Metropolis: İlginç Bilgiler
Gelecekçi bir şehirde zenginler ve yoksullar arasında keskin bir bölünme yaşanırken, şehrin kudretli kurucusunun oğlu, bir peygamberle karşılaşır. Bu peygamber, iki sınıf arasındaki uçurumu kapatacak bir kurtarıcının geleceğini haber verir.
Metropolis hakkında 188 bilgi
188 bilgi gösteriliyor.
- Fritz Lang'ı dehşete düşürecek şekilde Adolf Hitler ve Joseph Goebbels filmin büyük hayranlarıydı. Goebbels, Lang ile görüştü ve ona, Yahudi geçmişine rağmen fahri Aryan yapılabileceğini söyledi. Goebbels ona "Bay Lang, kimin Yahudi olup kimin olmadığına biz karar veririz" dedi. Lang o gece Paris'e doğru yola çıktı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Fritz Lang, Babil Kulesi sahnesi için 4.000 kel figüran istiyordu, ancak Erich Pommer sadece kafalarını kazıtmaya istekli 1.000 kişi bulabildi. Sahne ilkbaharda çekildiği için bu figüranlar, manzara boyunca kayaları ve gerçek ağaç gövdelerini taşırken dış cepheye vuran sıcak güneş altında bunalmaya başladı. Bazılarının uzun süren çekimlerden dolayı kafa derilerinde güneş yanıkları oluştu. Lang, atıştan sonra, 1.000 ekstranın başlangıçta istediği 4.000 gibi görünmesini sağlamak için atışın optik çarpandan geçmesini emretti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- O zamanlar Almanya'da işsizlik ve enflasyon o kadar kötüydü ki yapımcılar sel sahnelerini çekecek 500 çocuk bulmakta hiç zorluk çekmediler.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Onlarca yıl boyunca filmden geriye kalan tek şey, tamamlanmamış orijinal negatifler ve kısaltılmış, yeniden düzenlenmiş yabancı gösterim baskılarıydı; Filmin dörtte birinden fazlası kayboldu. Temmuz 2008'de, Alman 'ZEITmagazin'film tarihçisi/koleksiyoncu Fernando Martín Peña'nın Buenos Aires Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken'de 16 mm'lik bir dupe negatif keşfettiğini bildirdi. Tam uzunlukta 35 mm'lik bir ihraç kopyasının 1928'de Arjantin'e gittiği biliniyordu; resmi olarak belgelenen son gösterimi 1950'lerdeydi. Martín Peña, 1980'lerde Arjantinli sinema operatörlerinin 2 saatten fazla bir kesiti gösterdikleri hikayelerini hatırladı; o zamanlar bilinen tüm versiyonlar çok daha kısaydı. Arşivlerini araştırırken, muhtemelen müzeye bağışlanan özel bir koleksiyonun parçası olan 16 mm'lik kopyayı buldu. (Negatifin nitratı tutuşabileceği için 35 mm'lik ilk film tehlikeliydi, koruyucular genellikle 16 mm'lik bir güvenlik negatifi oluşturuyordu.) Makaralar, yıllarca kullanımdan dolayı yıpranmış orijinal 35 mm filmden kopyalanan hasarla zayıf bir görüntü kalitesini ortaya çıkarırken, 16 mm'lik küçültme çerçeve kaybına neden oldu. Bununla birlikte, daha önce eksik olan sekansların neredeyse tamamını içeriyordu: ağırlıklı olarak Freder'i gözetleyen Zayıf Adam'ı ve Yoshiwara'ya gidip gelen işçi 11811'i içeren yaklaşık 25 dakikalık çekim. Ekim 2008'de, eski 9,5 mm formatındaki bir başka kopyanın Şili Üniversitesi'nin film kütüphanesinde tutulduğu ve 1973 askeri darbesi sırasında yıkımdan kaçınmak için kasıtlı olarak yanlış etiketlendiği duyuruldu. 2008 16 mm baskısındaki eksik sahneler temizlendi, 4:3 en boy oranına yeniden çerçevelendi (mevcut çekimle eşleşecek şekilde) ve orijinal senaryoya göre filme yeniden düzenlendi. Neredeyse 80 yılın ardından film, Freder'in yaklaşan kıyametle ilgili bir rahibin vaazını dinlemesi ve Joh Fredersen'in Rotwang'la kavgası gibi bölümler dışında neredeyse tamamlanmış durumda.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Brigitte Helm'in robot kostümünün giyilmesi son derece rahatsızdı. Miğfer onu kestiği ve yaraladığı için çok acı çekti, ancak Fritz Lang onu takması konusunda ısrar etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film 2026 yılında geçiyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Fritz Lang sahneyi tam anlamıyla doğru bir şekilde yakalamak istediğinden "flooding underground" sahnesinin çekimi üç hafta sürdü. Suyu sabit düşük sıcaklıkta tuttuğu için bunun oyuncuların sağlığı üzerinde büyük etkisi oldu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Fritz Lang, filmi yapmaktan keyif aldığını ancak bittikten sonra pek hoşlanmadığını söyledi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Superman'in yaratıcıları Jerry Siegel ve Joe Shuster üzerinde o kadar etkili oldu ki karakterlerinin şehrine onun adını verdiler.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu filmin çekimi neredeyse bir buçuk yıl sürdü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- ABD versiyonu için Paramount, filmi Fritz Lang'in görüntüleri etrafında yeniden yazması için oyun yazarı Channing Pollock'u işe aldı. Tüm eylemin suçunu açgözlü bir çalışanın üzerine atan tamamen yeni bir hikaye yarattı ve isyan eden işçilerin çoğunu ruhsuz robotlar olarak tanımladı. Filmin ABD'de gösterime girmesi için Paramount, UFA logosunu kendi logosuyla değiştirdi ve jeneriği yeniden çekti. Lang bu versiyonu görmeyi reddetti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- 5.000.000 mark civarındaki maliyetiyle dönemin en pahalı filmlerinden biri olan bu film, Universum Film'i (UFA) neredeyse iflasa sürüklemişti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu filmin robotu, Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut (1977) filmindeki C-3PO'nun görünümüne ilham verdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu filmin Nazi rejimiyle bağlantısı oldukça dikkat çekicidir. Fritz Lang'in karısı Thea von Harbou partinin ateşli ve ilk destekçilerinden biriydi. Sadece Adolf Hitler değil, tüm çevre filmden büyülendi ve onu bir tür toplumsal plan olarak değerlendirdi. Lang elbette Yahudiydi ama Führer ona, Nazi Almanyası'nda çok nadir görülen yaratıcılığı ve vizyonu için bir geçiş izni teklif etti. Önce Paris'e, sonra da Amerika'ya kaçtı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Efekt uzmanı Eugen Schüfftan, Metropolis için öncü görsel efektler yarattı. Kullanılan efektler arasında şehrin minyatürleri, salıncaktaki bir kamera ve en önemlisi, oyuncuların minyatür setlerde olduğu yanılsamasını yaratmak için aynaların kullanıldığı Schüfftan süreci yer alıyor. Bu yeni teknik sadece iki yıl sonra Blackmail'de (1929) tekrar görüldü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Rotwang'ın mekanik sağ eli daha sonra Dr. Strangelove veya: Endişelenmeyi Durdurmayı ve Bombayı Sevmeyi Nasıl Öğrendim (1964) kitabında taklit edildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Yapımcı arkadaşı Erich Pommer ile birlikte 1924 yılında New York Limanı'nda SS Deutschland'ın güvertesinde duran yönetmen Fritz Lang, taş ve camdan yapılmış neon ışıklı kulelerden büyük ilham aldı. Bu görüntü Metropolis'in (1927) temelini oluşturacaktı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Fritz Lang ve ekibi Amerika Birleşik Devletleri'ne giderek iki Mitchell kamerası aldılar. Kameralar, her kareyi pozlanırken sabit tutacak bir dizi kayıt pimi içeren devrim niteliğindeki "Mitchell movement"'i içeriyordu. Bu onların son derece istikrarlı görüntüler çekme konusundaki itibarlarıyla sonuçlandı. Bu, özel efektler çekerken, özellikle de film stoğunun birden çok geçişi sırasında çerçevenin bazı kısımları açığa çıktığında, bu film için çok önemli hale geldi. Mitchell kameralarının çeşitli modelleri 1950'li yıllarda endüstri standardı haline geldi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin 10 Ocak 1927'de Berlin'deki galasında izleyiciler, bazı muhteşem sahneleri alkışladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu, dünyanın ilk uzun metrajlı bilim kurgu filmlerinden biriydi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Rotwang'ın kaybettiği aşkı Hel'i diriltmek için yaptığı robot Maschinenmensch, heykeltıraş Walter Schulze-Mittendorff tarafından yaratıldı. Kadın oyuncu Brigitte Helm'in tüm vücudunun alçısı alındı ve daha sonra kostüm onun etrafına yapıldı. Şans eseri bir "plastic wood" örneğinin (ahşap dolgusu olarak tasarlanmış esnek bir madde) keşfi, Schulze-Mittendorff'un hem metalik görünen hem de az miktarda serbest harekete izin veren bir kostüm yapmasına olanak sağladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Fritz Lang, Babil Kulesi sahnesi için 4.000 kel oyuncu istemişti ama Erich Pommer ancak 1.000 gönüllü bulabildi. İlkbaharda çekilen sahnede figüranlar, dekor kayalarını ve ağaç gövdelerini kavurucu güneş altında taşırken terledi; uzun çekimlerde kafa derileri güneş yanığı oldu. Lang, 1.000 figüranı 4.000 gibi göstermek için görüntüyü optik çoğaltıcıdan geçirdi.
- Adolf Hitler ve Joseph Goebbels filmin büyük hayranıydı. Goebbels, Lang'la görüşüp Yahudi kökenine rağmen kendisine fahri Aryan statüsü verilebileceğini söyledi: 'Bay Lang, kimin Yahudi olup olmadığına biz karar veririz.' Lang o gece Paris'e gitti.
- Almanya'da işsizlik ve enflasyon o kadar kötüydü ki yapımcılar sel sahneleri için 500 çocuk bulmakta hiç zorlanmadı.
- On yıllar boyunca filmden geriye kalan tek şey eksik bir orijinal negatif ve kısaltılmış yabancı baskılardı; dörtte birinden fazlası kaybolmuştu. Temmuz 2008'de ZEITmagazin, film tarihçisi Fernando Martín Peña'nın Buenos Aires'teki bir müzede 16 mm'lik bir dublaj negatifi keşfettiğini duyurdu. 1928'de Arjantin'e tam uzunlukta 35 mm'lik bir kopya gitmişti ve son resmi gösterimi 1950'lerdeydi. Peña, Arjantinli operatörlerin 1980'lerde 2 saatten uzun bir kurgu gösterdiğini hatırladı; arşivleri araştırırken, özel bir koleksiyondan bağışlanmış 16 mm'lik kopyayı buldu. Makaralar, yıllarca kullanımdan yıpranmış 35 mm'den kopyalanmıştı ve düşük kaliteliydi, ancak daha önce kayıp olan yaklaşık 25 dakikalık görüntüyü içeriyordu. Ekim 2008'de Şili Üniversitesi'nde, 1973 darbesinden kurtulmak için yanlış etiketlenmiş 9,5 mm'lik başka bir erken kopya bulundu. 16 mm'lik kopyadaki eksik sahneler temizlenip yeniden kurgulandı; film neredeyse tamamlandı, sadece Freder'in rahip vaazı dinlemesi ve Joh Fredersen'in Rotwang'la kavgası gibi bölümler eksik kaldı.
- Çoklu pozlama sahneleri laboratuvarda değil, sette oluşturuldu. Film kamerada geri sarılıp hemen yeniden pozlandı; bu işlem 30 defaya kadar yapıldı.
- Brigitte Helm'in robot kostümü son derece rahatsızdı; kesiyor ve morartıyordu ama Lang giymesi konusunda ısrar etti.
- Şehrin genel çekimleri stop-motion ile yapıldı; arabalar, uçaklar ve yükseltilmiş trenler hareket ediyordu. Arabalar Berlin'deki en yeni taksilerden modellenmişti. Şehir modelini inşa etmek aylar sürdü ve birkaç kısa sahneyi çekmek günler aldı. Laboratuvar ilk çekimleri mahvetti: arka planlar loş aydınlatılmıştı ama laboratuvar şefi bunu hata sanıp aydınlatarak zorunlu perspektifi yok etti.
- Fritz Lang filmi yapmaktan keyif aldığını ama bittikten sonra pek sevmediğini söyledi.
- 'Sular altında kalan yeraltı' sahnesinin çekimi üç hafta sürdü çünkü Lang tam istediği gibi almak istiyordu. Suyu düşük sıcaklıkta tuttuğu için bu, oyuncuların sağlığını olumsuz etkiledi.
- Superman'in yaratıcıları Jerry Siegel ve Joe Shuster, filmden o kadar etkilendi ki karakterlerinin şehrine Metropolis adını verdiler.
- Lang sık sık sayısız tekrar çekim talep ederdi; Freder'in Maria'nın ayaklarına yığıldığı basit bir sahne iki gün sürdü. Çekim bittiğinde oyuncu Gustav Fröhlich neredeyse ayakta duramaz haldeydi.
- Lang, sahte Maria'nın yakıldığı doruk sahnesinde gerçek ateş kullanmakta ısrar etti ve bu, Brigitte Helm'in elbisesinin alev almasına neden oldu.
- Filmin çekimi neredeyse bir buçuk yıl sürdü.
- ABD versiyonu için Paramount, oyun yazarı Channing Pollock'u tuttu; filmi Lang'ın görüntüleri etrafında yeniden yazdı. Tüm eylemi açgözlü bir çalışana yükleyen ve isyan eden işçileri ruhsuz robotlar olarak tanımlayan yeni bir hikaye yarattı. Paramount, UFA logosunu kendi logosuyla değiştirip jeneriği yeniden çekti; Lang bu versiyonu görmeyi reddetti.
- Zamanın en pahalı filmlerinden biri olan Metropolis, yaklaşık 5.000.000 marka mal oldu ve UFA'yı neredeyse iflasa sürükledi.
- Metropolis'teki robot, Star Wars'ın C-3PO'suna ilham verdi.
- Kalp makinesi patlaması sahnesinde Lang, kukla kullanmayı reddetti; figüranlar emniyet kemerleriyle duman ve ateşin içine fırlatıldı. Asistanı Gustav Puttscher'ı kemerle test ederken neredeyse tavanın tepesine çektirdi. Çekimde figüranların acı çekiyormuş gibi yapmasını istedi, ama zaten gerçekten acı çekiyorlardı.
- Filmin Nazi rejimiyle bağlantısı dikkat çekicidir. Thea von Harbou partinin erken destekçisiydi; Hitler ve çevresi filmden büyülenmişti. Lang Yahudi olmasına rağmen Führer ona geçiş izni teklif etti, ancak Lang Paris'e, ardından Amerika'ya kaçtı.
- Efekt uzmanı Eugen Schüfftan, minyatür şehirler, salıncaklı kamera ve aynalarla oyuncuları minyatür setlerde gösteren Schüfftan süreci gibi çığır açan görsel efektler yarattı. Bu teknik, iki yıl sonra Blackmail'de (1929) tekrar kullanıldı.
- Rotwang'ın mekanik sağ eli, daha sonra Dr. Strangelove (1964) filminde taklit edildi.
- Metropolis, 2001'de UNESCO Dünya Belleği Kaydı'na giren ilk film oldu.
- Maschinenmensch robotu, heykeltıraş Walter Schulze-Mittendorff tarafından yapıldı. Brigitte Helm'in vücut kalıbı alındı ve kostüm 'plastik ahşap' kullanılarak inşa edildi; bu malzeme metalik görünüp az da olsa hareket imkânı tanıyordu.
- 1924'te New York Limanı'nda, yapımcı Erich Pommer'la SS Deutschland'ın güvertesinde duran Fritz Lang, neon ışıklı gökdelenlerden ilham aldı. Bu görüntü, Metropolis'in temelini oluşturdu.
- Fritz Lang, işçi şehrinin sular altında kalma sahnesinde figüranların güçlü su fıskiyelerine doğru atılmasını emretti.
- Brigitte Helm, çekimlerle ilgili bir röportajda şunları söyledi: 'Gece çekimleri üç hafta sürdü; Lang'ın yönergelerini trans halinde takip etsek de, yaşadığımız zorluk unutulmaz. Grot'un beni saçımdan sürükleyip kazığa bağlaması hiç eğlenceli değildi. Dönüşüm sahnesinde bir keresinde bayıldım: tahta kıskaç içinde hava alamadım.'
- Az giyimli dansçıların sokağa döküldüğü sahne serin bir bahar gecesinde çekildi. Hava o kadar soğuktu ki Lang, figüranların isyan etmemesi için konyak dağıttı. Konyak bitince oyuncu Alfred Abel ceketini dansçılardan birine verdi.
- Fritz Lang ve ekibi ABD'ye giderek iki Mitchell kamera satın aldı. Bu kameralar, kayıt pimleriyle her kareyi sabit tutan 'Mitchell hareketi' sayesinde son derece sabit görüntüler sağlıyordu; özellikle çoklu pozlama gerektiren özel efekt çekimlerinde hayati önem taşıdı. Mitchell kameraları 1950'lere kadar endüstri standardı oldu.
- Filmin 10 Ocak 1927'de Berlin'deki galasında seyirci, en muhteşem sahneleri alkışladı.
- Metropolis, dünyanın ilk uzun metrajlı bilim kurgu filmlerinden biriydi.
- Filmin İngilizce versiyonunda Hel karakterine yapılan tüm atıflar kaldırıldı, çünkü adı İngilizce 'Hell' (Cehennem) kelimesine benziyordu. Ancak bu, Rotwang'ın Makine Adamı'nı yaratma nedenini ortadan kaldırdı.
- Kadro çoğunlukla bilinmeyen oyunculardan oluşuyordu: Heinrich George tiyatro oyuncusuydu, Gustav Fröhlich gazeteciydi, 19 yaşındaki Brigitte Helm'in ise daha önce film deneyimi yoktu (sadece Die Nibelungen için deneme çekimleri yapmıştı).
- Filmin en son kurgusu, Arjantin baskısındaki ek materyali içeren versiyonu, 12 Şubat 2010'da Berlin'deki Berlinale Festivali'nde gösterildi ve orijinal Gottfried Huppertz müziğini kullanıyor.
- Giorgio Moroder'in 1984 versiyonunda yaptığı büyük değişikliklerden biri, tempoyu hızlandırmak için ara yazıları altyazıya çevirmekti.
- Filmde kapalı devre televizyonun en erken örneklerinden biri var: Joh Frederson'un Kalp Makinesi'nin Muhafızı Grot ile konuştuğu sahne.
- Tüm çoklu pozlamalar kamerada yapıldı, film geri sarılarak yeniden pozlandı. Bazı sahneler için bu, 30'a kadar farklı pozlama gerektirdi.
- Bir röportajda Fritz Lang, filmin Ekim 1924'te New York'taki gökdelenleri ilk görüşünden doğduğunu söyledi. New York'u ilk kez ziyaret etmişti ve sokaklara bakıp göz kamaştırıcı ışıklar ve yüksek binalar gördüğünde Metropolis'i kurguladığını belirtti. Şehre dair ilk izlenimlerini anlatan Lang, binaların karanlık gökyüzünde asılı duran, göz kamaştırmak, dikkat dağıtmak ve hipnotize etmek için parıldayan ve çok hafif, lüks bir fon olan dikey bir yelken gibi göründüğünü söyledi. New York'un görüntüsünün tek başına bu güzellik fenerini bir filmin merkezi haline getirmeye yeterli olduğunu ekledi.
- Ocak 1926'da Universum Film (UFA) yöneticileri, bitmek bilmeyen ve giderek maliyetli hale gelen yapım hakkında ne yapacaklarına karar vermek için toplandı. Projeyi iptal etmeyi düşündüler, ancak bunun yerine Erich Pommer'ı stüdyo başkanlığı görevinden almaya karar verdiler. Pommer, Nisan ayında ABD'deki Paramount Pictures'ta bir iş için ayrılana kadar yapıma müdahale etmeye devam etti.
- Premiere dergisi tarafından Ekim 1998 sayısında 'Dünyayı Sarsan 100 Film' arasında seçildi. Liste, 'şimdiye kadar yapılmış en cüretkar filmleri' sıralıyordu.
- Filmin yapımında 25.000'den fazla figüran yer aldı.
- Joh Frederson ve Rotwang karakterlerinin aynı kadına aşık olmasıyla ilgili alt hikaye, neredeyse kesinlikle Fritz Lang, Thea von Harbou ve Rudolf Klein-Rogge (Rotwang'ı canlandıran) arasındaki gerçek hayattaki aşk üçgeninden ilham aldı.
- Yaramaz gece kulübü Yoshiwara, 17. yüzyıl başlarındaki Tokyo kırmızı ışıklı bölgesinden esinlenilmiş ve adını almıştır.
- Universum Film (UFA), Avrupa tarihinin en ayrıntılı ve gösterişli filmini tamamlamak için Famous Players ve Metro-Goldwyn-Mayer'den (MGM) dört milyon dolar tutarında mali yardım aldı. UFA, filme yaptığı yatırımı asla geri kazanamadı.
- İki buçuk saat uzunluğundaki film, Universum Film (UFA)'nın yatırımını yeterince hızlı geri kazanması için bir günde yeterli sayıda gösterilemedi. Sonuç olarak, tüm şirket yeniden yapılandırıldı ve daha muhafazakar yeni bir yönetim kurulu atandı. Filmin Marksist politikalarından dehşete düşen yönetim, filmi 1927 baharında vizyondan kaldırdı.
- Thea von Harbou'nun 1925 tarihli orijinal bilim kurgu romanında robot, 'cam ve metalden' bir kadın olarak tanımlanır ve adı Parody'dir; Maria'nın yüz hatları, Rotwang tarafından Maria rehberliğinde yüze şekil verilir.
- Filmdeki dev buharla çalışan makinenin tasarımcılarından ve yapımcılarından biri Albert Sammt'tı. Sammt, mesleği gereği hava gemisi endüstrisinde bir donanımcı ve asansör operatörüydü. Şaşırtıcı bir şekilde, o dönemde iş arayan Sammt gibi birçok hava gemisi çalışanı, sinema endüstrisinde teknik ekip olarak iş buldu. Alman hava gemisi endüstrisine geri döndüğünde, Sammt sonunda kaptanlığa terfi etti. Kaptan Maximilian Pruss komutasındaki Kaptan Albert Sammt, DLZ-129 Hindenburg'da birinci zabit olarak görev yaptı. Sammt, 1937 felaketinden kurtulan mürettebat arasındaydı.
- Gottfried Huppertz'in müziği, filmin yapımı sırasında önemli bir rol oynadı. Bazen besteci, oyuncuların performanslarını yönlendirmek için sette piyano çaldı.
- Bilim kurgu yazarı H.G. Wells bu filmi 'şimdiye kadar yapılmış en aptalca film' olarak nitelendirdi. Sert bir eleştiride, 'Bundan daha aptalcasını yapmanın mümkün olacağını sanmıyorum. Almanya'daki büyük Ufa stüdyolarından geliyor ve halka muazzam bir maliyetle üretildiği izlenimi veriliyor. Neredeyse her olası aptallığı, klişeyi, platitüdü ve mekanik ilerleme ile genel ilerleme hakkındaki kafa karışıklığını, kendine özgü bir duygusallık sosuyla birlikte tek bir girdapta yoğunlaştırıyor' yazdı.
- Yapım maliyetleri Universum Film (UFA)'yı iflasa sürüklerken, stüdyo Paramount Pictures ve Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) ile Parafumet adlı bir anlaşma imzalayarak iki ABD stüdyosunun filmlerini Almanya'da dağıtmayı kabul etti. Ayrıca anlaşma, stüdyolara UFA filmlerinin ABD ve diğer bölgelerdeki dağıtım haklarını ve bu filmleri diledikleri gibi değiştirme hakkını verdi. Parafumet, filmi yaklaşık 115 dakikaya kısaltarak, Thin Man'in Freder ve Josaphat'ı takibini ve Rotwang'ın Fredersen'le geçmişteki romantik rekabetiyle ilgili arka plan hikayesinin çoğunu kesti.
- Binanın dış ve iç tasarımları, dönemin avangart Art Deco akımından yoğun biçimde etkilenmişti. 1920'lerin izleyicisine son derece fütüristik gelen bu cesur ve güzel stil, 100 yıl sonra bile etkisini sürdürüyor.
- Adolf Hitler'in en sevdiği filmlerden biri olduğu söylenir.
- Mali zorluklar içindeki UFA'nın yönetimini devralan iş adamı Alfred Hunberg, filmi Marksist ve dini materyalleri çıkararak daha da kısalttı.
- İncil'deki Yehoşafat, antik Yahuda'nın rahip kralıydı ve iyi, adil bir lider olarak bilinirdi. Freder'in arkadaşı Josephat için bu lakap, Joh Fredersen tarafından kovulan birine uygun düşer.
- Amerikan telif hakkı 1953'te sona erdi ve videoda birçok versiyon yayınlandı. 1996'da yabancı yapımlarla birlikte telif hakkı geri getirildi, ancak bu uzatma Golan v. Gonzales ve Golan v. Holder davalarında sorgulandı. Yüksek Mahkeme, 18 Ocak 2012'de telif hakkının 1 Ocak 1996 itibarıyla geri getirilmesine karar verdi. Mevcut yasaya göre film, 1 Ocak 2023'e kadar telifli kaldı.
- Robot kostümü için Brigitte Helm'in vücudundan alçı kalıp alındı. Kalıp, o zamanlar yeni keşfedilen tahta macununa kopyalandı ve metalik görünmesi için sprey boya ile boyandı.
- Filmden görüntüler, İngiliz rock grubu Queen'in 'Radio Ga Ga' müzik videosunda kullanıldı.
- Vatikan, filmi 45 'büyük film' listesinin 'sanat' kategorisine seçti.
- Fritz Lang, 1924'te Die Nibelungen: Siegfried'in galası için ABD'yi ziyaret ettiğinde New York silüetini gördü ve 'Metropolis' için ilk ilhamı aldı. Karısı Thea von Harbou'dan romanı yazmasını istedi ve senaryo üzerinde birlikte çalıştılar.
- Heyecan yaratmak için orijinal roman, filmin gösteriminden önceki aylarda popüler Alman dergisi Illustriertes Blatt'ta tefrika edildi.
- 1 Ocak 2023 itibarıyla film kamu malıdır.
- Ekim 1984'te, Los Angeles'taki Majestic Century Plaza Theatre'da, Moroder'in dijital olarak kaydedilmiş Metropolis versiyonu kullanılarak bir sinema salonunda dünya dijital ses prömiyeri yapıldı. Etkinlik, John Allen'ın HPS-4000 sistemiyle sunuldu ve 10 Senfoni Orkestrası'na eşit akustik güce sahipti.
- Gottfried Huppertz, Richard Wagner ve Richard Strauss'tan ilham alarak filmin devasa endüstriyel işçi şehrini tasvir etmek için klasik orkestral bir sesi hafif modernist dokunuşlarla birleştirdi.
- Nazi propagandacısı Joseph Goebbels, filmin sosyal adalet mesajından etkilenmişti. 1928'deki bir konuşmasında 'siyasi burjuvazi tarih sahnesinden ayrılmak üzere... Emek güçleri, tarihsel misyonlarına başlamak için ilerliyor' dedi.
- Film restore edildi, ara yazılar yerine altyazı kullanıldı, farklı renklerle yeniden renklendirildi ve 1984'te Bonnie Tyler, Freddie Mercury, Adam Ant, Pat Benatar ve Loverboy gibi 1970'ler ve 1980'lerin yıldızlarının yer aldığı sentezleyici müzikle yeniden bestelendi. Bu 'modernize edilmiş' versiyon, 'Giorgio Moroder presents Metropolis' adıyla anılır.
- Fransız ulusal marşı La Marseillaise'in akortsuz bir versiyonu, film müziğinde birkaç kez duyulur. Godard'ın 1965 yapımı Alphaville de benzer bir fütüristik distopyayı Fransız geleneğine bağlı kalarak işler.
- Filmin konusu, Buda'nın aydınlanma hikâyesine dayanır: bir prens, babası tarafından dış dünyadan izole edilir, lüks içinde büyütülür. Saray dışına çıktığında sıradan insanın acısını keşfeder, zenginliğini reddeder ve bir cevap arar. Bu hikâye Hristiyanlaştırılarak Orta Çağ Avrupası'na Barlaam ve Josaphat meseli olarak taşınmış, prensi Hristiyanlığa dönüştüren bir keşiş eklenmiştir. Meselin gerçek olduğuna inanıldığından Barlaam ve Josaphat Katolik kilisesince aziz ilan edilmiştir. Film Josaphat adını korur ancak onu prensin danışmanına verir; Barlaam rolü ise prens Freder'in aşk ilgisi ve ruhani rehberi Maria'ya geçer.
- Senaryo birçok kez yeniden yazıldı; bir noktada Freder'in yıldızlara uçtuğu bir son içeriyordu. Bu olay örgüsü daha sonra Fritz Lang'ın Woman in the Moon (1929) filmine temel oluşturdu.
- Ünlü bilimkurgu yazarı H.G. Wells bu filmden nefret etti ve alternatif olarak Things to Come (1936) filmini yazmaya ilham aldı.
- BBC Culture'ın 2018'deki eleştirmen anketinde İngilizce olmayan filmler arasında 16. sırada yer aldı.
- Filmin müziği, 2001 DVD sürümü için Heller ve Berndt yönetimindeki Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken tarafından yeniden kaydedildi.
- Robotun ilk kez görüldüğü sahnede keşişin işaret ettiği İncil ayetleri Vahiy 17:3-6'dır.
- UFA, tanıtım kampanyası kapsamında birkaç ticaret dergisi temsilcisini ve film eleştirmenini çekimleri görmeye davet etti.
- Film, Roger Ebert'in 'Büyük Filmler' listesinde yer alır.
- Bazı versiyonlarda Fritz Rasp'ın rolü jenerikte 'Slim' (İnce Adam değil) olarak geçer.
- Steven Jay Schneider editörlüğündeki 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde yer alır.
- Film, Letterboxd'daki Resmi En İyi 250 Uzun Metrajlı Film arasındadır.
- Universum Film (UFA)'nın en iddialı yapımı, Hollywood gösterişine rakip olmak üzere tasarlanmıştı.
- Guillermo del Toro'nun kişisel favori filmlerinden biridir.
- Bazı uluslararası versiyonlarda jenerikte Heinrich George, Fritz Rasp ile karıştırılır.
- Fred, babasının ofisinde 1'den 10'a kadar saatleri gösteren bir saate bakar. Bu, gelecekte zaman ölçümünün ondalık sisteme geçtiğini düşündürür. Ancak babasının Rosgauten'le buluşmasındaki kol saati 1-12 arasını gösterir; 1-10 arası saatler, 10 saatlik vardiyaları belirtmek içindir.
- Internet Movie Database'de 1920'lerin en yüksek puanlı filmidir ve Mart 2026 itibarıyla Top 250'de 120. sıradadır.
- Bu klasikten etkilenen pek çok sanatsal proje var: Flash Gordon (özellikle Ming'in sarayı), 1984 (1984), Frank Lloyd Wright, Star Trek, Star Wars, Ben, Robot, Ringo Starr'ın Goodnight, Vienna albüm kapağı ve daha niceleri.
- 1980'lerde Alman yapımcı Jean Oser'in bizzat anlattığına göre, Metropolis kısmen Hitler tarafından finanse edildi. Oser de Fritz Lang gibi Almanya'dan kaçtı, II. Dünya Savaşı'nda ABD ordusu için filmler yaptı, McCarthy döneminde komünist olduğu gerekçesiyle Kanada'ya sığındı ve Regina Üniversitesi'nde bir film okulu kurdu.
- 30 Eylül 2022'de, Turner Classic Movies'de filmin yeniden yayınından bir gün önce, bir Tesla etkinliğinde Tesla Bot (Optimus) tanıtıldı. Robot, Metropolis'i anımsatan bir şekilde sahneye yürüdü.
- Stephen King'in 1973 tarihli kısa öyküsü Trucks, makinelerin yaratıcılarına isyanını konu alır. Metropolis, bu konseptin ürkütücü bir öngörüsüdür.
- Superman'in yaratıcıları Jerry Siegel ve Joe Shuster, kahramanlarının şehrine bu filmin şehrinin adını verdi; etkisi o kadar derindi.
- Rotwang'ın mekanik sağ eli, Dr. Strangelove (1964) filminde taklit edildi.
- Joh Frederson ve Rotwang'ın aynı kadına âşık olması, Fritz Lang, Thea von Harbou ve Rudolf Klein-Rogge (Rotwang'ı canlandıran) arasındaki gerçek hayattaki aşk üçgeninden esinlenmiştir.
- Yaramaz gece kulübü Yoshiwara, 17. yüzyıl başlarındaki Tokyo'nun kırmızı fener bölgesinden adını almıştır.
- İncil'deki temalarla uyumlu olarak, "Josephat" Yehoşafat'ın kısaltmasıdır. Yehoşafat, antik Yahuda'nın rahip kralıydı ve hatalarından ders alan adil bir lider olarak bilinir. Joh Fredersen tarafından kovulan Freder'in arkadaşı için uygun bir lakap.
- Fransız Ulusal Marşı La Marseillaise'in akortsuz bir versiyonu film müziğinde birkaç kez duyulur. 1965 yapımı Godard filmi Alphaville de Fransız geleneğine dayanan fütüristik bir distopya sunar.
- Filmin konusu, Buda'nın aydınlanma hikâyesine çok şey borçludur: bir prens babası tarafından dış dünyadan izole edilir ve lüks içinde büyütülür. Saraydan nadir bir çıkışında sıradan insanların acılarını keşfeder, zenginliğinden vazgeçer ve bir cevap arayışına girer. Bu hikâye Hristiyanlaştırılarak ortaçağ Avrupa'sına Barlaam ve Josaphat (bodhisattva'dan türetilen bir isim) meseli olarak getirilmiş ve prensi Hristiyanlığa dönüştüren bir keşiş karakteri eklenmiştir. Meselin gerçek olduğuna yaygın olarak inanılıyordu, öyle ki Barlaam ve Josaphat Katolik kilisesi tarafından aziz ilan edildi. Film Josaphat adını korur ancak prensin danışmanına verir; Barlaam rolü ise prensin (yani Freder'in) sevgilisi ve ruhani rehberi olan Maria'ya verilir.
- Robotun ilk kez görülmesinden hemen önce keşişin eliyle işaret ettiği İncil ayetleri Vahiy 17:3-6'dır.
- Bu film, Guillermo del Toro'nun kişisel favori filmlerinden biridir.
- Freder, babasının ofisinde 1'den 10'a kadar saatleri olan bir saate bakar. Bu, gelecekte zaman ölçümünün ondalık sisteme geçirildiğini düşündürebilir, ancak babanın Rosgauten ile buluşmasındaki saat kadranı 1-12 okur. 1-10 saat kadranları 10 saatlik vardiyaları belirtmek içindir.
- Pek çok sanatsal proje bu klasikten etkilenmiştir: Flash Gordon (Ming'in sarayı), 1984 (1984), Frank Lloyd Wright, Star Trek, Star Wars, I, Robot, Ringo Starr'ın Goodnight, Vienna albüm kapağı ve daha niceleri.
- Bu klasiğin Turner Classic Movies (TCM) kanalında yeniden yayınlanmasından bir gün önce, 30 Eylül 2022'de, bir Tesla etkinliğinde Tesla Bot (Optimus) tanıtıldı. Robot, filmdeki bir sahneyi anımsatan şekilde sahne boyunca yürüdü.
- Stephen King'in 1973 tarihli kısa öyküsü Trucks, makinelerin yaratıcılarına isyan etmesini konu alır. Bu film, bu konseptin ürkütücü bir öngörüsüdür.
- Fritz Lang'ın büyük üzüntüsüne rağmen, Adolf Hitler ve Joseph Goebbels filmin büyük hayranlarıydı. Goebbels, Lang'la görüşerek Yahudi kökenine rağmen kendisine fahri Aryan statüsü verilebileceğini söyledi ve 'Bay Lang, kimin Yahudi olup olmadığına biz karar veririz' dedi. Lang o gece Paris'e gitti.
- Fritz Lang filmi yapmaktan keyif aldığını ancak bittikten sonra pek sevmediğini söyledi.
- ABD versiyonu için Paramount, oyun yazarı Channing Pollock'u Fritz Lang'ın görüntüleri etrafında filmi yeniden yazması için tuttu. Tüm eylemi açgözlü bir çalışana bağlayan ve isyan eden işçilerin çoğunu ruhsuz robotlar olarak tanımlayan tamamen yeni bir hikaye yarattı. Paramount, UFA logosunu kendi logosuyla değiştirdi ve jeneriği yeniden çekti. Lang bu versiyonu görmeyi reddetti.
- Dönemin en pahalı filmlerinden biri olan ve yaklaşık 5.000.000 marka mal olan bu film, Universum Film (UFA)'yi neredeyse iflasa sürükledi.
- Filmin Nazi rejimiyle bağlantısı oldukça dikkat çekicidir. Fritz Lang'ın eşi Thea von Harbou, partinin ateşli ve erken bir destekçisiydi. Sadece Adolf Hitler değil, tüm iç çevre filmden büyülenmiş ve onu bir tür sosyal plan olarak görmüştü. Lang elbette Yahudiydi, ancak Führer ona dehası ve vizyonu için bir geçiş izni teklif etti; bu Nazi Almanyası'nda çok nadirdi. Paris'e, ardından Amerika'ya kaçtı.
- Bu film, 2001 yılında UNESCO'nun 'Dünya Belleği Kaydı'na kaydedilen ilk film oldu.
- 1924'te New York Limanı'nda SS Deutschland'ın güvertesinde yapımcı arkadaşı Erich Pommer ile duran yönetmen Fritz Lang, neonla aydınlatılmış taş ve cam kulelerden büyük ilham aldı. Bu görüntü, Metropolis'in (1927) temelini oluşturacaktı.
- Filmin 10 Ocak 1927'de Berlin'deki galasında seyirci, daha muhteşem sahnelerden bazılarında alkışa boğuldu.
- Filmin İngilizce versiyonunda, Hel karakterine yapılan tüm atıflar kaldırıldı çünkü adı İngilizce 'Hell' (Cehennem) kelimesine çok benziyordu. Ancak bu, Rotwang'ın Makine Adam'ı yaratmasının orijinal nedenini ortadan kaldırdı.
- Filmin Arjantin baskısından ek malzemeyi içeren en son kurgusu, 12 Şubat 2010'da Berlin'deki Berlinale Festivali'nde gösterildi. Orijinal Gottfried Huppertz müziğini kullanıyor.
- Giorgio Moroder'in 1984 versiyonunda yaptığı büyük değişikliklerden biri, tempoyu hızlandırmak için ara yazıları altyazıya dönüştürmekti.
- Bir röportajda Fritz Lang, 'film, Ekim 1924'te New York'taki gökdelenleri ilk görüşümden doğdu' dedi. New York'u ilk kez ziyaret etmişti ve 'Sokaklara baktım - göz kamaştırıcı ışıklar ve yüksek binalar - ve orada Metropolis'i (1927) tasarladım' diye belirtti. Şehre dair ilk izlenimlerini anlatan Lang, 'binalar, karanlık gökyüzünde asılı duran, göz kamaştıran, dikkati dağıtan ve hipnotize eden lüks bir fon olan dikey bir yelken gibi görünüyordu, parıldıyor ve çok hafifti' dedi. 'Neuyork'un [sic] görüntüsü tek başına bu güzellik fenerini bir filmin merkezi haline getirmeye yeter' diye ekledi.
- Ocak 1926'da Universum Film (UFA) yöneticileri, giderek maliyetli hale gelen ve tamamlanması bir türlü mümkün görünmeyen yapım hakkında ne yapacaklarına karar vermek için bir araya geldi. Projeyi durdurmayı düşündüler, ancak bunun yerine Erich Pommer'ı stüdyonun başındaki görevinden almaya karar verdiler. Pommer, Nisan ayında ABD'deki Paramount Pictures'ta bir işe gidene kadar yapıma müdahale etmeye devam etti.
- Premiere dergisi tarafından Ekim 1998 sayısında 'Dünyayı Sarsan 100 Film' arasında seçildi. Liste, 'şimdiye kadar yapılmış en cesur filmleri' sıralıyordu.
- İki buçuk saatlik süresiyle Metropolis, UFA'nın masraflarını karşılayacak kadar hızlı gösterilemedi. Şirket yeniden yapılandırıldı, muhafazakâr bir yönetim kurulu atandı ve filmin Marksist tonundan rahatsız olan yeni ekip, yapımı 1927 baharında vizyondan kaldırdı.
- Thea von Harbou'nun 1925 tarihli romanında robot, 'cam ve metalden' bir kadın olarak betimlenir ve adı Parody'dir. Yüz hatları, Rotwang tarafından Maria'nın rehberliğinde şekillendirilir.
- H.G. Wells filmi 'oldukça aptalca' buldu ve şöyle yazdı: 'Bundan daha aptalcasını yapmanın mümkün olacağını sanmıyorum. Dev UFA stüdyolarından geliyor ve halka muazzam bir maliyet izlenimi veriyor. Tek bir girdapta mekanik ilerleme ve genel olarak ilerleme hakkında neredeyse tüm aptallıkları, klişeleri ve kafa karışıklıklarını, kendine özgü bir duygusallık sosuyla sunuyor.'
- UFA, iflasın eşiğinde Paramount ve MGM ile Parafumet anlaşmasını imzaladı. Bu anlaşma, Amerikan filmlerinin Almanya dağıtımını sağlarken, UFA yapımlarının ABD'de kesilip yeniden düzenlenmesine izin verdi. Parafumet, Metropolis'i yaklaşık 115 dakikaya indirdi; Freder ve Josaphat'ın takibini ve Rotwang'ın Fredersen'le geçmiş rekabetini çıkardı.
- Söylentiye göre Adolf Hitler'in en sevdiği filmlerden biriydi.
- UFA hâlâ mali krizdeyken iş adamı Alfred Hugenberg stüdyonun yönetimini devraldı ve filmi Marksist ve dini ögelerden arındırmak için daha da kısalttı.
- David Foster Wallace, Fritz Lang'ın setteki sert tavrını yansıtan bir fotoğrafını 'Infinite Jest'in kapağına koymak istedi. Yayıncılar, bin yüz sayfalık kitabın zor pazarlanacağını düşünerek izin vermedi. Kitap çok satanlar listesine girdi, Wallace ise bu karara kırgın kaldı.
- Amerikan telif hakkı 1953'te sona erdi ve video versiyonları çoğaldı. 1996'da telif hakkı geri getirildi, ancak anayasaya uygunluğu Golan v. Gonzales ve Golan v. Holder davalarında sorgulandı. Yüksek Mahkeme, 18 Ocak 2012'de telif hakkının 1 Ocak 1996 itibarıyla geri getirilmesini onadı. Mevcut yasaya göre film, 1 Ocak 2023'e kadar telifli kaldı.
- Filmin görüntüleri, Queen'in 'Radio Ga Ga' klibinde kullanıldı.
- Vatikan'ın belirlediği 45 'büyük film' listesinde 'sanat' kategorisinde yer aldı.
- Fritz Lang, 1924'te New York silüetini gördüğünde Metropolis için ilk ilhamı aldı. Eşi Thea von Harbou'dan romanı yazmasını istedi ve senaryo üzerinde birlikte çalıştılar.
- Heyecan yaratmak için roman, vizyondan aylar önce popüler Alman dergisi Illustriertes Blatt'ta tefrika edildi.
- Nazi propagandacısı Joseph Goebbels, filmin sosyal adalet mesajından etkilenmişti. 1928'deki bir konuşmasında şöyle dedi: 'Siyasi burjuvazi tarih sahnesinden çekilmek üzere. Onun yerine, başın ve elin ezilmiş üreticileri, emek güçleri, tarihsel misyonlarına başlamak için ilerliyor.'
- 1984'te restore edilen film, altyazılı, yeniden renklendirilmiş ve Giorgio Moroder'in sentezleyici müzikleriyle donatılmıştı. 'Giorgio Moroder presents Metropolis' adıyla bilinen bu versiyonda Bonnie Tyler, Freddie Mercury, Adam Ant, Pat Benatar ve Loverboy gibi isimler yer aldı.
- Senaryo birçok kez yeniden yazıldı; bir noktada Freder'in yıldızlara uçtuğu bir son içeriyordu. Bu fikir daha sonra Fritz Lang'ın Woman in the Moon (1929) filmine temel oluşturdu.
- H.G. Wells filmden o kadar nefret etti ki alternatif olarak Things to Come (1936) filmini yazmaya ilham aldı.
- UFA, tanıtım kampanyası kapsamında birkaç ticari dergi temsilcisini ve film eleştirmenini çekimleri görmeye davet etti.
- Roger Ebert, Metropolis'i 'Büyük Filmler' listesine aldı.
- Steven Jay Schneider'in derlediği 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' arasında yer alıyor.
- Letterboxd'ın resmî En İyi 250 Anlatı Filmi listesinde bulunuyor.
- Universum Film (UFA)'nın en iddialı yapımı, Hollywood gösterişlerine rakip olmayı hedefliyordu.
- IMDb'de 1920'lerin en yüksek puanlı filmi olup Mart 2026 itibarıyla En İyi 250'de 120. sıradadır.
- Alman film yapımcısı Jean Oser, 1980'lerde bana Hitler'in filmi kısmen finanse ettiğini söylemişti. Oser'e göre arkadaşları Lang'in parayı nereden bulduğunu merak ediyordu ve cevap Hitler'di. Oser de Fritz Lang gibi Almanya'dan kaçtı, II. Dünya Savaşı'nda ABD ordusu için filmler yaptı, ardından komünist olduğu gerekçesiyle McCarthy döneminde ABD'den Kanada'ya sığındı ve Regina Üniversitesi'nde bir film okulu kurdu.
- Filmin kadrosu çoğunlukla tanınmamış isimlerden oluşuyordu: Heinrich George bir tiyatro oyuncusuydu, Gustav Fröhlich bir gazeteciydi, 19 yaşındaki Brigitte Helm'in ise daha önce hiç film deneyimi yoktu (yalnızca Die Nibelungen: Siegfried (1924) için deneme çekimleri yapmıştı).
- Filmin bazı versiyonlarında Fritz Rasp, 'Sıska Adam' değil 'Slim' rolüyle anılır.
- Fritz Lang, Babil Kulesi sahnesi için 4.000 kel oyuncu istemişti ama sadece 1.000 kişi kafasını tıraş etmeye gönüllü oldu. İlkbaharda çekilen sahnede figüranlar kavurucu güneş altında dekor kayalarını ve gerçek ağaç gövdelerini taşırken terledi; uzun çekimlerde kafa derileri güneş yandı. Lang, 1.000 kişiyi 4.000 gibi göstermek için görüntüyü optik çoğaltıcıdan geçirdi.
- İşçilerin Moloch'a yem edildiği kabus sahnesi kış ortasında çekildi. Işıklara ve birkaç ısıtıcıya rağmen stüdyo aşırı soğuktu; çoğu işsiz erkek olan figüranlar tanrının ağzına çıplak girmek zorundaydı. Lang sahneyi o kadar uzun çekti ki asistanları isyandan korktu; sonunda Erich Pommer gelip yönetmene durması gerektiğini söyledi.
- Brigitte Helm'in robot kostümü son derece rahatsızdı; kostümün altında kesikler ve morluklar oluşmasına rağmen Fritz Lang onu giymekte ısrar etti.
- Şehrin genel çekimleri (arabalar, uçaklar ve yükseltilmiş trenler hareket halindeyken) stop-motion fotoğrafçılıkla çekildi. Arabalar, Berlin sokaklarında seyreden en yeni taksilerden modellenmişti. Şehir modelini inşa etmek aylar, birkaç kısa sahneyi çekmek günler sürdü. Ardından laboratuvar ilk çekimleri mahvetti: çekimdeki arka planlar daha derinlik hissi için loş ışıklandırılmıştı, ancak laboratuvar şefi bunun hata olduğuna karar verip arka planları aydınlatarak zorunlu perspektif hissini yok etti.
- "Yeraltını su basması" sahnesi üç hafta sürdü çünkü Fritz Lang sahneyi tam istediği gibi almak istiyordu. Suyu sürekli düşük sıcaklıkta tuttuğu için bu, oyuncuların sağlığı üzerinde büyük etki yarattı.
- Fritz Lang sık sık sayısız tekrar çekim talep ederdi; Freder'in Maria'nın ayaklarına yığıldığı basit bir sahneyi çekmesi iki gün sürdü. Lang çektiği görüntülerden memnun olduğunda oyuncu Gustav Fröhlich neredeyse ayakta duramaz haldeydi.
- Fritz Lang, sahte Maria'nın kazıkta yakıldığı doruk sahnesinde gerçek ateş kullanmakta ısrar etti ve bu, Brigitte Helm'in elbisesinin alev almasına neden oldu.
- Efekt uzmanı Eugen Schüfftan, Metropolis için çığır açan görsel efektler yarattı: şehrin minyatürleri, salıncaklı bir kamera ve en önemlisi, aynaların oyuncuları minyatür setlerdeymiş gibi gösterdiği Schüfftan süreci. Bu teknik sadece iki yıl sonra Blackmail (1929) filminde tekrar görüldü.
- Maschinenmensch (Rotwang'ın kayıp aşkı Hel'i diriltmek için yaptığı robot) heykeltıraş Walter Schulze-Mittendorff tarafından yaratıldı. Brigitte Helm'in tüm vücut alçı kalıbı alındı ve kostüm bunun etrafında inşa edildi. Tesadüfen keşfedilen bir "plastik ahşap" (ahşap dolgu olarak tasarlanmış esnek bir madde) örneği, Schulze-Mittendorff'un hem metalik görünen hem de az miktarda serbest hareket sağlayan bir kostüm yapmasına olanak tanıdı.
- Fritz Lang, işçi şehrinin su basması sahnesini çekerken figüranların güçlü su fıskiyelerine doğru atılmalarını emretti.
- Brigitte Helm, dönem röportajında çekim deneyimlerini anlattı: "Gece çekimleri üç hafta sürdü ve en büyük dramatik anlara yol açsa bile - Fritz Lang'ın yönergelerini sanki trans halindeymiş gibi, aynı anda hem coşkulu hem de büyülenmiş olarak takip etsek de - bizi altüst eden inanılmaz gerilimi unutamıyorum. İş kolay değildi ve tasvirdeki özgünlük zaman zaman sinirlerimizi zorladı. Örneğin, Grot'un beni saçımdan sürükleyip kazıkta yakılması hiç de eğlenceli değildi. Bir keresinde bayıldım: dönüşüm sahnesinde, Maria android olarak bir tür tahta kıskaçta sıkıştırılmıştı ve çekim çok uzun sürdüğü için yeterince hava alamadım."
- Az giyimli dansçıların ve gece kulübü müdavimlerinin sokaklara döküldüğü sahne serin bir bahar gecesinde çekildi. Hava o kadar soğuktu ki figüranların isyanını önlemek için Fritz Lang onlara konyak şişeleri ısmarladı. Çekim bittiğinde oyuncu Alfred Abel ceketini dansçılardan birine verdi.
- Fritz Lang ve ekibi Amerika Birleşik Devletleri'ne giderek iki Mitchell kamera satın aldı. Kameralar, her kareyi pozlanırken sabit tutan bir dizi kayıt pimi içeren devrim niteliğindeki "Mitchell hareketi"ni barındırıyordu; bu, kaya gibi sabit görüntüler çekme ünlerini sağladı. Bu, özellikle film stoğunun birden çok geçişi sırasında karenin bölümlerinin pozlandığı özel efekt çekimleri için çok önemliydi. Mitchell kameralarının çeşitli modelleri 1950'lere kadar endüstri standardı haline geldi.
- Filmdeki kapalı devre televizyon, Joh Frederson'ın Kalp Makinesi'nin Muhafızı Grot ile konuştuğu sahnede görülür ve bu teknolojinin en erken örneklerinden biridir.
- Tüm çoklu pozlamalar kamerada yapıldı; film geri sarılıp yeniden pozlandı. Bazı sahneler için bu, 30'a kadar farklı pozlama gerektiriyordu.
- Dev buhar makinesinin tasarımcılarından Albert Sammt, hava gemisi endüstrisinde palanga operatörü ve asansörcüydü. İşsiz kalan birçok hava gemisi çalışanı gibi o da sinema endüstrisinde teknik ekip olarak iş buldu. Hava gemisi endüstrisine döndüğünde kaptanlığa terfi etti ve Kaptan Maximilian Pruss komutasındaki DLZ-129 Hindenburg'un birinci subayı oldu. 1937 felaketinden sağ kurtulan mürettebat arasındaydı.
- Gottfried Huppertz'in müziği filmin yapımında önemli rol oynadı; bazen oyuncuların performanslarını yönlendirmek için sette piyano çaldı.
- Bina tasarımları, o zamanlar yeni ve avangart olan Art Deco akımından büyük ölçüde etkilenmiştir. 1920'lerin izleyicilerine çok fütüristik görünen bu cesur ve güzel stil, 100 yıl sonra hâlâ etkili.
- Robot kostümü için Brigitte Helm'in vücudundan alçı kalıp alındı; kalıp ahşap macununda kopyalandı ve metalik görünmesi için sprey boya ile boyandı.
- Ekim 1984'te, Los Angeles'taki Magestic Century Plaza Theatre'da, Moroder'in dijital olarak kaydedilmiş Metropolis versiyonuyla bir sinema salonunda dijital sesin dünya prömiyeri yapıldı. John Allen'ın HPS-4000 sistemi kullanıldı ve 5 kanallı ayrık ses, endüstriyel bir Sony 3324 dijital teype kaydedilip görüntüyle senkronize edildi. Ses sistemi, 10 Senfoni Orkestrası'na eşit akustik güce sahipti.
- Gottfried Huppertz, Richard Wagner ve Richard Strauss'tan ilham alarak, işçi kentini betimlemek için klasik orkestral sesi hafif modernist dokunuşlarla birleştirdi.
- Prelüd 60 dakikayı aşan bir uzunluğa sahiptir.
- Film müziği, 2001 yılındaki DVD sürümü için Heller ve Berndt yönetimindeki Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken tarafından yeniden kaydedildi.
- Brigitte Helm'in ilk filmi.
- Helene Weigel'in ilk filmi.
- Çekimler yaklaşık bir buçuk yıl sürdü.
- Prelüd 60 dakikanın üzerindedir.
- Helene Weigel'in ilk film deneyimi.
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
YenilmezlerFilm · 2012
The GodfatherFilm · 1972
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016
Doktor StrangeFilm · 2016
Yenilmezler: Ultron ÇağıFilm · 2015
Galaksinin KoruyucularıFilm · 2014
İlk Yenilmez: Kaptan AmerikaFilm · 2011
Demir AdamFilm · 2008