Deliverance'den 133 İlginç Bilgi

Beyaz su kano sahnesi çekilirken Ned Beatty tekneden düştü ve bir girdap tarafından suyun altına çekildi. Bir yapım asistanı onu kurtarmak için suya daldı, ancak Beatty otuz saniye boyunca yüzeye çıkamadı. Yönetmen John Boorman, Beatty'ye 'Nasıl hissettin?' diye sorduğunda, Beatty 'Boğulacağımı sandım ve aklıma gelen ilk şey, John filmi bensiz nasıl bitirecek oldu. İkinci düşüncem ise, bahse girerim o şerefsiz bir yolunu bulur!' cevabını verdi.

Maliyetleri düşürmek için yapım sigortalanmadı ve oyuncular kendi dublörlüklerini yaptı. Jon Voight uçuruma tırmandı.

Burt Reynolds, kanonun alabora olmasıyla akıntıya kapıldığında kuyruk sokumunu kırdı. Başlangıçta bir bez manken kullanılmıştı, ancak şelaleden düşen bir manken gibi fazla yapay görünüyordu. Anlatılanlara göre Reynolds, kazadan sonra yönetmen John Boorman'a yaklaşıp 'Nasıl göründü?' diye sorduğunda, Boorman 'Şelaleden düşen bir manken gibi göründü' cevabını verdi.

Yönetmen John Boorman'a göre, benzin istasyonu görevlisinin 'Dueling Banjos' sırasındaki dansı senaryoda yoktu ve doğaçlamaydı.

Tecavüz sahnesi tek çekimde filme alındı, çünkü Ned Beatty sahneyi defalarca çekmek istemedi.

Maliyetleri azaltmak ve gerçekçiliği artırmak için dağ halkı rollerine yerel sakinler seçildi.

Nehir fazla güzel göründüğü için filmin büyük bölümünde renk doygunluğu azaltılmak zorunda kalındı.

Billy Redden banjo çalmayı bilmiyordu. 'Dueling Banjos' sırasında gerçekçi akor basışını simüle etmek için, yetenekli bir banjo çalan başka bir çocuk, kolu Redden'in yanından uzanarak akorları basarken Redden telleri çekti. Film müziğinde ise müzisyenler Eric Weissberg ve Steve Mandell çaldı.

Banjo çalan çocuk Billy Redden, Ronny Cox'u seviyor, Ned Beatty'den ise nefret ediyordu. Düello sahnesinin sonunda, senaryo Billy'nin Cox'un karakterine karşı ifadesini sertleştirmesini gerektiriyordu, ancak Billy Cox'tan nefret ediyormuş gibi yapamadı. Sorunu çözmek için, çekimin sonunda Beatty'yi Billy'ye doğru yürüttüler. Beatty yaklaşırken Billy ifadesini sertleştirdi ve başka yöne baktı.

Uçurum tırmanma sahnesi gündüz çekildi, az pozlandı ve post-prodüksiyonda mavimsi bir ton eklendi. 'Gündüzü gece gösterme' tekniği, yavaş film stokları ve küresel lensler kadar ışık almayan anamorfik lensler nedeniyle 1970'lerin sonuna kadar yaygındı; bu da çok sayıda ışık gerektiriyordu.

Dört ana oyuncunun sigorta koruması olmadan kendi dublörlüklerini yapma cesareti hakkında James Dickey, hepsinin 'bir hırsızdan daha fazla cesareti olduğunu' söyledi. Onların dublörlük cüretine bir gönderme olarak, filmin başlarında Burt Reynolds (Lewis) 'Sigorta mı? Hayatımda hiç sigortalanmadım. Sigortaya inanmam. Risk yoktur' der.

John Boorman, görüntü yönetmeni olarak Vilmos Zsigmond'u istedi çünkü Zsigmond 1956 Sovyet Macaristan işgalini filme almasıyla ünlüydü. Boorman, Rus tankları ve silahları tehdidi altında film çekmiş birinin, bu filmin vaat ettiği yoğun ve yorucu çekim için ideal olacağını düşündü.

Burt Reynolds'ın bacağından çıkan kırık kemik, kırık bir kuzu kemiğidir.

Film ağırlıklı olarak Güney Carolina ve Georgia'yı ayıran Chattooga Nehri'nde çekildi. Ek sahneler Georgia'daki Tallulah Geçidi, Salem, Güney Carolina ve Sylva, Kuzey Carolina'da çekildi. Oyuncuların bulunmasını gerektirmeyen kasaba çekimleri ise Monaca, Pensilvanya'da yapıldı.

Yapım boyunca beş kano parçalandı. Nehir sahneleri, lastik bir botun içinden alçak açıyla çekildi ve botta yalnızca John Boorman, bir set işçisi ve görüntü yönetmeni Vilmos Zsigmond bulunuyordu.

John Boorman, ASC'den Herb A. Lightman'a 'Bu geçitte çalışmak oldukça zor' dedi. 'Kayalar tehlikeli ve kaygan, insanlar sürekli düşüp yaralanıyor. Daha ciddi bir şey olmadığı için çok şanslıyız. Oyuncular ve ekip sürekli suya girip çıkıyor. Bütün gün ıslaklar. Ayaklarımın en son ne zaman kuru olduğunu hatırlamıyorum. Gece ayakkabılarınızı çıkardığınızda, yumuşak, beyaz, pütürlü bir deri görüyorsunuz. Sonra sabah uyanıyorsunuz ve ayakkabılarınız hâlâ ıslak. Ama ekibimiz özenle seçildi ve bu tür şeyleri seven tiplerden oluşuyor. Buna bayılıyorlar. Her zaman suyun içinde, çekimlere yardım eden harika bir ekip. Gerçekten çok iyi bir ruhumuz var.'

Filmin tamamının sinematografi paleti doygunluğu azaltılmıştır, yani doğal manzaranın canlı renkleri bastırılmış ve koyu tonlarla kaplanmıştır. Bu, bir önsezi duygusu yaratan duygusal bir etki oluşturur.

John Boorman, 'Dublörüm, dublör kullanmadım' diyor. 'Dublör fikrinden hoşlanmıyorum çünkü bir çekim dublör gerektirecek kadar tehlikeliyse, o zaman onu yapmamanız gerekir.' Jon Voight'un dublör kullandığı bir örnek de dahil olmak üzere istisnalar olduğunu kabul ediyor (Burt Reynolds kendi kısmını yapmakta ısrar ederken), ancak genel olarak sahneleri gerçek oyuncularla çekmeyi tercih ediyor.

Çekimler sırasında kayalar beş ahşap kanoyu parçaladı ve alüminyum olanı ciddi şekilde çökertti.

Hepsinin kanodan fırlatıldığı sahne, nehrin farklı bir bölümünde çekildi ve bir barajla kontrol edildi; suyu kestiler, nehir yatağına raylar ve daha aşağıya bir ağ eklediler, sonra suyu tekrar bıraktılar. Jon Voight burada bir dublör kullandı.

Film müziği için jenerikte kimseye yer verilmedi. Film boyunca serpiştirilmiş, bir kısmı sentezleyicide çalınan birkaç seyrek, kasvetli müzik pasajı var. Filmin bazı kopyaları bu ek müziğin çoğunu atlar.

John Boorman, çekimlerini hassasiyetle prova edip planladığı için gerekli olanın çok az fazlasını çeker. 'MGM'de Point Blank (1967) filmini yaptığımda, son yirmi yılın herhangi bir yönetmeninden daha düşük bir film kullanım oranına sahiptim.'

John Boorman'ın birçok maliyet tasarrufu önlemi arasında yapımı sigortalamama kararı da vardı. Bu finansal güvenlik ağının eksikliği, ironik bir şekilde Burt Reynolds tarafından söylenen meta-diyaloğa yol açtı: 'Sigorta mı? Kahretsin. Hayatımda hiç sigortalanmadım. Sigortaya inanmam. Risk yoktur.'

John Boorman'ın çekim için nehir bulmadaki amacı, tehlikeli ve sert görünen bir nehir bulmaktı, ancak kamera merceğinden her zaman güzel görünüyorlardı. Sonunda sivri kayalarla dolu ve tehlikeli bir üne sahip bir nehir buldu, ancak hâlâ güzel göründüğü için, içindeki canlılığı biraz olsun almak amacıyla görüntünün doygunluğunu azalttı. 'O güzellikten kurtulmak istedim.'

Alüminyum kanoda, F-14 Tomcat ve Apollo Ay Modülü'nü inşa eden uçak şirketi Grumman'ın mavi beyaz logosu bulunuyor.

Adına rağmen, 'Dueling Banjos' bir banjo ve bir gitar içerir.

Lewis, Griner ile arabaları Aintree'ye götürmesi için ne kadar ödeyeceği konusunda pazarlık yaparken 30 dolar teklif eder; 1972'de 30 dolar, 2023'te 210 dolar değerindedir. Griner 50 dolar (bugün 350 dolar) ile karşılık verir ve sonunda 40 dolara (bugün 280 dolar) anlaşırlar.

Lewis 1970 model International Harvester Scout 800 kullanıyordu, Drew'un arabası ise 1967 model Ford Country Squire'dı.

Drew'un tekneden düşmesinden sonra kahramanların kendilerini içinde bulduğu azgın sular, devasa bir 300 metrelik geçidi öngören baraj kontrollü bir düşüş olan Tallulah Şelaleleri'ne aittir.

Burt Reynolds ve Ned Beatty çoğunlukla kanoyla iyi başa çıktı, ancak Jon Voight ve Ronny Cox 'çok daha fazla hata yaptı.' Yine de en kötü deneyimleri, Beatty'nin suyun altına girip neredeyse bir dakika boyunca sıkışmasıydı. John Boorman sıkıştığında nasıl hissettiğini sorduğunda, Beatty ilk endişesinin Voight'ın filmi onsuz bitirip bitiremeyeceği olduğunu söyledi.

Chattooga Nehri yüzünden sakatlanan tek oyuncu (veya ekip üyesi) Burt Reynolds değildi. Çekimler sırasında bir noktada Ned Beatty suya düştü ve bir hidrolikte (suyun bir engelden daha derin suya düşerek engel yönünde geri çekilme yarattığı bir nehir özelliği) sıkıştı. Neyse ki Beatty kaçmayı başardı, ancak su altında varoluşsal bir kriz yaşamadan önce değil. Beatty, The Palm Beach Post'a 'Burası öleceğim yer diye düşündüm ve karım hamileydi, Georgia'da bir nehirde öldüğüm için ne kadar kızacağını düşündüm' dedi. Beatty, John Boorman'ın yorumuna göre yapım boyunca parçalanan beş ahşap kanonun aksine hayatta kaldı.

Çekimler Mayıs'tan Ağustos 1971'e kadar sürdü.

Filmin sonuna doğru ve Burt Reynolds'ı (Lewis) hastanede ziyaret etmeye giden sahnelerde, Jon Voight (Ed) ve Ned Beatty (Bobby) aynı gömlekleri (kesim, baskı ve stil) giyer.

En iyi yönetmenler sadece kamerayı doğrultup çekmez. Açılış montajındaki ilk iş makineleri çekiminden, ölü gölün kapanış çekimlerine kadar John Boorman, izleyiciden duygusal tepkiler almak için sıklıkla uzun lens (120mm ve üzeri) kullanır. Örneğin, adamların gömülmek üzere ölü dağ adamını taşıdığı ilk çekimde, lens oyuncuları büyük ve tanrısal gösterirken (Rushmore Dağı'nı düşünün), aynı zamanda ormanı üzerlerine çekerek boğucu ve duygusal olarak gergin durumlarını vurgular. Bu tekniği film boyunca, Ed'in Aintry'deki istasyon vagonunda oturduğu basit yakın çekimlerde bile kullanır. Harika doğada olabilirler, ancak oyuncular korkuları ve eylemleriyle kuşatılmıştır.

Amerikan Görüntü Yönetmeni Herb A. Lightman, Burt Reynolds'ın kazasından kısa bir süre sonra sette ekibi ziyaret etti. Reynolds, Lightman'a 'Geçen gün 12 metrelik bir şelaleden aşağı kaydım' dedi. 'Yeterince basit görünüyordu ama suya batmış bir kayaya kuyruk sokumumu çarptım ve yaklaşık bir buçuk metre havaya sıçradım. Adamım, çok acıdı. Sonraki birkaç saat boyunca neredeyse hiç hareket edemedim.' Yapım öncesi eğitimin bir parçası olarak, tüm oyunculara kano kullanması öğretildi (sadece Ned Beatty'nin önceden deneyimi vardı). Ekibin, küreksiz akıntıdan aşağı inmek konusunda ne kadar yönlendirildiği belirsiz. Hem Reynolds hem de akarsu danışmanı ve Jon Voight'un dublörü Claude Terry, genellikle tavsiye edilenden çok daha fazla çırpınıyor. Bu durumlarda ideal olarak, sıkışmayı veya kafa yaralanmasını önlemek için hem burnunuzu hem de ayak parmaklarınızı sudan uzak tutup ayaklarınızı akıntı yönünde çevirmek istersiniz. Görüntüleri izlerseniz, Terry, daha çok V-oturuş pozisyonunda olan Reynolds'tan çok daha düz görünür. Terry baş aşağı gittiği için puan kaybeder, ancak bunun John Boorman'ın sanatsal bir tercihi olması mümkündür.

Rabun County, Georgia çekim yeriydi. 2026'da birçok milyon dolarlık eve sahiptir ve güzelliği nedeniyle değerli bir konum gibi görünmektedir.

Burt Reynolds, bu filmle The Godfather'daki (1972) Michael Corleone rolünü kaçırdı. Marlon Brando, 'Eğer Burt Reynolds benim filmimde oynarsa, ben çekilirim' diyerek veto etmişti. Böylece Reynolds, kariyerinin dönüm noktası olan Deliverance ile yıldızlaştı.

Ronny Cox, doğuştan gelen hipermobiliteye (halk arasında 'çift eklemli' denir) sahipti. Sette, cesedinin bulunduğu sahnede kolunun boynuna dolanmış gibi görünmesini kendisi önerdi ve hiçbir protez kullanılmadı.

Ned Beatty'nin canlandırdığı Bobby karakteri sakar ve koordinasyonsuz olsa da, dört ana oyuncu arasında çekimler öncesinde kano deneyimi olan tek kişi Beatty'ydi.

Bill McKinney, ölüm sahnesi için iki dakika boyunca nefesini tutup gözünü kırpmamayı kendi kendine öğrendi. Bu özveri, sahnedeki ürkütücü gerçekçiliği artırdı.

Burt Reynolds'ın çıkış rolü olan bu film, onu televizyon ve B sınıfı film oyuncusundan bir sinema süperstarına dönüştürdü. Deliverance, Reynolds'ın kariyerindeki en önemli kırılma noktası oldu.

John Boorman, Jon Voight'ı film için seçtiğinde oyuncu kariyerinin en düşük noktasındaydı. The All-American Boy (1973) filminin kurtarılamaz bir felaket olmasıyla umudunu yitiren Voight, Boorman'ın hayatını kurtardığını söylemiş, ancak çekimler sırasında uç noktadaki dublörlerle onu öldürmeye çalıştığını esprili bir dille anlatmıştı.

Jack Nicholson, Marlon Brando'nun Lewis'i oynaması şartıyla Ed rolünü kabul etti. Ancak ikilinin toplam ücreti 1 milyon doları aşarak bütçenin yarısını bulunca, Boorman daha uygun maliyetli oyunculara yönelmek zorunda kaldı.

Yazar James Dickey, Burt Reynolds'a birkaç gün ok ve yay dersi verdi. Eğitimin sonunda Reynolds oldukça ustalaşmıştı.

Donald Sutherland, senaryodaki şiddeti gerekçe göstererek Ed rolünü reddetti. Film büyük başarı kazanınca, bu kararından pişmanlık duyduğunu daha sonra itiraf etti.

Turner Classic Movies'e göre Boorman, Ed ve Lewis rolleri için Lee Marvin ile Marlon Brando'yu düşünmüştü. Marvin, senaryoyu okuduktan sonra ikisinin de fiziksel olarak zorlu nehir sahneleri için fazla yaşlı olduğunu söyleyerek daha genç oyuncular önerdi; Boorman da Jon Voight ve Burt Reynolds'ı seçti.

Burt Reynolds, Deliverance için 'Bugüne kadar rol aldığım en iyi film' demiştir.

Bill McKinney, ilk önemli sinema rolü için arkadaşı Bruce Dern'den tavsiye istedi. Dern, Ned Beatty'yi mümkün olduğunca korkutmasını ve gerginleştirmesini söyledi. McKinney de sette Beatty'den uzak durdu, yemek molalarında onu birkaç masa öteden sürekli dik dik izledi.

Ned Beatty'nin ilk filmi olan Deliverance'da, film müziğindeki ilk insan sesi onun kahkahasıdır.

Yazar James Dickey, oyunculara yalnızca canlandırdıkları karakterlerin isimleriyle hitap ederdi. Bu tuhaf alışkanlık sette garip bir atmosfer yaratıyordu.

Boorman, dişsiz dağlı rolü için oyuncu ararken Burt Reynolds, ön dişleri olmayan, okuma yazma bilmeyen ve kekeme Herbert 'Cowboy' Coward'ı önerdi. Reynolds, onunla daha önce Kuzey Carolina'da bir Vahşi Batı gösterisinde çalışmıştı.

Burt Reynolds sahneleri hızla geçmeyi tercih ederken, Jon Voight neredeyse her kararı sorgulayıp açıklama isteyerek işleri yavaşlatıyordu. Voight, yorgun görünmesi gereken sahnelerden önce üç dakika boyunca etrafta koşarak kendini bitap düşürürken, Reynolds yüzüne su sıkıp derin nefes alarak terlemiş gibi yapıyordu. Boorman, bu zıtlığın ikisi üzerinde de iyi bir etki yarattığını düşünüyordu.

Burt Reynolds, James Dickey'i 'Birkaç martini içtikten sonra boğazına el bombası atmak isteyeceğiniz bir adam' diye tanımlamıştı.

Bill McKinney, Dağlı Adam rolüyle o kadar özdeşleşti ki resmi web sitesinin adını www.squeallikeapig.com yaptı. Ölümünden sonra bu alan adı satın alınabilir durumda.

Ned Beatty'nin ilk uzun metrajlı filmi olan Deliverance'dan sonra, hayranlar ve yoldan geçenler yıllarca ona meşhur 'domuz gibi ciyaklama' repliğini bağırdı. Beatty'nin tepkileri değişmekle birlikte, bu konuda New York Times'a bir görüş yazısı yazdı.

James Dickey seti ziyaret ettiğinde bolca içmenin yanı sıra oyunculara karakter isimleriyle hitap ederek onları ürküttü. Oyuncular Boorman'dan Dickey'i göndermesini isteyince, yazar vedalaşırken 'Görünüşe göre yokluğum, varlığımdan daha etkili olacak' dedi. Burt Reynolds ise 'Bu gidiyor mu kalıyor mu demek?' diye sordu.

John Boorman, Ronny Cox ve Ned Beatty'yi tiyatroda çalışırken keşfetti.

Bu film Burt Reynolds'ı yıldız yapsa da, asıl süperstarlığa Smokey and the Bandit (1977) ile ulaştı ve altı yıl boyunca gişe lideri oldu. İronik bir şekilde, bu dönem Smokey'nin yönetmeni Hal Needham'ın bir başka araba filmi olan Stroker Ace (1983) ile sona erdi.

Ned Beatty, Howard Stern Show'da (1990) konukken, 'domuz gibi ciyaklama' sahnesinde gençliğinde bir çiftlikte yaban domuzu yakalayıp bağlarken duyduğu ciyaklamaları hatırladığını ve bu anının performansını şekillendirdiğini açıkladı.

Dört ana karakterden yalnızca Bobby'nin mesleği (sigorta satıcısı) filmde belirtilir. Kitapta Ed'in grafik tasarımcı, Lewis'in ev sahibi ve Drew'in meşrubat yöneticisi olduğu yazar.

Ed'in karısını, Bobby'yi canlandıran Ned Beatty'nin gerçek hayattaki eşi Belinha Beatty canlandırdı.

Jon Voight ve Marcheline Bertrand, çekimler sırasında evliydi.

Gene Hackman'a Ed rolü teklif edildi, ancak o Lewis'i oynamak istedi. Teklifi geri çevrildi.

Yönetmen, Burt Reynolds'ı bir önceki yıl The Tonight Show Starring Johnny Carson'da (1962) konuk sunuculuk yaparken izledikten sonra Lewis rolü için düşündü.

John Boorman'ın oğlu Charley Boorman, filmin sonuna doğru Jon Voight'ın küçük oğlu olarak göründü.

Bill McKinney, Dağlı Adam rolünden önce Lewis Medlock için seçmelere katılmıştı.

Ronny Cox'un ilk filmi Deliverance'tır.

Yaygın inanışın aksine, hastanedeki yardımcı şerifi Ed O'Neill değil, Lewis Crone canlandırdı.

Ronny Cox, filme seçilen ilk oyuncuydu.

Henry Fonda Lewis rolünü reddetti. James Stewart da bu rol için düşünülen isimler arasındaydı.

Filmin, Ed O'Neill'ın ilk sinema deneyimi olduğu (Lewis'in hastane odasındaki yardımcı şerif olarak) yanlış bir şekilde iddia edilir. O'Neill kendisi filmde yer almadığını söylemektedir.

Charlton Heston, anılarında Lewis rolünü Antony and Cleopatra (1972) filmine olan bağlılığı nedeniyle reddettiğini yazdı.

Warner Brothers, Lewis rolü için Steve McQueen'i istedi, ancak o teklifi geri çevirdi.

2024 itibarıyla, ana kadrodan yalnızca Jon Voight ve Ronny Cox hayattadır.

Grubun sosyal dinamiğinde, Lewis ile Ed arasındaki en iyi arkadaşlık ilişkisi, Ed'in zekası ve felsefi doğasının, Lewis'in yine felsefi ama aceleci yapısına mükemmel bir tamamlayıcı olmasına dayanır. Drew fazla kuru ve hayal gücünden yoksundur, Bobby ise Lewis'in gözüne giremeyecek kadar patavatsız ve güvensizdir.

1971 başlarında, Los Angeles Times köşe yazarı Joyce Haber, Jack Nicholson'ın başrollerden biri olacağını duyurmuştu.

1972'de Ned Beatty ve Bill McKinney'i bir araya getiren iki filmden ilkidir. İkili, aynı yıl Paul Newman'ın The Life and Times of Judge Roy Bean (1972) filminde aynı haydut çetesinde rol aldı. Deliverance, Newman'ın filminden dört ay önce gösterime girdi.

Çekimler Ağustos 1971'de bittiğinde Burt Reynolds 35, Ned Beatty 34, Ronny Cox 33 ve Jon Voight 32 yaşındaydı. Şimdiye dek dört oyuncu en yaşlıdan en gence doğru hayatını kaybetti: Reynolds Eylül 2018'de, Beatty Haziran 2021'de öldü.

Macon McCalman'ın ilk filmi Deliverance'tır.

Filmin ilk çekilen sahnesi 'Dueling Banjos' oldu. Yapımın geri kalanı neredeyse tamamen senaryo sırasına göre çekildi. Bu yöntem, oyuncuların karakter gelişimini doğal bir şekilde yansıtmalarına olanak tanıdı.

Kano sahnesinin çekimleri sırasında yazar James Dickey sarhoş bir halde sete geldi ve senaryosunu yeniden yazan John Boorman ile şiddetli bir tartışmaya girdi. Çıkan kavgada Boorman'ın burnu kırıldı ve dört dişi parçalandı. Dickey setten kovuldu ancak hakkında suç duyurusunda bulunulmadı; ikili daha sonra barışıp yakın dost oldu ve Boorman, Dickey'e filmin sonunda Şerif rolünde bir cameo verdi.

Burt Reynolds filmi kendi eyaleti Florida'da çekmek istedi ancak Vali Reubin Askew bu fikri reddetti. Kuzeybatı Georgia'da bir kulübesi olan Reynolds, dönemin valisi Jimmy Carter ile görüşerek filmi orada çekme konusunda destek aldı. Filmin başarısının ardından Reynolds ve Carter, Georgia'yı bir yapım merkezi haline getiren Georgia Film Komisyonu'nun kurulmasına öncülük etti.

Tecavüz sahnesi orijinal senaryoda ağırlıklı olarak küfür içeriyordu. 'Domuz gibi ciyakla' repliği, sahneyi ileride televizyon yayını için 'temizleme' amacıyla yazılmıştı. John Boorman bu alternatif versiyonu daha etkili bularak filmde onu kullandı.

Diyalogların büyük kısmı, kaynak romandan neredeyse kelimesi kelimesine alındı. Bu sadakat, James Dickey'in özgün dilinin beyazperdeye taşınmasını sağladı.

John Boorman, Bill McKinney'nin ölüm sahnesinin büyük bölümünü kesmesi yönünde yoğun baskı altındaydı. Uzun tartışmalar sonucu sadece altı kareyi çıkarmakla yetindi. Bu kararlılığı, sahnenin rahatsız edici etkisini korumasını sağladı.

Alternatif bir final çekildi ancak son kurguda yer almadı. Ana olaylardan haftalar ya da aylar sonrasında geçen bu sahnede, Lewis koltuk değneğiyle yürürken Ed, Lewis ve Bobby, Aintry'deki baraj yakınında Şerif Bullard ile buluşur. Şerif onlara bir sedyedeki cesedi gösterir ancak yüzü kasıtlı olarak gösterilmez; seyirci ölenin Drew, Don Job ya da Dişsiz Adam olup olmadığını anlayamaz. Cesedi James Dickey'in oğlu Christopher Dickey canlandırmıştır ve anılarında kime ait olduğunu bilmediğini yazar.

Cahulawassee Nehri'nin ilham kaynağı, 1970'lerde baraj yapılarak sular altında kalan Coosawattee Nehri'ydi. Baraj öncesinde nehir, tehlikeli akıntılarıyla biliniyordu. Film, bu doğal güzelliğin yok oluşuna da bir ağıt niteliği taşır.

Meşhur 'domuz gibi ciyakla' tecavüz sahnesi kısmen doğaçlamaydı. Ne romanda ne de orijinal senaryoda domuzla ilgili bir ifade yer almıyordu. Ned Beatty sonradan bu fikrin kendisine ait olduğunu iddia etse de, yazarın oğlu Christopher Dickey, repliğin bir set çalışanı tarafından önerildiğini belirtir.

Warner Bros.'taki bazı yöneticiler filmin, hayatta kalan üçlünün uygarlığa doğru kürek çektiği sahnede bitmesi gerektiğini düşünüyordu. Ancak John Boorman, devam eden sahnelerin sadece gerekli değil, aynı zamanda filmin en iyi bölümleri olduğuna inanır.

John Boorman ile yazar James Dickey sürekli çatışma halindeydi. Boorman, filmi çekme sürecini 'ağır sıklet bir boksörle on beş raunt geçirmeye' benzetmişti. Bu gerginlik, filmin ham enerjisine katkıda bulundu.

James Dickey, John Boorman'ı bir kenara çekip 'Sana hiçbir canlıya söylemediğim bir şey söyleyeceğim: o kitaptaki her şey benim başımdan geçti' dedi ve sır olarak saklamasını istedi. Yönetmen daha sonra aynı şeyi başka oyuncu ve ekip üyelerine de yaptığını öğrendi. Boorman, 'James Dickey'le bir kanoya bindim ve bizi devirdi; işte o zaman kitaptaki hiçbir şeyin onun başına gelmediğini anladım' demiştir.

Stüdyo, televizyon yayını için alternatif çekimler yapılmasını istedi; buna daha yumuşak bir dil de dahildi. 'Domuz gibi ciyakla' repliği, aslında çok daha sert bir repliğin alternatifi olarak yazılmıştı. John Boorman bu temiz versiyonun kaba olandan çok daha etkili olduğuna karar verdi.

Warner Bros. bütçeyi sürekli kısmakta ısrar edince, geleneksel bir besteciden ve orkestra müziğinden vazgeçildi. John Boorman, tüm film müziğinin temeli olarak 'Dueling Banjos'yu kullandı; profesyonel bir banjo sanatçısı ve bir gitaristle stüdyoda iki saat geçirerek müziği tamamladı.

Jon Voight, filmin son halini ilk kez Warner Bros.'un gösterim odasında izledi. Salonda Clint Eastwood, Jack Nicholson ve Voight'ın babası da vardı. Bu özel gösterim, filmin sektördeki ağırlığını ortaya koyuyordu.

Warner Bros. başlangıçta John Boorman'a ancak iki ünlü yıldız bulursa filmi çekebileceğini söyledi. Boorman tam da bunu yapınca, bu kez yıldızlar yüzünden filmin çok pahalıya mal olacağını iddia ettiler. Bunun üzerine filmi dört bilinmeyen oyuncuyla ve kısıtlı bütçeyle çekmeye karar veren Boorman, ülke çapında tiyatroları tarayarak Ned Beatty ve Ronny Cox'u keşfetti.

Sam Peckinpah filmi yönetmek istiyordu. John Boorman hakları alınca, Peckinpah onun yerine Straw Dogs'u (1971) çekti. İki film de vahşet ve erkeklik temalarıyla dikkat çeker.

Sansürcüler – ister WB ister MPAA bünyesinde olsun – hem tecavüz sahnesini hem de Bill McKinney'nin (Dağ adamı) ölüm sahnesini kısaltmak istedi. John Boorman ise geri adım atmayı reddetti.

John Boorman, yazar James Dickey'i 'harika bir şair ve ürkütücü bir adam' olarak tanımlar. Bu ikili doğa, Dickey'in hem sanatsal dehasını hem de zor kişiliğini yansıtır.

Yazar James Dickey, hikayenin gevşek bir şekilde gerçek olaylara dayandığını iddia eder. Bu belirsizlik, filme efsanevi bir hava katmıştır.

John Boorman, Warner plak şirketinin başındaki kişiyi film müziğini ticari olarak yayınlamaya ikna etmeye çalıştı. Yönetici, radyolar çalmadığı sürece albümün başarılı olamayacağını söyleyerek reddetti. Boorman baskı yaparak bölgesel bir yayın koparmayı başardı; müzik buradan başarı yakalayıp ülke geneline yayıldı ve en çok satanlar arasına girdi.

İlginç bir şekilde, 'domuz gibi ciyakla' repliği doğaçlama sırasında Ned Beatty'den çıktı. Filmin en unutulmaz repliği olan bu söz, ironik biçimde Beatty'nin canlandırdığı karaktere söylendi.

Amerikan Film Enstitüsü'nün 2001 yılında hazırladığı 'Tüm Zamanların En Heyecan Verici 100 Amerikan Filmi' listesinde yer aldı.

Film, Burt Reynolds'ın vefatının ardından Yeni Zelanda'daki Sky Network'te ona bir saygı duruşu olarak yayınlandı.

Jon Voight, The All-American Boy (1973) filmini yeni bitirmiş ve 'berbat bir halde' olduğu için başlangıçta bu filmde oynamaya direndi. O yapımı kurtarmaya çalışırken oyunculuğu tamamen bırakmayı düşünüyordu; ancak John Boorman onu Deliverance'ta (1972) rol almaya ikna etti. Voight, 'Hayatımı kurtardığını, sonra da üç ay boyunca beni öldürmeye çalıştığını söylüyor' demiştir.

Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' kitabında yer almaktadır.

Burt Reynolds, on yılın sonunda Saturday Night Live (1975) programını sundu ve meşhur tecavüz sahnesine dayanan 'Deliverance 2' adlı bir skeçte yer aldı.

Judgment Night (1993), bu filmden gevşek bir şekilde uyarlanmıştır ancak olay örgüsü şehir ortamına taşınmıştır.

Çoğu ülkede 18 yaş ve üzeri için uygun görülmesine rağmen, Hindistan'da CBFC (Merkezi Film Sertifikasyon Kurulu) tarafından 'U' (Kısıtlamasız Genel İzleyici) olarak sınıflandırılmıştır.

Filmden sonra Rabun County'ye turist akını yaşandı; 2012'de bölgenin en büyük gelir kaynağı turizmdi. Jon Voight'un dublörü Claude Terry, filmde kullanılan ekipmanı Warner Brothers'tan satın alarak Chattooga Nehri'ndeki en eski rafting şirketini kurdu. 2012 itibarıyla rafting, bölgede 20 milyon dolarlık bir sektör haline geldi.

Film adını açıklamasa da kitap, şehirli karakterlerin kırsalda aradığı şeyin modern hayatın stresinden kurtuluş olduğunu söyler.

Filmin sonundaki rüya sekansı, Carrie (1976) filminin finaline ve ardından sayısız korku filmine ilham verdi.

Film popülerleşince, tehlikeli zorluk derecesine rağmen nehirde kano yapan turist sayısı arttı ve birkaç kişi boğuldu. Yönetmen John Boorman, nehri son derece tehlikeli gösterdiğini, bu yüzden giden herkesin neyle karşılaşacağını bildiğini söyleyerek sorumluluk hissetmediğini belirtti.

Sir John Boorman'ın 'Duelling Banjos' hit single'ı için aldığı altın plak, Dublinli gangster Martin Cahill tarafından evinden çalındı. Boorman, bu suçu Cahill'i anlattığı The General (1998) filminde canlandırdı.

Burt Reynolds, Cosmopolitan dergisindeki çıplak pozlarının filmin En İyi Film Oscar'ını kaybetmesine neden olduğuna inanıyordu.

'Duelling Banjos' 1973'te Grammy kazansa da, aslında 1955'te Arthur Smith tarafından yazılmış ve ilk kez 1963'te The Andy Griffith Show'un bir bölümünde kullanılmıştı.

John Boorman, sudan yükselen bir el sahnesini Excalibur (1981) gibi birçok filminde bilinçdışını temsilen kullandığını kabul eder. Brian De Palma, Carrie'deki (1976) benzer sahnenin Deliverance'a bir saygı duruşu olduğunu söylemiştir.

Sundance Film Festivali 1978'de Salt Lake City'de başladığında, gösterilen ilk filmlerden biri Deliverance'tı.

Filmde kullanılan kanolar, Florida Jupiter'deki Burt Reynolds Müzesi'nde sergileniyor. Ronny Cox tarafından imzalanmış bir kano ise Georgia Dillard'daki Tallulah Falls Demiryolu Müzesi'nde görülebilir.

John Boorman, saldırgan dağlıları (özellikle tecavüzcüleri) ormanın kötücül ruhları olarak tasarladı; bu, doğanın şehirli adamlardan intikamıydı.

'Duelling Banjos'ın ilk kaydı Don Wayne Reno ve Arthur Smith'e ait. Filmden önce her iki bölüm de banjoyla ve aynı tempoda çalınırdı. Modern bluegrass grupları genellikle filmin versiyonunu G tonunda çalar; filmde ise A tonunda çalınır.

Roger Ebert filme şaşırtıcı şekilde 2,5 yıldız vererek abartıldığını söyledi. Aksiyon sahnelerini övse de, hikâyeyi 'ergence' ve sadizmle dolu buldu. Buna karşılık Gene Siskel filme 4 yıldız vererek 'gözlerinizi ekrandan ayıramayacağınız sürükleyici bir korku hikâyesi' olarak niteledi.

Kanoların parçalanıp nehirde mahsur kaldıkları sahnede Ed, mantıksızca yayını bırakmaz. Bu yay, sonunda hayatlarını kurtaran tek şey olacaktır.

Ambulans şoförünü oynayan Johnny Popwell, 1975'te bir adamı öldürdü ve 10 yıl hapis cezası aldı.

Burt Reynolds ve Jon Voight, arabalarını sürmeleri için Griner kardeşleri kiraladıktan sonra birinin diğerine 'Brando' diye seslenmesi, Reynolds'ın gençliğinde Marlon Brando'ya benzetilmesine bir göndermedir. Hatta bu benzerlik yüzünden The Godfather'da (1972) Brando'nun oğullarından birini oynaması düşünülmüştü.

Emory Üniversitesi'nden kimya profesörü Claude Terry, kano gezisi ve nehir navigasyonu konusunda danışmanlık yaptı. Filmden sonra Southeastern Expeditions'ı kurarak rehberli rafting turları başlattı; bugün bölgede rafting çok popülerdir.

Drew'in kullandığı gitar bir Epiphone'dur. 'Dueling Banjos'u daha kolay G pozisyonunda çalıp şarkıyı A tonuna yükseltmek için sapın bir tam ses yukarısına capo takar.

Filmin gösterime girmesinden sonra kamp malzemeleri satışları dibe vurdu ve Appalachian kamp endüstrisi neredeyse iflas etti.

O yıl En İyi Film Oscar'ına aday olup senaryo kategorilerinin hiçbirinde aday gösterilmeyen tek filmdi.

Filmin adı belirsiz gibi görünse de, Bobby dağ adamlarının saldırısından hemen önce 'Tanrım, bizi kurtar...' diye dua eder.

Aintry'nin sakin sularına son yalnız kürek çekişte, müzik 'Dueling Banjos'un minör tona çevrilmiş yavaş bir versiyonunu kullanarak yolculuğun trajik sonunu vurgular.

Filmin ilk yarısında arkadaşlar kendilerini Lewis'in alfa-erkek ellerine bırakır; ikinci yarıda ise her şey nazik Ed'e bağlıdır.

Jon Voight, Midnight Cowboy'da (1969) büyük şehirde kurban edilen bir jigoloyu oynamıştı. Bu film, taşralı birinin New York'ta kullanılması yerine, Atlanta'lı bir iş adamının kırsalda tecavüze uğramasını anlatarak aynı hikâyenin ters yüzü gibidir.

Filmin başında Lewis'in hayatı boyunca sigorta yaptırmadığını söylemesi, sonunda bacağı kesildiğinde ve tüm hastane masraflarını cebinden ödemek zorunda kaldığında pişman olmasına yol açmış olabilir.