Cool Hand Luke
Prangalı mahkum Luke, tutsak olduğu hapishanenin kurallarına uymayan yalnız bir adamdır. Paul Newman'ın uyumsuz Cool Hand Luke'i büyük başarıyla canlandırdığı film hem mizah öğeleri hem anlatım gücüyle dönemin sevilen filmlerinden...
Cool Hand Luke hakkında 117 bilgi
117 bilgi gösteriliyor.
- "Road-tarring" dizisinde oyuncular aslında ilçe için bir mil uzunluğundaki otoyolun asfaltını kapattılar.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Morgan Woodward molalar sırasında karakterini korudu. Sahneler arasında aynalı güneş gözlükleriyle sandalyesine oturuyor ve kimseyle konuşmuyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin en ünlü sahnelerinden biri için iki yüz haşlanmış yumurta sağlandı. Akıllıca düzenleme nedeniyle, Paul Newman toplamda yalnızca yaklaşık sekiz tane yedi. Geri kalanı oyuncular ve ekip tarafından tüketildi ve bu da ertesi gün aşırı gaz vakalarına yol açtı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Stuart Rosenberg, oyuncu kadrosunun bir zincir çetedeki yaşamı içselleştirmesini istedi ve sette eşlerin varlığını yasakladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Başlangıçta Luke'un annesine bir övgü olarak "Plastic Jesus"çaldığı sahne çekimlerin başlangıcı için planlanmıştı, ancak Paul Newman enstrümanı öğrenmekte ısrar ettikten sonra yönetmen Stuart Rosenberg bunu birkaç hafta erteledi. Bunu denediklerinde ve oyun tatmin edici olmadığında, prodüksiyonun bir sonraki son gününe kadar ertelendi. Newman hala çözemeyince Newman ve Rosenberg arasında kavga çıktı. Newman, George Kennedy'nin"tense, electrically charged, quiet"yeri olarak hatırladığı yerde tekrar denedi. Bitirdiğinde Rosenberg"Print."'i aradı Newman daha iyisini yapabileceği konusunda ısrar etti. "Nobody could do it better," Rosenberg yanıtladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bir San Joaquin İlçesi inşaat müfettişi, esir kampı setinin yanından geçerken, buranın yakın zamanda inşa edilmiş bir göçmen işçi kompleksi olduğunu düşündü ve kurallara uymadıkları için binalara "condemned" uyarıları astı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Joy Harmon (The Girl), araba yıkama sahnesindeki artık çok ünlü olan rolünü neredeyse geri çevirdiğini söyledi; bunun sebebi sahnenin cinsel doğasından duyduğu rahatsızlıktan değil, film yapımcılarının onun çekimler başlamadan önce esrar içmesini istemesi ve görünüşe göre bunun onu doğru zihniyete sokacağını düşünmesiydi. Daha önce hiç esrar içmediği ve denemek istemediği için bunu reddedip bırakmakla tehdit ettiğinde, yapımcılar bu isteği geri çekti ve o sahneyi yaptı "unstoned."
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Harry Dean Stanton (bu filmin açılış başlık dizisinde yalnızca "Dean Stanton"olarak listelenmiştir) Paul Newman'a"Plastic Jesus."'un nasıl oynanacağını öğretti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Daha sonraki yıllarda besteci Lalo Schifrin'e filmde neden Görgü Tanığı Haberleri (1968) temasını kullandığı sorulacaktı. Schifrin daha sonra şaşkınlıkla filmin müziğini kendisinin bestelediğini ve Görgü Tanığı Haberleri'nin (1968) bunu benimsediğini açıklayacaktı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Icons Radyo Röportajında Jack Lemmon'un oğlu Chris Lemmon'a göre, Jack başlangıçta Luke rolünü oynaması için seçilmişti, ancak senaryoyu okuduktan sonra Paul Newman'ın daha iyi olacağını gördü. Bu yüzden onun yerine onu üretmeye karar verdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- "Sailor." adlı bir mahkum olan Pearce, filmin dayandığı romanı, kasa hırsızlığı nedeniyle bir zincir çetesinde iki yıl geçirdikten sonra yazdı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu film için Stockton, Kaliforniya'nın hemen kuzeyinde bir Güney hapishane kampı inşa edildi. Kışla, yemekhane, gardiyan odası, bekçi kulübesi ve köpek kulübelerinin de aralarında bulunduğu bir düzine bina inşa edildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Luke'un annesinin ziyaret ettiği sahnenin bir günde çekilmesi gerekiyordu. Sahnenin sekiz diyalog dolu sayfa uzunluğunda olduğu göz önüne alındığında, bu oldukça zor bir işti. Ancak, dahil olan oyuncular Paul Newman ve Jo Van Fleet, sahne eğitimi almış profesyoneller olduğu için, herhangi bir aksama olmadan gerçekleşti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Paul Newman'ın yazarlar Donn Pearce ve Frank Pierson'a verdiği talimatlardan biri, senaryoyu ona göre uyarlamamalarıydı. Sadece güçlü yönlerini ortaya çıkaracak değil, kendisini gerçekten geliştirecek bir rol istiyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Jo Van Fleet, çekim yaptığı tek gün boyunca herkesten iki yüz metre uzakta bir ağaç kütüğünün üzerinde oturmuş, onun çizgilerinin üzerinden bakıyordu. Harry Dean Stanton, çekimden önce kendisine şarkı söylemesini istediğini ve bunun onu ağlattığını hatırladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Dragline ve Luke arasındaki dövüş sahnesinin çekimi üç gün sürdü. George Kennedy, her ikisinin de savaşmaktan ve Paul Newman'ın durumunda üç tam gün boyunca sert zemine düşmekten tamamen yıprandıklarını söyledi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Paul Newman projeyi duyduktan sonra başrol oynamak istedi. Karakterini geliştirmek için Batı Virginia'ya gitti ve burada yerel aksanları kaydetti ve insanların davranışlarını araştırdı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Şerif unvanında yer almayan rolü, Ron Howard ve Clint Howard'ın babası Rance Howard tarafından canlandırıldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Avangart film yapımcısı Bruce Conner, Dennis Hopper'in daveti üzerine, kavurucu sıcak güneşin altında yol kenarındaki çalıları temizleyen oyuncu kadrosunun bazı görüntülerini çekti. Sonuçta ortaya çıkan, 8 mm'de çekilen ve tamamen kamerayla kurgulanan Luke (2005) filmi, Patrick Gleeson'un elektronik müzikleriyle bir filmin nasıl yapıldığına dair unutulmaz bir ağır çekim çalışmadır.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Luke'un tazılar tarafından kovalandığı sahne ve diğer dış mekanlar Jacksonville, Florida'daki Callahan Yolu Hapishanesinde çekildi. Luke, Florida Ceza İnfaz Kurumu'nun köpeklerini kullanan bir dublör tarafından canlandırıldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Kamyonlar dolusu İspanyol yosunu, hapishanenin etrafındaki ağaçlara asılmak üzere Louisiana'dan Kaliforniya'daki sete gönderildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Kennedy'ye göre, haşlanmış yumurta sahnesini çektikten sonra Stuart Rosenberg, "Cut" diye bağırdı ve Paul Newman bir çöp kutusuna kustu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Jack Lemmon, bu filminin yanı sıra birçok filminin ortak yapımcılığını üstlenen Jalem Productions'ın sahibiydi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Yönetmen Stuart Rosenberg ve Paul Newman arasındaki dört işbirliğinden ilki.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Menajerinin yapımcılarla iletişime geçmesinin ardından mahkumlara arabasını yıkarken alay ettiği sahnenin kadrosuna Sarışın Joy Harmon seçildi. Stuart Rosenberg ve Paul Newman'ın önünde bikini giyerek konuşmadan seçmelere katıldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Luke diğer mahkumlar tarafından bir nevi kurtarıcı olarak görülüyor, çünkü onlara umut veriyor. Yumurta yeme yarışmasının ardından çarmıha gerilmeyi andıran bir duruşla masaya yatırılır.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Stuart Rosenberg, Luka karakterini İsa Mesih'in bir avatarı olarak gördü. Sonuç olarak film Hıristiyan imgeleriyle doludur.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Yol katranlama sahnesinde oyuncular, ilçe için gerçekten bir kilometrelik otoyolu asfaltladı.
- Filmin en ünlü sahnelerinden biri için iki yüz haşlanmış yumurta temin edildi. Akıllı kurgu sayesinde Paul Newman toplamda yalnızca sekiz tane yedi. Geri kalanı ekip ve oyuncular tarafından tüketilince ertesi gün sette aşırı gaz vakaları yaşandı.
- Stuart Rosenberg, oyuncuların zincir mahkûmu hayatını içselleştirmesini istedi ve sete eşlerin gelmesini yasakladı.
- Luke'un annesine ithafen 'Plastic Jesus' çaldığı sahne aslında çekimlerin başında planlanmıştı. Paul Newman enstrümanı öğrenmekte ısrar edince yönetmen sahneyi birkaç hafta erteledi. İlk denemede çalma tatmin edici olmayınca sahne, prodüksiyonun sondan bir önceki gününe kaldı. Newman hâlâ beceremeyince Rosenberg'le aralarında bağrışma yaşandı. George Kennedy'nin 'gergin, elektrik yüklü, sessiz' diye hatırladığı ortamda Newman tekrar denedi. Bitirdiğinde Rosenberg 'Baskı' dedi. Newman daha iyisini yapabileceğini söyledi. Rosenberg ise 'Kimse daha iyisini yapamaz' diye yanıtladı.
- San Joaquin County'den bir yapı denetçisi, hapishane kampı setinin önünden geçerken burayı yeni inşa edilmiş bir mevsimlik işçi kompleksi sandı ve yönetmeliklere uygun olmadığı gerekçesiyle binalara 'kullanılamaz' uyarıları astı.
- George Kennedy, TCM'de yayınlanan bir röportajda Joy Harmon'ın ikonik araba yıkama sahnesinin aslında yarım gün için planlandığını, ancak çekimin üç gün sürdüğünü anlattı. Kennedy gülerek, 'Bir yerlerde Joy Harmon'ın o arabayı yıkadığı 80 bin feet film var!' dedi.
- Film için Kaliforniya'nın Stockton şehrinin hemen kuzeyinde bir güney hapishane kampı inşa edildi. Kışla, yemekhane, müdür lojmanı, nöbetçi kulübesi ve köpek barınakları dahil bir düzine bina yapıldı.
- Luke'un annesi tarafından ziyaret edildiği sahnenin bir günde çekilmesi gerekiyordu. Sekiz sayfa diyalog içeren sahne için bu oldukça zorlu bir hedefti. Ancak Paul Newman ve Jo Van Fleet gibi sahne eğitimi almış profesyoneller sayesinde çekim sorunsuz tamamlandı.
- Dragline ile Luke arasındaki dövüş sahnesinin çekimi üç gün sürdü. George Kennedy, üç gün boyunca dövüşmekten ve Paul Newman'ın durumunda sert zemine düşmekten ikisinin de tamamen bitkin düştüğünü söyledi.
- Dennis Hopper'ın davetiyle avangart film yapımcısı Bruce Conner, oyuncuların kavurucu güneş altında yol kenarındaki çalıları temizlediği bazı görüntüler çekti. 8mm ile kaydedilen ve tamamen kamerada kurgulanan Luke (2005) adlı bu film, Patrick Gleeson'ın elektronik müziği eşliğinde bir filmin yapım sürecine dair unutulmaz bir ağır çekim incelemesi.
- Luke'un tazılar tarafından kovalandığı sahne ve diğer dış mekân çekimleri, Florida Jacksonville'deki Callahan Road Hapishanesi'nde yapıldı. Luke'u bir dublör canlandırdı ve Florida Islah Dairesi'ne ait köpekler kullanıldı.
- Louisiana'dan Kaliforniya'daki sete, hapishane çevresindeki ağaçlara asılmak üzere kamyonlarca İspanyol yosunu getirildi.
- George Kennedy'ye göre, haşlanmış yumurta sahnesinin çekiminden sonra Stuart Rosenberg 'Kestik' diye bağırdı ve Paul Newman bir çöp kutusuna kustu.
- Stuart Rosenberg, mahkûmların hendekte Lucille'i izlediği sahneyi çekerken Joy Harmon yerine bir dublör kullandı: paltolu on beş yaşında bir kız. Kennedy, paltoya rağmen kızın soğuktan dişlerinin takırdadığını hatırlıyor. Ayrıca, 'O hendekte titreyen adamlar harika bir oyunculuk sergiledi' diye yazdı.
- George Kennedy'nin aktardığına göre, Joy Harmon'ın (zincir mahkûmlarını araba yıkayarak kışkırtan dolgun sarışın) görüntüleri ayrı olarak çekildi. Yönetmen Stuart Rosenberg, ücret almadan oynayan 15 yaşındaki bir kız öğrenciye sahneyi taklit ettirdi ve oyuncuları kamera karşısında 'onu keserken' hayal güçlerini kullanmaya zorladı.
- Görüntü yönetmeni Conrad L. Hall, stüdyonun kendisini 'çıldırttığını' ve çekim tekniklerinin sürekli sorgulandığını söyledi. Sonunda, Paul Newman'ın ünlü mavi gözlerini yeterince öne çıkarmadığı kendisine anlatıldı. Newman'ı 'doğru' çektiğine karar verilene kadar bir sahneyi dört kez çekmek zorunda kaldı.
- Joy Harmon sete geldikten sonra iki gün otel odasında kaldı ve çekimler başlayana kadar diğer oyuncular tarafından görülmedi. Stuart Rosenberg'in niyetine rağmen sahne sonunda ayrı olarak çekildi. Rosenberg, Harmon'a istediği farklı hareket ve ifadeleri anlattı. Aslında yarım günde çekilmesi planlanan sahne üç gün sürdü. Zincir mahkûmlarının göründüğü diğer açıyı çekmek için Rosenberg, yerel bir liseden bulduğu amigo bir genç kızı kullandı.
- Meşhur yıkamaya konu olan araba 1941 model bir DeSoto coupe'dir.
- Paul Newman'ın kardeşi Arthur S. Newman Jr., filmin yapım yöneticisidir.
- Dragline'ın 'Eyeball Blvd' adını verdiği yol, Mt Plymouth'tan (Florida) güneye doğru US441'dir ve bu yol doğuda 'Rattlesnake Rd' (SR436) ile güneyde 'Bearcaught (sunstroke) Avenue' olarak ayrılır. Mahkûmlar ayrıca Minneola'nın hemen kuzeyindeki Lake 561'den güneye, 'Polk County sınırının 18 mil güneyine' kadar US 27'de (FL25) çalıştı. Malzemeler (katran, kum vb.) Oakland'daki bir devlet tedarikçisinden geldi. Pearce'ın romanına göre.
- Morgan Woodward, molalarda bile karakterinden çıkmazdı. Sahneler arasında aynalı güneş gözlükleriyle sandalyesinde oturur, kimseyle konuşmazdı.
- George Kennedy, Oscar adaylığı sürecinde Camelot (1967) ve Bonnie and Clyde (1967) filmlerinin gişe başarısından endişelenerek kendini tanıtmak için ticari reklamlara 5.000 dolar yatırdı. Kennedy daha sonra ödül sayesinde maaşının 'kazandığım an on katına çıktığını' ve 'en mutlu olduğu şeyin artık sadece kötü adamları oynamak zorunda kalmaması' olduğunu söyledi.
- Joy Harmon (Arabayı yıkayan kız), şimdi çok konuşulan araba yıkama sahnesindeki rolünü neredeyse geri çeviriyormuş. Reddetme sebebi sahnenin cinsel doğası değil, yapımcıların ondan çekim öncesi esrar içmesini istemeleriymiş; doğru ruh haline gireceğini düşünüyorlarmış. Harmon daha önce hiç esrar içmediğini ve denemek istemediğini söyleyip ayrılmakla tehdit edince yapımcılar isteklerinden vazgeçmiş ve sahneyi 'ayık' çekmiş.
- Harry Dean Stanton (jenerikte sadece 'Dean Stanton' olarak geçiyor), Paul Newman'a 'Plastic Jesus' şarkısını çalmayı öğretti.
- Jo Van Fleet, tek günlük çekimi için herkesten iki yüz metre uzakta bir ağaç kütüğüne oturup repliklerini gözden geçirdi. Harry Dean Stanton, onun çekim öncesi kendisine şarkı söylemesini istediğini ve bunun onu ağlattığını hatırlıyor.
- Paul Newman filmi yapmaktan büyük keyif aldı ve sette ihtiyaç olmadığında sık sık mavi Mercury üstü açılır arabasıyla ya da motosikletiyle Stockton civarında dolaştı. 'O rolle çok eğlendim,' dedi, 'O adamı sevdim.'
- Paul Newman projeyi duyunca başrolü istedi. Karakterini geliştirmek için Batı Virginia'ya gidip yerel aksanları kaydetti ve insanların davranışlarını inceledi.
- Jenerikte adı geçmeyen Şerif rolünü, Ron Howard ve Clint Howard'ın babası Rance Howard canlandırdı.
- Joy Harmon, erkeklerin onu araba yıkarken izlediği sahneyi çekerken ne kadar imalı olduğunu hiç fark etmemiş. Sinemada izleyene kadar aklına gelmemiş. 'Sadece araba yıkamak sanıyordum. Hep saf ve masum oldum,' dedi, 'Oyunculuk yapıyordum, seksi olmaya çalışmıyordum. Belki de bu yüzden sahne bu kadar iyi oldu. Prömiyerde izledikten sonra biraz utandım.'
- Sarışın Joy Harmon, menajerinin yapımcılarla iletişime geçmesi üzerine mahkumları araba yıkarken kışkırttığı sahne için seçildi. Stuart Rosenberg ve Paul Newman'ın önünde bikiniyle, konuşmadan seçmelere katıldı.
- Filmde Paul Newman'ın annesini oynayan Jo Van Fleet, ondan sadece on bir yaş büyüktü.
- George Kennedy'nin Oscar kazanan performansı, onun tek Akademi Ödülü adaylığıdır.
- Paul Newman'ın En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ına aday gösterilen performansı, o yıl kategoride En İyi Film adayı olmayan tek performanstı.
- Luke'ın annesi rolü ilk olarak Bette Davis'e teklif edildi, ancak o küçük rolü reddetti.
- Anlatılana göre, Luke ya da Dragline rolü için ilk düşünülen isim Telly Savalas'tı. Ancak o sırada Avrupa'da The Dirty Dozen (1967) filmini çekiyordu ve geri dönmeyi reddetti.
- Morgan Woodward karakterini 'yürüyen Mephistopheles' olarak tanımladı.
- Morgan Woodward'ın Şubat 2019'da ölümüyle, Lou Antonio bu filmin jeneriğinde adı geçen ilk 20 oyuncu arasından hayatta kalan tek isim oldu.
- Anthony Zerbe'ın ilk sinema filmi; daha önce televizyonda rol almıştı.
- Joy Harmon yıllar sonra, kısa araba yıkama sahnesinin kariyerinden en çok hatırlanan şey olmasının kendisini hâlâ şaşırttığını söyledi.
- Harry Dean Stanton'a göre, gerçek Cool Hand Luke, Boss Paul'ü oynayan Luke Askew'dı.
- Jo Van Fleet ve Richard Davalos, East of Eden (1955) ile sinemaya adım attı. Davalos, Aron Trask rolü için Paul Newman'ı geride bıraktı.
- Dennis Hopper, Luke Askew ve Warren Finnerty, Hopper'ın yönettiği Easy Rider (1969) filminde birlikte rol aldı.
- Jo Van Fleet, ihmalkâr Paul Newman karakterinin annesini oynarken, Elia Kazan'ın East of Eden (1955) filminde de benzer bir roldeydi. Kazan'ın filminde rol için Newman'ı geride bırakan Richard Davalos, bu filmde bir mahkum olarak görünür.
- Paul Newman ve Strother Martin, Harper (1966), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) ve Slap Shot (1977) olmak üzere üç filmde daha birlikte rol aldı.
- Filmin kadrosunda üç Oscar ödüllü oyuncu var: Paul Newman, George Kennedy ve Jo Van Fleet; ayrıca bir Oscar adayı: Dennis Hopper.
- Orijinal kitapta Society Red bir üniversite öğrencisidir. Burada ise 40'lı yaşlarının ortasındaki J.D. Cannon tarafından canlandırıldı.
- Üç oyuncu James Bond serisinde rol aldı. Joe Don Baker The Living Daylights (1987), GoldenEye (1995) ve Tomorrow Never Dies (1997) filmlerinde; Clifton James Live and Let Die (1973) ve The Man with the Golden Gun (1974) filmlerinde; Anthony Zerbe ise Licence to Kill (1989) filminde oynadı.
- Ralph Waite, Robert Donner, James Gammon, Rance Howard ve Morgan Woodward daha sonra The Waltons (1972) dizisinde tekrar eden roller üstlendi. Charles Tyner ise The Fawn (1973) bölümünde yalnızca bir kez göründü.
- Aldo Ray, Dragline rolü için seçmelere katıldı.
- 'Soğukkanlı' poker oyunu sahnesinde Dennis Hopper ve Warren Finnerty, George Kennedy'nin hemen solunda ayakta görülür. İki yıl sonra ikisi de Easy Rider'da başrolde olacak. Boss Hunnicutt (Luke Askew) da onlara katılacak. Daha az tanınan mahkumların çoğu 70'lerde hem sinemada hem televizyonda kendi başlarına yıldız olacak. Bunlar arasında M*A*S*H'ten Wayne Rogers, The Waltons'tan Ralph Waite, Walking Tall'dan Joe Don Baker, McCloud'dan J.D. Cannon ve sayısız alternatif filmde kült ikon haline gelecek Harry Dean Stanton var. Ayrıca, daha az bilinen mahkumların birçoğu M*A*S*H televizyon dizisinde arka plan personeli olarak düzenli roller üstlenecek.
- Bu filmde küçük bir rolü olan Robert Drivas, Tennessee Williams'ın Sweet Bird of Youth oyununun ilk prodüksiyonunda Chance Wayne rolünü canlandırdı. Oyun daha sonra Broadway'de sahnelendiğinde Chance Wayne'i Paul Newman oynadı; Newman ayrıca 1962 yapımı film uyarlamasında da (Sweet Bird of Youth) başroldeydi.
- Jack Lemmon'ın oğlu Chris Lemmon'ın bir radyo röportajında anlattığına göre, Luke rolü için ilk düşünülen isim Jack Lemmon'dı. Ancak Lemmon senaryoyu okuduktan sonra Paul Newman'ın bu rol için daha uygun olduğunu fark etti ve oyunculuk yerine yapımcılığı üstlenmeye karar verdi.
- Film, Donn Pearce'ın kasa hırsızlığı suçuyla iki yıl zincirli mahkûm olarak geçirdiği deneyimlere dayanıyor. Pearce, "Sailor" lakaplı bir mahkûmken tanık olduklarından esinlenerek romanı kaleme aldı.
- Paul Newman, senaristler Donn Pearce ve Frank Pierson'dan senaryoyu kendisine göre uyarlamamalarını özellikle istedi. Kendi güçlü yönlerine oynamayan, onu gerçekten zorlayacak bir rol arayışındaydı.
- Jack Lemmon, birçok filminin yanı sıra bu filmin de ortak yapımcılığını üstlenen Jalem Productions'ın sahibiydi. Şirket, Lemmon'ın başrol oynamadığı bu projeye de destek verdi.
- "Burada yaşadığımız şey bir iletişim kopukluğu" repliği, Amerikan Film Enstitüsü tarafından en iyi 11. film repliği seçildi. Frank Pierson, eğitimsiz bir gardiyanın ağzından bu akademik ifadeyi duymanın inandırıcı olmayacağından endişe etmiş, bu yüzden gardiyanın terfi için kriminoloji dersleri aldığını anlatan kurgusal bir özgeçmiş yazmıştı. Ancak kimse repliği sorgulamadı ve bu açıklamaya ihtiyaç duyulmadı.
- Paul Newman, senaryo tamamlanmadan önce Donn Pearce'ın romanına hayran kaldığı için başrol için aktif olarak talip oldu. "Ne kadar hata yapılırsa yapılsın senaryonun işe yarayacağına" olan güveni tamdı.
- Bu film, yönetmen Stuart Rosenberg ile Paul Newman'ın dört işbirliğinin ilkiydi. İkili daha sonra üç filmde daha birlikte çalıştı.
- Stuart Rosenberg, projeyi Felicia Farr ve eşi Jack Lemmon'ın yardımıyla hayata geçirdi. Lemmon'ın Columbia Pictures ile bir anlaşması vardı ve başrol oynamadığı bir film yapımcılığına hevesliydi.
- Columbia Pictures, King Rat (1965) filminde büyük zarar ettiği ve ana karakterin sonunda ölmesini sevmediği için filmi çekmeyi reddetti. Proje daha sonra Warner Brothers tarafından sahiplenildi.
- Paul Newman, filmi senaryoya değil, esin kaynağı olan romanı okuduktan sonra kabul etti. Hikâyenin özüne duyduğu güven, kararında belirleyici oldu.
- Film aslen Florida'da çekilecekti, ancak Warner Brothers son anda bütçe endişeleriyle bu kararı veto etti ve yapımın Kaliforniya'da gerçekleşmesinde ısrar etti.
- Romanın orijinal yeme yarışması yumurta değil, bir kâse haşlanmış erik üzerineydi. İki yarışmacı berabere kaldıktan sonra kışlaya dönerken 'gerçekten görkemli' iki osuruk saldılar ve olay bundan ibaretti.
- Yazar Donn Pearce, 1966'da katıldığı bir TV programında baş karakteri, gerçek bir mahkûm olan "Cool Hand Luke" hakkında duyduğu hikâyelere dayandırdığını açıkladı. Onu "süper mahkûm, savaş kahramanı, banjo ustası ve zincirli mahkûmiyetin zorlukları karşısında yılmaz cesaret sahibi" biri olarak tanımladı.
- Donn Pearce, 1989'da Miami Herald'a verdiği röportajda "Galiba Amerika'da filmi sevmeyen tek kişi benim. Herkesin eli değdi, doksan dokuz farklı şekilde berbat ettiler," dedi. Pearce'a göre Paul Newman "fazla sıska" ve rol için tamamen yanlış bir seçimdi.
- Film, yaklaşık 3,2 milyon dolarlık bütçesine karşılık yalnızca Kuzey Amerika'da yaklaşık 16,2 milyon dolar hasılat elde ederek yerel gişe sıralamasında 17. sıraya yerleşti.
- Film, Warner Bros.'un kurucu ortağı Albert Warner'ın ölümünden 25 gün önce gösterime girdi. Bu, stüdyonun tarihinde bir dönemin sonuna denk gelen anlamlı bir zamanlamaydı.
- Besteci Lalo Schifrin, yıllar sonra bile kendisine sorulan 'Filmde neden Eyewitness News jenerik müziğini kullandınız?' sorusuna şaşkınlıkla cevap vermek zorunda kalırdı. Aslında durum tam tersiydi; müziği film için bestelemiş, televizyon programı ondan almıştı.
- Luke'un mahkûm numarası 37, İncil'deki Luka 1:37 ayetine bir göndermedir: 'Çünkü Tanrı'nın yapamayacağı hiçbir şey yoktur.' Bu numara, karakterin taşıdığı ilahi ve imkânsızı başaran yönüne ince bir işaret olarak filme yerleştirilmiştir.
- Diğer mahkûmlar Luke'u bir tür kurtarıcı olarak görür; onlara umut aşılar. Yumurta yeme yarışmasından sonra masaya uzanış biçimi, İsa'nın çarmıha gerilişini andıran bir pozisyon oluşturarak bu kurtarıcı imgesini görselleştirir.
- Yönetmen Stuart Rosenberg, Luke karakterini İsa'nın bir yansıması olarak tasarlamıştı. Bu bakış açısıyla film, baştan sona Hristiyan ikonografisiyle örülü, sembolik anlar ve görüntülerle doludur.
- Gardiyan Boss Godfrey'in taktığı aynalı güneş gözlükleri, ünlü psikolog Philip Zimbardo'yu derinden etkilemişti. 1971'deki tartışmalı Stanford Hapishane Deneyi'nde Zimbardo, tüm 'gardiyanlara' aynalı gözlük taktırarak mahkûm ve gardiyan arasındaki mesafeyi artırmış, iki grup arasında duyarsızlık ve insanlıktan uzaklaşma duygularını körüklemişti.
- Kaptanın (Strother Martin) söylediği meşhur 'Burada yaşadığımız şey iletişim eksikliği' cümlesinde 'bir' sözcüğü yoktur. Ancak Luke (Paul Newman) aynı repliği kilisede tekrarlarken 'bir iletişim eksikliği' der. Bu küçük fark sayesinde replik, 'bir'li ya da 'bir'siz olarak doğru biçimde alıntılanabilir.
- Film 1950'lerin başında geçer ve ara sıra atıfta bulunulan savaş Kore Savaşı'dır. Luke'un kendi kendini yok eden tavrının kökeninde, savaşta yaşadığı ancak asla açıklanmayan olaylar yatar.
- Luke kaçış girişimlerinden birinden geri getirilmeden hemen önce Dragline, Koko'ya dergi arasında sakladığı Luke'un fotoğrafını gösterir. Koko dergiyi açtığında, karşı sayfada 'Öldüren Yanılsama' başlıklı bir yazı ve doğrudan Luke'un göğsüne nişan almış bir avcı resmi belirir. Bu, filmdeki 'Gözleri Olmayan Adam' figürüne yapılan ürkütücü bir göndermedir.
- Luke kampa ilk geldiğinde Kaptan, onun savaşta Gümüş Yıldız, Bronz Yıldız ve iki Mor Kalp kazandığını söyler. Bu madalyalar, aslında Carr'ı canlandıran oyuncu Clifton James'in II. Dünya Savaşı'nda Güney Pasifik'te takım çavuşu olarak gösterdiği gerçek kahramanlıkların birebir aynısıdır.
- Luke elli yumurtayı bitirdikten sonra Dynamite, büyük kaşığını sessizce onun başının yanındaki masaya bırakır. Bu hareket, yeni 'tıkınma şampiyonu'nu adeta şövalye ilan eden sade ama anlamlı bir jesttir.
- Film, ünlü sinema eleştirmeni Roger Ebert'in 'Büyük Filmler' listesinde kendine yer bulmuştur. Ebert'in gözünde bu yapım, sinema tarihinin zamana meydan okuyan klasikleri arasındadır.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'de belirlediği 'Tüm Zamanların En İyi 100 Amerikan Filmi' aday listesindeki 400 filmden biridir. Bu adaylık, filmin Amerikan sinemasındaki kalıcı etkisini tescil eder.
- Guns N' Roses'ın 'Civil War' şarkısının girişinde, Kaptan'ın 'Burada yaşadığımız şey iletişim eksikliği...' sözleri duyulur. Grup, aynı ses kaydının ilk cümlesini 2008 tarihli 'Chinese Democracy' albümündeki 'Madagascar' şarkısında da kullanarak filme olan hayranlığını sürdürmüştür.
- Luke'un efsanevi elli yumurta yeme sahnesi, 2001 yılında Jackass programının bir bölümünde birebir tekrarlanmıştır. Bu sayede sahne, popüler kültürdeki yerini yeni nesillere de taşımıştır.
- Luke'un annesinin öldüğünü öğrendikten sonra söylediği 'Plastic Jesus' şarkısının bir versiyonu, radyocu Don Imus tarafından 1970'lerde New York'tan yayın yaparken Dr. Billy Soul Hargis karakterinin jenerik müziği olarak kullanılmıştır.
- Film, Steven Schneider editörlüğünde hazırlanan 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' kitabına seçilmiştir. Bu seçki, yapımın evrensel sinema mirasındaki yerini vurgular.
- Cool Hand Luke's, Kaliforniya ve Idaho'da bulunan, western temalı bir steakhouse zincirinin adıdır. Aç bir kovboy figürüyle süslenen bu restoranların, isim benzerliği dışında filmle hiçbir bağlantısı yoktur.
- Filmde Blue adında bir iz sürme köpeği yer alır. Kelly's Heroes (1970) filminde askerlerin tarlada dinlendiği sahnede, Harry Dean Stanton'ın karakteri armonika çalıp Blue adlı bir köpek hakkında şarkı söyler. Aynı sahnede Richard Davalos da bulunur ve filmin kadrosunda bir zamanlar Dragline rolü düşünülen Telly Savalas da vardır.
- Yıllar içinde ünlü araba yıkama sahnesine yapılan sayısız göndermeden biri de, merhum country şarkıcısı Toby Keith'in 2010 tarihli 'Trailerhood' klibindeki unutulmaz parodidir. Keith, bu sahnede filmin ikonik anını mizahi bir dille yeniden canlandırır.
- Filmdeki hapishane nüfusunun tamamen beyazlardan oluşması, bir tür dışlama olarak yorumlanmıştır. Ancak bu durum, romanın yazıldığı dönemde güney hapishanelerinde yaygın bir uygulamaydı ve 60'larda da güneyde varlığını sürdürmüştü.
- Ralph Waite'ın ilk sinema filmi.
- James Gammon'ın ilk sinema filmi.
- Robert Drivas'ın ilk filmi.
Kadro ve ekip
Tüm insanlar →
Paul NewmanOyuncu · Luke JacksonGeorge KennedyOyuncu · DraglineLuke AskewOyuncu · Boss PaulMorgan WoodwardOyuncu · Boss GodfreyHarry Dean StantonOyuncu · TrampDennis HopperOyuncu · BabalugatsLou AntonioOyuncu · KokoRobert DrivasOyuncu · Loudmouth SteveCJCarter DeHaven Jr.YapımcıDPDonn PearceSenaristFrank PiersonSenarist
Gordon CarrollYapımcıHDHal DresnerSenaristStuart RosenbergYönetmen
Gordon CarrollYapımcıHDHal DresnerSenaristStuart RosenbergYönetmen Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
Easy RiderFilm · 1969
Butch Cassidy and the Sundance KidFilm · 1969
Dog Day AfternoonFilm · 1975
AliensFilm · 1986
Blue VelvetFilm · 1986
The GodfatherFilm · 1972
YenilmezlerFilm · 2012
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016