Howard Hawks İle İlgili 23 İlginç Bilgi

Howard Hawks (30 Mayıs 1896 – 26 Aralık 1977), en çok Scarface ve Bringing Up Baby ile tanınan yönetmen ve senarist.

Senarist · Yönetmen · Yapımcı · Oyuncu · Amerika Birleşik Devletleri

Bir bakışta

İlginç bilgi: Howard Hawks'ın karısı Slim, New England tarzı evlerini inşa ederken, kocasının Bringing Up Baby (1938) filmindeki set planlarını kullandı. Devamı →

Senarist Yönetmen Yapımcı Oyuncu

23 bilgi · 7 yapım

Howard Hawks hakkında 23 bilgi

23 bilgi gösteriliyor.

sufferwithme / Kurucu

#1
Howard Hawks, röportajlarında, bugün klasikleşmiş olan Casablanca (1942) filmini yönetmesi gerektiğini, Michael Curtiz'in ise Sergeant York (1941) filmini yönetmesi gerektiğini anlatmıştı. İki yönetmen bir öğle yemeğinde buluştuğunda, Curtiz 'tepe insanları' hakkında hiçbir şey bilmediğinden yakınıyordu; Hawks ise bu 'müzikal komedi'yi çekmekte zorlanıyordu. Bunun üzerine filmleri değiştirdiler. Hawks, Casablanca'yı her zaman bir müzikal komedi olarak gördüğünü, çünkü kafede geçen sahnelerde bolca şarkı söylendiğini, özellikle de 'La Marseillaise' sahnesini kastettiğini söylemiştir. Bu anekdot, Hawks'ın türlere bakış açısını ve işbirlikçi ruhunu gösterir.
#2
John Wayne, Howard Hawks'ın cenazesinde ağıt yaktı. Bu jest, ikilinin uzun yıllara dayanan dostluğunu ve karşılıklı saygısını gözler önüne serer. Wayne, Hawks'ın birçok filminde başrol oynamış ve onunla yakın bir ilişki kurmuştu.
#3
Howard Hawks, kardeşi Kenneth Hawks'ın uçak kazasında ölümünü hiçbir zaman tam olarak kabullenemedi. Hawks, Kenneth'in muhtemelen kendisinden bile daha büyük bir film yapımcısı olma potansiyeline sahip olduğunu düşünüyordu. Yine de bu trajediye rağmen uçmaya devam etti ve kariyeri boyunca pilotlar hakkında birçok film çekti. Bu durum, onun kaybıyla başa çıkma biçiminin ve havacılığa olan tutkusunun bir göstergesi olarak yorumlanabilir.
#4
Howard Hawks, siyasi görüşleriyle bilinen yıldızlarla çalışmasına rağmen, örneğin sağcı John Wayne ve solcu Humphrey Bogart ile, kendisi hayatı boyunca apolitik kalmayı tercih etti. Bu tutumu, onun işine odaklanan ve siyasi tartışmalardan uzak duran bir yönetmen olduğunu gösterir. Hawks, sinemasını herhangi bir ideolojik ajandaya hizmet etmek yerine, hikaye anlatıcılığına ve karakterlere odaklamıştır.
#5
Howard Hawks'ın yakın arkadaşı John Ford, onu Hollywood'un 'Gri Tilki'si olarak adlandırırdı. Bu lakap, Hawks'ın evli ya da bekar fark etmeksizin kadınlarla olan ilişkilerindeki çapkın tavrından kaynaklanıyordu. Ford'un bu takılması, ikilinin samimi dostluğunu ve Hawks'ın Hollywood'daki ününü yansıtır.
#6
Howard Hawks'ın karısı Slim, bir derginin kapağında gördüğü Lauren Bacall'ı beğenmiş ve Hawks'ı onu filmlerinde oynatması için ikna etmişti. Bacall, To Have and Have Not (1944) filmiyle ekranlara ilk kez çıktığında sadece 20 yaşındaydı. Bu tesadüfi keşif, Bacall'ın kariyerinin başlangıcı oldu ve aynı zamanda Hawks ile Humphrey Bogart arasında unutulmaz bir işbirliğine zemin hazırladı.
#7
Howard Hawks, yönettiği ünlü aktrisler arasında Frances Farmer'ı birlikte çalıştığı en iyi oyuncu olarak görüyordu. Farmer'ı Come and Get It (1936) filminde yönetti. Hawks ayrıca Barbara Stanwyck, Carole Lombard ve Rosalind Russell'a da hayrandı. Bu tercihler, Hawks'ın güçlü ve karakterli kadın oyunculara olan düşkünlüğünü gösterir.
#8
Howard Hawks, 1974 Akademi Ödülleri töreninde, yakın arkadaşı John Wayne tarafından yaşam boyu başarı dalında onursal Oscar ile ödüllendirildi. Bu ödül, Hawks'ın sinemaya yaptığı katkıların ve kariyerinin onurlandırılması anlamına geliyordu. Wayne'in ödülü takdim etmesi, ikilinin dostluğunun ve karşılıklı saygısının bir simgesiydi.
#9
Lauren Bacall'ın To Have and Have Not (1944) filmindeki ekran kişiliği, büyük ölçüde Howard Hawks'ın o zamanki karısı Slim'den esinlenmişti. Bacall'ın göz alıcı elbiseleri, uzun sarı saçları, dumanlı sesi ve utangaç ama gizemli tavrı, Slim'in özelliklerini yansıtıyordu. Hatta Humphrey Bogart'ın karakteri filmde Bacall'a 'Slim' takma adıyla hitap eder. Bu detay, Hawks'ın özel hayatının işine nasıl yansıdığının ilginç bir örneğidir.
#10
Howard Hawks'ın karısı Slim, New England tarzı evlerini inşa ederken, kocasının Bringing Up Baby (1938) filmindeki set planlarını kullandı. Bu, Hawks'ın film setlerinin ne kadar detaylı ve gerçekçi tasarlandığının bir göstergesi olduğu gibi, Slim'in de eşinin işine olan ilgisini ve desteğini gösterir.
#11
Howard Hawks, bilim kurgu klasiği The Thing from Another World (1951) filminde jenerikte adı geçmeyen 'hayalet yönetmen' olarak görev yaptı. Filmin yönetmenliği, uzun süredir editörü ve arkadaşı olan Christian Nyby'ye verilmişti. Hawks'ın hayatının sonlarına doğru, hem kendisi hem de Nyby, uzun süredir söylendiği gibi filmin çoğunu gerçekten Hawks'ın yönettiğini kabul ettiler. Ancak filmin bazı oyuncuları, Kenneth Tobey ve James Arness dahil, röportajlarında Nyby'nin filmi gerçekten tek başına yönettiğini iddia ettiler. Bu tartışma, Hawks'ın sinemadaki etkisinin ve işbirliklerinin ne kadar iç içe geçtiğini gösteriyor.
#12
Howard Hawks, ünlü yazar William Faulkner ile sık sık çalıştı. Faulkner, Hawks'ın birçok filminin senaryosunu yazdı veya birlikte yazdı. Bu işbirliği, edebiyat ve sinema arasında güçlü bir köprü kurdu ve Hawks'ın filmlerine derinlik kattı.
#13
Ünlü yönetmen Quentin Tarantino, Howard Hawks'ın Rio Bravo (1959) filminin tüm zamanların en sevdiği filmi olabileceğini söylemiştir. Bu övgü, Hawks'ın western türündeki ustalığını ve filmin kalıcı etkisini gösterir. Rio Bravo, günümüzde de birçok yönetmeni etkilemeye devam etmektedir.
#14
Brian De Palma, Howard Hawks'ın 1932 tarihli Scarface filminin yeniden çevrimi olan Scarface (1983) filmini Hawks'a adadı. Bu jest, Hawks'ın orijinal filminin De Palma üzerindeki etkisini ve sinema tarihindeki önemini gösterir. De Palma'nın filmi, kendi başına bir klasik haline gelmiştir.
#15
Howard Hawks'ın jenerikte adı geçmeyen sesi, Monkey Business (1952) filminin açılış jeneriğinde duyulur. Ekran dışı ses, Barnaby (Cary Grant) ön kapısını açıp dışarı çıkmak üzereyken iki kez 'Henüz değil, Cary' der. Bu küçük detay, Hawks'ın filmlere olan mizahi yaklaşımını ve kişisel dokunuşunu gösterir.
#16
1972'deki bir röportajında Howard Hawks, kuşağının en iyi Amerikan film yönetmenleri olarak John Ford, Frank Capra, Leo McCarey ve George Stevens'ı gösterdi. Ayrıca birçok uluslararası film izlemediğini itiraf etti, ancak bir Fransız yönetmeni övdü: François Truffaut. Bu açıklamalar, Hawks'ın sinema zevkini ve etkilendiği isimleri gösterir.
#17
Howard Hawks, kötü şöhretli bir hikaye anlatıcısıydı; genellikle filmlerinin yapımındaki zaten önemli olan katılımını abartır ve kendini sert bir adam gibi gösterirdi (örneğin yapımcıları yumrukladığını anlatırdı). Bu abartılı anlatılar, onun karizmatik kişiliğinin ve Hollywood'daki efsanevi imajının bir parçasıydı.
#18
Howard Hawks'ın film endüstrisine ilk adımı, A Little Princess (1917) filminde sahne donanımı asistanı olarak oldu. Görünüşe göre bu filmde bazı sahneleri jenerikte adı geçmeden yönetmesine izin verildi. Bu erken deneyim, onun sinemaya olan ilgisini ve yeteneğini ortaya koydu.
#19
Howard Hawks, başlangıçta Gunga Din (1939) filmini yönetecekti, ancak Bringing Up Baby (1938) filminin gişede başarısız olmasının ardından projeden çıkarıldı ve yerine George Stevens geçti. Bu olay, Hawks'ın kariyerindeki iniş çıkışları ve stüdyo sisteminin baskılarını gösterir.
#20
Howard Hawks, 1919 ile 1922 yılları arasında bir uçak fabrikasında tasarımcı olarak çalıştı. Bu deneyim, onun havacılığa olan ilgisini ve teknik bilgisini artırdı. Daha sonra bu birikimini pilotlar hakkında filmler çekerken kullandı.
#21
Howard Hawks, The Bridge on the River Kwai (1957) filmini yönetmesi teklif edildiğinde bunu reddetti. Land of the Pharaohs (1955) filminin gişedeki başarısızlığından sonra üst üste ikinci bir başarısızlık istemiyordu ve eleştirmenlerin bu filmi seveceğini ancak halkın uzak duracağını düşünüyordu. Özellikle tamamı erkek başrol oyuncularından oluşan kadro onu endişelendiriyordu. Bu karar, Hawks'ın ticari kaygılarını ve risk alma konusundaki temkinli yaklaşımını gösterir.
#22
1930'ların sonlarında Howard Hawks'ın kendi Hollywood motosiklet çetesi vardı: Moraga Spit and Polish Club. Adını, yaşadığı Beverly Hills caddesinden ve her Pazar sabahı buluştukları yerden alıyordu. Üyeler arasında aktörler Clark Gable, Robert Taylor ve Andy Devine ile yönetmenler Victor Fleming ve William A. Wellman vardı. Hawks, çete için markalı sweatshirtler bile yaptırmıştı. Bu hobi, onun sosyal çevresini ve eğlence anlayışını gösterir.
#23
Quentin Tarantino, Howard Hawks'ın son filmi Rio Lobo'nun (1970) kendi erken emeklilik planlarını etkilediğini söyledi (2025 itibarıyla hala beklemede). Tarantino, bu filmi, bir zamanlar büyük bir yönetmenin yaratıcı zirvesini geçtikten sonra işine devam etmesinin bir örneği olarak eleştirdi. Bu yorum, Hawks'ın kariyerinin son dönemine dair tartışmaları da beraberinde getirir.