu uygulama daha sonra ülkenin birçok yerinde yapılacak olsa da, ilk olarak Güney Kaliforniya'da başladı. Daha sonra öncelikle low rider akımıyla ilişkilendirilecekti.
- Richard Dreyfuss, yakın çekimlerinin çekileceği günden bir gün önce Paul Le Mat tarafından yüzme havuzuna atıldıktan sonra alnından yarıldı.
- Wolfman Jack'in stüdyosunda görülen Fidelipac "kart makinesi" bantları, filmin tasvir ettiği 1962 yılından sadece 3 yıl önce piyasaya çıkmıştı.
- Paul Le Mat'in karakterinin kullandığı Ford Coupe'de 1966 model Chevrolet 327 inç küp motor vardı. Harrison Ford'un kullandığı siyah 1955 Chevy ise çeyrek mili 11 saniyede koşabilen Chevrolet 454 inç küp motora sahipti.
- 1964'ten 1966'ya kadar Wolfman Jack, Meksika'nın Coahuila eyaleti Ciudad Acuña'daki korsan radyo istasyonu XERF'te (1570 AM) disk jokeydi. 250.000 watt gücünde yayın yapan istasyonun gece menzili güneybatı boyunca yüzlerce kilometreye ulaşıyordu.
- Film, orkestral bir film müziği yerine dönemin popüler müziğini kullanan ilk filmlerden biridir. Ne seyircinin ne de karakterlerin duyduğu canlı veya radyo müziğinin olmadığı tek sahneler, Toad ve Debbie'nin arabayı kaybettiği sahnelerdir.
- Richard Dreyfuss'un filmin sonunda bindiği DC-7'nin (Magic Carpet Airlines) sol tarafında patlak bir lastik vardı. Ancak gövde girişine giden merdiven boşluğunun yanında bir minibüs olduğu için bu hiç gösterilmedi.
- Beyaz 1958 Chevy Impala (Steve Bolander'ın arabası), film tamamlandıktan sonra bir süre film stüdyosunda kaldı. Bir gazete ilanıyla, ergenliğinin sonlarında ya da 20'li yaşlarının başında genç bir adama birkaç yüz dolara satıldı. Adam arabayı uzun yıllar, filmdeki görünümünden çok az değişmiş halde sakladı.
- Atari salonundaki tilt makineleri soldan sağa şöyledir: Gottlieb'in Wild Wild West (1969), Gottlieb'in Royal Guard (1968), Bally'nin Skyrocket (1971), Bally'nin Vampire (1971), Gottlieb'in Buckaroo (1965) ve Williams'ın Ball Park (1968).
- Bir oyuncu George Lucas'ın motel odasını ateşe verdi.
- Sadece "görsel danışman" olarak jenerikte geçse de Haskell Wexler, orijinal ortak görüntü yönetmenleri Jan D'Alquen ve Ron Eveslage'ın gece çekilen sahneleri tatmin edici şekilde aydınlatamaması üzerine, çekimlerin büyük bölümünde fiili görüntü yönetmeni olarak görev yaptı.
- Paul Le Mat, waldorf salatası yedikten sonra ceviz alerjisi alevlenince aceleyle hastaneye kaldırılmak zorunda kaldı.
- Son sahne için DC-7 uçağını sağlayan şirketin gerçek hayattaki adı "Magic Carpet Travel Services" idi. Film için "Magic Carpet Airlines" olarak değiştirildi.
- Bu film, George Lucas'ın yönettiği, büyük bir kayan yazı bloğuyla (Star Wars filmlerindeki açılış yazısı ve THX 1138'in (1971) açılış jeneriği) başlamayan tek uzun metrajlı filmdir.
- Sock hop'ta gitaristin kullandığı Fender Stratocaster'ın gövdesi 1950'lere aittir. Ancak sapı 1966 veya daha sonrasına ait bir sapla değiştirilmiştir. 1965 ve öncesi Strat'lerin baş kısmı daha küçüktü.
- Hikaye ağırlıklı olarak gece vakti geçmesine rağmen, birçok gece sahnesi aslında gündüz veya alacakaranlıkta çekildi. Mavi sokak lambalarının olduğu ünlü cadde sahnesi, dönemin "gündüz-gece" çekim teknikleriyle sıkça ilişkilendirilen yoğun mavi, yüksek kontrastlı görünümü elde etmek için yoğun renk derecelendirmesi yapılmış film kullanılarak başarıldı.
- Milner'ın flört ettiği kız dolu arabanın ikonik "yüzyıl ortası modern" tasarımı bir Studebaker Commander'dır. Geleneksel olarak hantal bir tasarımın şık bir yeniden yorumu olan bu versiyon, The Incredibles (2004) filmindeki Incredimobile'ın görünümüne ilham kaynağı olacaktı.
- Charles Martin Smith (Terry) bir Piaggio Vespa GS 150 kullanır. "Vespa", genellikle İtalyan tasarımının bir sembolü olarak tanımlanan, dünyanın en ünlü endüstriyel tasarım örneklerinden biridir. Filmde yer alan aynı model, New York'taki MoMA'nın daimi koleksiyonunun bir parçasıdır.
- Wolfman Jack tarafından şaka amaçlı aranan Pinky's Pizza, seyir sahnelerinin çoğunun çekildiği Petaluma, California'da hala açık olan gerçek bir pizzacıdır. İşletme, filmin geçtiği varsayılan yıl olan 1962'de kurulmuştur.
- Wolfman Jack, filmde kendini canlandıran efsanevi radyo DJ'i, George Lucas tarafından özellikle seçildi. Lucas, lise yıllarında onu radyoda dinlediğini hatırlıyor ve bu nostaljik bağ, karakterin filme dahil edilmesini sağladı.
- Harrison Ford, film için saçlarını kestirmesi istendiğinde bunu reddetti. Rolünün çok küçük olduğunu söyleyerek, saçını kestirmek yerine şapka takmayı teklif etti.
- George Lucas, performansına minnettarlığını göstermek için Wolfman Jack'e net kârdan küçük bir yüzdelik verdi. Bu pay, Wolfman'a hayatının geri kalanında rahat bir gelir sağlayacak kadar büyük bir meblağa dönüştü.
- Harrison Ford, başlangıçta haftalık 485 dolar teklif edildiği için filmi reddetti; bu, marangoz olarak kazandığından azdı ve ailesini geçindirmeye yetmiyordu. Teklif 500 dolara çıkınca kabul etti.
- Ron Howard'ın, bu filmin başarısı sayesinde 'Happy Days'te Richie Cunningham rolüne seçildiği sanılırdı. Oysa tam tersi doğruydu: Howard, 1972'de 'Happy Days'in orijinal pilot bölümünü çekmişti. Pilot yayınlanmayınca ABC, bölümü 'Love, American Style' antoloji serisinde gösterdi. Lucas, Howard'ı bu pilot sayesinde kadroya aldı ve 'American Graffiti'nin başarısı, ABC'ye diziyi yeniden düşündürerek John Milner'dan esinlenen bir asi karakter eklenmesine yol açtı. Dizi Ocak 1974'te başladı.
- Filmin başrol oyuncuları arasında yalnızca Charles Martin Smith (18) ve Ron Howard (18) gerçekten ergenlik çağındaydı. Diğer başrol oyuncularının çoğu 20'li yaşlarındaydı; 12 yaşındaki Mackenzie Phillips ve çekimler sırasında 30 yaşına giren Harrison Ford istisnaydı.
- Mackenzie Phillips, Carol rolünü 12 yaşındayken aldı. Ailesi onu bir bavulla uçağa bindirip, refakatçi veya kalacak yer ayarlamadan gönderdi. Yapımcı onu yanına aldı ve yasal vasiliğini üstlenmek zorunda kaldı. Çekimler biter bitmez babası John Phillips ve eşi Geneviève Waïte, onu İsviçre'de bir yatılı okula yolladı. Döndüğünde film gösterime girmişti ve insanların onu bu filmden tanıması karşısında şaşkına döndü.
- 'The Andy Griffith Show'un eski oyuncu seçimi yönetmeni Fred Roos, Steve Bolander rolü için Ron Howard'ı George Lucas'a önerdi. Howard, çocuk oyuncu kalıbından kurtulmak için rolü kabul etti. Lucas'la bağı burada bitmedi: Lucas'ın yazıp yapımcılığını üstlendiği 'Willow'u yönetti; Lucas, 'Star Wars: Bölüm I - Gizli Tehlike' için onu düşündü; nihayetinde bu filmdeki rol arkadaşı Harrison Ford'un canlandırdığı Han Solo hakkındaki 'Solo: Bir Star Wars Hikayesi'ni yönetti.
- Bazı ana karakterler, George Lucas'ın gençlik yıllarının farklı evrelerini temsil eder. Curt Henderson, USC'deki kişiliğinden esinlenmiştir; John Milner, gençlik yıllarındaki sokak yarışlarına ve Modesto'daki Kustom Kültürü'nden tanıdığı hot rod tutkunlarına dayanır. Terry 'Kurbağa' Fields ise lise birinci sınıftaki inek yıllarını, özellikle flört konusundaki 'kötü şansını' yansıtır.
- Francis Ford Coppola, George Lucas'ı Wolfman Jack'i kendisi olarak küçük bir rolde oynatması için teşvik etti.
- 'Happy Days'teki Fonzie karakteri, Paul Le Mat'ın canlandırdığı asi John Milner'ın 'American Graffiti'de büyük beğeni toplaması üzerine diziye eklendi. Dizinin yaratıcıları Michael Eisner ve Gary Marshall, kendilerinin de bir asi karaktere ihtiyaç duyduğunu hissetti. Böylece Fonzie, 'American Graffiti'deki John Milner'dan esinlenilerek yaratıldı.
- Wolfman Jack, o dönemde izleyiciler tarafından haftalık gece yarısı stüdyo konser programı 'The Midnight Special'ın sunucusu olarak çok iyi tanınıyordu.
- Steve'in Laurie'den bir yaş büyük olması gerekirken, Ron Howard aslında Cindy Williams'tan yedi yaş küçüktür.
- Mackenzie Phillips, bu filmde birlikte rol aldıktan sonra Harrison Ford'u ismen hatırlamadığını iddia ediyor. Yıllar sonra, 'Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut'un başarısıyla adını duyduğunda filmi izlemeye gitti ve onu yalnızca kendisine esrar satan adam olarak tanıdığını söyledi.
- Richard Dreyfuss, Curt Henderson rolü için seçilmeden önce 100'den fazla tanınmamış oyuncu deneme çekimine katıldı. George Lucas, Dreyfuss'ın rol üzerine yaptığı düşünceli analizden etkilendi ve ona Curt veya Terry 'Kurbağa' Fields arasında seçim yapma şansı sundu.
- 1970'lerin başında Harrison Ford, asker tıraşı olma fikrinden nefret ediyordu. Bu yüzden Lucas'ı, karakterinin kovboy şapkası takmasına izin vermesi için ikna etti; bu, onu diğer tüm oyunculardan ayırdı ve karakterini çok daha tehditkâr gösterdi.
- John, beyaz tişört ve kot pantolon giyer; bu, o dönemde özel yapım hot rod'ları olan sert çocukların üniformasıydı. Tişörtünde cep olmadığı için, ezilmemeleri adına sigara paketini koluna sıkıştırırdı. Bu klasik görünüm, filtresiz Camel sigaralarıyla tamamlanırdı.
- Mark Hamill bir rol için deneme çekimine katıldı. Daha sonra yönetmen George Lucas'ın bir sonraki filmi 'Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut'un başrolüyle ünlendi.
- Candy Clark, bu filmdeki performansıyla Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.
- Cindy Williams başlangıçta Carol'ı oynamak istiyordu ve hatta daha iyi bir etki için dişlerine tel taktırmaya bile razıydı.
- Harrison Ford'un karakteri Bob Falfa, adını George Lucas'ın USC'den arkadaşı ve işbirlikçisi Robert Dalva'dan aldı.
- Ana oyuncu kadrosu genç oyuncularla ilişkilendirildiği için, oyuncu seçimi çağrıları ve duyuruları San Francisco Körfez Bölgesi'ndeki çok sayıda lise tiyatro grubu ve topluluk tiyatrosu aracılığıyla yapıldı.
- Butch Patrick bu filmde bir rol için düşünülüyordu. George Lucas ona saçını kestirmesi gerektiğini söyledi. Patrick saçını kestirmeyi reddetti. Rol Richard Dreyfuss'a gitti.
- Yapımcı Francis Ford Coppola, ertesi yıl hem Cindy Williams'ı hem de Harrison Ford'u kendi yazıp yönettiği ve yapımcılığını üstlendiği 'The Conversation'da oynattı.
- Kathleen Quinlan'ın jenerikte adı geçen ilk sinema filmi. Quinlan, erkek arkadaşından yeni ayrılan Laurie'yi teselli eden Peggy'yi canlandırıyor. Laurie'nin erkek arkadaşını, Quinlan'ın rol aldığı 'Apollo 13'ün yönetmeni Ron Howard oynuyor.
- Candy Clark'ın Oscar'a aday gösterilen tek performansını içerir.
- George Lucas, üç erkek başrolün kendisinin farklı yönlerini temsil ettiğini söylemiştir: Curt yaratıcı benliği, Milner araba tutkunu tarafı (Lucas gençken Fiat spor arabasıyla kaza yapıp neredeyse ölüyordu) ve Terry inek ve beceriksiz yanıdır. Lucas, ilişki kuramadığı tek erkek başrolün popüler olan Steve olduğunu belirtmiştir.
- Wolfman Jack'in Pinkie's Pizza'yı arayıp yaptığı şaka telefonunda, pizzacının sesi duyulur; bu, Curt'ün T-Bird'deki Sarışını ilk kez görmesinden hemen önce gerçekleşir.
- Mel's'te Debbie ile konuşan Vic karakterini Joe Spano canlandırdı. Spano daha sonra Ron Howard'ın yönettiği 'Apollo 13'te NASA direktörünü oynadı.
- Ron Howard ve Cindy Williams gelecekteki TV dizilerine yönelecekti: Howard'ınki 'Happy Days' (Williams'ın konuk oyuncu olduğu) ve Williams'ınki ise onun yan ürünü olan 'Laverne & Shirley'.
- Sock-hop'ta çalan grup Herby and the Heartbeats, aslında Flash Cadillac and the Continental Kids'tir; bu grup aynı zamanda 'Happy Days'in 'Fish and the Fins' bölümünde Johnny Fish and the Fins'i canlandırmıştı.
- Richard Dreyfuss, George Lucas'ın karakteri için seçtiği kıyafetlerden şikâyet etti.
- Filmin geçtiği 1962 yılında, Richard Dreyfuss, Paul Le Mat, Cindy Williams, Candy Clark, Bo Hopkins, Harrison Ford veya Beau Gentry, karakterlerinin yaşına, onları canlandırdıkları zamankinden daha yakındı (hatta bazıları daha büyüktü).
- Kadrodaki yeni oyuncuların çoğu parlak kariyerlere imza attı: Harrison Ford, Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul LeMat, Kathleen Quinlan, Charles Martin Smith ve Cindy Williams. 1974'te bir başka düşük bütçeli retro film olan 'The Lords of Flatbush'ta da Sylvester Stallone, Perry King ve Henry Winkler yıldızlığa yükseldi.
- Bill Wolfe'u oynayan Terence McGovern, 'THX 1138'in çekimleri sırasında 'Wookie' terimini türetti.
- Oyuncu/yönetmen Ron Howard'ın 'Ronny Howard' olarak anıldığı son film veya TV dizisi. Devam filmi 'More American Graffiti'de ve sonrasında 'Ron Howard' olarak jenerikte yer aldı.
- Bu, Charles Martin Smith ve Ron Howard'ın birlikte rol aldığı iki filmden ilkidir. Ertesi yıl Lee Marvin'in karşısında western türündeki 'The Spikes Gang'de başrolü paylaştılar.
- Tom Berenger, resmi olmayan ilk beyazperde deneyimini bu filmde yaşadı. Ancak kısa cameo sahnesi kurgu odasında kesildi, fakat fragmanda hayatta kaldı! Terry 'Kurbağa'nın yanında oturan kıvırcık saçlı genci oynuyor. Terry'nin scooter'ına bakar ve tek repliğini söyler: 'O güzel arabanın içindeki sen misin? Tanrım, ne makine israfı!' Sahne, filmin temposunu korumak için 'American Graffiti'nin nihai sinema versiyonundan çıkarıldı. Ancak görüntüler korundu ve filmin 2 dakika 48 saniyelik resmi sinema fragmanında yaklaşık 30. saniyede yer aldı.
- Beyaz T-Bird'ü kullanan sarışını oynayan aktris Suzanne Somers, film gösterime girdikten yıllar sonra Alan Hamel adında biriyle evlendi; ancak Alan'ın, soyadları aynı şekilde telaffuz edilse de yazılış farkıyla ayrılan aktör Mark Hamill ile bir akrabalığı yoktur. Ayrıca Suzanne, Mark Hamill'in annesi Virginia Hamill'in (kızlık soyadı Johnson) ikinci adıdır. Bunun dışında, 'American Graffiti'de yer alan Harrison Ford, Mark Hamill'in de oynadığı bir başka George Lucas filmi 'Star Wars'ta da yer aldı ve her ikisi de 'Star Wars' serisinin ana karakterlerini canlandırdı.
- George Lucas'ın senaryosunu stüdyoların geri çevirmesinin başlıca nedeni, film müziğinde en az 40 şarkı kullanmak istemesiydi; bu da telif hakları için büyük bir fatura anlamına geliyordu. Universal, Lucas'ın arkadaşı Francis Ford Coppola'nın (bir yıl önce Baba'nın başarısıyla tazelenmiş) yapımcı olarak devreye girmesiyle projeye yeşil ışık yaktı.
- Yaklaşık 750 bin dolarlık üretim bütçesine karşılık 115 milyon doların üzerinde gişe hasılatı elde eden film, sinema tarihinin en kârlı yapımları arasında yer alıyor.
- Universal, filmi nasıl pazarlayacağını bilemediği ve yıldız oyuncu olmadığı için gişede çakılacağına kesin gözüyle baktığından, altı ay boyunca rafta bekletti. Stüdyonun büyük şaşkınlığına rağmen, gösterime girdiğinde dev bir gişe başarısı yakaladı.
- Universal Pictures, Lucas'a 600 bin dolar artı 175 bin dolar daha vererek toplam 775 bin dolarlık bir bütçe sağladı. Lucas'ın bir önceki filmi THX 1138'in bütçesi ise tam 777.777,77 dolardı.
- George Lucas, bu filmi çekmekle meşgul olduğu için lise mezuniyet buluşmasını kaçırdı.
- George Lucas, MAD Dergisi okuyarak büyümüştü ve filmin afişini tasarlaması için derginin usta çizeri Mort Drucker'ı ikna etti. Drucker daha sonra MAD'in 166. sayısında (Nisan 1974) filmin parodisi olan 'American Confetti' için çizimleri yaptı.
- Lucas senaryoyu ilk yazdığında dört hikâye çizgisi hep aynı sırayla birbirini izliyordu: John Milner sahnesini Terry, onu Steve, onu da Curt takip ediyordu. Makul bir süre için sahneleri kesmek zorunda kalınca bu yapıdan istemeyerek vazgeçti; ancak bu yapı devam filmi More American Graffiti'de (1979) kullanıldı.
- Okul dansındaki retro grup Flash Cadillac and the Continental Kids'ti. 1969'da kurulan grup, Ağustos 1969'da Woodstock'ta sahne alan retro grup Sha Na Na'dan ilham almıştı. Yalnızca on beş yıl öncesinin dönemine bir saygı duruşu/parodi olarak başlayan retro grup konsepti, Happy Days (1974) gibi dizilere ve Grease gibi Broadway müzikallerine uzanan küçük bir kültürel devrim yarattı.
- Film müziğinde 'eski hit'lerin kullanılması, 1970'lerde orijinal sanatçıların kayıtlarıyla film müziği oluşturma trendinin bir parçası haline geldi.
- Film, San Francisco'daki Northpoint Sineması'nda bir pazar sabahı genç izleyicilere ön gösterimle sunuldu; Universal Pictures'ın başındaki Ned Tanen de salondaydı. Artık Hollywood efsanesine dönüşen hikâyeye göre, Tanen iyi seyirci tepkisine rağmen filmi beğenmeyip 'yayınlanamaz' olarak niteledi. Francis Ford Coppola bu yoruma öfkelenip filmi Universal'den satın almayı teklif etti (bazı anlatılar oracıkta çeki yazmayı önerdiğini söyler), bitkin ve hasta George Lucas ise şok içinde izledi. Sonunda Universal'ın filme 'değişiklik önerme' hakkını veren bir uzlaşmaya varıldı; bu, Lucas'ın kontrolü kaybettiği için mutsuz olduğu bir çözümdü.
- 1978'deki yeniden gösterime eklenen üç sahne, Universal Studios ile yapılan uzlaşma sonucu orijinal kurgudan çıkarılmıştı. George Lucas, Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut (1977) gösterime girdikten sonra bu sahneleri tekrar filme koydu.
- Yapımcılar Francis Ford Coppola ve Ned Tanen, 'American Graffiti' isminden memnun kalmayıp Lucas'a 'Another Slow Night in Modesto' ya da 'Rock Around the Block' adını önerdiler.
- Easy Rider'ın (1969) başarısının ardından Universal Pictures, benzer kârlar elde etme umuduyla genç yönetmenlere düşük bütçeli 'yarı bağımsız' filmler çektirme fikrine yöneldi. Plan, her biri 1 milyon dolara (hatta daha azına) beş film yapmak, çekim sürecine karışmamak ve yönetmenlere final kurgu hakkı tanımaktı. Diğer filmler şunlardı: The Hired Hand (1971), The Last Movie (1971), Taking Off (1971) ve Silent Running (1972).
- 2007'de Amerikan Film Enstitüsü bu filmi tüm zamanların en iyi 62. filmi seçti.
- O yıl En İyi Film Oscar'ına aday gösterilen filmler arasında hiçbir Akademi Ödülü kazanamayan tek yapımdı.
- George Lucas, bu filmi çekmek için Lady Ice (1973), Tommy (1975) ve Hair (1979) filmlerini yönetme tekliflerini geri çevirdi.
- Film müziği başlangıçta 1950'ler ve 1960'lardan yaklaşık 80 klasik rock şarkısından oluşacaktı, ancak bütçe şarkı hakları için yeterli gelmedi. Elvis Presley şarkıları listeden çıkarılarak toplam 45'e indirildi. Elvis'in menajeri Albay Tom Parker'ın 1977 öncesinde Elvis materyalleri konusunda son derece talepkâr olduğu biliniyordu; 1976'da NBC'deki 40. Yıl Özel programı için The Milton Berle Show'dan bir klip için 50 bin dolar istediği ve klibin o dönem gösterilmediği söylenir.
- Willard Huyck ve Gloria Katz, finali depresif buldular ve George Lucas'ın epilogda yalnızca erkek karakterlere yer vermeyi planlamasına inanamadılar. Lucas, kızlardan bahsetmenin bir başlık kartı daha eklemek anlamına geldiğini, bunun da finali uzatacağını savundu. Bu nedenle Pauline Kael daha sonra Lucas'ı şovenizmle suçladı.
- Bütçe kısıtlamaları, George Lucas'ı açılış sahnesini çıkarmak zorunda bıraktı: Curt'ün mükemmel kadın imgesi olan Sarışın Melek, boş bir drive-in sinemasında Ford Thunderbird'üyle geçiyor ve saydamlığı onun gerçek olmadığını gösteriyordu.
- Stüdyo yöneticileri, filmin yıldız oyuncu eksikliği ve alışılmadık hikâye yapısı nedeniyle pazarlanamaz olduğunu düşündüğünden, kısa bir süre TV filmi olarak yayınlanması gündeme geldi.
- Orijinal versiyonda John Milner'ın son yazısı, onun Haziran 1964'te öldüğünü belirtiyordu. 1979'dan itibaren gösterilen versiyonlarda ise Milner'ın Aralık 1964'te öldüğü yazar. Bu değişikliğin, devam filmi More American Graffiti'de (1979) her biri farklı bir yılın Aralık ayında geçen dört ayrı karakter hikâyesine (Milner '64, Toad '65, Debbie '66, Steve & Laurie '67) uyum sağlamak için yapıldığı düşünülüyor.
- Film, yönetmen George Lucas'ın memleketi Modesto, California'da geçiyor.
- George Lucas, bu filmi finanse etmek için başkalarının yanı sıra babasından da borç istedi; bu, özellikle borca girmekten nefret edecek şekilde yetiştirildiği ve babası sanat kariyerine yeni yeni ısınmış olduğu için onu zorlayan bir durumdu. Neyse ki filmin büyük başarısı, Lucas'ın babasına borcunu rahatça ödemesini sağladı ve babası oğlunun hem maddi hem sanatsal başarısıyla giderek gurur duyar oldu.
- Yapım, Universal'dan neredeyse hiçbir müdahale veya karışma olmadan ilerledi.
- 1974 Akademi Ödülleri'nde En İyi Film dalında aday gösterilen üç komediden biriydi; bu kadar çok komedi türü filmin bu kategoride tanınması alışılmadık bir durumdu. Diğer filmler A Touch of Class (1973) ve ödülü kazanan The Sting (1973) idi.
- Bu film, tamamen bir müzik skoru kullanmayıp yalnızca popüler şarkılara yer veren ilk büyük yapımlardan biriydi. Bu teknik daha sonra Martin Scorsese tarafından GoodFellas'ta ve Quentin Tarantino tarafından filmlerinin çoğunda kullanıldı.
- Kurgucu Verna Fields'ın ayrılmasının ardından George Lucas, filmin hikâye yapısını kurgulamakta zorlandı. Senaryoyu başlangıçta dört hikâye çizgisi hep aynı sırayla sunulacak şekilde ('ABCD' olay örgüsü) yazmıştı. Ancak ilk kurgu üç buçuk saat uzunluğundaydı ve filmi daha makul iki saate indirmek için pek çok sahne kesilip kısaltılınca veya birleştirilince yapı giderek gevşedi ve Lucas'ın orijinal 'ABCD' sunumuna uymaz oldu.
- Walter Murch, post-prodüksiyonda ses miksajı ve ses tasarımı için George Lucas'a yardım etti. Murch, Wolfman Jack'in radyo programını filmin 'omurgası' yapmayı önerdi.
- Universal başlangıçta 600 bin dolarlık bir bütçe öngörmüştü, ancak yapımcı Francis Ford Coppola projeye dahil olunca 175 bin dolar daha ekledi. Bu sayede stüdyo filmi 'Size Baba'yı (1972) Getiren Adam'dan' sloganıyla tanıtabilecekti.
- Bu filmin TV dizisi Happy Days'e (1974) ilham verdiği yaygın bir yanılgıdır. Dizinin orijinal pilot bölümü, Lucas bu filmin yapımına başlamadan önce Love, American Style programının bir bölümü olarak yayınlanmıştı. Ancak bu filmin (ve Broadway'deki Grease'in) başarısı, Happy Days yapımcılarının fikirlerini yeniden değerlendirip bir diziye dönüştürmelerini sağladı.
- MGM, Paramount Pictures, 20th Century Fox ve Columbia Pictures, filmin ortak finansman ve dağıtım fırsatını geri çevirdi.
- George Lucas'ın Star Wars/Indiana Jones projelerinden önceki son projesiydi.
- George Lucas'ın yönettiği altı film arasında bilim kurgu türünde olmayan tek yapımdı (diğer yönetmenlikleri THX-1138 ve dört Star Wars filmidir).
- The Sting (1973) ile birlikte çift özellik olarak yeniden gösterime girdi.
- Sahnelerden birinde yağcı bir ikinci el araba satıcısı yer alır. George Lucas başlangıçta C-3PO'nun da benzer bir kişiliğe sahip olmasını planlamıştı, ancak Anthony Daniels'ın 'telaşlı İngiliz uşağı' personasını geliştirmesiyle bu fikir değişti.
- George Lucas, filmin kurgusunu eşi Marcia Lucas'ın yapmasını istemişti, ancak Universal yöneticisi Ned Tanen, The Sugarland Express'in (1974) kurgusunu yeni bitiren Verna Fields'ın işe alınmasında ısrar etti. Fields, What's Up, Doc? (1972) üzerindeki çalışmasına dönmeden önce filmin ilk kaba kurgusu üzerinde çalıştı.
- Senarist Richard Walter, adı geçmeyen bir yeniden yazım yaptı, ancak çalışmasından herhangi bir bölümün filmin son haline kalıp kalmadığı bilinmiyor.
- George Lucas, I Vitelloni'den (1953) ilham aldı.
- Dönemin birçok Paramount/Universal filminin 80'lerin başında İngiltere'de CIC Video tarafından yoğun şekilde kiralanmasına rağmen, bu film 1991 yılına kadar o bölgede ev videosu olarak kiralanamadı.
- Bu filmde Francis Ford Coppola yapımcı, George Lucas ise yönetmen olarak görev yaptı. 1988'de Tucker: The Man and His Dream (1988) filminde rolleri tam tersine döndü.
- United Artists Başkanı David V. Picker, George Lucas'a American Graffiti'yi yazması için Lucas'ın 27. doğum günü olan 14 Mayıs 1971'de onay verdi; o gün Lucas ve eşi Marcia, THX 1138'in (1971) gösterimine gizlice girmek için Cannes Film Festivali'ne de uğradıkları kısa bir Avrupa tatiline çıktılar. Bu arada Amerika'da, yapım ortağı Francis Ford Coppola aynı 14 Mayıs'ta kızı Sofia Coppola'nın doğumunu kutladı; Sofia daha sonra Star Wars: Bölüm I - Gizli Tehlike'de (1999) küçük bir rol alacaktı.
- Film, Başkan Richard Nixon için Beyaz Saray'da gösterildi.
- American Graffiti'nin 1978'deki yeniden gösterim afişinde, başrol oyuncularının filmden vesikalıkları ile o döneme ait güncel fotoğrafları ve American Graffiti'nin ilk gösteriminden sonra tanındıkları film ve televizyon işlerini belirten alt yazılar yer aldı.
- Pharaohs çetesi, gizemli DJ Wolfman'in ya uçaktan ya da Meksika'daki bir korsan radyodan yayın yaptığını düşünür. Gerçekten de Wolfman Jack, 1964-1966 arasında Ciudad Acuña'daki XERF'te çalıştı; 250.000 watt gücündeki bu istasyon ABD'nin çoğuna ulaşırdı. Lisans ve telif ödemediği için 'korsan' sayılan radyo, ZZ Top'un 'I Heard It On The X' şarkısına da konu oldu.
- Curt'u 'kaçıran' Pharaohs, George Lucas'ın Modesto'daki gençlik yıllarında takıldığı The Faros araba kulübünden esinlenmiştir.
- Bir söylentiye göre, Lucas ve bir meslektaşı filmi kurgularken 'reel two, dialogue two' istemiş, bu da R2-D2 kısaltmasını doğurmuştur. Bu isim daha sonra Star Wars'ta karşımıza çıkar.
- Carol'ın tişörtünde 'Surf Boards by Dewey Weber' yazar. Weber, 1950'ler ve 60'ların ünlü sörfçüsüdür; 1960'ta kurduğu marka binlerce tahta satmış, 1993'teki ölümünden sonra ailesi işi orijinal logoyla canlandırmıştır.
- Set tasarımcısı Roger Christian, Millennium Falcon'daki zarların, Harrison Ford'un American Graffiti'deki arabasında asılı olanlardan geldiğini söyler. Oysa Ford'un karakterinin aynasında kafatası vardı; ponponlu zarlar Ron Howard'ın arabasındaydı.
- John Milner'ın plakası 'THX-138', Lucas'ın ilk filmi THX 1138'e göndermedir. Bu plaka şu an LucasFilm'in Skywalker Ranch'teki merkezinde sergilenmektedir.
- Filmdeki arabalar karakterlerin metaforudur: züppe kızlar ebeveyn Cadillac'ında, John'ın vahşi ama modası geçmiş arabası, Steve'in güçlü ama sıradan aracı. Laurie'nin Edsel'i fütürist ama dünyayla uyumsuz; Curt'un Citroen'i ise tıpkı kendisi gibi tuhaf ve yersizdir. Toad'ın arabası yoktur, hayatı gibi fantezilerle doludur.
- Polis arabasının aksının koptuğu sahnede sinema afişinde Dementia 13 yazar; bu film yapımcı Francis Ford Coppola'nın ilk yönetmenlik denemesidir.
- John'ın Carol'a 'Alright, boss' demesi, Jack Benny'nin radyo ve TV programındaki uşağı Eddie 'Rochester' Anderson'ın taklididir.
- Old Harper diye bir içki yoktur; en yakını, şimdi Diageo'ya ait olan I.W. Harper Kentucky Bourbon'dur.
- George Lucas, dostu William Friedkin'e American Graffiti'nin kendi Amarcord'u olduğunu söylemiştir. Friedkin ise 'Kendini ne kadar ciddiye alıyor!' diye espri yapmıştır.
- John ve Steve film boyunca doğrudan konuşmaz; Steve'in John'a tek sözü drag yarışındaki kazadan sonra 'Milner, seni alçak!' olur.
- Film sonunda Curt'un 'Kanada'da yaşayan bir yazar' olduğu yazar. 1972'de bu, Vietnam savaşından kaçmak için askerlikten firar ettiğini ima ederdi.
- Film, Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'deki Tüm Zamanların En İyi 100 Amerikan Filmi listesinde yer almıştır.
- Carol, ailesinin Wolfman Jack'i 'zenci olduğu için' dinlemesini istemediğini söyler. Oysa Wolfman siyahi değildi ama 60'lardaki dinleyicileri öyle sanırdı.
- Curt Pharaohs'la giderken Wolfman Jack, George Herbert'in 'Love Bade Me Welcome' şiirinden alıntı yapar: 'Floyd, sana bakamam. Aşk tuttu elimi, gülümseyerek dedi: Gözleri yaratan ben değil miyim?' Ardından Chuck Berry'nin 'Johnny B. Goode' şarkısının sözlerini okur.
- John Milner, Buddy Holly öldüğünden beri rock'n roll'un eskisi gibi olmadığından yakınır. Holly 3 Şubat 1959'da ölmüştü; film 1962'de geçer. Karakterler, iki yıl sonra Beatles'ın gelişiyle müziğin nasıl değişeceğini bilemezdi.
- Carol, John'a 'J.D.' der; bu 'juvenile delinquent' yani çocuk suçlu anlamına gelir.
- Steve bir arkadaşına 'sivilce makyajı' kullandığını söyleyerek takılır. Bu, 1950'de çıkan, cilt yağını emip kusurları kapatan ten rengi bir ürün olan Clearasil'e göndermedir.
- Vitrindeki televizyonda Ozzie ve Harriet'in Maceraları oynar. Dizinin yıldızı Ricky Nelson, 1958'de 'Poor Little Fool' ile gençlik idolü olmuştu. 1972'de çıkan son hiti 'Garden Party', eski bir konserde yuhalanmasını anlatır ve filmin temasıyla örtüşür.
- Film, 'Smoke Gets in Your Eyes' şarkısıyla AFI'nin 2004'teki 'Sinemadaki En İyi 100 Müzik' aday listesine girmiştir.
- Başlıktaki 'Graffiti' kelimesi 1962'de yaygın değildi ve filmde ne söylenir ne de gösterilir. O dönem 'tahrip' daha çok duvar yazıları ya da ağaçlara isim kazımakla sınırlıydı.
- Curt'un yazar olduğu belirtilir. Richard Dreyfuss, yine nostaljik bir 50'ler filmi olan Stand by Me'de de yazar bir karakterin yetişkin halini oynar. İki filmde Scott Beach ve bazı şarkılar ortaktır.
- Curt polis arabasını sabote ettiğinde sinema afişinde Dementia 13 görülür. Bu, Coppola'nın ilk filmidir; yapımcısı Roger Corman, daha sonra The Godfather Part II'de rol alır. Ron Howard'ın ilk filmi Grand Theft Auto'yu da Corman yapmış, Howard da onu ve Kathleen Quinlan'ı Apollo 13'te oynatmıştır.
- Filmdeki gecenin 1 Eylül 1962 Cumartesi olduğu hesaplanır. Modesto'da gün doğumu 6:35'tedir; Curt isteğini 4:52'de iletir ve anons şafaktan hemen önce duyulur.
- Steve ve Laurie dansa başlarken çalan 'Smoke Gets in Your Eyes', Richard Dreyfuss ve Holly Hunter'ın Always filminde dans ettiği şarkıdır.
- American Graffiti en iyi filmlerden sayılırken, devam filmi More American Graffiti en kötü devam filmlerinden biri olarak görülür.
- Lucas'ın filmlerinde '327' sayısı sıkça görülür; burada bir motorun yanında yazılıdır. Aynı sayı Star Wars bölümlerinde de karşımıza çıkar.
- Film, Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesindedir.
- Filmdeki tek planlı etkinlik liseye hoş geldin dansıdır. 1962'de dersler İşçi Bayramı sonrası başlardı; dans büyük ihtimalle 8 Eylül Cumartesi yapılmış, gece 9 Eylül Pazar sabahı sona ermiştir. Curt'un üniversitesi en erken 11 Eylül Salı başlayacaktır.
- Milner gezmeye başlarken radyoda Del Shannon'ın 'Runaway' şarkısı çalar. Bu, synthesizer kullanılan ilk hit şarkıdır. Aynı yıl çıkan 'Telstar' ise geleceği temsil eder; filmde yer almaması, tanıdık geçmişle bilinmez gelecek arasındaki ayrımı vurgular.
- Dreyfuss, Wolfman Jack'le tanıştığında stüdyo saati 4'ü geçmektedir. 'Yarın sabah üniversiteye gideceğim' der; oysa bütün gece ayaktadır ve gitmesine saatler kalmıştır.
- John Milner filmde 'Ramona 231' der. Michigan'da 231 numaralı yol, filmin gösteriminden 40 yıl sonra, 2015'te açılmıştır. Ramona, Michigan'da bir kasaba adıdır ve 231 aynı zamanda o bölgenin alan kodudur.
- Curt'un büyülendiği 'sarışın'ı Suzanne Somers canlandırır. Suzanne adı, Dreyfuss'un kariyerinde The Second Coming of Suzanne gibi filmlerle ve 'lily' anlamına gelen isimle bağlantılıdır. Ayrıca Susan adı, Jaws'taki kurban ve eski eşiyle de ilişkilidir.
- Bu film neredeyse tamamen gece çekildi.
Kadro ve ekip
Tüm insanlar →
Richard DreyfussOyuncu · Curt Henderson
George LucasSeslendirme · Pinkie’s Pizza Employee
Francis Ford CoppolaYapımcıGeorge LucasYönetmenGeorge LucasSenaristRon HowardOyuncu · Steve BolanderPaul Le MatOyuncu · John MilnerCharles Martin SmithOyuncu · Terry 'The Toad' FieldsCindy WilliamsOyuncu · Laurie HendersonCandy ClarkOyuncu · Debbie DunhamMackenzie PhillipsOyuncu · CarolWolfman JackOyuncu · XERB Disc JockeyGary KurtzYapımcıGloria KatzSenaristWillard HuyckSenarist Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
Return of the JediFilm · 1983
The GodfatherFilm · 1972
The Godfather Part IIFilm · 1974
Body HeatFilm · 1981
Indiana Jones and the Last CrusadeFilm · 1989
JawsFilm · 1975
Close Encounters of the Third KindFilm · 1977
American PsychoFilm · 2000
American SniperFilm · 2014
American HustleFilm · 2013
YenilmezlerFilm · 2012
Black PantherFilm · 2018