İkinci dünya savaşında çok direnişli örgütün lideri Victor Lazlow Alman konsantrsayonu kampından kaçarak Casablanca'ya gelir. Amacı Lizbon'a oradanda ABD'ye iltica etmektir. Fakat bütün umutları şans eseri Casablanca'nın en meşhur gece kulübünün sahibi olan Rick'e bağlamıştır. Rick kaçış için gerekli olan pasaportlara sahib olan tek kişidir. Öte yandan Ricky'in Victor'un yakalanması ya da öldürülmesi için gerekli nedeni vardır. Victor'un karısı Ilsa Ricky bir zamanlar kendisini terk ettiğine inandığı ve kalbinin derinliklerine gömdüğü büyük aşkıdır.
Playboy'un kurucusu Hugh Hefner'ın en sevdiği filmlerden biriydi; malikânesinde davetlileri için düzenli olarak gösterimini yapardı.
Başkan Franklin D. Roosevelt, Winston Churchill'le birlikte katıldığı Casablanca'daki savaş konferansından dönünce filmin Beyaz Saray'da gösterilmesini istemiş.
13 Kasım 2015'teki Paris saldırılarının ardından binlerce kişi Fransa'ya destek olmak için sosyal medyada filmin La Marseillaise sahnesini paylaştı. Stade de France boşaltılırken dışarı çıkarılan kalabalığın da tıpkı filmdeki kafe müşterileri gibi La Marseillaise söylediği görüntülere geçti.
Rick'in neden Amerika'ya dönemediği asla açıklanmadı. Julius J. Epstein daha sonra şunları söyledi: "Kardeşim [Philip G. Epstein] ve ben, Rick'in Amerika'ya dönememesinin bir nedenini bulmak için çok uğraştık. Ama hiçbir şey doğru görünmüyordu. Sonunda hiçbir neden sunmamaya karar verdik."
İkonik "La Marsaillaise"dizisinin Nazilere karşı daha da fazla hedef alınması amaçlanmıştı. Binbaşı Strasser ve diğer Almanların söyleyecekleri orijinal şarkı, 1840'ta yazılan ve Fransa-Alman Savaşı ile Birinci Dünya Savaşı'nda yaygın olarak kullanılan vatansever bir şarkı olan"Die Wacht am Rhein"değil, bunun yerine Nazi Partisi marşı ve Nazi Almanyası'nın resmi olmayan ikinci milli marşı"Das Horst-Wessel-Lied,"'ti. Ancak Warner Bros. Şarkının telif hakkı kapsamında olduğunu fark ettiğinde bunu değiştirdi; film yalnızca Müttefik topraklarında dağıtılıyor olsaydı bu sorun olmazdı. Ancak film tarafsız ülkelerde de gösterime girecek olduğundan büyük diplomatik sıkıntılara yol açabilir, hatta Warner Bros'un açılışını bile yapabilirdi. Naziler tarafından telif hakkı ihlali nedeniyle dava edilme olasılığının saçma olması. Veya onlara telif ücreti ödemek zorunda kalmak.
Filmin yurt dışı dağıtımından elde edilen karı en üst düzeye çıkarmak için stüdyo, Naziler dışındaki hoş olmayan karakterlerin de bir düşman/Mihver ülkesinden, yani bu durumda İtalya'dan olması gerektiğini öne sürdü. Ugarte ve Ferrari'nin yanı sıra karanlık Avrupalı yankesicinin de İtalyan olmasının nedeni budur.
2000'li yılların ortalarında Madonna, filmi IIsa Lund ve Ashton Kutcher'ın Rick rolünde yeniden çekmek istiyordu. Fikrini her stüdyoya sundu ancak her stüdyo tarafından oybirliğiyle reddedildi ve bir stüdyo yöneticisi ona "film is deemed untouchable."'yi söyledi. Sonunda önerilen projeyi hurdaya çıkardı.
Filmdeki pek çok karakteri motive eden geçiş mektupları Vichy kontrolündeki Fransa'da mevcut değildi; bunlar tamamen senaristler tarafından icat edilen bir olay örgüsü aracıdır. Oyun yazarı Joan Alison her zaman birisinin ona mektuplar konusunda meydan okumasını bekliyordu ama kimse bunu yapmadı. Humphrey Bogart Malta Şahini'nde (1941) benzer bir mekanizmayı ele aldı. Mücevherlerle kaplı şahinin olay örgüsündeki merkezi önemine rağmen, bu da yazarların bir icadıydı.
Sydney Greenstreet, karakterinin Fas yaşam tarzına asimile olduğunu göstermek için daha etnik bir şeyler giymek istedi. Fes takmasına izin vermekten başka, bu fikir yapımcı Hal B. Wallis tarafından reddedildi ve yapımcı Hal B. Wallis, geçen yıl The Maltese Falcon'da (1941) giydiği şeye benzer, artık ikonik olan beyaz takım elbisesini giymesinde ısrar etti.
Ingrid Bergman'ın sözleşmeli olduğu yapımcı David O. Selznick ilk başta onu film için ödünç vermek istemedi. İsveç'in Almanya'nın müttefiki olabileceği yönündeki söylentileri duyduktan sonra, İsveçli olduğu için kariyerinin tehlikede olabileceğinden korktu. Fikrini değiştirdi ve imajı lekelenmeden onu ödünç verdi.
Aslında Dooley Wilson, oyuncular arasında Casablanca şehrini gerçekten ziyaret eden tek kişiydi.
Rick ve Ilsa, Paris'te Sam'in piyanosunun başında duran ilk sahne çekilecekti. Yeni tanışan iki oyuncuyla hassas bir aşk sahnesinin çekilmesi planlanmamıştı, ancak Now, Voyager (1942) filminin çekimleri programın dışına çıkmıştı, bu nedenle Paul Henreid ve Claude Rains müsait değildi.
Casablanca açıkça Nazi karşıtı bir filmdi, ancak Warner Bros.'un bu türdeki ilk filmi değildi. Stüdyo, birkaç yıl önce Confessions of a Nazi Spy (1939) ile bu yola çıkmıştı. Warners, Nazi rejimine karşı bu kadar açık olan ilk Hollywood stüdyosuydu ve filmlerinin Nazi işgali altındaki bölgelerde dağıtılmasını yasaklayan ilk stüdyoydu. Hatta Harry M. Warner, 1936 gibi erken bir tarihte Almanya'daki Nazi faaliyetlerini kınayan konuşmalar yapıyordu.
Orijinal senaryoda 'Everybody Comes to Rick's'te Ilsa 'erdemli' bir kadın değildi. Zaten evli bir Amerikalı işadamıyla yaşıyordu. Bunu öğrenen Rick onu terk etmişti. Victor'la birlikte Kazablanka'ya geldiğinde onunla da evli değildir. Ancak bunların hiçbiri dönemin film sansürü altında izin verilebilir değildi.
Ingrid Bergman'ın sözleşmesi yapımcı David O. Selznick'e aitti ve yapımcı Hal B. Wallis, filmin yazarları Julius J. Epstein ve Howard Koch'u Selznick'i Bergman'ı Warner Bros.'a ödünç vermeye ikna etmeleri için gönderdi. Selznick'e konuyu 20 dakika anlattıktan sonra Julius pes etti ve 'Ah, ne olacak! Algiers (1938) gibi bir sürü saçmalık!' dedi. Selznick başını salladı ve ödünç vermeyi kabul etti.
7 Aralık 1941'de Japonya Pearl Harbor'a saldırdı ve ABD II. Dünya Savaşı'na girdi. Ertesi gün bir Warner Bros. okuru, sahnelenmemiş 'Everybody Comes To Rick's' oyununu olası bir film olarak değerlendirmeye başladı. Stüdyolar vatansever filmler yapmak için yarışırken zamanlama mükemmeldi. İki hafta sonra, Warners'ın yapımdan sorumlu yöneticisi Hal B. Wallis filmi yapmaya karar verdi, adını stüdyonun hit filmi Algiers'ın (1938) egzotik romantizmini yansıtacak şekilde değiştirdi ve sözleşmeler imzalanmadan önce işi bitmiş olarak duyurdu. Yazarlar Murray Burnett ve Joan Alison, sahnelenmemiş bir oyunun hakları için rekor olan 20.000 dolar aldı.
Yazarlar birkaç kez Rick'in Ilsa'yla gitmesini tartıştı, ancak bu her zaman reddedildi, çünkü o evli bir kadındı ve sansürcüler böyle bir olay örgüsüne izin vermezdi. Son sahne, Rick'i açıkça sevmesine rağmen Ilsa'nın neden onu sonsuza dek bırakıp Victor'la gideceğini makul ölçüde inandırıcı kılmak için birçok kez yeniden yazılmak zorunda kalındı.
Max Steiner, 'As Time Goes By'nin Rick ve Ilsa'yı tanımlayan şarkı olmasına karşı çıktı; telif ücreti almak için özgün bir şarkı bestelemek istiyordu. Ancak Hal B. Wallis, Ingrid Bergman'ın 'For Whom the Bell Tolls' için saçlarını kısa kestirdiğini ve bu nedenle şarkının kullanıldığı sahnelerin yeniden çekilemeyeceğini söyledi.
Güçlü Nazi karşıtı temaları nedeniyle film, savaş bittikten sonra 1952'ye kadar Almanya'da gösterime girmedi. Sansürlü versiyonda Nazizm'e tüm atıflar çıkarıldı; Victor Laszlo, delta ışınlarını keşfeden Norveçli bir atom fizikçisi oldu ve 'La Marseillaise' sahnesi de dahil birçok ünlü sekans silindi. 1975'te yeniden dublaj ve yayınla film orijinal bütünlüğüne kavuştu.
Film, Yapım Kodu İdaresi'yle sorunlar yaşadı; Joseph Breen, Yüzbaşı Renault'nun cinsel iyilik talepleri ve Rick ile Ilsa'nın Paris'te birlikte yattığı imalarına karşı çıktı. Seksle ilgili tüm doğrudan referanslar silindi; Renault'nun vize karşılığı seks yapması ve Rick ile Ilsa'nın geçmişi eliptik olarak ima edildi. Ayrıca Rick'in 'Ne çalıyorsun?' repliğindeki küfür iması kaldırıldı.
Müttefiklerin Kuzey Afrika işgalini filme dahil etmek için Rick, Renault ve Özgür Fransız askerlerini bir gemide gösteren ek bir sahne planlandı. Claude Rains'i çekimlere getirmenin zorluğu ve David O. Selznick'in 'sonu değiştirmek korkunç bir hata olur' kararıyla sahne rafa kalktı.
1973'te bir Warner Bros. yöneticisi François Truffaut'ya yeniden çekim teklif etti. Truffaut, filmin favorisi olmadığını, diyaloglara hayran öğrenciler ve oyuncuların kendisini yıldıracağını söyleyerek reddetti.
Jenerikte adı geçmeyen Casey Robinson, üç haftalık yeniden yazım çalışmasıyla Rick ile Ilsa'nın kafedeki karşılaşma serilerine katkıda bulundu. Howard Koch politik ve melodramatik unsurları vurgularken, Michael Curtiz romantik kısımları tercih etti ve Paris geri dönüşlerinin korunmasında ısrar etti.
Orijinal oyun 'Everybody Comes to Rick's', Warner Brothers'ın hikaye bölümü başkanı Irene Lee Diamond tarafından New York'taki ofiste bulundu; daktilo edilmiş senaryo bir yıldır orada duruyordu. Stüdyoya Pearl Harbor saldırısından bir gün sonra ulaştı.
Filmin başarısı, 'Brazzaville' adlı bir devam filmi planlarına yol açtı. Ingrid Bergman müsait olmadığı için Ilsa rolüne Geraldine Fitzgerald düşünüldü ancak proje rafa kalktı. Gerçek bir devam filmi ancak 1990'ların sonunda Michael Walsh'un 'As Time Goes By' romanıyla gerçekleşti.
Senaryonun orijinal adı 'Everybody Comes to Rick's', filmin ilk dakikalarında Claude Rains tarafından söylenir.
Julius J. Epstein ve Philip Epstein senaryolarını filmin çekimlerine başlamasından üç gün önce bitirdi; Howard Koch ise çekimler başladıktan iki hafta sonra tamamladı. Üçü de tüm çekim süresi boyunca çağrıya hazırdı, ancak Epsteins'ler Frank Capra'nın 'Why We Fight' belgesel serisi için Washington'a çağrılmıştı.
Senaryo, sahnelenmemiş 'Everybody Comes to Rick's' adlı oyuna dayanıyordu. MGM'den Samuel Marx, yazarlar Murray Burnett ve Joan Alison'a bunun için 5.000 dolar teklif etmek istedi, ancak MGM patronu Louis B. Mayer reddetti; Warner Bros. hikaye bölümünden Irene Lee, Jack L. Warner'a övgüyle bahsetti ve Warner 20.000 dolara satın almayı kabul etti.
Senaryoyu ele alan ilk yazarlar Æneas MacKenzie ve Wally Kline'dı ve projede altı hafta geçirdiler. Ardından Julius J. Epstein ve Philip Epstein işe başladı ve en büyük katkıları Claude Rains'in Yüzbaşı Renault karakterini güçlendirmek oldu.
Oyunda Ilsa karakteri, Lois Meredith adında Amerikalıdır; Rick'le Paris'teki ilişkisi sona erdikten sonra Laszlo'yla tanışır ve Rick bir avukattır. Rick'in motivasyonunu daha inandırıcı kılmak için Hal B. Wallis, Michael Curtiz ve senaristler filmi Pearl Harbor saldırısından önceye yerleştirmeye karar verdiler.
Howard Koch'a senaryoya yeniden başlaması talimatı verildi, özellikle Rick'in geçmişine ve sona odaklanması istendi; bu sırada Epsteins'ler kendi versiyonlarıyla uğraşıyordu. Yazarlar Casey Robinson ve Lenore J. Coffee'den iki versiyonu eleştirmeleri istendi ve her ikisinde de çok fazla değer buldular, ancak Robinson romantik açının eksik olduğunu düşündü ve daha sonra bunu güçlendirmekle görevlendirildi.
Max Steiner, filmin müziklerini bestelerken 'As Time Goes By' şarkısını çıkarmaya çalıştı; oysa şarkı kendisine ait değildi.
Orijinal senaryoda 'Herkes Rick'e Gider' adıyla geçen filmde Sam, karakter listesinde 'TAVŞAN' olarak yer alır. Birinci perdede Sam'den 'ZENCI' diye bahsedilir; ilk sahnesinde müşteriler 'tavşan şarkısını' ister ve Sam kendinden tavşan diye söz etmeye başlar. Senaryonun geri kalanında 'TAVŞAN' adı kullanılır, ancak bir yerde 'bir zenci kadar sırıtarak dişlerini gösterdiği' ifadesi geçer.
Rick's Cafe, filmin savaş zamanı kısıtlamaları nedeniyle sıfırdan inşa edilen birkaç özgün setinden biriydi; diğer tüm setler Warner Bros.'un eski yapımlarından geri dönüştürülmüştü.
II. Dünya Savaşı gölgesinde çekilen filmde, havaalanı gece sahneleri güvenlik gerekçesiyle yasaklanınca yönetmenler küçük bir karton uçak maketi ve perspektif oyununa başvurdu. Uçağın devasa görünmesi için mürettebatı cüce oyuncular canlandırdı. Aynı hile yıllar sonra Ridley Scott'ın Alien filminde de kullanıldı.
Yıllar sonra bir tarihi belge dükkanında, Rick'in satranç tahtasında oturduğu bir fotoğraf karesi bulundu. Yanında Bogart'ın New York'taki bir arkadaşına yazdığı, belirli bir hamleyi belirten mektup vardı. Satıcı, filmdeki satranç oyununun Bogart'ın arkadaşıyla posta yoluyla oynadığı gerçek bir oyun olduğunu açıkladı.
Dooley Wilson (Sam) profesyonel davulcuydu, piyano çalıyormuş gibi yapıyordu. Müzik canlı kaydedildiğinden, piyano perde arkasında Jean Vincent Plummer tarafından çalınıyordu; Wilson onun el hareketlerini taklit ediyordu.
Curtiz'in Macar aksanı sette karışıklığa yol açtı. Bir sahnede aksesuar sorumlusundan 'poodle' (kaniş) istedi. Sorumlu bir kaniş bulup getirdiğinde Curtiz bağırdı: 'Bir kaniş! Bir kaniş su!' (aslında 'a puddle of water' yani su birikintisi demek istemişti).
Rick ve Ilsa'nın Paris'te Sam'in piyanosunun başında durduğu sahne çekilen ilk sahnedir. Henüz tanışmış iki oyuncuyla duygusal bir aşk sahnesi çekmek planlanmamıştı, ancak Now, Voyager filminin çekimleri uzayınca Paul Henreid ve Claude Rains müsait değildi.
Yapımcı Hal B. Wallis, Bogart'ın filmde çok sık şapka takmasını istemiyordu çünkü bunun onu gangster gibi gösterdiğini düşünüyordu.
Paris tren istasyonu seti, Now, Voyager filminden geri dönüştürüldü.
Howard Hawks röportajlarında bu filmi yönetmesi gerektiğini, Curtiz'in ise Sergeant York'u yönetmesi gerektiğini söylemişti. Öğle yemeğinde projeleri değiştirdiler; Hawks bu 'müzikli komediyi' nasıl yapacağını bilmediğini, Curtiz'in ise 'o tepe insanları' hakkında hiçbir şey bilmediğini söyledi. Hawks, şarkı söyleme sahnelerinde, özellikle 'La Marseillaise' sahnesinde zorlandı.
Bogart, Binbaşı Strasser'i vurmadan önce 'Pekala, Binbaşı, siz istediniz' repliğini doğaçlama söyledi. Hal B. Wallis bunun meşru müdafaa izlenimi verdiğini belirtince sahne repliksiz yeniden çekildi, ancak orijinal versiyon fragmanda kullanıldı.
Ilsa ve Victor'un bindiği uçak maketinin arka yarısı, Walt Disney World'deki Jungle Cruise gezisinde uçak enkazı olarak görülebilir.
Rick's Cafe seti birbirine bağlı olmayan üç parça halinde inşa edildi, bu yüzden iç düzen belirsizdir. Birçok sahnede kamera kafeden Rick'in ofisine doğru bir duvardan bakar.
Savaş dönemi karartma önlemleri, filmin kapanış sahnesini neredeyse tamamen karanlıkta çekmeye zorladı: Van Nuys Havaalanı'nın parlak ışıkları, Mihver devletleri için bir hedef haline gelebilirdi.
Sam'in piyanosu, Rick'in geçiş belgelerini saklayabilmesi için iki yöne açılacak şekilde özel olarak menteşelenmişti. Normal bir piyano tek yöne açılır. Piyano, İslami süslemelerle hardal sarısına boyanmıştı ve 2012'de TCM Bonham's New York müzayedesinde satıldı.
Filmin ünlü afişlerindeki Bogart'ın trençkot ve fötr şapkayla silah tuttuğu görüntü, neredeyse birebir Across the Pacific (1942) filminden bir tanıtım karesinden alınmış ve afiş sanatçısı Bill Gold tarafından fotorealistik tarzda yeniden boyanmıştır.
Açılış jeneriğindeki müzik bir tekrardı: besteci Max Steiner bu temayı aslında The Lost Patrol (1934) için yazmış, bu film için temposunu ve enstrümantasyonunu biraz değiştirmişti.
Van Nuys Havaalanı'ndaki 1928'de inşa edilen 'Casablanca Hangarı' 2007'de yıkıldı.
Ingrid Bergman sol tarafını daha iyi buluyordu ve film boyunca mümkün olduğunca o tarafı fotoğraflandı; bu nedenle çoğu sahnede ekranın sağ tarafında ve sola bakıyor. Ancak Paris geri dönüşlerinde (sokak ve pencere sahneleri) sol tarafta, Bogart ise sağdadır. Bergman'ın Paul Henreid ve Bogart arasında ortalandığı sahnelerde (Marşlar Savaşı öncesi, Renault'nun Laszlo'yu tutuklaması, havaalanı sahnesinin sonu) Henreid genellikle solda, Bogart sağdadır.
Dış çekimlerde kullanılan sokak, kısa süre önce The Desert Song (1943) için inşa edilmiş ve Paris geri dönüşleri için yeniden düzenlenmişti. 1960'lara kadar Warner arka alanında kaldı.
Binbaşı Strasser, 'La Marseillaise'in ardından Renault'ya yaklaşırken minör tonda bir 'Deutschland Über Alles' çalmaya başlar.
Filmdeki kemerli hangar cephesi daha önce Laurel ve Hardy'nin The Flying Deuces (1939) filminde yer almıştı. 1928'de inşa edilen hangar, 2007'de satın alınarak Airtel Plaza Hotel'e taşındı ve yeniden dikildi.
Binbaşı Strasser, Kazablanka'ya vardığında koyu renkli Alman üniforması giyer, ancak aynı akşam tropikal beyaz versiyonuna geçer.
Filmin sonunda Lizbon'a giden uçak Air France'a aittir; gövdesinde kanatlı denizatı logosu iki kez görülür.
Açılışta Strasser'in Kazablanka'ya geldiği tek motorlu Fokker F.VII, 1920'lerin ortalarından kalma modası geçmiş bir modeldir. Nazilerin gelişmiş hava kuvvetleri göz önüne alındığında, 1942'de böyle bir uçağın kullanılması olası değildir.
Strasser'in ofis duvarında, uçuşun kalkışını tartıştığı sahnede Hitler'in portresi asılıdır.
Kazablanka'nın Medine'si, aslında The Desert Song filminden kalma eski setlerden oluşuyordu.
Filmin unutulmaz havalimanı sahnesi, Los Angeles'ın kuzeyindeki San Fernando Vadisi'nde bulunan Van Nuys Havalimanı'nda çekildi. Aynı pistten yaklaşık on iki yıl önce Amelia Earhart, Lockheed Vega'sıyla saatte 184 millik dünya hız rekoru kırmak üzere havalanmıştı.
"La Marseillaise"nin "Die Wacht am Rhein"a karşı söylendiği sahnede figüranların çoğu gerçekten ağladı; çünkü onlar, Nazi zulmünden kaçan mültecilerdi ve sahnenin duygusuna kapıldılar. Bu sahne, Jean Renoir'ın 1937 yapımı Büyük Yanılgı filminden esinlenmiştir; orada Fransız askerleri aynı şarkıyı bir meydan okuma olarak söyler. Krupiyer Emil'i oynayan Marcel Dalio, Büyük Yanılgı'da da rol almıştı. "La Marseillaise", 1792'de Claude Joseph Rouget de Lisle tarafından Strazburg'da yazılmış ve aslen "Ren Ordusu için Savaş Şarkısı" olarak adlandırılmıştır.
Rick genç bir çifte iyilik yaptıktan sonra Sascha, Rusça bir replik söyler: "Nu, kakoi chelovek, eto zamechatyelno!" Bu kabaca "Vay canına, ne adam ama. Bu harika!" anlamına gelir.
Pazar sahnesinde bir Direniş üyesi vurulduğunda, arkasındaki duvarda Mareşal Pétain'in bir resmi ve sözü vardır: "Sözlerimi tutarım, başkalarınınkini bile." Pétain, Nazilerle işbirliği yapan Vichy Fransası'nı kurmuştur.
Filmin başında dönen küre, II. Dünya Savaşı sırasında üç imparatorluğun sınırlarını gösterir: Alman Üçüncü Reich'ı, Büyük Japon İmparatorluğu ve Britanya İmparatorluğu.
13 Kasım 2015'te Paris'teki terör saldırılarının ardından, La Marseillaise klibi binlerce kişi tarafından Fransa'yla dayanışma amacıyla sosyal medyada paylaşıldı. Stade de France'ın tahliyesi sırasında, tahliye edilenlerin filmdeki kafe müşterileri gibi La Marseillaise söyledikleri kaydedildi.
Ilsa'ya film boyunca "Matmazel" denir; asla "Madam Laszlo" denmez çünkü Victor'la evliliği onun ısrarıyla gizli tutulmuştur.
Ocak 2023'te Radio Diaries'de yayınlanan bir bölümde, Noah Isenberg ve Leslie Epstein, Casablanca'daki mülteci karakterlerin çoğunun Yahudi olarak anlaşılması gerektiğini, ancak stüdyo dönemi nedeniyle Warner Bros.'un Yahudilikle ilgili açık ifadelere yer vermekte isteksiz olduğunu açıkladı. Isenberg, "İma yoluyla Yahudiler var, ancak ekrandaki mültecilerin hiçbir yerde Yahudi olduğu belirtilmiyor." dedi. Epstein ise şöyle açıkladı: "Hollywood patronları, Amerikan halkının II. Dünya Savaşı'nı Yahudiler için bir savaş olarak düşünmesini istemiyordu."
Rick, 2 Aralık 1941 tarihli bir kredi fişini onaylar.
Rick'in Paris'e dair geri dönüşlerinde, Ilsa ile dans ettikleri şarkı "Perfidia"dır. Şarkının teması bir sevgilinin ihanetidir; bu, Rick'in Ilsa hakkındaki düşüncelerine dair bir ipucudur.
Yüzbaşı Renault'nun taktığı madalyalar soldan sağa: Legion of Honor, 1914-1918 I. Dünya Savaşı Zafer Madalyası ve 1914-1918 Anma Savaş Madalyası. I. Dünya Savaşı Zafer Madalyası'nı Almanların önünde takmak cesaret göstergesiydi.
Fransızca mesajı duyan Rick, "Hiçbir şey onları şimdi durduramaz. Çarşamba, en geç Perşembe Paris'te olurlar." der. Oysa Almanlar Paris'e 14 Haziran 1940 sabahı, bir Cuma günü girmiştir.
Geri dönüş sahnesinde Rick ve Ilsa top ateşi duyar; Rick "Bu Almanya'nın yeni 77'si" der ki bu yanlıştır, çünkü Almanlar II. Dünya Savaşı'nda 77 mm top kullanmamıştır. Almanca versiyonda Rick "Achtkommaacht" (8.8 cm top) der; bu teknik olarak doğru olsa da top genellikle "Achtacht" veya "sekiz-sekiz" olarak anılırdı.
Louis, Binbaşı Strasser'ın vurulduğunu belirtir ancak ölüp ölmediği açıklanmaz; sadece öldüğü varsayılır.
Brazzaville'deki Özgür Fransız güçlerine katılma önerisi anlamsız değildir; bu şehir, II. Dünya Savaşı'nın sonraki yıllarında direniş operasyonlarının önemli bir merkeziydi.
Paris anısında Rick, sevgilisine bir gemide kendilerini evlendirecek bir kaptan bulabileceklerini söyler. Bu, Bogart'ın The African Queen (1951) filminde gerçekten başına gelir.
Yapım Hikâyesi 51
Ingrid Bergman'ın oynadığı karaktere Ilsa adını yönetmen Michael Curtiz verdi; adı Heinrich Heine'nin bir şiirinden almıştı.
Film açıkça Nazi karşıtı, ama Warner Bros.'un bu türden ilk filmi değil; stüdyo birkaç yıl önce Confessions of a Nazi Spy (1939)'ı çekmişti. Nazi rejimine karşı tavrını bu kadar açık gösteren ilk Hollywood stüdyosu Warner'dı ve filmlerinin Nazi işgalindeki topraklarda dağıtılmasını yasaklayan da ilk o oldu. Harry M. Warner daha 1936'da Almanya'daki Nazi faaliyetlerini kınayan konuşmalar yapıyordu.
2000'lerin ortasında Madonna, Ilsa Lund'u kendisinin, Rick'i de Ashton Kutcher'ın oynayacağı bir yeniden çevrim yapmak istedi. Fikri bütün stüdyolara götürdü, hepsi hiç düşünmeden geri çevirdi. Bir stüdyo yöneticisi ona filmin "dokunulmaz" sayıldığını söyledi ve Madonna sonunda bu işten vazgeçti.
Başrol oyuncusu Humphrey Bogart, çekimler sırasında ölür diye 100.000 dolarlık hayat sigortasına bağlanmıştı.
Ingrid Bergman'ın bağlı olduğu yapımcı David O. Selznick önce onu bu filme vermeye yanaşmadı. İsveç'in Almanya'nın safına geçebileceği söylentilerini duyunca, İsveçli olan Bergman'ın kariyerinin zarar görmesinden korktu. Sonra fikrini değiştirdi ve imajı zedelenmeden onu bu filme kiraladı.
Sanılanın aksine oyuncu ve ileride ABD Başkanı olacak Ronald Reagan, Rick rolü için hiç düşünülmedi; yapımcı Hal B. Wallis en baştan Humphrey Bogart'ı kafasına koymuştu. Yine de o sıralar yıldızı parlayan Reagan'ın adının yöneticiler arasında başrol için geçmiş olması mümkün.
Japonya 7 Aralık 1941'de Pearl Harbor'a saldırdı ve ABD İkinci Dünya Savaşı'na girdi. Ertesi gün bir Warner Bros. okuyucusu sahnelenmemiş "Everybody Comes To Rick's" oyununu film olarak değerlendirmeye başladı. Stüdyolar vatansever filmleri bir an önce çekmek için yarıştığından zamanlama kusursuzdu. İki hafta sonra Warner Bros.'un yapım şefi Hal B. Wallis filmi çekmeye karar verdi, stüdyonun gişe başarısı Algiers (1938)'in egzotik romantizmini çağrıştırsın diye adını değiştirdi ve daha sözleşmeler imzalanmadan filmi kesinleşmiş bir proje olarak duyurdu. Yazarlar Murray Burnett ile Joan Alison, sahnelenmemiş bir oyunun hakları için rekor sayılan 20.000 dolar aldı.
Açılış jeneriğindeki müzik yeni değil: Max Steiner bu temayı aslında The Lost Patrol (1934) için yazmıştı. Bu film için temponun ve çalgıların biraz değiştirilmesiyle yetindi.
Humphrey Bogart ile Ingrid Bergman'ın aşk sahnelerini yeniden yazan Casey Robinson'a senarist olarak adının yazılması teklif edildi, ama o sıralar yalnızca baştan sona kendi yazdığı senaryolarda adının geçmesini kabul ediyordu; reddetti ve böylece bir Akademi Ödülü'nü kaçırdı.
Ilsa için Edwige Feuillère, Michèle Morgan ve Tamara Toumanova da düşünüldü. Ingrid Bergman ilk akla gelenlerdendi, ama David O. Selznick'e bağlıydı ve Selznick onu For Whom the Bell Tolls (1943) için tuttuğundan işi ağırdan alıyordu. Epstein kardeşlerle Michael Curtiz'in filmde olduğunu öğrenince razı oldu; ikisine de saygı duyuyor, güveniyordu. Karşılığında Warner Bros. da Olivia de Havilland'ı Selznick'e kiralamayı kabul etti.
Savaştan kaçıp Hollywood'a sığınan çok sayıda Avrupalı mülteci, oyuncu seçimine büyük katkı sağladı. Öyle ki jenerikte adı geçen oyunculardan Amerika Birleşik Devletleri'nde doğmuş olanlar yalnızca üç kişiydi: Humphrey Bogart, Dooley Wilson ve Joy Page.
Stüdyo, filmin yurt dışından getireceği kârı artırmak için Nazilerin dışında kalan bütün sevimsiz karakterlerin de düşman bir Eksen ülkesinden, yani İtalya'dan olmasını önerdi. Ugarte, Ferrari ve esmer Avrupalı yankesici bu yüzden İtalyan.
Alman subaylarını oynayan yardımcı oyuncuların çoğu, Nazi yönetimindeki ülkelerden kaçmış gerçek Avrupalı mültecilerdi.
Howard Hawks röportajlarda, aslında bu filmi kendisinin, Sergeant York (1941)'u da Michael Curtiz'in çekmesi gerektiğini anlattı. İkisi bir öğle yemeğinde buluştu; Hawks bu "müzikal komedi"yi nasıl çekeceğini bilmediğini, Curtiz de "o dağ insanları" hakkında hiçbir şey bilmediğini söyledi ve projelerini değiştirdiler. Hawks şarkılı sahneleri, özellikle "La Marseillaise" sahnesini nasıl yöneteceğini kestiremiyordu; işin ironik yanı, öteki filmlerinin çoğunda en az bir şarkı sahnesi vardı.
Film tutunca Warners, Rick ile Renault'nun Brazzaville'de Özgür Fransızlar'ın yanında savaştığı ya da Rick'in Tanca'da Nazi ajanlarının izini sürdüğü bir devam filmi tasarladı.
"As Time Goes By"ı ömrü boyunca bekâr kalan Herman Hupfeld yazdı; şarkıyı ilk kez 1931'de Broadway müzikali 'Everybody's Welcome'da Frances Williams söyledi. Amerikan Film Enstitüsü'nün (AFI) "100 Years... 100 Songs" listesinde 2. sırada. Filmin dayandığı 'Everybody Comes to Rick's' oyununun ortak yazarı Murray Burnett'in en sevdiği şarkıydı. Burnett, şarkıdan yedi yıl sonra Nazilerin girdiği Viyana'ya gitti; ardından Güney Fransa'da bir kafede siyahi bir piyanistin Nazilerden, Fransızlardan ve yabancı mültecilerden oluşan karışık bir kalabalığı eğlendirdiğini görünce "Everybody Comes to Rick's" melodramını yazmaya karar verdi. Oyunun sahneleme hakkını önce Martin Gabel ile Carly Wharton, sonra Warner Bros. Pictures aldı. Film vizyona girince şarkı radyonun "Hit Parade" listesinde 21 hafta kaldı. Müzisyenler sendikasının o sırada sürdürdüğü kayıt yasağı yüzünden yeni kayıt yapılamayınca, Rudy Vallee'nin 1931 tarihli kaydı büyük hit oldu (bu kayıtta filmde duyulmayan, pek az söylenen giriş bölümü de var). Max Steiner 1943'teki bir röportajında şarkının "bu kadar ilgi gördüğüne göre bir şeyi olmalı" dediğini itiraf etti.
Conrad Veidt, beş haftalık iş için aldığı 25.000 dolarla setin en çok kazanan oyuncusuydu; MGM'den ödünç alınmıştı. Binbaşı Strasser için asıl rakibi 20th Century-Fox'a bağlı Otto Preminger'di, ama stüdyo patronu Darryl F. Zanuck onun için haftada 7.000 dolar gibi fahiş bir ücret istiyordu.
Film 19 Mart 1943'te İrlanda Cumhuriyeti'nde yasaklandı: Vichy Fransası'nı ve Nazi Almanyası'nı "karanlık bir ışıkta" gösterip savaştaki tarafsızlığı koruyan Olağanüstü Hal Kararnamesi'ni çiğnediği gerekçesiyle. Savaş bittikten sonra, 15 Haziran 1945'te kesilerek gösterime girebildi; kesilen yerler, Rick ile Ilsa'nın geçmişteki aşkına gönderme yapan diyaloglardı.
Yapımcı Hal B. Wallis, Sam'i neredeyse bir kadına çeviriyordu; rol için Hazel Scott, Lena Horne ve Ella Fitzgerald düşünülmüştü.
Çekimler bitince Max Steiner, Rick ile Ilsa'nın şarkısı olarak "As Time Goes By"ın kullanılmasına itiraz etti; telif hakkı alabilmek için kendi bestesini koymak istiyordu. Hal B. Wallis ise çekimlerin bittiğini, Ingrid Bergman'ın uzak bir mekânda çekilen For Whom the Bell Tolls (1943) için saçını çok kısa kestirdiğini, bu yüzden "As Time Goes By"ın geçtiği tamamlanmış sahnelerin yeniden çekilemeyeceğini söyledi.
Filmde birçok karakterin peşinde koştuğu geçiş belgeleri, Vichy yönetimindeki Fransa'da gerçekte hiç yoktu; senaristlerin uydurduğu bir olay örgüsü aracıydı. Oyun yazarı Joan Alison birinin çıkıp bu belgeleri sorgulayacağını hep beklemiş, ama kimse sorgulamamış. Humphrey Bogart'ın başına benzer bir şey The Maltese Falcon (1941)'da da gelmişti: Olay örgüsünün merkezindeki mücevherli şahin de yazarların icadıydı.
Rick'in Amerika'ya neden dönemediği hiç açıklanmaz. Julius J. Epstein bunu sonradan şöyle anlattı: "Kardeşim [Philip G. Epstein] ile Rick'in Amerika'ya dönememesi için bir sebep bulmaya çok uğraştık, ama hiçbiri içimize sinmedi. Sonunda hiç sebep vermemeye karar verdik."
Paris'e dönülen sahneleri büyük ölçüde Casey Robinson yazdı. Humphrey Bogart başta senaryodaki Rick'in neden böyle davrandığından pek emin değildi; Robinson onunla birlikte çalışıp karakterin geçmişini daha inandırıcı kıldı ve Ilsa'nın dönüşüne bu kadar sarsılması için ona bir sebep verdi.
Yüzbaşı Renault'nun "Sen savaşı seversin, ben kadınları" repliği, Sansür Kurulu istediği için "Sen savaştan hoşlanırsın, ben kadınlardan" yerine konmuş.
1973'te Warner Bros.'tan bir yönetici, François Truffaut'ya yeniden çevrimi yönetmeyi teklif etti. Truffaut reddedip şöyle dedi: '[Bu] en sevdiğim Humphrey Bogart filmi değil; The Big Sleep (1946) ya da To Have and Have Not (1944)'un çok gerisinde görüyorum... [ama] Amerikalı öğrencilerin bu filme bayıldığını, özellikle diyaloglarına hayran olduklarını ve her repliği ezbere bildiklerini biliyorum. Oyuncular konusunda da aynı ölçüde çekinirdim; Jean-Paul Belmondo ile Catherine Deneuve'ün Humphrey Bogart ile Ingrid Bergman'ın yerini aldığını hayal bile edemiyorum.'
Yapımcı Hal B. Wallis, Ilsa için Hedy Lamarr'ı da düşündü; ama Lamarr o sırada MGM'e bağlıydı (MGM onu bırakmıyordu) ve zaten bitmemiş bir senaryoyla çalışmaya niyeti yoktu. Lamarr Ilsa'yı sonradan, 1944'te film senaryolarını uyarlayan radyo programı "Lux Radio Theater"da seslendirdi. O sırada hem Ingrid Bergman hem Humphrey Bogart askerleri eğlendirmek için yurt dışındaydı; radyo uyarlamasında Rick'in sesi Alan Ladd'di.
Casablanca'nın senaryosu çekimler sürerken de yazılıyordu; bazı sahneler ve diyaloglar ancak çekildikleri gün bitiyordu.
Efsanevi "La Marseillaise" sahnesinin Nazilere karşı çok daha sert olması düşünülmüştü. Binbaşı Strasser ile öteki Almanlar, 1840'ta yazılıp Fransa-Prusya Savaşı'nda ve I. Dünya Savaşı'nda çokça söylenen "Die Wacht am Rhein"ı değil, Nazi Partisi'nin marşı ve Nazi Almanyası'nın resmî olmayan ikinci ulusal marşı "Das Horst-Wessel-Lied"i söyleyecekti. Warner Bros. şarkının telifli olduğunu fark edince bundan vazgeçti. Film yalnızca Müttefik topraklarında gösterilecek olsa bu bir sorun olmayabilirdi, ama tarafsız ülkelerde de gösterileceğinden ciddi diplomatik sıkıntı çıkabilir, hatta Warner Bros.'un Nazilerce telif ihlalinden dava edilmesi gibi absürt bir ihtimal bile doğabilirdi. Ya da onlara telif ödemek zorunda kalabilirlerdi.
Paul Henreid, Victor Laszlo rolü için Selznick International Pictures tarafından istemeye istemeye Warner Bros.'a ödünç verildi. İkinci planda bir karakteri oynamanın, romantik başrol oyuncusu olarak kariyerini bitireceğinden korkuyordu.
Film, Prodüksiyon Yasası İdaresi'nden Joseph Breen'le epey uğraştı. Breen, Yüzbaşı Renault'nun kendisinden yardım isteyenlerden cinsel karşılık beklediği ve Rick ile Ilsa'nın Paris'te birlikte olduğu imalarına karşı çıktı. Ciddi değişiklikler yapıldı, birkaç replik çıkarıldı ya da değiştirildi. Cinselliğe doğrudan bütün göndermeler silindi; Renault'nun vize karşılığında seks istemesi ve Rick ile Ilsa'nın eski ilişkisi açıkça söylenmek yerine üstü kapalı anlatıldı. Özgün senaryoda Sam "As Time Goes By"ı çalınca Rick'in "Ne çalıyorsun sen?" anlamına gelen bir sözü de vardı; içindeki küfür iması PCA'nın isteğiyle çıkarıldı.
Ne Ingrid Bergman ne de Paul Henreid bu filmde oynamaya hevesliydi. Bergman hikâyeyi önemsiz buluyordu; asıl gözü Çanlar Kimin İçin Çalıyor (1943)'daki roldeydi ve onun kariyerine çok şey katacağını düşünüyordu. Casablanca'nın çekimleri bitmek üzereyken, Ernest Hemingway uyarlamasında oynayabileceğini öğrenip sevindi. Henreid ise Bette Davis'le Now, Voyager (1942)'da başrol oynamıştı; Humphrey Bogart'ın, Bergman'ın, hele Claude Rains'in yanında ikinci planda kalmak ona hiç cazip gelmiyordu. Neyse ki sonra fikrini değiştirdi.
Açılış jeneriğinde "Şarkılar" başlığı altında M.K. Jerome ile Jack Scholl'un adı geçiyor, ama filmde onlardan yalnızca bir şarkı var: "Knock on Wood". Film için yazdıkları öteki şarkı "Dat's What Noah Done" filmden çıkarıldı.
Filmin vizyon zamanlaması büyük şanstı: 1942 sonunda Casablanca yakınlarına yapılan Kuzey Afrika çıkarması, ardından da 1943'te Winston Churchill ile Franklin D. Roosevelt'in Casablanca zirvesi filme ilgiyi artırdı. İşin inanılmazı, Alman istihbaratı Casablanca Konferansı'nı önceden duymuş, ama Casablanca'yı Beyaz Saray'da yapılacak bir toplantının şifre adı sanıp üzerinde durmamıştı. Beyaz Saray, "casa blanca"nın İngilizcesi.
Filmin senaristleri, ikiz kardeşler Julius J. Epstein ile Philip G. Epstein, stüdyoya zaten bağlı olduğu için Claude Rains'in Fransız polisini oynamasına başta karşı çıktı. Julius sonradan "Yanılmışız. Rains harikaydı!" dedi.
Senaryoya ilk atanan yazarlar ikiz kardeşler Julius Epstein ile Philip Epstein'dı. Warner Bros. istemese de 1942 başında Frank Capra'nın ricasıyla Washington, DC'ye gidip "Why We Fight" dizisi üzerinde çalıştılar. Onlar yokken işe Howard Koch getirildi ve 30-40 sayfa kadar yazdı. Epstein kardeşler bir ay kadar sonra dönünce yeniden "Casablanca"ya verildiler; Koch'un yayımlanmış iki kitapta öne sürdüğünün aksine onun yazdıkları kullanılmadı. Warner Bros.'un son bütçesinde Epstein'lara 30.416 dolar, Koch'a 4.200 dolar ödendiği görülüyor.
Filmin maliyeti 950.000 dolar civarında; bütçe 100.000 dolar aşıldı.
Orijinal metnin "Everyone goes to Rick's" başlıklı bölümündeki karakter listesinde Sam'in adı "THE RABBIT" (Tavşan). Birinci perdenin sahne tarifinde Sam'den "NEGRO" diye söz ediliyor. İlk göründüğünde müşteriler ondan "tavşan şarkısı"nı istiyor, Sam de kendinden tavşan diye bahsetmeye başlıyor ve metnin geri kalanında hep "THE RABBIT" adı kullanılıyor. Başka bir notta ise onun için "Ancak bir Negro'nun yapabileceği gibi sırıtıp dişlerini göstererek" deniyor.
Sonradan Rick'i, Renault'yu ve bir müfreze Özgür Fransız askerini bir gemide gösteren ek bir sahne çekilmesi, böylece Müttefiklerin 1942'de Kuzey Afrika'ya çıkarmasının da filme katılması planlandı. Claude Rains'i çekime getirmek çok zor oldu, David O. Selznick de "finali değiştirmenin korkunç bir hata olacağını" düşünüyordu; sonunda sahneden vazgeçildi.
Güçlü Nazi karşıtı temaları yüzünden film Almanya'da savaştan sonra da 1952'ye kadar gösterilmedi, gösterildiğinde de Nazizme bütün göndermeleri ayıklanmış, sansürle doğranmış bir kopyası oynadı. Bu kopya neredeyse yarım saat kısaydı ve karakterler dublajla baştan değiştirilmişti: Direniş savaşçısı Victor Laszlo, gizemli delta ışınlarını keşfedip Interpol'den kaçan Norveçli bir atom fizikçisine dönüşmüş, "La Marseillaise" sahnesi de dahil birçok ünlü bölüm atılmıştı. Alman seyirci filmi ancak 1975'teki yeni dublaj ve yeniden gösterimle aslına uygun haliyle izleyebildi.
Ingrid Bergman'ın sözleşmesi yapımcı David O. Selznick'teydi. Yapımcı Hal B. Wallis, filmin yazarları Julius J. Epstein ile Howard Koch'u, Bergman'ı Warner Bros.'a ödünç vermesi için Selznick'i ikna etmeye yolladı. Julius, Selznick'e hikâyeyi 20 dakika anlattıktan sonra pes edip "Ah, ne halt edeyim! Algiers (1938) gibi bir sürü saçmalık işte!" dedi. Selznick başını salladı ve Bergman'ı vermeyi kabul etti.
Julius J. Epstein ile Philip Epstein senaryolarını çekimlerden üç gün önce bitirdi; Howard Koch ise kendi metnini çekimler başladıktan iki hafta sonra tamamladı. Epstein kardeşler Frank Capra'nın "Why We Fight" belgesel dizisi için Washington'a çağrılmış olsa da, üç yazar da çekimler boyunca el altında tutuldu.
Howard Koch'tan senaryoyu baştan yazması, özellikle Rick'in geçmişine ve finale eğilmesi istendi; Epstein kardeşler de bu sırada kendi versiyonları üzerinde çalışıyordu. Yazarlar Casey Robinson ile Lenore J. Coffee'den iki versiyonu değerlendirmeleri istendi ve ikisinde de çok değerli yanlar buldular. Ama Robinson romantik tarafı zayıf buldu ve onu güçlendirme işi ona verildi.
Oyunda Ilsa'nın yerinde Lois Meredith adında bir Amerikalı vardı; Laszlo'yla, Rick'le Paris'teki ilişkisi bittikten sonra tanışıyordu. Rick de avukattı. Hal B. Wallis, Michael Curtiz ve senaristler, Rick'in davranışlarını daha inandırıcı kılmak için hikâyeyi Pearl Harbor saldırısından önceye almaya karar verdi.
"As Time Goes By" filmden yıllar önce yazıldığı için Akademi Ödülü'ne uygun sayılmadı ve Yılın En İyi Şarkısı dalında aday olamadı.
Jenerikte adı geçmeyen Casey Robinson senaryo üzerinde üç hafta çalıştı ve Rick ile Ilsa'nın kafedeki karşılaşma sahnelerini yazdı. Howard Koch siyasi ve melodramatik yanları öne çıkarırken Michael Curtiz romantik kısımlardan yanaydı ve Paris'e dönülen sahnelerin kalması için diretti.
Senaryo üzerinde ilk çalışan yazarlar Æneas MacKenzie ile Wally Kline'dı; projeye altı hafta verdiler. Sonra Julius J. Epstein ile Philip Epstein geldi; en büyük katkıları, Claude Rains'in oynadığı Yüzbaşı Renault karakterini geliştirmek oldu.
Film tutunca Brazzaville adlı bir devam filmi planlandı. Ingrid Bergman boşta olmadığından Ilsa için Geraldine Fitzgerald düşünüldü, ama proje iptal edildi. Gerçek bir devam ancak 1990'ların sonunda Michael Walsh'un "As Time Goes By" romanıyla geldi.
Leonid Kinskey, Humphrey Bogart'ın içki arkadaşı olduğu için kadroya girdi. Rol için ilk seçilen o değildi; yeterince komik bulunmayan Leo Mostovoy'un yerine geçti.
Ingrid Bergman aslında Ilsa'yı kabul etmeyecekti, ama For Whom the Bell Tolls (1943)'un çekimleri ertelendi. Casablanca (1942)'nın sıkışık programı sayesinde, İspanya İç Savaşı destanına başlamadan bu filmi araya sığdırabildi.
Müziği besteleyen Max Steiner, kendisine ait olmadığı için "As Time Goes By"ın filmden çıkarılmasını istiyordu.
Senaryoya ilk atanan yazarlar ikizler Julius Epstein ve Philip Epstein'dı. Warner Bros.'un isteğine rağmen, Frank Capra'nın talebiyle 1942 başlarında Washington DC'de 'Why We Fight' serisinde çalışmak üzere ayrıldılar. Onlar yokken Howard Koch görevlendirildi ve yaklaşık 30-40 sayfa yazdı. Epstein kardeşler yaklaşık bir ay sonra döndüklerinde tekrar 'Casablanca'ya atandılar ve Koch'un iki yayımlanmış kitabında iddia ettiğinin aksine, onun çalışması kullanılmadı. Filmin nihai Warner Bros. bütçesinde Epsteins'lere 30.416 dolar ödenirken, Koch 4.200 dolar kazandı.
Kamera Arkası 36
Michael Curtiz ve ekibinin ilk çektiği sahne, Paris'e dönülen sahnelerden biriydi ve hem Humphrey Bogart'ı hem Ingrid Bergman'ı zorladı. Bogart kendi deyişiyle "Bu aşk işlerinden anlamam, ne yapacağımı bilemiyorum" diyordu. Bergman ise senaryo bitmediği için karakterinin Rick'e mi Victor Laszlo'ya mı âşık olduğunu bilmiyordu. Bunu kendisi de bilmeyen Curtiz ona "İkisinin arasında bir şey oyna" dedi.
Yıllar önce tarihi belgelerle uğraşan bir dükkânda filmden bir fotoğraf bulundu: Rick satranç tahtasının başında oturuyordu. Fotoğrafın yanında, Humphrey Bogart'ın New York'taki bir arkadaşına yazdığı ve belirli bir satranç hamlesini gösteren bir mektup vardı. Belge satıcısının anlattığına göre filmdeki parti, Bogart'ın çekimler sırasında bu arkadaşıyla mektupla oynadığı gerçek bir oyundu.
Hal B. Wallis, Humphrey Bogart'ı gangstere benzettiğini düşündüğü için filmde çok sık şapkayla görünmesini istemedi.
Claude Rains sahnelerinin çoğunda sigara içiyor, ama dumanı hiç içine çekmiyordu: Ağzına alıp bir an tutuyor, ciğerlerine indirmeden geri üflüyordu.
İlk çekilen sahne, Rick ile Ilsa'nın Paris'te Sam'in piyanosunun başında durduğu sahneydi. Yeni tanışmış iki oyuncuyla hassas bir aşk sahnesiyle işe başlamak planda yoktu, ama Now, Voyager (1942)'ın çekimleri uzadığı için Paul Henreid ile Claude Rains boşta değildi.
Humphrey Bogart ile Ingrid Bergman arasındaki boy farkı film boyunca değişip duruyor, çünkü Bergman aslında Bogart'tan 2,5-5 santimetre uzundu. Tersini göstermek için Michael Curtiz kimi çekimlerde Bogart'ı kutulara çıkardı ya da yastıklara oturttu, kimi zaman da Bergman'ı biraz eğdirdi (örneğin "franc for your thoughts" sahnesinde kanepede oturduğu an).
Yönetmen Michael Curtiz'in Macar aksanı sette sık sık karışıklık çıkarırdı. Bir sahnede dekor sorumlusundan bir "poodle" (kaniş) istedi. Bütün ekip beklerken adam deli gibi kaniş aradı, sonunda bulup getirince Curtiz bağırdı: "A poodle! A poodle of water!" (Kaniş değil, bir "puddle", yani bir su birikintisi!)
Filmin en ünlü repliklerinden biri Humphrey Bogart'ın buluşu. Senaryoda Rick, eski sevgilisi Ilsa'nın onun kafesine çıkıp geldiğinden söz edecekti; Bogart "kafe"yi "gin joint" (cinli meyhane) yaptı.
Filmdeki kemerli hangar cephesi daha önce Stan Laurel ile Oliver Hardy'nin The Flying Deuces (1939)'unda da görünmüştü. Cephe, orijinal Metropolitan Havaalanı 1928'de açılmadan 2 ay önce yapılmıştı. 2007'de Jim Dunn tarafından satın alındı, taşınıp Airtel Plaza Hotel'de yeniden kuruldu.
Ilsa'nın Rick'e "Bir kuruşa düşüncelerini söyler misin?" diye sorduğu sahnedeki göz alıcı, ışıltılı elbise ünlü kostüm tasarımcısı Orry-Kelly'nin işi.
Filmin ünlü finali, Los Angeles'ın kuzeyinde o yıllarda yeni yeni gelişen, "the Valley" diye bilinen San Fernando Valley banliyölerindeki Van Nuys Havaalanı'nda çekildi. Bundan 12 yıl kadar önce Amelia Earhart aynı havaalanından Lockheed Vega'sıyla havalanıp saatte 184 mil (yaklaşık 296 kilometre) ile dünya hız rekoru kırmıştı.
Rick'in Kafe'sinin seti birbirine bağlı olmayan üç parça halinde kuruldu; bu yüzden binanın içinin nasıl yerleştiği hiç belli değil. Birçok sahnede kamera kafeden Rick'in özel ofisine bir duvarın içinden bakıyor.
Filmin en bilinen afişlerinin çoğundaki, pardösülü ve fötr şapkalı Humphrey Bogart'ın elinde silahla durduğu görüntüyü afiş sanatçısı Bill Gold bir tanıtım fotoğrafından neredeyse birebir aktardı. Fotoğraf, Bogart'ın bir önceki filmi Across the Pacific (1942)'in tanıtım çekimlerindendi; Gold onu fotogerçekçi bir üslupla yeniden boyadı.
Humphrey Bogart'ın ünlü kapanış repliği "Louis, sanırım bu güzel bir dostluğun başlangıcı", çekimler bittikten bir ay sonra seslendirildi.
The Desert Song'dan kalan eski setler, Casablanca'nın Medina'sı olarak kullanıldı.
Paris tren istasyonunun seti, Now, Voyager (1942)'dan alınıp yeniden kullanıldı.
Ingrid Bergman'ın taktığı broşu Now, Voyager (1942) ve Mildred Pierce (1945)'te de görmek mümkün.
Ingrid Bergman 1980'de yayımlanan otobiyografisinde, her sabah sete gelince yönetmen Michael Curtiz'e "Peki, biz kimiz, bugün ne yapıyoruz?" diye sorduğunu yazdı. Curtiz'in cevabı hep aynıymış: "Pek emin değiliz, ama bugün bu sahneyi bir atlatalım, yarın size haber veririz."
Peter Biskind'in 'My Lunches with Orson' kitabında Orson Welles, Casablanca çekilirken Humphrey Bogart'la yaptığı bir konuşmayı anlatıyor. Bogart ona "Şimdiye kadar oynadığım en kötü filmdeyim" demiş.
Son sahnenin arka planında, çevresinde görevlilerin dolaştığı bir Lockheed Model 12 Electra Junior uçağı var. Sahne, figüran olarak kısa boylu insanlarla ve onlara orantılı karton bir uçakla çekildi; sis de maketin pek inandırıcı olmayan görüntüsünü saklamak için kullanıldı. Buna rağmen Orlando, Florida'daki Disney's Hollywood Studios tema parkı, Great Movie Ride için bir Lockheed 12A satın aldı ve önce bunun filmde kullanılan uçağın ta kendisi olduğunu öne sürdü.
Film baştan sona sırasıyla çekildi; bu yüzden oyuncular ve ekip, filmin nasıl biteceğini son çekim gününe kadar bilmedi.
Rick's Cafe, film için sıfırdan kurulan birkaç setten biriydi. Savaş yıllarında inşaat malzemesi kısıtlı olduğundan, öteki bütün setler Warner Bros.'un başka yapımlarından toplandı.
Sydney Greenstreet, karakterinin Fas'taki hayata ayak uydurduğunu göstermek için daha yerel giyinmek istedi. Fes takmasına izin verildi, ama yapımcı Hal B. Wallis fikrin gerisini reddetti ve bir yıl önce The Maltese Falcon (1941)'da giydiğine benzeyen, bugün simgeleşmiş beyaz takımında diretti.
Sam'in piyanosunun üst kapağı, Ugarte tutuklandıktan sonra Rick'in geçiş belgelerini içine saklayabilmesi için iki yöne açılacak şekilde menteşelendi; sıradan bir piyanonun kapağı yalnızca çalan kişinin tarafına açılır. Hardal sarısına boyanan ve İslami kıvrım motifleriyle süslenen piyano, 2012'de TCM Bonham's New York müzayedesinde satıldı.
Alman şarkısı "Die Wacht am Rhein"ı ("Ren Nehri'nde Nöbet") bastıran "La Marseillaise" sahnesinde figüranların çoğunun gözlerindeki yaşlar gerçekti; aralarında Almanya'dan ve Avrupa'nın başka yerlerinden Nazi zulmünden kaçmış pek çok gerçek mülteci vardı ve sahnenin duygusuna kapılmışlardı. Sahne Jean Renoir'ın Grand Illusion (1937) filminden esinlenmişti; orada da bir Alman esir kampındaki Fransız askerler aynı şarkıyı benzer bir meydan okumayla söyler. Kumarbaz Emil'i oynayan Marcel Dalio, Grand Illusion'da da (Teğmen Rosenthal rolünde) vardı. "La Marseillaise"i 1792'de, Fransa Avusturya'ya savaş açtıktan sonra Claude Joseph Rouget de Lisle Strasbourg'da yazmıştı; şarkının asıl adı "Chant de guerre pour l'Armée du Rhin"di ("Ren Ordusu için Savaş Şarkısı").
Sam'i oynayan Dooley Wilson aslında profesyonel bir davulcuydu ve piyano çalıyormuş gibi yapıyordu. Müzik çekimle aynı anda kaydedildiği için piyanoyu canlı olarak Jean Vincent Plummer çaldı; Plummer perdenin arkasında Dooley'nin el hareketlerini görüp taklit edebileceği bir yere yerleştirilmişti.
"Here's looking at you, kid" repliği Amerikan Film Enstitüsü listesinde en iyi 5. film repliği seçildi, 2007'de de Premiere dergisinin "En İyi 100 Film Repliği" listesinde 1. sıraya yerleşti. Humphrey Bogart bu sözü Paris sahnelerinde doğaçlama söyledi; öyle iyi oturdu ki filmin ilerleyen yerlerinde tekrar kullanıldı. Bogart aynı sözü ilk kez 1934 yapımı Midnight'ta söylemişti; poker oynarken ya da oyunu izlerken de "Here's looking at you" demeyi severmiş.
İkinci Dünya Savaşı'nda, Pearl Harbor saldırısından sonra tersanelerde ve havaalanlarında karartma zorunluydu; filmin sonundaki kalkış sahnesinin çekildiği Van Nuys Havaalanı da buna dahildi. Rick ile Louis'nin, Ilsa ile kocasının uçağa binip gidişini izlediği gece sahnesi neredeyse karanlıkta çekilmek zorunda kaldı, çünkü parlak çekim ışıkları küçük havaalanını Mihver Devletleri için hedef haline getirebilirdi. Sahnenin ışığının bu kadar zayıf olması bundan.
Kafede görülen sigara dumanının hepsi sigaralardan çıkmıyordu; sahne görevlileri kamera dışından elde taşınan bir aletle ortama duman "püskürtüyordu". Bu, Blu-ray ek içeriklerindeki çekim hataları bölümünde, muhtemelen normal DVD ek içeriklerinde de görülebiliyor.
(Yaklaşık 9. dakikada) Humphrey Bogart çok hevesli ve usta bir satranççıydı. Gençliğinde, Buhran yıllarında New York'ta para için satranç oynadığı (oyun başına 25 sent aldığı söylenir) biliniyor. Casablanca'da ve öteki filmlerde sahnesi olmadığı zamanlarda da para için oynardı. Casablanca setinden, Claude Rains'in Bogart ile Paul Henreid'in satranç oynayışını izlediği bir fotoğraf var. Bogart ile eşi Lauren Bacall 1945'te Chess Review dergisinin kapağına çıktı. Rick'in baktığı tahtadaki dizilim de Bogart'ın mektupla oynadığı partilerden birinden alınmıştı.
Binbaşı Strasser Casablanca'ya koyu renk bir Alman üniformasıyla geliyor, ama aynı akşam, herhalde sıcaktan, üniformanın tropik beyaz versiyonuyla karşımıza çıkıyor.
(Yaklaşık 1 saat 12. dakika) Çekimler sırasında Humphrey Bogart bir gün stüdyoya çağrıldı, Rick's Cafe setinin ortasında durup başını salladı ve gitti. Bu baş sallamanın hikâyede neye karşılık geldiğini bilmiyordu: Kafedeki orkestranın "Marseillaise"i çalmasına izin veriyordu.
Film II. Dünya Savaşı sırasında çekildiği için güvenlik gerekçesiyle havaalanında gece çekimine izin verilmedi. Onun yerine bir ses platosunda küçük karton bir uçak maketi ve zorlama perspektif kullanıldı; uçak gerçek boyutlu görünsün diye onu kalkışa hazırlayan görevlileri kısa boylu insanlar oynadı. Yıllar sonra aynı teknik Alien (1979)'da, mürettebatın ölü "uzay jokeyi"ni bulduğu sahnede kullanıldı; orada da küçültülmüş uzay giysilerini yönetmen Ridley Scott'ın oğlu ve birkaç arkadaşı giymişti.
Peter Biskind'in 'My Lunches with Orson' kitabında Orson Welles, Casablanca'nın çekimleri sırasında Humphrey Bogart ile yaptığı bir konuşmayı aktardı: Bogart'ın 'Şimdiye kadar oynadığım en kötü filmdeyim' dediği bildirildi.
Son sahnenin çekimine kadar Ilsa'nın Rick'le mi yoksa Laszlo'yla mı kalacağını kimse bilmiyordu. Filmin çekimleri sırasında Ingrid Bergman, yönetmen Michael Curtiz'e karakterinin hangi adama aşık olduğunu sorduğunda, 'arada oyna' cevabını aldı. Son sahne çekilen son sahne olmadığı için, her şeyin nasıl sonuçlanacağını bildiği sahneler vardır; bunlar arasında Rick'le karaborsadaki sahne ve Ferrari'nin Laszlo'lara bir çıkış vizesi teklif ettiği Blue Parrot'taki sahne yer alır.
Çekimler sırasında Bogart stüdyoya çağrılıp Rick's Cafe setinin ortasında durup başını sallaması istendi. Ne anlama geldiğini bilmiyordu; aslında orkestranın 'Marsilya'yı çalmasına izin verdiği anlamına geliyordu.
Karakterler ve Oyuncular 13
Yaklaşık 1 saat 5. dakikada genç Bulgar gelin Annina Brandel düştüğü ikilemde Rick'ten yardım istemeye gelir; Rick de yaşı küçük olduğu halde kulübe nasıl girdiğini sorar. Annina'yı oynayan Joy Page çekimler başladığında gerçekten de daha 17 yaşındaydı.
Ilsa (Ingrid Bergman), kocası Victor'a (Paul Henreid) onu sevdiğini bir kez bile söylemez. En çok yaklaştığı an, Victor ona aşkını söylediğinde verdiği "Biliyorum" cevabıdır. Rick'e (Humphrey Bogart) ise onu sevdiğini, pasaportlar için evine geldiğinde söyler.
Paul Henreid rol arkadaşlarıyla pek geçinemedi: Humphrey Bogart'ı "vasat bir oyuncu" olarak görüyordu, Ingrid Bergman da Henreid'e "prima donna" diyordu.
Paul Henreid, Victor Laszlo rolünü saçma buluyordu, ama Hollywood'da daha çok tanınmak (ve vize durumunu kolaylaştırmak) için filme girmek istedi.
Filmde Nazi rolüne çıkan oyuncuların çoğu, gerçekte Nazi işgalinden kaçıp kurtulmuş Avrupalı Yahudilerdi.
Ingrid Bergman'ın 'Victor Laszlo benim kocam ve Paris'te seni tanıdığımda da öyleydi' repliği, filmden neredeyse kesiliyordu. Dönemin sansür anlayışına göre evli bir kadının başka bir adama duyduğu aşkı itiraf etmesi uygunsuz sayılıyordu. Ancak Ilsa'nın daha sonra Laszlo'nun o sırada öldüğünü sandığını açıklaması, sansürcüleri ikna etti.
Son replik, film tarihinin en çok yanlış alıntılanan repliklerinden biridir. Doğru replik: 'Louis, sanırım bu güzel bir dostluğun başlangıcı.' Sıkça 'Bu güzel bir dostluğun başlangıcı olabilir' veya 'Sanırım bu güzel bir dostluğun başlangıcı' şeklinde alıntılanır. Bu replik son dakika eklenmiş, yapımcı Hal B. Wallis tarafından düşünülmüş ve çekimler tamamlandıktan sonra Humphrey Bogart tarafından seslendirilmiştir.
Yüzbaşı Renault'nun 'Sen savaşı seversin. Ben kadınları severim' repliği, sansürcülerin talebiyle 'Sen savaştan zevk alırsın. Ben kadınlardan zevk alırım' şeklinde değiştirildi.
Murray Burnett (bir lise öğretmeni) ve Joan Alison, bu filmin temelini oluşturan 'Everyone Come to Rick's' adlı oyunu birlikte yazdı (Burnett yaz tatilinde yazdı). Joan Alison, Rick rolü için Clark Gable'ı hayal etmişti; ona göre Gable 'beğeneceğim türden bir adam'dı. 'Humphrey Bogart'tan nefret ediyordum. Onu sıradan bir ayyaş olarak görüyordum.' dedi.
Rick asla "Çal şunu Sam, çal" demez. Şöyle der: "Onun için çaldın, benim için de çalabilirsin. O dayanabiliyorsa, ben de dayanırım. Çal!" Yanlış hatırlanan replik, 1946 yapımı A Night in Casablanca ve 1972 yapımı Play It Again, Sam gibi filmlerde parodilerin temelini oluşturmuştur.
Renault, Rick'e Etiyopya'ya silah kaçırdığını bildiğini söyler; bu, İtalya'nın 1935'teki işgaline atıftır. Filmin İtalyanca versiyonunda replik "Çin'e silah kaçırdın." olarak değiştirilmiştir.
Filmin sonunda Rick'in Brazzaville'deki Özgür Fransız garnizonuna gideceğine dair replik, dönem seyircisi için çok anlamlıydı. 1942 ortalarında, ABD ile Vichy Fransası arasında büyük bir diplomatik anlaşmazlık yaşandı; Vichy, ABD'nin Brazzaville'e başkonsolos atamasını protesto etti. ABD, Özgür Fransız güçlerinin kontrolündeki yerlerde onlarla muhatap olacağını belirtti.
Paul Henreid'in canlandırdığı karakter, Casablanca'da, Henreid'in Now, Voyager (1942) filminde sipariş ettiği içkinin aynısını söyler: iki Cointreau.
Göndermeler ve Referanslar 32
Filmin sonundaki Air France uçağında görülen logo dönemine uygundu: Yunan tanrılarının binek olarak kullandığı efsanevi denizatı Hippokamp'ı, üstelik özel olarak eklenmiş kanatlarla gösteriyordu.
"Here's looking at you, kid" sözünün nereden çıktığı belli değil, ama hem bu filmden hem de Humphrey Bogart'ın daha önceki sahne işlerinden eski olduğu kesin. On yıl önce, 9 Mart 1932'de Eddie Cantor, Grauman's Chinese Theater'da adını çimentoya yazarken tiyatronun sahibi Sid Grauman'a seslenip "Here's looking at you, Sid" yazdı. Cantor bunu besbelli "Here's looking at you, kid"e nazire olarak kullanmıştı; demek ki söz o yıllarda dilden dile dolaşıyordu.
Senaryonun ilk adı "Everybody Comes to Rick's", filmin ilk dakikalarında Claude Rains'in ağzından duyuluyor.
Rick bir Alman siviline kumarhanenin kapısını kapatınca adam onu Angriff'e şikâyet edeceğini söyler. Der Angriff (Saldırı), esas olarak propaganda yapan ve Nazi karşıtlarına, özellikle de Yahudilere saldıran bir Nazi gazetesiydi. Joseph Goebbels'in kurduğu gazete önce Temmuz 1927'de haftalık olarak çıktı, Ekim 1932'den itibaren günde iki baskıyla günlük oldu ve Nisan 1945'teki son sayısına kadar neredeyse aralıksız yayımlandı. Bu filmdeki göndermenin yanı sıra gazete War Takes a Holiday (1968)'de de karşımıza çıkar: Hogan, Almanları savaşın bittiğine inandırmak için Der Angriff'in sahte bir nüshasını kullanır.
Jack Benny 1943'te radyo programında filmin parodisini yaptı: Kendisi "Ricky Bogart"ı, Eddie 'Rochester' Anderson da "Sam"i oynuyordu. Skeçin bir yerinde Ricky şöyle soruyor: "Sam, Sam, o şarkıyı benim için bir daha çalar mısın?"
Yaklaşık 20. dakikada Renault, Rick'e Etiyopya'ya silah kaçırdığını bildiğini söyler; bu, İtalya'nın 1935'teki işgaline bir gönderme. Filmin İtalyanca versiyonunda replik "Çin'e silah kaçırdın" olarak değiştirildi.
Yaklaşık 37. dakikadaki "Of all the gin joints, in all the towns, in all the world, she walks into mine" repliği, Fall Out Boy'un 2005 tarihli From Under the Cork Tree albümündeki "Of All the Gin Joints In all the World" şarkısına ilham verdi.
Yüzbaşı Renault'nun göğsünde soldan sağa üç madalya var: Legion of Honor, 1914-1918 I. Dünya Savaşı Zafer Madalyası ve 1914-1918 Hatıra Savaş Madalyası. Hele I. Dünya Savaşı Zafer Madalyası'yla Almanların karşısına çıkmak başlı başına cesaret isterdi.
Açılışta Binbaşı Strasser'i Casablanca'ya getiren uçak, tek motorlu Fokker F.VII nakliye uçağının bir modeli; 1920'lerin ortasında ün yapmış, Hollanda tasarımı bir yolcu uçağı. Film 1940'ların başında geçiyor ve o yıllarda Nazilerin elinde dünyanın en gelişmiş hava kuvvetlerinden biri vardı; Strasser'in büyük ihtimalle tamamen metal, üç motorlu bir Junkers'la gelmesi gerekirdi. F.VII'ler ahşap, metal boru ve kumaş kaplamadan yapılmıştı ve 1920'lerin ortasında üç motorlu hale getirildi; filmdeki gibi tek motorlu versiyonlar hâlâ çoğunlukla Avrupa'da uçuyordu. Sonraki daha büyük F.10 da ahşap ve kumaştan yapılmıştı ve 1931'de düşerek Notre Dame futbol koçu Knute Rockne'ın ölümüne yol açtı. F.VII'ler ve onları izleyen modeller zamanla neredeyse her yerde hizmetten çekildi, yerlerini tamamen metal nakliye uçakları (DC-3 ve Almanya'da Junkers'ın tam metal tasarımları gibi) aldı. İmkânsız değil, ama 1942'de bu kadar gelişmiş Alman havacılığının modası geçmiş bir Fokker F.VII'yi nakliye için kullanması pek olası değil.
Filmin sonlarına doğru Strasser ofisinde uçağın kalkışını konuşurken duvarda Hitler'e ait olduğu anlaşılan bir portre asılı.
Rick filmin hiçbir yerinde "Play it again, Sam" demez. Söylediği şudur: "Onun için çaldın, benim için de çalabilirsin. O dayanabiliyorsa ben de dayanırım. Çal!" Bu yanlış alıntı A Night in Casablanca (1946) ve Play It Again, Sam (1972) gibi filmlerde parodi malzemesi oldu.
1 saat 14 dakika civarında, "La Marseillaise" söylendikten sonra Binbaşı Strasser Yüzbaşı Renault'ya yaklaşırken "Deutschland Über Alles"in minör tonda bir versiyonu çalmaya başlar.
Yaklaşık 1 saat 13. dakikada Yvonne'un şarkı söylerken yüzüne yansıyan duygu, Cabaret (1972)'deki "Tomorrow Belongs to Me" şarkısında öteki taraftan gösterilmişti.
(Yaklaşık 6. dakikada) "Her zamanki şüpheliler" sözü belli kişileri değil, şüphelilerin sayısını anlatıyor. Bu, başlarda Yüzbaşı Renault'nun havaalanında Binbaşı Strasser'i karşılarken, iki Alman kuryenin öldürülmesi soruşturmasında "her zamankinin iki katı şüpheli" topladıklarını söylemesinden anlaşılıyor.
Ugarte'yi oynayan Peter Lorre bugünkü Slovakya'da doğdu ve kariyerinin başında asıl adı László Löwenstein'ı değiştirdi. László, Paul Henreid'in oynadığı ana karakter Victor Laszlo'nun da adı.
Yaklaşık 25. dakikada Paul Henreid'in karakteri, Now, Voyager (1942)'daki karakterinin içtiği içkinin aynısını ister: iki Cointreau.
42. dakika civarında, hoparlörden gelen Fransızca anonsu duyan Rick, "Artık onları hiçbir şey durduramaz. En geç çarşamba, perşembe Paris'teler" der. Gerçekte Almanlar Paris'e 14 Haziran 1940 sabahı, bir cuma günü girdi.
20 dakika civarında Renault, Rick'in İspanya'da Cumhuriyetçilerin yanında savaştığını söyler. Rick gönüllü değil paralı asker olduğunu kabul etse de, bu filmden bir yıl sonra çıkacak For Whom the Bell Tolls (1943)'un baş karakterine biraz benzer; iki filmde de aşkı oynayan Ingrid Bergman'dır.
Almanca versiyonda unutulmaz "Here's lookin' at you, kid" repliği "Ich seh' Dir in die Augen, Kleines" olmuş; yani "Gözlerinin içine bakıyorum, küçüğüm".
Yaklaşık 44. dakikada, geçmişe dönülen sahnede Rick ile Ilsa top sesleri duyar ve Rick "Almanya'nın yeni 77'si" der. Bu yanlış, çünkü Almanlar II. Dünya Savaşı'nda 77'yi kullanmadı. Almanca versiyonda Rick topa "Achtkommaacht" der (Almanların II. Dünya Savaşı'ndaki ünlü 8,8 cm'lik topu). "Achtkommaacht" teknik olarak topun kalibresini, "sekiz nokta sekiz"i doğru karşılasa da top halk arasında çoğunlukla yalnızca "Achtacht", yani "sekiz-sekiz" diye anılırdı.
1 saat 14. dakika civarındaki "Şok oldum, şok!" repliği, Warner Bros.'un daha eski bir filmi Five Star Final (1931)'dan geliyor. Orada bu sözü, haber toplamak için papaz kılığına giren bir magazin muhabirini oynayan Boris Karloff söylüyor.
Yaklaşık 9. dakikada Rick'in onayladığı veresiye fişinin üzerinde 2 Aralık 1941 tarihi var.
Rick'in Paris anılarında o ile Ilsa'yı bir gece kulübünde dans ederken görürüz; çalan şarkı "Perfidia". Şarkının konusu bir sevgilinin ihaneti; Ilsa ortadan kaybolup şimdi yeniden çıkageldiğinde Rick'in onun hakkında ne düşündüğüne dair bir ipucu.
Pazar sahnesinde Direniş üyelerinden biri vurulurken arkasındaki binanın duvarında Mareşal Henri Philippe Pétain'in bir resmi ve ona mal edilen bir söz yazılı. Sözün İngilizcesi "I keep my promises, even those of other people", yani "Sözlerimi tutarım, başkalarınınkini bile". Pétain, II. Dünya Savaşı'nda Nazilerle sıkı işbirliği yapan Vichy Fransa hükümetini kurmasıyla bilinir.
Rick'in Kaptan Renault ile girdiği 10.000 franklık bahis, 1942'de 1.658 dolara karşılık geliyordu; 2020'de bu para 26.253 dolar kadar ederdi. Rick aslında bahsin 20.000 frank olmasını önermişti, ama Louie, kendi deyişiyle "yoksul, yozlaşmış bir memur" olarak bu kadarını karşılayamayacağını söyledi.
(Yaklaşık 26. dakikada) Victor Laszlo'ya gösterilen yüzükteki gizli işaret, II. Dünya Savaşı'nda Fransa'yı işgal eden Nazilere direnen Özgür Fransa'nın simgesi Lorraine Haçı. Aynı haç, filmin başındaki çatışmada ele geçirilen belgelerin arasında da görülüyor.
Ilsa ile Victor'u Casablanca'dan kaçıran uçağın maketinden kalan arka yarı, bugün Walt Disney World'deki Jungle Cruise gezisinde bir uçak enkazı olarak sergileniyor.
Filmin başlarında Victor Laszlo'nun sağ gözünün üstünde büyük bir yara izi görülür. Bu izin nereden geldiği hiç açıklanmaz; muhtemelen Laszlo'nun Nazilerin elinde işkence gördüğüne dair bir ima.
Annina Brandel ile kocası, kumarhanedeki karşılaşmadan önce de birkaç kez görünür: Başlardaki polis kovalamacasında çarşıda; Lizbon uçağı başlarının üstünde tur atarken "Belki yarın o uçakta oluruz" dediği anda; Laszlo'lar geldiğinde karakolda. Rick Blue Parrot'a girerken de o ve kocası Signor Ferrari'yle birlikte dışarı çıkıyordur. Ayrıca Yüzbaşı Renault'nun vize "randevusu"nun o olduğu ima edilir; sonradan Rick'le konuşması da bunu doğrular gibidir.
"Şok oldum - şok!" ifadesi aslında Warner Bros.'un daha önceki filmi Five Star Final (1931)'den gelir; bu filmde Boris Karloff, haber almak için papaz kılığına giren bir magazin muhabirini canlandırır.
Renault, Rick'in İspanya'da cumhuriyetçilerle savaştığına atıfta bulunur. Rick gönüllü değil paralı asker olduğunu söylese de, rolü bir yıl sonra vizyona girecek Çanlar Kimin İçin Çalıyor (1943) filmindeki başkahramanı andırır. Her iki filmde de aşk ilgisini Ingrid Bergman canlandırmıştır.
Naziler havaalanına geldiğinde Binbaşı Strasser, dalkavuk İtalyan subayını görmezden gelir. Bu, Mussolini yönetimindeki İtalya'nın, Avrupa'nın gerçek askeri ustalarının gölgesinde büyüklük taslama hevesine bir göndermedir. Filmin yayınlanmasından yaklaşık altı ay sonra İtalya ordusu tamamen Almanlar tarafından desteklenmek zorunda kaldı; bu, başarısız liderliklerinin heveslerine karşı belirgin bir ilgisizlik ve Müttefikleri kucaklama isteğini gösteriyordu.
Derin Anlam 11
Ocak 2023'te Radio Diaries programında, "We'll Always Have Casablanca: The Life, Legend, and Afterlife Of Hollywood's Most Beloved Movie" kitabının yazarı Noah Isenberg ile Casablanca'nın senaristlerinden Julius J. Epstein'ın oğlu, Philip Epstein'ın yeğeni Leslie Epstein, filmdeki mülteci karakterlerin çoğunun Yahudi olarak anlaşılması gerektiğini anlattı; ama stüdyo döneminin koşulları yüzünden Warner Bros. (ve genel olarak stüdyo yöneticileri) Yahudilerden ya da Yahudilikten açıkça söz etmekten çok çekiniyordu. Isenberg "Yahudiler ima yoluyla var, ama perdede mültecilerin Yahudi olduğu hiçbir yerde söylenmiyor" dedi. Epstein de şöyle açıkladı: "Bugün filmi izleyen herkesin bu karakterleri kaçak Yahudiler olarak gördüğünü söylemek yanlış olmaz. Ama Casablanca Yahudilerden hiç bahsetmedi. Hollywood patronları, Washington'daki kurullar... Bu insanların hiçbiri Amerikan halkının İkinci Dünya Savaşı'nı Yahudiler için verilen bir savaş olarak görmesini istemiyordu."
1 saat 40 dakika civarında gelen, Brazzaville'de Özgür Fransız Kuvvetleri'ne katılma fikri hiç de yersiz değil; şehir, II. Dünya Savaşı'nın son yıllarında önemli bir direniş merkezi oldu.
Filmin başında dönen küre, İkinci Dünya Savaşı'ndaki üç imparatorluğun sınırlarını gösteriyor: Avrupa'da Almanya'nın "Üçüncü Reich"ı, Güneydoğu Asya'da "Büyük Japon İmparatorluğu", Afrika'da ve Güney Asya'da (özellikle bugünkü Hindistan ve Pakistan) Britanya İmparatorluğu.
Nazilerin havaalanına geldiği sahnede Binbaşı Strasser, ona yaltaklanan İtalyan subayı açıkça görmezden gelir. Bu, Mussolini'nin İtalyası'nın, Avrupa'nın asıl askerî efendilerinin gölgesinde büyüklük taslamasına bir gönderme. Filmin gösterime girmesinden altı ay kadar sonra İtalyan ordusu ayakta kalabilmek için tamamen Almanlara muhtaç olacak, başarısız liderliğinin hırslarına açıkça sırt çevirip Müttefiklere yanaşmaya hazır hale gelecekti.
Rick ile Ilsa Paris'te son kez öpüşürken Rick'in yakasında bir papatya var. Papatyanın birçok anlamından biri yeni bir başlangıç; Rick de Ilsa'yla yeni bir başlangıç umuyordur.
Filmin sonunda Rick'in Brazzaville'deki Özgür Fransız garnizonuna gideceğini söyleyen replik bugün önemsiz görünse de film çıktığında seyirci için çok daha fazlasını ifade ediyordu. Film büyük ihtimalle hâlâ yapım aşamasındayken, 1942'nin ortasında ABD ile Vichy Fransası arasında ciddi bir diplomatik kriz yaşandı. Pierre Laval'in başındaki Vichy hükümeti, Fransız Ekvator Afrikası'nın başkenti Brazzaville'e kendilerine sorulmadan bir ABD başkonsolosu atanmasını sert bir dille protesto etti. ABD hükümeti ise Özgür Fransız güçlerinin fiilen yönetimi elinde tuttuğu her yerde onlarla muhatap olacağını açıkça ortaya koydu; Brazzaville de böyle bir yerdi.
Ilsa'ya film boyunca 'Mademoiselle' diye hitap edilir; bu söz genellikle genç ve bekâr kadınlar için kullanılır. Victor'la evliliği onun ısrarıyla gizli tutulduğundan ona hiç 'Madame Laszlo' denmez.
Kafedeki sigara dumanının tamamı sigaradan kaynaklanmıyor; sahne arkası çalışanları elde taşınan cihazlarla duman püskürtüyordu. Bu durum Blu-ray'deki hatalı çekimlerde doğrulanmaktadır.
Yüzbaşı Renault, Vichy suyu şişesini çöpe atarak sembolik olarak Alman kontrolündeki Vichy Fransası hükümetini reddeder.
Victor Laszlo'ya gösterilen yüzüğün içindeki gizli sembol, Özgür Fransa'yı simgeleyen Lorraine Haçı'dır. Haç, filmin başlangıcındaki çatışma sırasında ele geçirilen belgelerde de görülür.
Filmin başlarında Kaptan Renault, Binbaşı Strasser'a iki Alman kuryenin öldürülmesi soruşturmasında "her zamankinin iki katı şüpheli" toplandığını söyler. "Her zamanki şüpheliler" ifadesi burada belirli kişileri değil, şüpheli sayısını ima eder.
Kariyer ve Ödüller 10
(Yaklaşık 22. dakikada) Rick'in "I stick my neck out for nobody" (Kimse için boynumu uzatmam) sözü, Premiere dergisinin 2007'de yayımladığı "En Büyük 100 Film Repliği" listesinde 42. sıraya yerleşti.
Julius J. Epstein ile Philip Epstein bu senaryoyla Oscar alınca Oscar kazanan ilk ikizler oldular. Sonradan Lauenstein ikizleri (Wolfgang Lauenstein ve Christoph Lauenstein) de Balance (1989) ile En İyi Animasyon Kısa Film Oscar'ını aldı.
Oscar gecesi film En İyi Film ödülünü alınca stüdyo patronu Jack Warner, yapımcı Hal B. Wallis'in önüne geçip kürsüye koştu. Kurallar sonradan değişti ve En İyi Film ödülünü stüdyo patronları yerine yapımcılar almaya başladı.
İngilizcesi zayıf olan Michael Curtiz, Oscar konuşmasında zorlandı: "Pek çok kez konuşmamı hazırladım, ama olmadı. Hep nedime oldum, hiç anne olamadım. Şimdi kazandım ve konuşmam yok."
Entertainment Weekly onu tüm zamanların en büyük 3. filmi seçti.
Film En İyi Film dalında Akademi Ödülü'nü kazandığında sahneye ilk çıkan, filmin asıl yapımcısı Hal B. Wallis değil Jack L. Warner oldu. Bu saygısızlığa çok kızan Wallis, Warner'ı hiçbir zaman affetmedi. O yıllarda stüdyonun "harika çocuğu" sayılan Wallis kısa süre sonra Warner Bros.'tan ayrıldı.
Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'de açıkladığı En İyi 100 Amerikan Filmi listesinde var.
Humphrey Bogart ile Ingrid Bergman arasındaki romantik sahneleri yeniden yazan Casey Robinson'a sinema filmi için kredi teklif edildi, ancak o zamanlar yalnızca tamamen kendi yazdığı senaryolardan övgüyü alabildiği için bu teklifi geri çevirdi. Krediyi azaltarak Akademi Ödülünü elinden aldı.
Casablanca En İyi Film Akademi Ödülü'nü kazandığında, Jack L. Warner ödülü almak için sahneye ilk çıkan oldu ve filmin asıl yapımcısı Hal B. Wallis'i geride bıraktı. Wallis bu hakarete çok öfkelendi ve Warner'ı asla affetmedi. Kısa bir süre sonra Warner Bros.'tan ayrıldı.
Müttefikler 8 Kasım 1942'de Kazablanka'yı işgal ettiğinde film henüz gösterime girmemişti. Stüdyo yöneticileri işgali filme eklemeyi önerse de Warner Bros. başkanı Jack L. Warner, işgalin başlı başına bir film konusu olduğunu ve ana hikâyenin işgal öncesi bir ortam gerektirdiğini savundu. Sonunda pes edip bir sonsöz çekmeye hazırlanırken, David O. Selznick ön izleme yapıp filmi değiştirmeden hızlıca yayınlamasını tavsiye etti. Warner kabul etti; film 26 Kasım'da New York'ta prömiyer yaptı, Ocak 1943'te Los Angeles'ta genel gösterime girdi ve Oscar'larda 1943 yapımı filmlerle yarıştı.
Hayat ve Aile 6
Humphrey Bogart'ın o zamanki karısı, oyuncu Mayo Methot, onu sürekli Ingrid Bergman'la ilişki yaşamakla suçluyor, çoğu zaman bir sahne çekilmeden önce soyunma odasında karşısına dikiliyordu; Bogart da sete öfkeyle geliyordu. Oysa ekranda aralarında inkâr edilemez bir kimya olan Bogart ile Bergman neredeyse hiç konuşmaz, yalnızca Geraldine Fitzgerald'la öğle yemeğine çıktıklarında bir araya gelirlerdi. Fitzgerald'ın anlattığına göre: "Öğle yemeğinde konuştukları tek şey bu filmden nasıl kurtulacaklarıydı. Diyalogların saçma, durumların inanılmaz olduğunu düşünüyorlardı... Bogart'ı çok iyi tanırdım; sanırım Bergman'la güçlerini birleştirip aynı şeyleri söylemelerini istiyordu." Ne olursa olsun, Bogart ile Bergman bundan sonra da pek az konuştu.
Conrad Veidt'in eşi Ilona (Lily) Prager Yahudi'ydi; bu yüzden Veidt, kendisi ya da eşi tutuklanmadan Almanya'dan kaçmak zorunda kaldı. Veidt Alman tiyatro dünyasında Nazi karşıtı faaliyetlerde de bulunmuştu ve bu, Nazi yetkililerinin gözünden kaçmamıştı.
Çekimler sürerken Yvonne'u oynayan Madeleine Lebeau ile krupiye Emil'i oynayan Marcel Dalio evliydi; ikisi de kısa süre önce Nazilerden kaçmak için memleketleri Fransa'yı terk etmişti.
Ekranda düşmanı oynasalar da Conrad Veidt ile Paul Henreid, II. Dünya Savaşı patlayınca Nazi işgalindeki ülkelerden kaçmış ateşli faşizm karşıtlarıydı. Henreid İngiltere'de düşman yabancı olarak sınır dışı edilme ya da gözaltı kampına konma tehlikesiyle karşılaşınca Veidt onun için araya girdi.
Madeleine Lebeau'nun 1 Mayıs 2016'da ölmesiyle jenerikte adı geçen oyunculardan hayatta kimse kalmadı. 31 Aralık 2016 itibarıyla kadro ve ekipten hayatta olduğu bilinen tek kişi, jenerikte muhtelif ekip arasında geçen ve teknik danışmanlık yapan Robert Aisner'dı. 23 Mart 1908 doğumlu; öldüğüne dair bir kayıt yok, ama hâlâ yaşıyorsa dünyanın en yaşlı erkeği olurdu.
Oscar kazanan senaristler Julius J. Epstein ve Philip Epstein, beyzbol yöneticisi Theo Epstein'ın sırasıyla büyükbabası ve büyük amcasıdır. Theo Epstein, Major League Baseball Dünya Serisi şampiyonluk kuraklıklarından ikisini kırmaya yardımcı oldu: Boston Red Sox'un 2004'te 86 yıl sonra 'Bambino Laneti' ve Chicago Cubs'ın 2016'da 108 yıl sonra 'Billy Keçisi Laneti'.
Spoiler içeren bilgiler
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Ilsa'nın Rick'le mi Laszlo'yla mı kalacağını son sahne çekilene kadar kimse bilmiyordu. Ingrid Bergman çekimlerde yönetmen Michael Curtiz'e karakterinin hangi adama âşık olduğunu sorunca "ikisinin arasında bir yerde oyna" cevabını aldı. Ama finali en son çekilen sahne olmadığından, Bergman'ın sonun nasıl biteceğini bildiği bazı sahneler de var; Rick'le karaborsa sahnesi ve Ferrari'nin Laszlo'lara tek çıkış vizesi önerdiği Blue Parrot sahnesi bunlardan.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
(Yaklaşık 58. dakika) Ingrid Bergman'ın "Victor Laszlo benim kocam, seni Paris'te tanıdığımda da kocamdı" repliği az kalsın filmden çıkarılıyordu, çünkü o dönemde evli bir kadının başka bir erkekle gönül ilişkisi yaşadığını göstermek, hatta ima etmek uygun görülmüyordu. Ilsa'nın sonradan o sıralar Laszlo'yu ölmüş sandığını açıklaması sayesinde sansürcüler repliğe dokunmadı.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Yaklaşık 1 saat 40. dakikada Kaptan Louis Renault ünlü "Her zamanki şüphelileri toplayın!" emrini vicdanı rahat verir. Vuruşa bizzat tanık olmuştur, ama Binbaşı Strasser'in önce Rick'e ateş ettiğini de görmüştür. Bu yüzden "Binbaşı Strasser vuruldu!" dedikten sonra "meşru müdafaa" kısmını rahatça atlar.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Yazarlar Rick'in Ilsa'yla gitmesini birkaç kez tartıştı, ama fikir hep reddedildi; başlıca nedeni Ilsa'nın evli olmasıydı ve sansür kurulu böyle bir olay örgüsüne izin vermezdi. Rick'i açıkça sevmesine rağmen Ilsa'nın onu sonsuza dek bırakıp Victor'la gitmesi inandırıcı olsun diye final sahnesi defalarca yeniden yazıldı.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Müttefikler gerçekte 8 Kasım 1942'de Kazablanka'ya çıktı. Film ancak baharda vizyona gireceği için stüdyo yöneticileri çıkarmanın da filme katılmasını önerdi. Warner Bros.'un patronu Jack L. Warner buna karşı çıktı; çıkarmanın bir sonsöz değil, başlı başına bir film konusu olduğunu, bu filmin ana hikâyesinin de çıkarmadan önce geçmesi gerektiğini düşünüyordu. Yine de sonunda razı oldu ve yapımcı Hal B. Wallis, Humphrey Bogart ile Claude Rains'in çıkarma haberini aldığı bir sonsöz çekmeye hazırlandı. Ama Rains daha stüdyoya gelmeden, Bergman'ın sözleşmesini elinde tutan David O. Selznick filmi bir ön gösterimde izledi ve Warner'a filme hiç dokunmadan, olabildiğince çabuk vizyona sokmasını söyledi. Warner kabul etti ve film 26 Kasım'da New York'ta prömiyer yaptı. Los Angeles'a ancak ertesi ocaktaki genel gösterimle geldi ve bu yüzden Oscar'da 1943 filmleriyle yarıştı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
(Yaklaşık 1 saat 40 dakikada) Humphrey Bogart, Binbaşı Strasser'i (Conrad Veidt) vurmadan hemen önce doğaçlama bir söz ekledi: 'Peki Binbaşı, bunu sen istedin.' Ancak Hal B. Wallis, Strasser silahını önce çektiği için vuruşun meşru müdafaa olarak kalması gerektiğini, bu sözün buna gölge düşürdüğünü belirtti. Veidt yeniden çağrıldı ve sahne bu söz olmadan tekrar çekildi; filmin fragmanında ise ilk versiyon kullanıldı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Son replik, sinema tarihinde en çok yanlış aktarılan repliklerden biri. Doğrusu "Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship." Sık rastlanan yanlış biçimleri "This could be the beginning of a beautiful friendship" ya da "I think this is the start of a beautiful friendship". Replik son anda eklendi: Yapımcı Hal B. Wallis buldu, Humphrey Bogart da çekimler bittikten sonra dublajla seslendirdi.
