Network'dan 95 İlginç Bilgi

Sidney Lumet'in anlattığına göre, efsanevi "Çıldırmış Gibi Öfkeliyim" konuşması bir buçuk çekimde tamamlandı. İkinci çekimin ortasında Peter Finch bitkin düşüp aniden durdu; Lumet o sırada Finch'in kalp rahatsızlığından habersizdi ve üçüncü bir çekim istemedi. Filmde, ilk çekimin ikinci yarısıyla ikinci çekimin ilk yarısı birleştirilerek kullanıldı.

Filmde duyulan tek müzik, reklamlar ve televizyon programlarının jeneriklerinden geliyor; özgün bir film müziği kullanılmamış.

Sidney Lumet, filmi belirli bir ışık planıyla çektiğini söylüyor: Açılış sahnelerinde neredeyse belgesel gibi, mümkün olduğunca az ışık ve kamera hareketiyle çalıştı. Film ilerledikçe ışığı ve hareketi artırdı, finalde ise olabildiğince parlak ve "gösterişli" bir görsellik yakaladı; böylece medya manipülasyonu temasını görsel olarak anlatmayı amaçladı.

Lumet, Paddy Chayefsky'nin genellikle sette yönetimi denetlediğini ve sahnelerin nasıl oynanacağına dair tavsiyeler verdiğini hatırlıyor. Chayefsky'nin komedi içgüdüsünün kendisinden iyi olduğunu söyleyen Lumet, William Holden ile Beatrice Straight arasındaki tartışma sahnesine gelince dört kez evlenmiş bir yönetmen olarak Chayefsky'ye, "Paddy, lütfen, boşanma konusunu senden iyi bilirim," dedi.

Yönetmen Sidney Lumet, Peter Finch'in ölümüne tanık oldu. Finch, film için birlikte röportaja gidecekleri sırada Beverly Hills Oteli'nin lobisinde Lumet'i beklerken kalp krizi geçirip yere yığıldı. Hastaneye kaldırılan Finch, saatler sonra yoğun bakımda bilinci yerine gelmeden hayatını kaybetti.

Lumet, 1976 başlarında New York'taki Diplomat Oteli'nin balo salonunda provalara başladı. Çoğu Lumet filmi gibi bu da New York'ta çekildi, ancak kontrol odası ve haber stüdyosu sahneleri Toronto'daki CFTO-TV stüdyolarında kaydedildi. Lumet, filmin başlarında belgesel tarzında doğal ışık ve az kamera hareketi kullanırken, ilerledikçe ışık ve hareketi artırarak finali olabildiğince parlak ve "gösterişli" hale getiren özel bir görsel plan uyguladı.

Arthur Burghardt (Büyük Ahmet Han) vejetaryendi. Tavuk yediği sahne için gerçekten et yemek yerine, yanaklarını kağıt havluyla doldurup yüzüne yağ sürdü ve kamera önünde böyle oynadı.

Filmin tamamı gerçek mekanlarda çekildi, hiçbir stüdyo seti inşa edilmedi. Haber odası, kontrol odası ve stüdyo izleyicili sahneler ise Kanada'daki TV stüdyolarında çekildi; çünkü New York'taki hiçbir TV kanalı, çekim takvimine uyacak kadar uzun süre haber odasını veya stüdyosunu boşaltamadı.

Film tamamen gerçek mekanlarda çekildiği için, gökdelen pencerelerinden şehrin göründüğü gece ofis sahneleri arka plan kullanılmadan gerçekten gece çekildi. Frank Hackett'ın ofisinde Howard Beale'in reytingleri hakkında söylenirken pencereden görülen yağmur fırtınası da gerçekti; sonraki sahnede Beale'in ıslak ve dağınık görünmesi için yapay yağmurla eşleştirildi.

Prova sırasında Lumet, William Holden'ın yaşlanma ve ölüm korkusuyla ilgili diyalogda Faye Dunaway'in gözlerine doğrudan bakmadığını fark etti. Holden'a göz temasını asla kesmemesini söyledi; Holden konuşmayı tek çekimde kusursuzca tamamladı.

Paddy Chayefsky'nin yazdığı ünlü replik "I'm as mad as hell and I'm not going to take it anymore" iken, Peter Finch bitkinlikten ilk 'as' sözcüğünü atlayarak "I'm mad as hell and I'm not going to take it anymore" dedi. Bu durum yazarı üzse de, yönetmen Lumet çekilen diyaloğu değiştirmedi.

UBS'in Washington D.C. ofisleri, 1001 Pennsylvania Ave., NW adresindeki binada yer alıyor; gösterilen iç ofisler ikinci katta, Pennsylvania Avenue'ye bakıyor ve eski Postane Binası'nın karşısında bulunuyor.

Turner Classic Movies'un 2012'den beri kuşak aralarında yayınladığı "Extras" kısa filmlerinin açılış montajında, kostüm ve prodüksiyon tasarım çizimleriyle dolu bir senaryo kitabı görülür; bu senaryo sayfaları Network filmine aittir, ancak diğer materyaller farklı filmlerdendir.

Gece geçen tüm ofis sahneleri, New York'un gece manzarasını arka plan kullanmadan doğrudan kamerayla yakalamak için gerçek mekanlarda ve gerçekten gece çekildi.

Peter Finch, Howard Beale rolünü alabilmek için o kadar istekliydi ki, New York'taki deneme çekimine kendi uçak biletini ödemeyi teklif etti. Sidney Lumet, Finch'in Avustralya aksanından endişe duyuyordu. Finch, New York Times'ı kusursuz bir Amerikan aksanıyla okuduğu bir kaydı Lumet'e gönderince rolü kazandı.

Beatrice Straight, filmde yalnızca beş dakika iki saniye ekranda görünür. Bu, Oscar kazanan en kısa performanstır.

Peter Finch, En İyi Erkek Oyuncu dalında aday gösterildiği Akademi Ödülleri'nden önce hayatını kaybetti. Ödülü kazanarak, Oscar tarihinde ölümünden sonra ödül alan ilk oyuncu oldu. İkinci ölümünden sonra Oscar kazanan isim, yine bir Avustralyalı olan Heath Ledger'dır.

Faye Dunaway, bu film için 'senaryoya dokunmadığınız tek filmimdi, çünkü neredeyse şiir gibi yazılmıştı' demiştir. Sidney Lumet'ten de övgüyle bahsederek, onu 'dünyadaki en yetenekli ve profesyonel adamlardan biri' olarak tanımlamıştır. Çekimlerden iki hafta önce kameramanıyla sahneleri bloke eden Lumet'in sette bir dakikayı bile boşa harcamadığını vurgulamıştır.

Ned Beatty, oyuncuların asla işi geri çevirmemesi gerektiğini söyleyerek, 'Network'te bir gün çalıştım ve Oscar adaylığı aldım' demiştir. Beatty, filmde beş dakika 53 saniye görünmesine rağmen En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Oscar'ına aday gösterildi. Beatrice Straight'in performansı ise daha da kısadır; beş dakika 40 saniye ile En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Oscar'ını kazanmıştır.

Henry Fonda, Howard Beale rolünü 'fazla histerik' bularak geri çevirdi. Glenn Ford ve George C. Scott da rolü reddetti. William Holden başlangıçta reddetse de, diğer erkek başrolde yer aldı ve Peter Finch ile birlikte En İyi Erkek Oyuncu dalında aday gösterildi.

Paddy Chayefsky ve Sidney Lumet, Faye Dunaway'den soğukkanlı, ruhsuz ve sempatik hiçbir yanı olmayan bir karakter yaratmasını istediler. Lumet, Dunaway'e 'Bana ilk soracağın şeyi biliyorum: Onun kırılganlığı nerede? Sorma. Hiç yok. Eğer gizlice katmaya çalışırsan, kurguda onu yok ederim, bu yüzden boşa çaba olur' dedi. Dunaway'in o zamanki eşi Peter Wolf, böyle bir rolün onu tipleme tehlikesiyle karşı karşıya bırakabileceği konusunda uyardı, ancak Dunaway korkusuzca ilerledi.

James Stewart, filmdeki sert dil nedeniyle teklifi geri çevirdi.

Faye Dunaway'in ilk Oscar zaferini kutlamak için, müstakbel eşi fotoğrafçı Terry O'Neill, ödül töreninin ertesi sabahı saat 6:30'da Beverly Hills Oteli'nde bir fotoğraf çekimi ayarladı. Ortaya, otelin sakin havuzunun kenarında uzanmış, Oscar heykelciği yanındaki masada dik duran, bitkin görünen Dunaway'in ünlü karesi çıktı. Yere ve masaya dağılmış gazetelerin manşetleri çoğunlukla önceki gecenin kutlamalarını yansıtıyordu. Dunaway, zaferinden beri uyumadığı için tamamen yorgun görünüyordu; O'Neill bu fotoğrafa 'Ertesi Sabah' adını verdi.

William Holden, Faye Dunaway ile yatakta seviştikleri ve Dunaway'in heyecanla televizyon programının reytinglerini haykırdığı sahneyle ilgili çekinceleri vardı. Doruk anında 'Watergate'den daha fazla reklam alıyoruz!' diye bağırır. Holden daha sonra, 'Bu tür sahneler hoşuma gitmiyor. Sevişmenin özel bir şey olduğuna inanıyorum ve ekranda tasvir edilmesinden keyif almıyorum' dedi. Yine de sahneyi, karakter kusurunu ortaya çıkarmak için yazıldığını anlayarak kabul etti.

Peter Finch'in son sinema filmidir. Son ekran görüntüsü ise Raid on Entebbe (1976) filminde olmuştur.

Faye Dunaway, çoğunlukla erkek egemen televizyon yöneticileri dünyasındaki nadir kadın rolü için araştırma yaparken, NBC gündüz kuşağı programlama başkan yardımcısı Lin Bolen ile görüştü. Bolen daha sonra, Dunaway'in tavırlarında ve konuşma kalıplarında kendinden bir şeyler görebilse de, karakterle daha fazla bağlantısı olduğunu reddetti ve onun ahlaki standartlardan yoksunluğu karşısında dehşete düştü.

Howard Beale rolü için Walter Cronkite ve John Chancellor'a teklif götürüldü, ancak ikisi de ilgilenmedi. Cronkite'ın kızı Kathy Cronkite, Patricia Hearst'tan esinlenen solcu radikal Mary Ann Gifford'u oynamayı kabul etti. John Eastman'ın 1989 tarihli kitabına göre, Peter Finch 'televizyon-vari yavan bir aksan' geliştirmek için Chancellor'ın kayıtlarını inceledi.

Tim Robbins'in, Peter Finch'in karakterini öldüren suikastçilerden biri olarak ilk film deneyimini yaşadığı yanlış bir şekilde iddia edilir. Robbins, bu rolü oynamadığını ve o sırada lise son sınıf öğrencisi olduğunu kamuoyuna açıklamıştır.

Faye Dunaway, daha önceki çatışmalarını bir kenara bırakarak William Holden ile samimi bir ilişki kurmayı başardı. Yeni filmin çekimleri sırasında onu 'çok aklı başında, hoş bir adam' olarak bulduğunu söyledi.

Üç Oscar kazananı Faye Dunaway, Peter Finch ve Beatrice Straight, William Holden ile sahneleri paylaşır, ancak birbirleriyle hiçbir sahneleri yoktur. En İyi Erkek ve En İyi Kadın Oyuncu Oscar'larını kazanan Finch ve Dunaway, filmde hiçbir sahnede veya diyalogda bir araya gelmez.

Ned Beatty, Arthur Jensen rolüne son dakikada dahil oldu. Sidney Lumet, başlangıçta rolü alan oyuncunun senaryonun tonunu kavrayamadığını ve Howard Beale'e yaptığı 'dünya bir iştir' konuşmasındaki çılgınlığı ve absürtlüğü abarttığını iddia etti. Beatty ise monoloğun ikna ve gerçeklikle sunulması gerektiğini anladı.

Sidney Lumet, Robert Duvall'ı seçme nedenlerinden birinin, onun western ve savaş filmlerindeki ekran imajı olduğunu söyledi. Lumet'in deneyimine göre, birçok televizyon patronu Amerikan taşrasından geliyordu.

Faye Dunaway, otobiyografisinde Max rolü için Robert Mitchum'u istediğini açıkladı.

Shaun Considine'in Paddy Chayefsky biyografisinde, Max Schumaker rolü için finalistlerin Glenn Ford ve William Holden olduğu belirtilir. Holden'ın The Towering Inferno (1974) filmindeki yakın tarihli başarısının, seçiminde belirleyici faktör olduğu düşünülmektedir.

Gene Hackman, Howard Beale rolünü The Domino Principle (1977) lehine geri çevirdi; bu kararından daha sonra pişmanlık duydu.

Shaun Considine'in kitabına göre, George C. Scott'a Howard Beale rolü teklif edildi, ancak senaryoyu okumadan reddetti. Görünüşe göre, yönetmen Sidney Lumet tarafından bir zamanlar gücendirilmişti. Her ne olduysa, sonunda araları düzeldi; Scott, son sinema filmi görüntüsünü Lumet'in yönettiği Gloria (1999) ile yaptı.

Senarist Paddy Chayefsky, Howard Beale rolü için Henry Fonda, James Stewart, Paul Newman veya Cary Grant'i düşünmüştü.

En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Oscar'ını kazanan Beatrice Straight sadece iki sahnede yer aldı. İlkinde tek repliği 'Uyan Max, çünkü Howard gitti' idi; ikincisi ise kocasının (Holden) Diana Christensen (Faye Dunaway) ile ilişkisi olduğunu itiraf etmesine karşı 4 dakika 38 saniyelik sert bir konuşmaydı. Bu, imrenilen altın heykeli kazanmak için en kısa ekran sürelerinden biri sayılmalıdır.

Senarist Paddy Chayefsky, hırslı programlama yöneticisi Diana Christensen rolü için Candice Bergen, Ellen Burstyn ve Natalie Wood'u düşündü. Stüdyo ayrıca Jane Fonda, Kay Lenz, Diane Keaton, Marsha Mason ve Jill Clayburgh'u önerdi.

Filmin kadrosunda beş Oscar kazananı (Peter Finch, William Holden, Faye Dunaway, Beatrice Straight ve Robert Duvall) ve bir Oscar adayı (Ned Beatty) yer alır.

Paddy Chayefsky, Max Schumacher için Walter Matthau veya Gene Hackman'ı istiyordu.

Diana Christensen karakteri kısmen Lin Bolen'e dayanmaktadır.

Beatrice Straight'in 12 yıl sonra beyaz perdeye dönüşü. Sinema filmindeki son görüntüsü The Young Lovers (1964) olmuştu.

Kay Lenz'e başrol kadın karakter teklif edildi, ancak Rich Man, Poor Man (1976) dizisine olan bağlılığı nedeniyle reddetti.

14 yıl sonra, Robert Duvall ve Faye Dunaway, The Handmaid's Tale (1990) filminde karı-koca olarak da görünecekti.

Oyuncu Sasha von Scherler'in ilk filmidir.

William Holden ve Faye Dunaway daha önce The Towering Inferno (1974) filminde birlikte rol almışlardı.

Stanley Grover'ın sinema filmi debutudur.

Televizyon yönetmeni Harry'yi oynayan Jordan Charney, Paddy Chayefsky'nin yazdığı bir başka hiciv olan The Hospital (1971) filminde de yer alır.

Arthur Burghardt'ın ilk filmidir.

Kadroda, 'Superman' serisinde çeşitli roller almış birkaç oyuncu bulunur: Arthur Burghardt daha sonra Super Friends'te seslendirme yapmış, Ned Beatty Superman ve Superman II'de Lex Luthor'un uşağı Otis'i canlandırmış, Faye Dunaway Supergirl'de kötü büyücü Selena'yı oynamış ve Lane Smith, Lois & Clark: The New Adventures of Superman dizisinin dört sezonu boyunca popüler bir Perry White yorumu getirmiştir.

William Prince ve Wesley Addy, 1996'da birkaç ay arayla öldüler. Tesadüf eseri, ikisi de televizyon ağı içinde güçlü figürleri canlandırıyordu.

Faye Dunaway ve Paul Jenkins, Chinatown (1974) filminde de birlikte görünmüştü.

Robert Duvall ve William Prince, The Paper (1994) filminde rol almıştı.

Bir sahnede, Loreen Hobbs (Marlene Warfield) Little House on the Prairie'den bahseder. Marlene, gerçekten de Little House on the Prairie'nin bir bölümünde oynamıştı.

Sidney Lumet, filmin En İyi Film Oscar'ını Rocky'ye (1976) kaptırmasına çok öfkelendiğini açıkça itiraf etmişti.

Network, üç oyunculuk Oscar'ı kazanan yalnızca üç filmden biridir; diğerleri A Streetcar Named Desire (1951) ve Everything Everywhere All at Once (2022). İlginçtir ki, hem A Streetcar Named Desire hem de Network aynı yıl En İyi Film dalında aday olmalarına rağmen ödülü kazanamadı.

Senarist Aaron Sorkin, Paddy Chayefsky'nin ve özellikle bu film için yazdığı senaryonun kendi yazarlığı üzerinde büyük bir etkisi olduğunu söyler. Hatta 'Ne Orwell ne de başka bir gelecek tahmincisi, Chayefsky'nin Network'ü yazarken gösterdiği isabete yaklaşamadı' demiştir.

Paddy Chayefsky, stüdyoya filmde açıklayıcı diyalog olmaması konusunda ısrar etti. Karakterlerin (hepsi televizyon emektarı) gerçek hayatta olduğu gibi, televizyon yayıncılığı ve şebeke işinin otantik kısaltmaları, terimleri ve uzmanlık seviyesiyle konuşmasını istedi. Seyircinin her şeyi anlamasından çok, televizyonun nasıl üretildiğine dair gerçekliğe tanık olduklarına ikna olmasının daha önemli olduğuna inanıyordu.

2021 itibarıyla Network, oyunculuk kategorilerinde beş Oscar adaylığı alan son film olma özelliğini koruyor.

Howard Beale'in canlı yayında öldürülmesi, gerçek hayatta sunucu Christine Chubbuck'ın canlı yayında intihar etmesinden esinlenmiştir.

Amerikan Film Enstitüsü 2007'de Network'ü tüm zamanların en iyi 64. filmi seçti.

Paddy Chayefsky, bu filmle En İyi Senaryo ödülünü kazanarak, tek başına yazdığı senaryolarla üç Oscar kazanan ilk senarist oldu. Diğer iki ödülü Marty (1955) ve The Hospital (1971) ile almıştı. Yaygın inanışın aksine, Woody Allen bu başarıyı tekrarlayan ikinci kişi değildir; çünkü Annie Hall (1977) Oscar'ını Marshall Brickman ile paylaşmıştır.

Sidney Lumet'in kendi filmleri arasında en sevdiklerinden biriydi.

Sidney Lumet, filmde Vanessa Redgrave'i oynatmak istediğini ancak Paddy Chayefsky'nin buna karşı çıktığını anlatır. Lumet, onun dünyadaki en iyi İngilizce konuşan aktris olduğunu düşünürken, gururlu bir Yahudi ve İsrail destekçisi olan Chayefsky, Redgrave'in FKÖ'ye verdiği destek nedeniyle itiraz etti. Kendisi de Yahudi olan Lumet, 'Paddy, bu kara liste!' deyince Chayefsky, 'Bir Yahudi bir Gentile'a yapınca kara liste olmaz' yanıtını verdi. Ertesi yıl Network Oscar'ları silip süpürürken Redgrave, Julia (1977) ile En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Oscar'ını kazandı. Yahudi Savunma Birliği onun adaylığını protesto etmiş, tören dışında gösteri yapıp kuklasını yakmıştı. Redgrave tartışmalı kabul konuşmasında 'Siyonist serserilerin' yıldırmasından söz etti. O akşam sunuculardan biri olan Chayefsky, Redgrave'in Oscar'ları 'kişisel propaganda' için 'istismar etmesinden' duyduğu tepkiyi dile getirdi.

Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) filminden bu yana hem En İyi Kadın Oyuncu hem de En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Oscar'larını kazanan ilk filmdir.

En İyi Film, Yönetmen, Erkek Oyuncu (2 adaylık), Kadın Oyuncu, Yardımcı Erkek Oyuncu, Yardımcı Kadın Oyuncu ve Senaryo olmak üzere tüm büyük kategorilerde Oscar'a aday gösterildi; En İyi Senaryo ve En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu hariç tüm oyunculuk kategorilerinde ödül kazandı.

Senaryoda Max, Diana ile seks sahnesinden önce karısına Diana ile ilişkisini itiraf eder. Son kurguda bu sahnelerin sırası tersine çevrildi.

Paddy Chayefsky, 1968'de politik yıkıcıların bir televizyon kanalına sızıp onu baltalamaya çalıştığı 'The Imposters' adlı olası bir televizyon komedi dizisi için pilot senaryo üzerinde çalışmıştı.

Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'deki Tüm Zamanların En İyi 100 Amerikan Filmi listesinde yer aldı.

Sight & Sound dergisi, her on yılda bir dünyanın en iyi film yönetmenlerine Tüm Zamanların En İyi On Filmini sorduğu bir anket düzenler. 1952'den beri süren bu anket, türünün dünyada en çok tanınanı haline geldi. 2012'de Hollandalı yönetmen Cyrus Frisch, Network'e oy verdi ve 'Berlusconi bile bu filmi izleyerek medyanın gücü hakkında birkaç şey öğrenebilirdi' yorumunu yaptı.

Beatrice Straight, Network ile En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Oscar'ını kazandığında, başrol oyuncuları (Faye Dunaway ve Peter Finch) Oscar kazanan bir filmde yardımcı rolde Oscar alan ilk kişi oldu.

Film, Roger Ebert'in 'Büyük Filmler' listesinde yer almaktadır.

United Artists, yapımcılar Paddy Chayefsky ve Howard Gottfried'in, önceki filmleri The Hospital'ı (1971) daha az başarılı filmlerle paketleyip ABD televizyon kanalı ABC'ye kiralama hakkına itiraz eden davayı yeni sonuçlandırmış olmasına rağmen filmi yapmayı kabul etti. Ancak daha sonra konunun fazla tartışmalı olduğu gerekçesiyle geri çekildi. MGM filmi yapmayı kabul edince United Artists aniden fikir değiştirip rakip stüdyoyla ortak yapıma gitti; bu stüdyo, altı yıl sonra Heaven's Gate (1980) fiyaskosunun ardından United Artists'i tamamen satın alacaktı. Bu olay, United Artists'in ana şirketi Transamerica'nın film işinden çıkmasına neden olan mali ve halkla ilişkiler kabusuydu.

(Kasım 2017-Mart 2018): Paddy Chayefsky'nin senaryosu Lee Hall tarafından Londra'daki National Theatre'da bir oyuna uyarlandı. Yönetmen Ivo van Hove, oyuncular arasında Howard Beale rolünde Bryan Cranston, Douglas Henshall, Michelle Dockery ve Caroline Faber yer aldı. Yapım, Kasım 2018'den itibaren Broadway'deki Cort Theatre'da 18 haftalık sınırlı bir sezonla sahnelendi. Cranston Londra'daki performansını tekrarladı ve yine Ivo van Hove yönetti.

Bu film, Letterboxd'daki Resmi En İyi 250 Kurmaca Film listesinde yer almaktadır.

Orijinal gösterime girdiğinde film, ABD'de MGM ve uluslararası dağıtımı yapan United Artists'in ortak yapımıydı; MGM beş yıl sonra United Artists'i satın aldı. Gösterime girdikten sonraki yıllarda gerçekleşen bir dizi birleşme ve satın alma nedeniyle, Warner Bros. artık 1986'ya kadar MGM tarafından üretilen filmlerin sahibi olarak yurt içi hakları elinde tutarken, filmin yapıldığı dönemdeki aynı adlı stüdyonun yalnızca isim varisi olan MGM, United Artists kütüphanesinin sahibi olarak yurt dışı haklarını yönetmektedir.

Filmin Birleşik Krallık/ABD sahne uyarlamalarında Faye Dunaway'in Diana karakterini Michelle Dockery (Birleşik Krallık/2017) ve Tatiana Maslany (ABD/2018) canlandırdı. Peter Finch'in Howard Beale'ini Bryan Cranston (Birleşik Krallık ve ABD), William Holden'ın Max Schumacher'ini Douglas Henshall (Birleşik Krallık/2017) ve Tony Goldwyn (ABD/2018), Robert Duvall'ın Frank Hackett'ini ise Tunji Kasim (Birleşik Krallık) ve diğerleri oynadı.

2022 itibarıyla, Ned Beatty ve Beatrice Straight'in (En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödülünü kazandı) Oscar adaylığı alan tek performanslarını barındırır.

Yönetmen Sidney Lumet ve senarist Paddy Chayefsky, filmin bir hiciv değil, gerçekte olanların bir yansıması olduğunu ısrarla vurgulamıştı. Onlara göre ekranda gördüklerimiz, abartıdan uzak, yaşananların ta kendisiydi.

George Clooney, 2005'te bu filmin canlı televizyon uyarlaması için bir grup gence özel gösterim yaptığında şaşırtıcı bir gerçekle karşılaştı. Gençlerin hiçbiri filmi hiciv olarak algılamamıştı; Clooney, 'Anlayamadım, sonra fark ettim ki Chayefsky'nin yazdığı her şey gerçek olmuş' dedi.

Filmin unutulmaz repliği 'Çok öfkeliyim ve artık buna katlanmayacağım!', Amerikan Film Enstitüsü tarafından tüm zamanların en iyi 19. film sözü seçildi. Aynı replik, 2007'de Premiere dergisinin 'En İyi 100 Film Repliği' listesinde 79. sırada yer aldı.

Film boyunca Diana ve Howard'ın doğrudan bir diyaloguna asla tanık olmayız. İkili arasındaki iletişim hep dolaylı yollardan, başkaları üzerinden yürütülür.

Max ve Diana, yasak aşklarını 'çok görkemli bir şey' olarak adlandırır; bu, William Holden'ın başrolünde oynadığı 'Aşk Çok Görkemli Bir Şeydir' filmine gönderme yapan özel bir espridir.

Jensen, meşhur 'dünya bir işletmedir' konuşmasında, tedavülden kalkalı yirmi yılı geçmiş bir Japon para birimi olan rins'ten bahseder. Bu detay, karakterin eski kafalı finans anlayışını vurgular.

Siyah radikal Laureen Hobbs karakteri, komünist aktivist Angela Davis'ten esinlenilerek gevşek bir şekilde kurgulanmıştır. Hobbs'un söylemleri ve duruşu, dönemin devrimci ruhunu yansıtır.

Paddy Chayefsky'nin senaryosu üç açıdan ürkütücü bir öngörü sergiler: İlk olarak, ABC, CBS ve NBC'nin yanında kurgusal dördüncü kanal UBS'i yaratır; 1987'de Fox gerçek dördüncü kanal olur. İkincisi, Diana Christensen'ın 'karşı kültür, düzen karşıtı' programlar istemesi, Fox'un 'Evli ve Çocuklu' ile 'The Tracey Ullman Show' gibi çıkış yapımlarını haber verir. Üçüncüsü, Ekümenik Kurtuluş Ordusu'nun suçlarını konu alan program fikri, 1988 grevi sonrası Fox'un satın aldığı 'Cops' ile başlayan reality TV akımının habercisidir.

Filmdeki olaylar, UBS'in Sarah Jane Moore'un Gerald Ford'a suikast girişimini haberleştirmesiyle 22 Eylül 1975'te başlar. Bu tarih, hikâyenin gerçek zamanla nasıl iç içe geçtiğini gösterir.

Diana ve Max, UBS Akşam Haberleri'ne falcı Sybil'i eklemeyi tartışırken Diana, Wall Street'te yatırım tavsiyesi veren gerçek tarotçular olduğunu iddia eder. 2008 ekonomik krizi sonrası SEC'e kayıtlı falcıların sayısı artmış, müşteriler borsa önerileri için onlara yönelmiştir.

Film, bir haber spikerinin anlatımıyla 23 Eylül 1975'te, Sara Jane Moore'un Başkan Ford'a suikast girişiminin ertesi günü başlar. Bu giriş, seyirciyi hemen dönemin siyasi atmosferine çeker.

New York Times'taki kurgusal 'Edward George Ruddy Öldü' ilanının hemen karşısında, 'Bay Smith Washington'a Gidiyor' filminin Oscar ödüllü senaristi Sidney Buchman'ın gerçek ölüm ilanı yer alır. Bu detay, filmin gerçeklikle kurduğu ince bağlardan biridir.

Chayefsky'nin senaryosu, Howard Beale'i Rönesans dönemi vaizi Girolamo Savonarola'ya benzetir. İkisi de yozlaşmış düzeni ve yoksulların sömürülmesini kınar, sonunda güç sahiplerine karşı geldikleri için idam edilir.

Kurgusal terör örgütü Ekümenik Kurtuluş Ordusu, 1973-1975 arasında Kaliforniya'da faaliyet gösteren gerçek Symbionese Kurtuluş Ordusu'nun bir parodisidir. Bu hiciv, dönemin radikal hareketlerine ayna tutar.

Diana, eşcinsel bir pembe dizi başlatmak istediğini söyler. Bu fikir ABD'de ancak 24 yıl sonra, kablolu yayında Showtime'ın 'Queer as Folk' dizisiyle hayata geçer.

Meşhur 'Çok öfkeliyim ve artık buna katlanmayacağım!' repliği, 2018'de Yenilenebilir Enerji temalı bir reklam kampanyasında kullanıldı. Bu, filmin kültürel etkisinin yıllar sonra bile sürdüğünü kanıtlar.