The Chronicle History of King Henry the Fifth with His Battell Fought at Agincourt in France
Türkçe adı: Henry V
William Shakespeare'in unutulmaz eserlerinden V. Henry'nin beyazperde uyarlaması. Globe Theatre'da oynanan oyunla başlayan film, V. Henry'nin oldukça çalkantılı geçen bir gençlik sonrasında geçirdiği dönüşüm ele alınıyor. V. Henry, dağılmış İngiliz birliklerini toplayarak oldukça güç koşullara rağmen Agincourt Muharebesi'nde Fransızlara karşı zafer kazanır. Böylece başarılı bir lider ve asker olduğunu da kanıtlamış olur. Fransızlarla barış anlaşması olarak da Prenses Katherine'i kendine ister.
The Chronicle History of King Henry the Fifth with His Battell Fought at Agincourt in France hakkında 99 bilgi
99 bilgi gösteriliyor.
- Savaş zamanı karneye dayalı metal tedariki kıt olduğundan, filmdeki tüm zincir zırhlar el örgüsü gri yünden yapılmıştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sör Laurence Olivier'in o zamanki eşi Vivien Leigh, Katherine'i oynamayı çok istiyordu ama David O. Selznick, rolün onun önbelleği olan bir oyuncu için çok küçük olduğunu düşünerek onun Selznick International Pictures'la olan sözleşmesinden çıkmasına izin vermedi. Leigh, Selznick'i asla affetmedi ve bir daha onun için çalışmadı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Şirketin izlemesi için bir savaş sahnesinin çekimi durduruldu, bu sırada bir grup İngiliz savaş uçağı Londra'yı bombalamaya giden bir Alman bombardıman uçağı oluşumuna saldırdı. Gerçek savaş gözden kaybolduğunda film savaşının çekimleri yeniden başladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Agincourt Muharebesi de dahil olmak üzere filmin büyük bir kısmı, oyuncuların ve ekibin gece Luftwaffe baskınlarına karşı güvende olabileceği İrlanda'da çekildi (İrlanda, II. Dünya Savaşı'nda tarafsız bir ülkeydi).
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Metinde genellikle Henry'nin Kral olarak eleştirisine yol açan en önemli kesintilerin Başbakan Sir Winston Churchill'in isteği üzerine yapıldığı söyleniyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Londra'nın açılış modeli çekimi devasaydı, 50 fit x 70 fit boyutundaydı ve alçıdan yapılmıştı. Yapımı dört ay sürdü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Fransa'daki sahneler için kullanılan setlerin çoğu (savaş sahneleri hariç) "Très Riches Heures du Duc de Berry." gibi ortaçağdan kalma tezhipli el yazmalarına dayanmaktadır. Yapımcılar perspektif eksikliğini ve stilize mimariyi yeniden yaratmaya çalıştılar ve bu da setlerde belirgin bir şekilde gerçekçi olmayan bir görünüme yol açtı. Olivier daha sonra röportajlarda perspektifsiz setlerin izleyicilerin Shakespeare dilinin alışılmadık kalitesini kabul etmesini kolaylaştıracağını hissettiğini açıkladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Başlangıçta Fransız Katherine'i oynaması planlanan Vivien Leigh'in rolden vazgeçmek zorunda kalmasının ardından, Renée Asherson onun yerini aldı çünkü Leigh ile tamamen aynı boydaydı ve bu nedenle kostümlerin ona uyacak şekilde değiştirilmesine gerek yoktu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- 2 milyon dolarlık bütçeyle çekilen film, dönemin en pahalı İngiliz yapımı oldu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Kadronun en yaşlı üyesi George Robey, yapımdan 75 yıl önce, 1869'da doğdu. Robey ayrıca muhtemelen en eski karakter olması amaçlanan Falstaff'ı da canlandırdı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bir William Shakespeare oyunundan yapılmış ilk Technicolor filmi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Henry V'in Agincourt Muharebesi öncesinde teslim olmayı reddettiği sahneyi çekerken, Sör Laurence Olivier'in asi atı şaha kalkmaya başladı ve Ralph Truman'ın (Mösyö Mountjoy) kendi güvenliği için bir anlığına çerçevenin dışına çıkmasına neden oldu. Olivier, karakterini bozmadan ya da diyalogun tek bir ritmini bile kaçırmadan atın boynunu okşayarak sakinleştirmeyi başardı ve böylece çekimi kurtardı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Savaşın getirdiği yoksunluklar nedeniyle kostüm ve silahların çoğu giysi artıklarından ve ahşap boyalı gümüşten yapılmıştır.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sir Laurence Olivier, mümkün olduğu kadar geniş bir izleyici kitlesinin ilgisini çekmeyi teşvik etmek için 18 ay boyunca bir filmde görünmemeyi kabul etti ve karşılığında vergiden muaf 15.000, sterlin yani bugünün parasıyla yaklaşık 460.000 £ ödendi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Ölmek üzereyken, Falstaff'ın yüksek sesle söylediği satırlar ve zihninde duyduğu sözler "Henry V."'den değildir Bunlar William Shakespeare'in "Henry IV: Part II."'indendir Henry V (1989)'da Sir Kenneth Branagh ayrıca Falstaff'ın (Robbie Coltrane) "flashback" sahnelerini her iki Henry IV oyunundan alınan diyaloglarla birleştirir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Savaş sahneleri için ekstraların mevcut olması, Sir Laurence Olivier'in Agincourt sahnesini İrlanda'da çekmeye karar vermesinin ana nedenlerinden biriydi. Savaş nedeniyle Birleşik Krallık'ta güçlü kuvvetli erkek sıkıntısı vardı ve İrlandalı memurlara film üzerinde çalışmaları için izin teklif edildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Eğitimli dublörlerin yokluğundan dolayı Sör Laurence Olivier kendi gösterilerini yapmak zorunda kaldı ve neredeyse tüm İrlandalı figüranlara gösterilerinin nasıl yapılacağını göstermek zorunda kaldı. Bir ağaçtan 20 metrelik bir düşüşün nasıl gerçekleştirileceğini ve bir düşman askerinin atının üzerine nasıl inileceğini gösterdi, bu nedenle ayak bileği ciddi şekilde burkuldu. Heyecan verici bir kamera açısı yakalamaya çalışarak hücum eden bir at binicisini filme aldı; kamera yerinden çıktı, omzu yerinden çıktı, vizör dudağını deldi ve onda ömür boyu sürecek bir yara izi kaldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Hükümet, Sir Laurence Olivier'i, Almanya'yla savaşlarının beşinci yılında acı çeken kuşatılmış İngiliz halkına ilham verecek bir film yapması için görevlendirdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sör John Gielgud, Sör Laurence Olivier'den kendisini bu filmde Koro olarak seçmesini istedi, ancak Olivier reddetti ve ona Fransa Kralı gibi daha küçük bir rol teklif etti. Gielgud teklifi geri çevirdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- 1943'te tarafsız İrlanda'da çekilen Agincourt savaş sahneleri için yüzlerce yerli figüran olarak işe alındı. Yapım şirketi, kendi atını getiren herkese ek bir pound ödedi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu film, yapım aşamasında 12 yaşında olan ve onu yaklaşık dört yıl farkla kadrodaki en genç üye yapan Anthony Newley'in isimlerinde yer almayan ilk filmiydi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Esmond Knight (vatansever Galli asker Fluellen) savaşın yaralı bir gazisiydi. 1941'de HMS Prince of Wales gemisinde aktif hizmet sırasında KMS Bismarck tarafından saldırıya uğradığında ağır yaralanmıştı ve iki yıl boyunca tamamen kör kalmıştı. Sağ gözünün görme yeteneği henüz yeni kazanmıştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Burada tasvir edilen Fransız kraliyet ailesinin o dönemde Nazilere karşı kibirli, medeniyetsiz ve kaba tavrını yansıtması gerekiyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Renée Asherson'ın (Prenses Katherine) 30 Ekim 2014'te ölümünün ardından George Cole (The Boy), filmin hayatta kalan son oyuncu kadrosu oldu. Cole, 5 Ağustos 2015'te öldü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- İrlanda'nın konum olarak seçilmesinin nedenlerinden biri, İrlanda'nın 2. Dünya Savaşı sırasında tarafsız bir güç olması ve bu nedenle dış mekan çekimlerinin hava savaşlarından etkilenmemesiydi. Ancak bir gün R. A. F. Olarak hayali savaşın askıya alınması gerekti. Filo savaşa giderken tepeden uçtu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmi bir sahne prodüksiyonu olarak başlatma kararı, izleyicilerin William Shakespeare diyaloğuna uyum sağlamasına yardımcı olmak için alındı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu, Oscar'ne aday gösterilen herhangi bir film arasında en uzun isme sahipti, ta ki Uçan Makinelerindeki Muhteşem Adamlar veya 25 Saat 11 Dakikada Londra'dan Paris'e Nasıl Uçtum (1965).
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Max Adrian (Louis the Dauphin) yapım sırasında 41 yaşındaydı, canlandırdığı gerçek hayattaki karakter ise Agincourt Savaşı'nın gerçekleştiği 25 Ekim 1415'te sadece 18 yaşındaydı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu film, Enniskerry, County Wicklow, İrlanda'daki Powerscourt Malikanesi'nde çekildi. İç setlerin çoğu ve dış setlerin bir kısmı İngiltere, Buckinghamshire'daki Denham Studios'ta inşa edildi. Bu setler, William Shakespeare'in Henry V adlı eserindeki 16 tarihi gerçek kişiden biri olan John, Duke of Berry (oyunda yalnızca Berry Dükü olarak anılır) tarafından "Très Riches Heures du Duc de Berry." adlı resim kataloğunda yapılan veya sipariş edilen illüstrasyonlara dayanıyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Renée Asherson, Vivien Leigh için yapılmış olan kostümlere sığabildiği için rolü aldığını açıkça itiraf etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film 1415 ile 1420 yılları arasında ve 1600 yılında (Globe Theatre'ın çerçeve hikayesi) geçiyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Oyuncular arasında Agincourt Muharebesi için 200 atlı ve 500 piyade asker vardı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu, Laurence Olivier'in yönettiği üç William Shakespeare filminden, açılış başlık sekansında oyunun tam adının kullanıldığı tek filmdir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Yüksek üretim maliyeti ve Eğlence Vergisi nedeniyle 1949 yılına kadar J. Arthur Rank Organizasyonu'na kâr sağlamadı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- 10 dakikalık savaş sahnesinin çekimi altı hafta sürdü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sir Laurence Olivier bu zorlu yapımın üstesinden geldiğinde 36 yaşındaydı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Prenses Katherine, Agincourt Savaşı sırasında yaklaşık 14 yaşındaydı. Ancak Renée Asherson, yapım sırasında 29 yaşındaydı; bu, gerçek hayattaki Katherine'in iki katından fazla bir yaştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu, Roy Emerton'ın 30 Kasım 1944'te, yani filmin gösterime girmesinden yalnızca sekiz gün sonra, 52 yaşında ölmeden önceki son filmiydi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Savaş dönemi kısıtlamaları nedeniyle metal bulmak zor olduğundan, filmdeki tüm zincir zırh takımları elde örülmüş gri yünden yapıldı.
- Bir savaş sahnesinin çekimi, İngiliz avcı uçaklarının Londra'yı bombalamaya gelen Alman bombardıman uçaklarına saldırdığı gerçek bir hava muharebesini izlemek için durduruldu. Gerçek çatışma gözden kaybolunca, filmdeki savaş kaldığı yerden devam etti.
- Agincourt Muharebesi de dahil olmak üzere filmin büyük bölümü, oyuncu ve ekibin Luftwaffe'nin gece saldırılarından uzak kalabileceği tarafsız İrlanda'da çekildi.
- Londra'yı gösteren açılış maketi, alçıdan yapılmış, 15 metreye 21 metre boyutlarında devasa bir çalışmaydı ve yapımı dört ay sürdü.
- Fransa sahneleri için kullanılan dekorların çoğu, "Très Riches Heures du Duc de Berry" gibi Orta Çağ tezhipli el yazmalarından esinlenerek, perspektifsiz ve stilize mimariyle bilinçli olarak gerçek dışı bir görünümde tasarlandı. Laurence Olivier, bu tercihin izleyicilerin Shakespeare dilinin yabancılığını daha kolay kabullenmesini sağladığını söylemişti.
- Bu film, bir William Shakespeare oyununun Technicolor ile çekilmiş ilk sinema uyarlamasıdır.
- Agincourt öncesi teslim olmayı reddettiği sahnede, Laurence Olivier'in huysuz atı şaha kalkınca Ralph Truman güvenlik için bir an kadrajdan çıkmak zorunda kaldı. Olivier, karakterini bozmadan ve repliğini aksatmadan atın boynunu okşayarak sakinleştirdi ve çekimi kurtardı.
- Savaşın getirdiği yokluklar yüzünden kostüm ve silahların çoğu kumaş artıklarından ve gümüş rengine boyanmış tahtadan üretildi.
- Savaş sahneleri için figüran bulma zorluğu, Laurence Olivier'in Agincourt sekansını İrlanda'da çekmesinin başlıca nedenlerinden biriydi; Birleşik Krallık'ta eli ayağı tutan erkek kıtlığı vardı. İrlandalı memurlara filmde çalışmaları için izin verildi.
- Eğitimli dublör bulunmadığından Laurence Olivier kendi dublörlüğünü yapmak ve neredeyse tüm İrlandalı figüranlara hareketleri göstermek zorunda kaldı. Bir ağaçtan düşman askerinin atına 6 metrelik atlayışı gösterirken bileğini fena burktu; heyecan verici bir kamera açısı denerken omzu çıktı ve vizör dudağını delerek ömür boyu kalacak bir yara izi bıraktı.
- 1943'te tarafsız İrlanda'da çekilen Agincourt sahneleri için yüzlerce yerli figüran olarak işe alındı; kendi atını getirene fazladan bir sterlin ödendi.
- İrlanda'nın seçilme sebeplerinden biri, İkinci Dünya Savaşı'nda tarafsız olması ve dış mekân çekimlerinin hava muharebeleriyle bölünmeyecek olmasıydı. Yine de bir gün, bir RAF filosu çatışmaya giderken tepelerinden geçince hayali savaşa ara vermek zorunda kaldılar.
- Binlerce figüranın çoğu askerdi ve Amerikalı askerlerin miğferlerini hafif yan takmalarından ayırt edilebildikleri söylenir.
- Film, İrlanda'nın Wicklow Kontluğu'ndaki Powerscourt Malikanesi'nde çekildi; iç mekânların ve bazı dış mekânların dekorları ise İngiltere'deki Denham Stüdyoları'nda inşa edildi. Bu dekorlar, Shakespeare'in V. Henry'sinde adı geçen tarihi kişiliklerden Berry Dükü John'un "Très Riches Heures du Duc de Berry" adlı el yazmasındaki resimlere dayanıyordu.
- Agincourt Muharebesi için 200 atlı ve 500 yaya asker figüran kullanıldı.
- Yaklaşık 10 dakikalık savaş sahnesinin çekimi altı hafta sürdü.
- Agincourt sahneleri, Dublin'in güneyindeki Enniskerry yakınlarındaki Powerscourt arazisinde 200 atlı ve 500 yaya askerle çekildi.
- Film, ABD'de ilk gösteriminden yaklaşık on yıl sonra yeniden vizyona girdiğinde, 1950'lerin ortasında 3D ve CinemaScope gibi yeni teknolojilere ilgi duyan seyirciyi çekmek için Super Scope adlı sahte bir geniş ekran formatında sunuldu. Düşmana doğru havaya atılan okların görüldüğü savaş görüntüleri, oklar kadrajdan çıkıp boşluğa kayboluyormuş gibi görünecek şekilde kırpıldı.
- Sir Laurence Olivier'nin o zamanki eşi Vivien Leigh, Katherine rolünü canlandırmayı çok istiyordu ancak David O. Selznick, rolün onun gibi bir yıldız için fazla küçük olduğunu düşünerek sözleşmeden çıkmasına izin vermedi. Leigh bu kararı hiç affetmedi ve bir daha Selznick için çalışmadı.
- Başlangıçta Katherine rolüne seçilen Vivien Leigh'in projeden çekilmek zorunda kalması üzerine, kostümlerin yeniden dikilmesine gerek kalmaması için Leigh ile aynı beden ölçülerine sahip Renée Asherson rolü devraldı.
- Kadronun en yaşlı üyesi olan George Robey, 1869 doğumluydu ve yapım sırasında 75 yaşındaydı. Robey aynı zamanda, muhtemelen en yaşlı karakter olarak tasarlanan Falstaff'ı canlandırdı.
- Sir John Gielgud, filmdeki Koro rolü için Sir Laurence Olivier'ye başvurdu ancak Olivier bu teklifi reddederek ona daha küçük bir rol olan Fransa Kralı'nı önerdi. Gielgud bu teklifi geri çevirdi.
- Bu film, yapım sırasında 12 yaşında olan ve kadronun en genç üyesi olan Anthony Newley'nin adının geçmediği ilk sinema deneyimi oldu.
- Vatansever Galli asker Fluellen'i canlandıran Esmond Knight, savaşta yaralanmış bir gaziydi. 1941'de HMS Prince of Wales gemisinde görev yaparken KMS Bismarck'ın saldırısında ağır yaralanmış ve iki yıl boyunca tamamen kör kalmıştı; çekimler sırasında sağ gözünde kısmi görme yetisini yeni kazanmıştı.
- Prenses Katherine'i canlandıran Renée Asherson'ın 30 Ekim 2014'teki vefatının ardından, George Cole (Çocuk) filmin hayatta kalan son oyuncusu oldu. Cole ise 5 Ağustos 2015'te yaşamını yitirdi.
- Louis the Dauphin rolündeki Max Adrian yapım sırasında 41 yaşındaydı; oysa canlandırdığı gerçek karakter, Agincourt Muharebesi'nin yapıldığı 25 Ekim 1415'te yalnızca 18 yaşındaydı.
- Renée Asherson, rolü Vivien Leigh için önceden hazırlanmış kostümlere uyabildiği için aldığını açıkça itiraf etti.
- Sir Laurence Olivier bu zorlu yapımı üstlendiğinde henüz 36 yaşındaydı.
- Prenses Katherine, Agincourt Muharebesi sırasında yaklaşık 14 yaşındaydı. Buna karşın Renée Asherson çekimler sırasında 29 yaşındaydı ve gerçek Katherine'in yaşının iki katından fazlaydı.
- Bu film, Roy Emerton'ın 30 Kasım 1944'teki ölümünden önceki son çalışmasıydı; Emerton, filmin gösterime girmesinden yalnızca sekiz gün sonra, 52 yaşında hayata veda etti.
- Charlton Heston, bu filmin en sevdiği yapım olduğunu belirtmişti.
- Felix Aylmer ve Sir Laurence Olivier, daha önce Size Nasıl Geliyorsa (1936) ve Hamlet (1948) filmlerinde birlikte rol almışlardı.
- Gloucester Dükü rolündeki Michael Warre'ın sinema kariyeri bu filmle başladı.
- Leslie Banks ve Sir Laurence Olivier, Denizler Altında Ateş (1937) filminde birlikte oynamışlardı.
- Film çekilmeden on dört yıl önce, Robert Newton (Pistol), Sir Noël Coward'ın "Özel Hayatlar" oyununun ilk sahnelenişinde Sir Laurence Olivier'nin (V. Henry) yerini almıştı.
- Sir Laurence Olivier, yönetmenlik yeteneklerine duyduğu saygı ve kendi deneyimsizliğinden duyduğu çekinceyle, başlangıçta Uğultulu Tepeler (1939) filmindeki yönetmeni William Wyler’ı bu projeye davet etti. Olivier, sinemada daha incelikli performans sergilemeyi ve oyunculuk sanatına duyduğu saygıyı hep Wyler’a borçlu olduğunu söylerdi. Ancak Wyler, “Eğer William Shakespeare söz konusuysa, yönetmen sen olmalısın” diyerek teklifi geri çevirdi; Sir Carol Reed ve Sir Ralph Richardson da aynı fikirdeydi.
- Metindeki en dikkat çekici kesintiler, genellikle Kral Henry’yi eleştiren bölümlerdi ve söylentilere göre bu kesintiler Başbakan Sir Winston Churchill’in isteği üzerine yapıldı.
- II. Dünya Savaşı sırasında İngiliz halkına moral aşılamak amacıyla çekilen filmde, oyunun bazı kısımları bilinçli olarak çıkarıldı. Bunlardan en bilineni, Henry’nin Fransız kiliselerini soyan arkadaşı Bardolph’u adaleti sağlamak adına astırması sahnesidir.
- Dönemin en pahalı İngiliz yapımı olan film, 2 milyon dolarlık bütçeyle çekildi.
- Sir Laurence Olivier, filmin mümkün olduğunca geniş kitlelere ulaşması için 18 ay boyunca başka bir filmde oynamamayı kabul etti ve karşılığında vergiden muaf 15.000 sterlin aldı; bu miktar günümüzde yaklaşık 460.000 sterline denk geliyor.
- İngiliz hükümeti, Almanya ile savaşın beşinci yılında zor günler geçiren halka ilham vermesi için Sir Laurence Olivier’i bir film yapmakla görevlendirdi.
- Filmin bir tiyatro oyunu olarak başlaması kararı, seyircilerin William Shakespeare diyaloglarına alışmasını kolaylaştırmak için alındı.
- Yüksek yapım maliyeti ve eğlence vergisi nedeniyle film, The J. Arthur Rank Organisation için ancak 1949’da kâra geçebildi.
- D-Day hazırlıkları sırasında çekilen film, Sir Laurence Olivier tarafından Avrupa’da Zafer Günü’nde (V-E Day) gösterime girecek şekilde planlandı.
- Başlangıçta yönetmenlik için Terence Young düşünülmüştü, ancak askerlik görevi nedeniyle projeden çekilmek zorunda kaldı. Young, yıllar sonra Inchon (1981) ve The Jigsaw Man (1983) filmlerinde Olivier ile birlikte çalıştı.
- 1944’te Sir Laurence Olivier’in, William Shakespeare’in Agincourt Muharebesi’ndeki İngiliz zaferini anlatan destansı oyunu V. Henry uyarlaması, ozanın eserlerinin hem eleştirel hem de ticari başarı yakalayan ilk film versiyonu oldu. Bu film, Olivier’nin yönetmenlik kariyerinin temelini atarken, İngiliz sinemasını II. Dünya Savaşı’ndan çıkış sürecinde uluslararası pazarda baskın bir konuma taşıdı. Ayrıca Olivier’nin Hamlet (1948) gibi gelecekteki Shakespeare projelerini hayata geçirmesini sağladı; Hamlet ona En İyi Erkek Oyuncu ve En İyi Film Oscarlarını kazandırdı. Film, Franco Zeffirelli’ye ailesine karşı gelip tiyatroya yönelme cesareti verirken, Sir Kenneth Branagh’ın 1989’daki V. Henry ile beyazperdede yönetmenliğe adım atmasına da ilham kaynağı oldu.
- Başlangıçta 350.000 sterline mal olması planlanan film, sonunda yaklaşık 500.000 sterline mal oldu.
- Filmde William Shakespeare'in kaleminden çıkmayan tek replik, Boar's Head sahnesinin sonunda Pistol tarafından söylenir: "Elveda, elveda, ilahi Zenocrate / Kral olmak ve Persepolis'te zaferle at sürmek ne hoş değil mi!" Bu dizeler, Shakespeare'in çağdaşı Christopher Marlowe'un "Büyük Timur" adlı oyunundan alınmıştır.
- Falstaff'ın ölüm döşeğinde yüksek sesle söylediği ve zihninde yankılanan sözler "V. Henry"ye ait değildir; bunlar Shakespeare'in "IV. Henry: İkinci Bölüm"ünden alınmıştır. Kenneth Branagh'ın 1989 yapımı "V. Henry"sinde de Falstaff'ın (Robbie Coltrane) yer aldığı geri dönüş sahneleri, her iki IV. Henry oyunundan diyaloglarla işlenmiştir.
- Filmdeki Fransız kraliyet ailesi, dönemin Nazi Almanyası'na yönelik kibirli, medeniyetsiz ve kaba tutumu yansıtacak şekilde betimlenmiştir. Bu kasıtlı benzetme, savaş zamanı propagandasının incelikli bir örneğidir.
- Bu yapım, "Those Magnificent Men in Their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 Hours 11 Minutes" (1965) filmi rekoru kırana dek, Akademi Ödülleri'ne aday gösterilmiş en uzun isme sahip filmdi. Shakespeare'in oyunundan miras kalan bu uzun başlık, sinema tarihinde ilginç bir ayrıntı olarak kalmıştır.
- Shakespeare'in oyununun ilk kez 1600 Ağustos'unda "First Quarto" metninde yayımlanan tam adı şöyleydi: "The Chronicle History of Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France. Together with Auntient Pistoll." Filmin başlangıcındaki başlık kartında ise "The Chronicle History of KING HENRY THE FIFT with his battell fought at Agincourt in France by Will Shakespeare" yazmaktadır.
- Film, 1415 ile 1420 yılları arasındaki tarihsel olayları ve 1600 yılında Globe Tiyatrosu'nda geçen bir çerçeve hikâyeyi iç içe anlatır. Bu yapı, izleyiciyi hem savaş meydanına hem de Elizabeth dönemi sahnesine taşır.
- Laurence Olivier'nin yönettiği üç Shakespeare uyarlaması arasında, oyunun tam adının açılış jeneriğinde kullanıldığı tek film budur. Diğer iki filmde başlıklar kısaltılmış, burada ise özgün metne sadık kalınmıştır.
- Amerikan Hays Ofisi, filmdeki "bastard" ve "damn" gibi sözcüklerin çıkarılmasını talep etmiş, ancak "A figo for thee" (sana incir işareti yapıyorum) repliğine hiç karışmamıştır. Bu, dönemin sansür anlayışındaki çelişkileri gözler önüne serer.
- Filmin müziklerinden "The Battle of Agincourt" bölümü, BBC tarafından 1959 ve 1964 yıllarındaki Seçim Gecesi Sonuç programlarında kullanılmıştır. Bu güçlü beste, savaş sahnesinin ötesine geçerek siyasi bir atmosferin parçası olmuştur.
- 2007 yılında Military History Magazine, bu yapımı "En İyi 100 Savaş Filmi" listesinde 75. sıraya yerleştirmiştir. Shakespeare'in savaş karşıtı alt metnini de barındıran film, türün klasikleri arasında sayılmaktadır.
- Filmde ikincil bir başlık kartı olarak şu ifade yer alır: "will be played by The Lord Chamberlain's Men AT THE GLOBE PLAYHOUSE THIS DAY The FIRST of May 1600." Oyunun Ağustos 1600 baskısının başlık sayfasında ise "As it hath bene fundry times playd by the Right honorable the Lord Chamberlaine his fervants" yazmaktadır.
- Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı "Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film" kitabında bu yapıma da yer verilmiştir. Sinema tarihinin dönüm noktalarından biri olarak kabul edilir.
- Bu film, Criterion Collection'ın 41 numaralı omurgasını oluşturur. Koleksiyonun özenle restore edilmiş klasikleri arasında yer alarak sinemaseverlere ulaşmaya devam etmektedir.
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
YenilmezlerFilm · 2012
The GodfatherFilm · 1972
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016
Doktor StrangeFilm · 2016
Yenilmezler: Ultron ÇağıFilm · 2015
Galaksinin KoruyucularıFilm · 2014
İlk Yenilmez: Kaptan AmerikaFilm · 2011
Demir AdamFilm · 2008