Pacific Rim'den 90 İlginç Bilgi

Yaklaşık yüz Kaiju ve yüz Jaeger tasarlandı, ancak bunların yalnızca küçük bir kısmı filmde yer aldı. Yapımcılar her hafta favorileri için oylama yapıyorlardı.

(Yaklaşık 1 saat 25 dakika sonra) Gipsy'nin yumruğunun parçaladığı binanın içi minyatürler kullanılarak oluşturuldu. Ofis kabinlerinin birçok bileşeni 3 boyutlu yazıcılar kullanılarak yapıldı. Aydınlatma pratikti ve ölçeğe göre yapıldı. Set hazır olduğunda içine büyük yeşil bir mandrel sıkıştırıldı. Bunun yerini dijital olarak Gipsy'nin yumruğu aldı.

Travis Beacham'a göre senaryonun daha önceki bir versiyonunda Mako ve Raleigh filmin büyük bölümünde iki farklı dil konuşuyorlardı. Pilot olarak bağlantı kurduktan sonra yavaş yavaş birbirlerini anlamaya başladılar ve sona ermeden birbirlerinin kendi dillerinde konuştuğunu duydular. Dil engelinden geriye kalan tek şey, Raleigh'in Mako ile Japonca konuşması ve Mako'nun kendi ana dilini bildiğine şaşırmasıdır.

Dev canavarların her zaman bilgisayarda üretilmesi amaçlanmış olsa da, tüm tasarımları, geleneksel kaiju filmlerindeki gibi "worn as suits," olabilecekleri fikrinden yola çıkılarak genişletildi.

Küçük Mako ara sokaktayken film setindeki her nesne aynı hidrolik sisteme bağlanıyordu. Dev canavar ne zaman bir adım atsa, su birikintileri de dahil her şey uyum içinde zıplıyor ya da sallanıyordu.

"Kaiju", kelimenin tam anlamıyla "strange beast." anlamına gelen Japonca bir kelimedir. Genellikle Godzilla (1954) gibi Japon bilim kurgu filmlerindeki dev canavarları ifade etmek için kullanılır.

Robot kokpitinin gerçek boyutlu bir versiyonu, Toronto, Kanada'daki Pinewood Stüdyolarında bir ses sahnesi üzerine inşa edildi. Yaklaşık yirmi ton ağırlığındaydı ve neredeyse dört kat yüksekliğindeydi. Sanki gerçekten pilot kullanılıyormuş gibi tüm seti hareket ettiren, sallayan, titreten, düşüren ve sallayan devasa bir hidrolik yalpa çemberi üzerine inşa edilmişti. Farklı hareketlere izin veren daha küçük bir gimbal ile daha küçük bir versiyon da yapıldı. VFX ekibi, robotları canlandırırken Conn-pod görüntülerinden bazılarını referans olarak kullandı. Set ayrıca her robotun içini farklı şekilde tasvir edecek şekilde yeniden düzenlendi.

Senarist Travis Beacham'ın aklına film fikri sisli bir sabah Kaliforniya kıyı şeridinde yürürken geldi. İskelenin şekli sudan yükselen bir yaratığa benziyordu ve büyük bir robotun onunla savaşmak için kıyıda beklediğini hayal etti.

Ron Perlman bu filmde giydiği ayakkabıları sakladı. Daha sonra karısı onları eritip kendisine topuklu ayakkabı yaptırdı.

Mako, küçük bir kızken saldırıya uğradığını hatırladığında, Jaeger'in kokpitinden Japon caddesine geçiş tamamen sette gerçekleşti.

Senarist Travis Beacham ayrıca Pacific Rim: Tales from Year Zero adlı çizgi romanı da yazdı. Filmle birlikte vizyona giren "Tales from Year Zero", filmin önsözü niteliğinde ve olayların on iki yıl öncesinde geçiyor.

Kaiju'nun kükremelerinin sesi, uzaylı devlerin kükremesini yaratmak için filtrelenen, hızlandırılan ve yavaşlayan katman katman hayvan kükremeleri ve hırıltılardan oluşuyordu. Ardından, duygu ve zeka duygusu eklemek için, süpervizör ses editörü Scott Martin Gershin ve yönetmen Guillermo del Toro kendi seslerinden örnekler ekledi.

Görsel efekt süpervizörü John Knoll ve yönetmen Guillermo del Toro, dev karakterlerin fiziğini tartışmak için birkaç hafta harcadılar ve gökdelenler arasında hareket eden bir Jaeger'in hava hareketinin binanın pencerelerini nasıl sallayacağı gibi çok spesifik ayrıntılara girdiler.

Bilgisayara ses veren, aynı zamanda yapay zeka GLaDOS'u da seslendiren Ellen McLain'dir. Portal (2007) ve Portal 2'den (2011). Bu aslında GLaDOS'un bir minyatürüdür, çünkü Guillermo del Toro oyunların o kadar hayranıydı ki oyunun geliştiricileri Valve'a başvurdu ve onay aldı. Del Toro, Toronto Sun'a verdiği bir röportajda şunları söyledi: "Ona sahip olmayı çok istedim çünkü ben büyük bir Portal hayranıyım. Ama göz kırpıyorum. Pasta takıntılı değil. İnsanlığı yok etmeye çalışmıyor."He further explained,"Look, GlaDOS'tan başka bir yapay zeka yok ama 12 Temmuz'da gösterime girecek olan filmdeki McLain'in sesi, kendine özgü tonuna daha az benzeyecek şekilde biraz modüle edildi. Portal'ın unutulmaz düşmanı. Kullandığımız filtre biraz daha az GLaDOS. Fragmandaki filtrenin tam anlamıyla GlaDOS olmasını istedim." GLaDOS sesinin kendisi The Thirteenth Floor (1999) filmindeki bilgisayardan ilham almıştır.

Guillermo del Toro, filmi 3D düşüncesiyle çekmedi ve stüdyo önerdiğinde başlangıçta onu formata dönüştürme fikrine karşı çıktı. Yalnızca dört koşulu kabul etti: kaiju ve jaeger'lerin ölçeğinin, etkiyi aşırı vurgulamadan ve onları küçültmeden 3 boyutlu olarak korunması, dönüşüme kalitesinin sağlanması için 40 haftalık cömert bir program verilmesi, CGI öğelerinin yerel olarak stereo 3 boyutlu olarak oluşturulması ve dönüştürme sürecini denetlemesine izin verilmesi.

Filmde bir dakikalık patlama geri sayımının başlaması aslında bir dakika sürüyor.

Forvet Eureka, beyaz Avustralyalı Jaeger, başlangıçta filmin "Hero Jaeger"'i olarak seçildi, ancak Guillermo Del Toro, görünüşünün "too cold"ve"arrogant" olduğunu düşündü.

Sanat yönetmenlerinden biri, ilk kez forklift ve kırıcı kullanarak bir set hazırladıklarını söyledi. Çoğu setin aksine setin büyük bir kısmı gerçek malzemelerden yapılmıştır.

Macaristan'da filmin fragmanlarında ana robot Gipsy Danger'ın adı geçmiyordu çünkü bu, ülkedeki büyük bir etnik grup olan Romanlara yönelik saldırgan bir davranıştı. İsim, Macarca dublajlı versiyonda serbestçe konuşulmaktadır, ancak İngilizce olarak bırakılmıştır. Bu, söz konusu kişilere değil, bir tür uçak motoruna göndermedir.

Film 2013, 2020 ve 2025 yıllarında geçiyor.

Gipsy Danger, adını "de Havilland Gipsy" uçak motorundan alıyor. Bu, robotun tasarımında büyük etki yaratan İkinci Dünya Savaşı dönemine nostaljik bir gönderme olarak düşünülmüştü.

Açılış sekansındaki kaijulardan biri olan Karloff, adını Boris Karloff'tan almıştır. Yaratığın kafasının, Karloff'un Mumya (1932) filmindeki karakteri Imhotep'in kurumuş yüzüne benzemesi nedeniyle bu takma ad verilmiştir.

Bu, hem yönetmen Guillermo del Toro hem de görüntü yönetmeni Guillermo Navarro'nun dijital kameralarla ilk çekim deneyimiydi. Navarro, film için özel olarak yedi Red Epic kamera satın aldı ve kendi lenslerini kullandı çünkü kiralamak yerine kendi kamera ekipmanıyla çekim yapmayı tercih ediyor.

Set, yıkılmamış bir Hong Kong olarak inşa edildi, ardından yıkıldı ve canavar savaşı sonrası farklı bir alan olarak oynanacak şekilde yeniden düzenlendi. Hong Kong seti, öğelerin yerleşimi ve giydirilmesi her seferinde değiştirilerek dört farklı sokak ve set olarak kullanıldı.

Pilotların telepatik olarak bağlı olmalarına rağmen neden birbirlerine bağırdıkları sorulduğunda Travis Beacham, bunun odaklanmalarına yardımcı olduğunu söyledi.

Jaegers, genellikle mecha olarak adlandırılan Japon animesinin temelini oluşturur. Pek çok mecha anime serisine benzer şekilde, Jaeger'lar insan pilotlar tarafından içeriden kontrol ediliyor, bu da onları diğer robot tasvirlerinden otomatik, duyarlı veya dışarıdan kontrol edilenlerden ayırıyor.

Gipsy Danger, 2. Dünya Savaşı savaş uçağına benzeyecek şekilde boyanmış ve detaylandırılmıştır. Göğsünde burun sanatı bulunmaktadır.

Guillermo del Toro, Francisco Goya'nın "The Colossus"'u ve Hokusai'nin "The Great Wave off Kanagawa."'yı de dahil olmak üzere resimlerden ilham aldı.

Mart 2013'te YouTube kanalı "Dumb Drum", filmin sinema fragmanının "sweded"versiyonunu oluşturdu. İki haftadan kısa bir süre sonra Guillermo del Toro, WonderCon 2013'te video hakkında yorum yaparak onu"masterpiece"olarak nitelendirdi ve bunun kendisine filmin ikinci fragmanını oluşturma konusunda ilham verdiğini söyledi. Ayrıca yapımcıları Hollywood galasına davet etti. Filmin ilk gösterimi ev videosunda gösterime girdiğinde Legendary Pictures,"Dumb Drum"ile temasa geçti ve filmin tanıtımı için yardımlarını istedi. Ekim 2013'te filmdeki sahnelerin birkaç"sweded" versiyonunu yayınladılar. Bu yeni videolar on beş saniyelik aralıklarla sosyal medya sitelerinde paylaşılmak üzere hazırlandı.

2013'teki NerdHQ panelinde Robert Kazinsky, Chuck ile Raleigh'in koridordaki dövüş sahnesinden ve bu sahnede Charlie Hunnam'ın nasıl burnunu kırdığından bahsediyor. Hunnam'ın burnunu kırdığı sahnenin filmde kaldığını söyleyen Kazinsky, olaydan sonra da ayakta kaldığını gururla ifade ediyor.

Bu, Cronos'tan (1992) bu yana Ron Perlman'ın insan karakter olarak yer aldığı ilk Guillermo del Toro filmiydi.

Guillermo del Toro, It's Always Sunny in Philadelphia (2005) filminin büyük bir hayranıdır ve dizide bir kamera hücresi karşılığında Charlie Day'e bu filmde bir rol teklif etmiştir. Maureen Ponderosa Düğün Katliamı (2012) ve McPoyle Ponderosa'ya Karşı: Yüzyılın Davası'nda (2016) Pappy McPoyle rolünü üstlendi.

Çerno Alfa, adını muhtemelen Ukrayna'nın Sovyetler Birliği'nin bir parçası olduğu Nisan 1986'da nükleer enerji tesisindeki bir reaktörün erimeye maruz kaldığı Ukrayna'daki küçük kasaba olan Çernobil'den alıyor. Çernobil'deki reaktörlerde bu tarzda bir soğutma kulesi olmasa da Çerno'nun kafası uzun bir soğutma kulesini andırıyor.

Birkaç ülke kendi Jaegar'larını yarattı: Amerika Birleşik Devletleri, Kanada, Avustralya, Japonya, Çin, Rusya, Singapur, Hindistan, Filipinler, Danimarka, Birleşik Krallık, İrlanda, Yeni Zelanda, Malezya, Jamaika, Meksika, İspanya, Peru, Arjantin ve Şili.

Max Martini, oğlunu canlandıran Robert Kazinsky'den 14 yaş büyük.

Mako Mori karakteri, Stacker "Marshall" Pentecost'tan çok daha genç. Gerçek hayatta Rinko Kikuchi, Sir Idris Elba'dan yalnızca sekiz yaş küçüktür.

Başlangıçta, Kaiju Knifehead ile yüzleşmeden önce, Gipsy Danger "neural handshake"'ini gerçekleştiriyor ve ardından sanki dua ediyormuş gibi (dirsekleri dışarıda) yavaşça ellerini bir araya getiriyor, ancak sol eli kapalı ve sağ eli onu kapatıyor. Bu, dövüş sanatlarında akranlar ve savaşçılar arasında yüzlerce yıllık bir selamlama/selamlamadır ve karşılıklı saygının bir işaretidir (Özellikle Wushu, Shaolin ve Wing Chun gibi Çin stilleri bu selamlamayı kullanırdı). Kapalı yumruk dövüşe hazırlığı temsil eder ve yumruğun kapatılması eylemi, dövüşe kadar bir kılıcı kınında tutmaya benzer. Bu eylem aynı zamanda bir disiplin ve kısıtlamanın (gücünün kötüye kullanılmasına karşı) bir işaretidir ve bunun bir tehdit olmadığını ve provokasyon olmadan barışçıl niyetlere sahip olduğunu gösterir.

Film, Sinbad'ın 7. Yolculuğu (1958) gibi filmlerin stop-motion animatörü "monster masters" Ray Harryhausen ile Godzilla (1954) ve diğer birçok kaiju filminin yönetmeni Ishirō Honda'nın anısına ithaf edilmiştir. Honda 7 Mayıs 1911'de doğdu. Harryhausen 7 Mayıs 2013'te öldü.

(Yaklaşık 55. dakikada) Hong Kong'da göze çarpan bir sokak tabelası, "Tull Street"ile"Fong Street."'in kesişimini gösteriyor. Thomas Tull, Legendary Pictures'ın (filmi finanse eden) başkanıdır ve Henry Fong, filmin konsept sanatçılarından biridir.

Başlık ekranı filmin on yedi dakikasına kadar görünmüyor.

Yönetmen Guillermo del Toro, gençliğinin anime ve tokusatsu'sundan ilham aldı. Özellikle Tetsujin nijûhachi-go'yu (1963) büyük bir etki olarak gösterdi. Buna rağmen robotların ve canavarların tasarımında diğer kurgu eserlere atıfta bulunmaktan kaçınmak istedi.

Devam eden başlık sekansı, muhtemelen Guillermo del Toro'ya ilham veren diğer tür yönetmenlerine "SPECIAL THANKS"'yi içeriyor: James Cameron (Avatar ve diğerleri); David Cronenberg (The Fly ve diğerleri); Alfonso Cuaron (Yerçekimi); Alejandro G. Iñárritu (Diriliş).

Doktorlar Herman Gottlieb ve Newton Geiszler, matematikçiler Sir Isaac Newton ve David Gottlieb ile aynı isimleri paylaşıyorlar.

Kaiju'lar temel olarak "canlı silahlar. Onlar, savaşta anında kararlar verebilen, taktik zekayla birleştirilmiş kör içgüdülerdir."Tüm tasarımlar ortak, temel yönergeleri takip ediyordu. 'Yaşayan silahlar'olarak'yeni üretilmiş've her türlü deformasyondan arındırılmışlardır."Every element should be used as a weapon,"del Toro dedi."Üç veya dört kuyruklu bir Kaiju yaratırsak, onları kullandığını görmek isterim. Eğer Kaiju'nun kuyruğunun ucunda bir ağız varsa, o zaman onu robotla her iki ucuyla savaşmak için kullanacağım."

Filmin izleyici kitlesini en üst düzeye çıkarmak için başka bir kural da, kavgaların acımasızlığına rağmen çok fazla kan ve vahşet olmamasıydı. Bu sorunun çözümü, Canavarların kanının mavi, biyolüminesans bir renk tonuna boyanmasında bulundu. Bu fikir, tasarımcılara küf gibi yayılan bir kan kalıntısı tasarlama konusunda ilham verdi; buna 'Kaiju mavisi'denir. Bebek Kaiju sahnesi için, del Toro'nun istediği gibi, mavi ve altının her şeye nüfuz ettiği bir set oluşturmak için kullanıldı. Kostüm tasarımcısı Kate Hawley, Yapım Tasarımcısı Andrew Neskoromny'ye Asya'daki bir fabrikanın fotoğrafını gönderdi. İndigo kumaşın boyanma sürecini tasvir ediyordu. Neskoromny şunları söyledi: "Her şey lekeleniyor: insanların kıyafetleri, parmakları, tırnakları, hemen hemen her şey. Ben de 'Ah evet, bu harika görünüyor. Bundan biraz yapmalıyız'dedim. "Hawley further elaborated the concept:" Buradaki fikir, mavi kanın insanların vücuduna girdiği ve solunum maskelerinden küçük bir zehir gibi mavi parçacıkların çıktığını görüyorsunuz."

Charlie Day'in Dr. Newt karakteri, Kaiju'ların dinozorlarınkine benzer ikincil bir beyne sahip olduğundan bahsediyor. Dinozorlarla ilgili bu teori 1990'lı yılların sonlarında öğretildi, ancak o zamandan beri bilim camiası tarafından çürütüldü. Ayrıca Stegosaurus gibi yalnızca birkaç dinozorun ikincil bir beyne sahip olduğu düşünülüyordu çünkü kafatasları/beyinleri vücutlarına göre çok küçüktü. Bu filmdeki Kaiju'ların çoğunun büyük kafaları vardı, dolayısıyla bu hipotez birçok nedenden dolayı tercüme edilemiyor.

Aleksis ve Sasha Kaidanovsky isimleri, Rus oyuncu Alexandr Kaydanovskiy'nin (Andrey Tarkovsky'nin filmindeki takipçi) ismine bir gönderme gibi görünüyor. Rusça'da Sasha, İskender'in küçük bir adıdır.

Filmin vizyona girmesinden önceki haftalarda, birkaç popüler YouTube kanalı film yapımcılarıyla işbirliği yaparak "Pacific Rim: Training Day." başlıklı kısa bir video hazırladı. Kısa filmde yönetmen Guillermo del Toro'nun kısa bir kamera hücresi bile yer alıyor. İşbirliği yapılan kanallar arasında Jesse Cox, Press Heart to Continue, Total Biscuit, Husky Starcraft, Game Grumps, Crabcat Industries ve The Game Station yer alıyordu.

Stacker Pentecost'un üniformasındaki küçük rozet, ABD Ordusunun Hava Saldırısı Rozetidir.

Filmde Gipsy Danger'ın karşılaştığı son ve en zorlu düşmanın adı Slattern'dir; Kategori 5'in ilk Kaiju'su. İddiaya göre bu, Jaeger'ların savaşmaya hazır olduklarının çok ötesinde. Del Toro karakter hakkında şunları söyledi: "Son Kaiju'nun şeytan olmasını çok istedim. Fantasia'da Chernabog'un Kel Dağda Gece'de kanatlarını açtığı o anı her zaman çok sevdim."Canavarın, Dragonslayer'dan ilham alan (Canavar sahneye girdiğinde buna atıfta bulunulan) görkemli bir hava yaratması gerekiyordu. Del Toro,"Bunu neredeyse sudan çıkan bir bina gibi tanıtıyorum"dedi."Gerçekten çok devasa."Slattern başlangıçta kendisine 'Cellat'lakabını takan Guy Davis tarafından tasarlandı. Davis, Tumblr blogunda şöyle dedi:"İlk fikrim, Slattern'in bir cellat olmasına rağmen bir vahşiden daha çevik olmasıydı; sudaki gibi hızlı ve müren balığı gibi ve dövüşürken jaeger'leri parçalamak için göğüs kollarını neredeyse gremlin gibi kullanacaktı."Del Toro şunları söyledi:"Okyanusun derinliklerinden çıkmasını ve kafasının boynuz olmamasını ve bunu çağrıştırmasını istedim. Gerçekten kötü bir zekaya sahip. Kafası gerçek bir taca benzeyen tek Kaiju o, bu yüzden heybeti var. Onun açıkça Kaiju'nun kralı olmasını çok istedim."Davis şunu ekledi:"Kafa tasarımı bilinçaltında bir "kafatası ve çapraz kemikler" hissine sahip olacak, alt çene şekli üstteki boynuzları yansıtacak ve gözleri bir yüz gibi ortada toplanacak. Guillermo ilk formu ve fikri beğendi, ancak gözlerin yanlara kaydırılmasını istedi; bu harika işe yaradı çünkü artık orta nokta, bir iskeletteki burun boşluğuna benzeyebiliyor ve kafaya çekiç başı şekli verebiliyordu. Ayrıca bunun ona daha fazla kişilik kazandırdığını ve onu biraz Jack Palance'ın canavar karikatürüne benzettiğini düşündüm."

Bu film "Still Seas." adıyla sinema salonlarına gönderildi.

Otachi'nin kuyruğu aslında filmden kesilen "Meathead," adlı tamamen farklı bir kaiju'nun özelliğiydi.

Her canavarın aynı zamanda seyirciyi'şaşırtacak'bir'gizli özelliği'de sergilemesi gerekiyordu, böylece seyirciler karaktere hiçbir zaman gerçekten'alışamayacaktı'. Biyolüminesansın ortak bir özellik olması gerekiyordu: Kaiju'nun yaratıcıları böylece her modeli takip edip tanıyabilecekti. Yaratıkların devasa boyutlarıyla ilgili olarak Barlowe şunları söyledi: "Bir süre önce, paleo-sanat dünyasında kısa bir süre çalışırken, bu konuyu derinlemesine inceleyen bir kitap okudum. Sonuç olarak, yerçekimi göz önüne alındığında, hayvanların gezegenimizde büyüyebileceği boyutun yapısal sınırları olduğu ortaya çıktı. Sizin de öne sürdüğünüz gibi, biyomekanik bir yaratığın Pacific Rim'de gösterilen boyutlara ulaşmasına kesinlikle izin vermez. Kemik oranları gülünç olurdu. Bu biraz şuna benziyor: İnsan büyüklüğünde bir kütleyi kaldırmak için meleklerin tasviri, kanatların uçtan uca yaklaşık 30-40 feet olması gerekir. Bu durumda, kaiju'lar bu dünyadan doğmamıştır ve bu nedenle, inançsızlığı isteyerek askıya alabilir ve arkamıza yaslanıp yolculuğun tadını çıkarabiliriz.

Otachi, filmde seyirciler için en çok "sürpriz" yaratan yaratıktır: ön uzuvlarının kanat olduğu ortaya çıkar, boynu, yaratığın kendine özgü asit saldırısını tükürmek için tıkanabilir ve yılan benzeri alt çene ikiye ayrılır. Beklenmeyen bir diğer unsur da Otachi'nin kuyruğunun kendi kendine ayrılabilmesi, hareket edebilmesi ve savaşabilmesidir; bu özellik muhtemelen kertenkelelerin kuyruk ayırma savunma mekanizmasının abartılmasıyla düşünülmüştür. Kuyruk aslında atılan Meathead tasarımının bir parçasıydı - Wayne Barlowe ve TyRuben Ellingson, kendi bacakları olan bir'dövüş kuyruğu'konseptini önermişti. Meathead'in sonuçta filmde görünmemesi nedeniyle, dövüş kuyruğu Otachi tarafından'miras alındı', ancak kendi başına savaşma ve savaşa girme yeteneği filmde hiç görülmedi. Bu, Velasco'nun tasarıma yaptığı son eklemeler arasındaydı; yaratığın derisinin yanında biyolüminesans noktaları da içeriyordu.

Senaryoda kırk sayfalık kostüm çalışması vardı ve Legacy, film için otuz dört takım elbise hazırladı.

Sir Idris Elba'ya giden rol için Tom Cruise düşünülüyordu.

Ron Perlman'ın karakteri Hannibal Chau, adını James Hong'un Blade Runner (1982) filmindeki karakteri Hannibal Chew'den alıyor olabilir çünkü Guillermo del Toro, filmi yönetmen olarak kendisi için büyük bir ilham kaynağı olarak nitelendirdi.

Devam eden her canavar tasarımına bir evcil hayvan adı verildi; bu, tasarımcıların yaratıkları gerçek karakterler olarak görmelerine yardımcı oldu. Davis'e göre "just a way of giving the kaiju a quick identity if we needed to reference it or find the design."'ti. Yaratıkların aslında'oyuncu'olmaları ve bu nedenle çeşitli duyguları gösterebilmeleri gerekiyordu. "If you see a lion in repose,"del Toro şöyle dedi:"Aslan görkemli, asil, güzel görünüyor. Ama eğer o aslan tepenizdeyse ve sizi ısırmak üzereyse öyle görünür (hırlayan bir ifade kullanır). Hiç hoş değil. Ama yine de aynı hayvandır."Homaging the Japanese cult films, every monster was to be designed as if it had to be performed by a man in a suit."Kaiju tasarımcılarına verdiğim kurallardan biri, "del Toro said in a featurette,", takım elbiseli bir adamın oraya nasıl uyacağını düşünmek istedim. Kaiju ruhu ve duyguyu onurlandırmaya çalışıyor Klasik Kaiju'ları çoğunlukla iki ayaklı tutuyoruz, insansı değil ama bir nevi klasikleri hatırlatan bir siluete sahip."

Kaijular aynı zamanda derilerinin dış katmanlarında yaşayan parazitler tarafından da'saldırılıyor'. Yaratıkların pratik yapımı Spektral Hareket'e verildi. Sevgiyle 'Rollie-Pollies'olarak etiketlenen deri parazitleri, Mike Elizalde ve Alex Palma tarafından tasarlandı. Tasarım ve isim için ilham izopodlardan geldi. Diğer kabuklular da doku ve renk şeması için referans olarak kullanıldı. Parazitler tam boyutlu animatronik olarak inşa edildi; Joey Orosco ve Mario Torres tarafından şekillendirildi ve Russ Lukich tarafından boyandı. Eklembacaklı benzeri harekete izin veren mekanizma Mark Setrakian tarafından tasarlandı ve inşa edildi. Film boyunca parazitlerin dijital versiyonlarının Leatherback ve diğer kaijuların derilerinde gezindiği görülebiliyor.

Herc Hansen rolü için Stellan Skarsgård düşünüldü.

Yönetmen Guillermo del Toro ve senarist Travis Beacham senaryonun on beş taslağını inceledi.

Kaiju leşini taşıyan uçak gemisi, Amerika Birleşik Devletleri Donanması'na ait USS John C. Stennis'tir (CVN-74). 74 numaralı gövde numarası, uçuş güvertesi adasında görülebilir.

Ron Perlman ve Charlie Hunnam ayrıca Sons of Anarchy (2008) ve 3, 2, 1… Frankie Go Boom (2012) filmlerinde de ekranı paylaştılar.

Yapımcılar başka herhangi bir mecha veya kaiju çalışmasına atıfta bulunmak istemediklerini defalarca belirtmiş olsalar da, yanlışlıkla bunu yaptıklarını itiraf ettiler. Örneğin, "jaeger" aynı zamanda Inner Sphere grubunun FASA mechcommander evrenindeki mech tasarımlarından birinin adıdır. Ayrıca Otachi'nin Dr. Newton Geizler'i aradığı sahne, dev bir canavarın yeraltında saklanan ana insan karakterini aradığı Gargantuas Savaşı (1966) filmini çok anımsatıyor.

Seyircinin şahit olduğu ilk canavar, gediği aşan öncü canavar olan Axehead veya Trespasser'dır. Yaratık yalnızca filmin önsözünde görülüyor ve ilginçtir ki Kaiju'nun son sesi duyuluyor: kükremesi filmin jeneriğinin en sonunda duyulabiliyor. Axehead'in filmdeki temel amacı, izleyicilerin film boyunca göreceği tasarım stilini izleyiciye tanıtmaktır. Kükrediğinde ağız boşluğundan turuncu, biyolüminesan bir parıltının geldiği görülebilir. "That's something that carries across all the Kaiju in the film,"Hickel dedi."A kind of interior bioluminescence. And many of them have markings on their skin that are also bioluminescent."Yaratık Golden Gate Köprüsü'ne saldırır; bu, Hickel'in başlangıçta kaçınmak istediği dönüm noktası niteliğindeki bir yıkımdır. Ancak sonuçta,"Guillermo'nun tasarım damgasını ve onun bu filme yönelik vizyonunun benzersiz yanını ortaya koyuyor: Kafadaki bu büyük, çıkıntılı balta tepeleri, yaratığın rengi ve biyolüminesans. Bütün bunlar daha benzersiz ve daha az beklenen şeyler, dolayısıyla izleyiciye iki mesajı da vermesini umuyorum: evet, filmde görmeye geldikleri şey olacak, ortalığı kasıp kavuran Godzilla boyutunda canavarlar olacak ama yine de Godzilla olmayacak; daha önce hiç görmedikleri, beklediklerinden farklı görünen canavarlar olacak." Axehead dijital modeli, kafadaki adaşı Axe şeklindeki armanın yanı sıra kollardaki farklı - daha belirgin - pençelere ve diğer kozmetik farklılıklara uyum sağlamak için değiştirilen Knifehead'den yola çıkılarak oluşturuldu.

(Yaklaşık 1 saat 25 dakika sonra) Gipsy Danger, Hong Kong'da ikinci Kaiju ile dövüşürken, bir binayı delip geçiyor ve bir dizi Newton's Balls veya Newton's Cradle'ı ateşliyor. Kaiju'nun takip ettiği bilim adamının adı Dr. Newton Geizler'dir.

Raleigh Becket rolü için Taylor Kitsch, Aaron Taylor-Johnson, Aaron Paul, Luke Bracey ve Henry Cavill düşünüldü.

Oyuncu kadrosunda arkadaşı Santiago Segura var.

Guillermo del Toro ile Industrial Light & Magic'in dijital efekt ustaları arasındaki ilk işbirliğini işaret ediyor. Reckoner'ın kemikleri ve bazı Kaiju organlarının yanı sıra Otachi'nin leşinin parçaları dışında, filmdeki tüm Kaiju'lar yalnızca bilgisayarda oluşturulan modeller kullanılarak ekrana getirildi. Söz konusu modeller, tamamı Simon Lee ve David Meng tarafından yapılan ve Casey Love tarafından boyanan fiziksel maketlerin taramalarından elde edildi. Yaratıkların genel kas sistemlerini kullanma olasılığı olmasına rağmen görsel efekt sanatçıları buna karşı çıktı. Bunu yapmayı seçtik çünkü Kaijular birbirinden çok radikal bir şekilde farklıydı. "Hal Hickel, effects animator, said to fxguide." Seri için genel bir kas sistemi kurmak bizim için ekonomik görünmedi çünkü birinden diğerine taşınabilir görünmüyordu. Çok fazla kas detayına ihtiyacımız olmadığını, kahramanlık anlarında belirli şeyler yapan büyük kitlelere ihtiyacımız olduğunu düşündüm, bu yüzden bana göre şekiller."

Bazı tasarımlar diğer karakterlerin erken enkarnasyonlarından türetilmiştir. Zorluk, önsözde kısaca görülen, alt çenesinden belirgin bir çıkıntı çıkan bir Kaiju'dur. Önce kameranın önünden kükreyerek geçerken, ardından gece görüşlü bir çekimde bir Jaeger'la dövüşürken görülüyor. Simon Webber tarafından tasarlanan bu yaratık, başlangıçta Sidney'e saldıran ve devasa bıçağa benzer boynuzuyla Kaiju karşıtı duvarı parçalayan Canavar olarak düşünülmüştü; Ancak sonunda tasarım bağımsız olarak geliştirildi ve filmdeki adını almadan önce Bowser adı verildi.

"We wanted Onibaba to be a guy that would charge,"del Toro, Onibaba'nın (adı 1964 Japon korku filmine gönderme yapıyor) temelde zırhlı bir tank veya'saldırı yapan bir canavar'olarak tanımlandığını söyledi."The sequence is about narrow streets, so I wanted him to charge and destroy the buildings just by not stopping."Hareketli parçaların sayısı ve performansına aşılanması gereken kötü niyetli zeka nedeniyle Kaiju'nun animasyonu en karmaşık olanı olduğu ortaya çıktı. Ağzı karmaşık bir hareketli plaka sisteminden oluşur. Hickel şu yorumu yaptı:"Zordu çünkü bu karakter, döndürebileceğiniz ve iyi, güçlü bir göz yönü elde edebileceğiniz gözbebeği olan normal gözlere sahip olmayacaktı."Seyircinin Onibaba'nın özellikle Mako'yu kovaladığını anlaması gerekiyordu. Hickel, yaratığın gözlerini, hareketi nereye baktığını gösterecek olan saplara koymayı önerdi."It still feels crablike,"Hickel,"ve hatta yengeçlerin genel olarak yaptığı gibi bir nevi uzaylı, ama açıkça bir niyeti ve zekası var ve ona gözleriyle bakıyor."dedi. Ancak sonuçta, son Onibaba tasarımında saplar yerine gözleri barındıran sert kemikli çıkıntılar bulunuyor. Yaratığın içinde aynı zamanda eski Japon mimarisinin unsurları da vardı:"it has this ornamental element where it looks like a Japanese temple,"del Toro USAtoday'a şunları söyledi:"and at the same time he's a crustacean."

Ön üretim sırasında onaylanan ilk canavar tasarımı, Wayne Barlowe tarafından tasarlanan Knifehead'di (Kategori 3). Yönetmene göre yaratığın dev bir köpekbalığını çağrıştırması amaçlanıyor: "Bu, sanki bir köpekbalığını alıp burnunu çekip, kafası normalde bir köpekbalığının olduğu küt üçgen yerine çok keskin, sivri, bıçak benzeri bir şekil haline gelene kadar çıkmış gibi."Knifehead'in tasarımı, Gamera Vs.'de Gamera'nın savaştığı düşmanlardan biri olan Guiron'u anımsatan bir görünümle sonuçlandı. Guiron. Ancak bunun kasıtlı olmadığı iddia edildi. Del Toro Harika Değil mi'e şöyle açıkladı:"What was funny is that Knifehead came from a silhouette Wayne Barlowe did, and he had never seen Guiron. I told him, "Goblin köpekbalığının peşinden gidin." Bunu yapmaya başladı ve onun için bu suçsuz; Guiron'u hiç tanımadı. Sonra bunun üzerinde çalışmaya başladık ve Axehead ve Bladehead'i yarattık." Aslında dijital model, son halini aldıktan sonra, önemli farklılıklar taşıyan ancak aynı temel anatomik yapıyı koruyan Axehead, Bladehead ve Scunner için de temel olarak kullanıldı.

Karloff, Universal'ın klasik filmlerinde Frankenstein yaratığını ve Mumya'yı canlandıran oyuncu Boris Karloff'a (adı da buradan geliyor) benzeyen bir canavardır. Guy Davis, "[takma adlar] 'Karloff'ile başladı (ve bu isim gerçekten de kaldı), ancak bunun nedeni onun kafa taslağının bana Boris Karloff'u hatırlatmasıydı."Tasarımda aslında çıkıntılı bir alın bölgesi (Frankenstein benzeri) ve kırışık dudaklar (Mumya benzeri) bulunuyor. Arka kısım cırcır böceği ve jet motorlarının özelliklerini birleştirir. Karloff'un göğsündeki ikincil ağzının (vajinal konfigürasyonu nedeniyle)"belli belirsiz müstehcen" olduğu ortaya çıktı ve bu nedenle yaratığın filmdeki rolü büyük ölçüde azaldı; sadece önsözde kısaca görülüyor.

İki Canavar gedikten çıkar ve Hong Kong'a saldırır. Otachi (Kategori 4), sürüngen kafası ve iki bıçak benzeri tepesi olan uçan yaratığa verilen isimdir. "We designed the face to be really, really evil,"del Toro dedi."It has a sort of evil intelligence to its eyes." Otachi, yaratığın ilk çizimlerini sürünen bir yarasaya dayandıran Guy Davis tarafından tasarlandı. Yaratığın kafasındaki çıkıntılar Brontotherium'un kafatasından ilham alınarak tasarlandı. Canavarın ilk versiyonlarında çene tendonlarının yanı sıra başın yanlarında çok sayıda göz ve kuyruğun çekiç şeklinde bir ucu bulunuyordu.

Hesaplayıcı, kalıntıları bir 'Kaiju kültüne'ev sahipliği yapacak bir tapınağın yaratılmasında temel görevi gören bir Kaiju'ya verilen addır. Guillermo del Toro'ya göre bunun Hannibal'in karaborsasıyla doğrudan bir bağlantısı var. Toro "Hannibal'in tapınak ve karaborsa konuşması, Kaiju'nun topluma getirdiği dini ve sosyal değişimlerin göstergesidir"dedi. Reckoner aslında film boyunca hiçbir zaman canlı olarak gösterilmiyor ve bu nedenle, kelimenin tam anlamıyla fiziksel bir set olarak inşa edilen tek canavar oydu. Yapım tasarımcısı Andrew Neskoromny şu yorumu yaptı:"Bir miktar kemikle birleştirilmiş geleneksel Çin tapınak mimarisi var. Sanki kemiği alıp oymuşlar ve içinden bir merdiven koymuşlar, böylece kemiğin parçaları onun kenarını çevreliyor."

Scunner (Kategori 4), Simon Webber tarafından tasarlandı ve temelde'bir boğa canavarı'olarak tasarlandı. Gipsy Danger ile dövüş sırasında Rodeo'yu anımsatan atışlar oluyor ve Scunner'ın davranışı boğaların davranışına dayanıyordu: Rakibine çarpıyor ve boynuzlarını kesici ve delici silahlar olarak kullanmaya çalışıyor. Canavarın temel vücut arketipi Axehead ve Knifehead'inkiyle aynıdır, ancak farklı dokulu omuzlara sahiptir. Ayrıca ana kollarda köstebek benzeri üç pençe bulunur.

Raiju (Kategori 4), Canavarın gerçek tay benzeri kafasını ortaya çıkarmak için ikiye ayrılan üç parçalı kafa zırhına sahip zırhlı yaratıktır. Esas olarak sürüngenlerden (en çok iguanalardan) esinlenilerek, suda yaşayan bir karakter olarak tasarlandı. "His feet were sculpted bent,"del Toro şunları söyledi:"Yani iki ayak üzerinde yürümek anlamına gelmiyor. Ben her zaman [tasarımcılara] dev bir iguana gibi hareket edebilmesi için vücudu yatay düşünmelerini söyledim." Diğer takma adı 'Croc'olan Raiju, canavara pangolinin zırhlı plakalarıyla birleştirilmiş bir timsah görünümü veren Francisco Ruiz Velasco tarafından tasarlandı.

Canavarın ana silahı filiz benzeri kuyruk grubudur. Animatörlere hareketleri sihirli bastonlar kullanan kung-fu ustalarına dayandırmaları talimatı verildi. Hal Hickel şu yorumu yaptı: "[del Toro], Slattern'in kuyruklarını suda dairesel bir şekilde döndürme şekli için benzer bir his istiyordu. Onlarla ne yaptığını tam olarak bilmiyorsunuz ve sonra aniden dışarı fırlayıp saldırabiliyorlar." Nihai tasarıma timsah benzeri pulların yanı sıra timsah renk şeması ve göğsünde Barlowe tarafından eklenen tuhaf, koç benzeri bir çıkıntı verildi; bu çıkıntı, filmde hiçbir zaman efekt için kullanılmasa da yakın mesafe silahı olarak kullanılabilir.

Drew Pearce, Neil Cross, Patrick Melton ve Marcus Dunstan, senaryonun yeniden yazımında yer almadan bazılarını yaptılar.

Devam eden başlık sekansının başlarında, ana oyuncu kartlarının hemen ardından Ron Perlman'ın yer aldığı bir bonus sahnesi var.

Bu film için düşünülen iki oyuncu aynı zamanlarda benzer filmlerde ("military personnel versus alien invasion" teması) yer aldı: Battleship (2012) filminde Taylor Kitsch (Raleigh için düşünülüyor) ve Edge of Tomorrow (2014) filminde Tom Cruise.

Hem Ron Perlman hem de Sir Idris Elba, Star Trek serisinde kötü adamları canlandırdı. Perlman, Star Trek: Nemesis'te (2002) Reman Viceroy'u canlandırdı ve Elba, Star Trek Beyond'da (2016) uzaylı savaş ağası Krall'ı canlandırdı.

Üretim sırasında Bladehead olarak bilinen Mutavore (Kategori 4), Sidney'deki Kaiju karşıtı bariyeri aşan ilk Canavardır. Hickel, Wayne Barlowe tarafından tasarlanan "it has this massive, blade-shaped head it uses to just bludgeon its way through the protective wall around Sydney,"'i söyledi. "Ve sanki sıcak tereyağıymış gibi duvarı delip geçiyor. Aslında açıp kükremeye başlayana kadar ağzı varmış gibi görünmüyor. Bıçak kafasının önünden geçen tuhaf, küçük bir yarık çizgisi var. Çok tuhaf bir tasarım, aslında bunu çok seviyorum. Favorilerimden biri." Yaratık, başın şekli ve alt çenedeki gözler gibi belirli özellikleri her zaman korudu. İlk yinelemelerde ikincil ağızlar ve uzuvlar vardı ve sonunda nihai tasarım için atıldı. Dijital model yine Knifehead modelinden yola çıkılarak elde edildi.

Deri sırtlı (Kategori 4), Otachi ile birlikte Hong Kong'a saldıran gorile benzer Canavardır ve del Toro filminin yaratığı bunlarla en çok bağlantılıdır. Yönetmen "I really, really respond to him on a visceral level,"dedi."He's absolutely brutal but I find him kind of adorable."Leatherback'in derisi zırhla kaplıdır ve sırtındaki özel bir organ, elektromanyetik darbenin (EMP) biyolojik eşdeğerini üretir. Başındaki ikiz tepeler kayıyor ve hareket ediyor; başın arkasında, yaratık strese girdikçe daha hızlı hareket eden, kıvranan bir dizi biyolüminesan dokunaç ortaya çıkıyor. Leatherback, del Toro'ya göre"one of the best designers of monsters in the world,"'dan David Meng tarafından tasarlandı. Meng ayrıca yaratığın maketini de yaptı. Yönetmenle uzun bir beyin fırtınasının ardından "we ended up with like a gorilla, which is always fun to animate."del Toro şunları ekledi:"Bir tasarımın her şeyden önce temiz, farklı bir silueti olması ve ardından onu benzersiz kılan bir kişiliğe sahip olması gerekir. Leatherback her şeye sahip olarak doğdu."Leatherback is a brute, with enormous and powerful arms. Del Toro commented on the nature of the monster, saying that"Onunla istediğimiz şey bir fedai gibi, saf kaslı bir hücum canavarı gibi hissetmekti; dolayısıyla saldırıları maymuna çok benziyor. Yumruklar topuz gibi kullanılıyor. Düşmanın omuzlarının ve gövdesinin üstüne atlayacak ve ona saldırmaya başla."Süpervizör Ses Editörü Scott Gershin'e göre Leatherback'in çıkardığı sesler, Canavarlar arasında en korkutucu ses olacak şekilde özel olarak tasarlandı:"Leatherback'in düşük frekanslarda çok fazla varlığı var. Yüksek olmasını istemedim ama yoğun olmasını istedim. Bunu duyduğunuzda aklınıza gelen ilk düşünce, 'ah, kahretsin, bu iyi değil'olur."

Hong Kong'da keşfedilen bebek Kaiju, Otachi'nin çocuğudur ve bu nedenle tasarımı ebeveynininkinden tersine mühendislikle yapılmıştır. Bebek, filmde Guillermo del Toro'nun sürrealist tarzını en canlı şekilde temsil eden öğedir: şöyle dedi: "Eğer bir canavarı müthiş bir şey olarak düşünüyorsanız, ona meraklı, çekici ve bir nevi sevimli olduğu bir an verebilirsiniz. Gerçeküstücülük yan yana gelmeden gelir. Üstünde ıstakoz olan Dali telefonu. İşe yaramayan öğe, şeyi çalıştıran öğedir."Conceived with a'puppy quality', the creature was given big eyes and a proportionally very large head."Bir nevi sevimli ve sevimli korkunç,"del Toro added,"bebeğe onu benzersiz ve bakılması güzel kılan iki özellik verdik: yarı saydamlık ve yanardönerlik. Derisi yarı saydam ve sedeflidir, ama aynı zamanda çıplak köstebek faresi gibi, [ya da] bir Mısır kedisi gibi buruşuktur."Animating the baby creature proved to be particularly complex, according to Hickel:" Dağınıklık bazen en zorudur - çünkü mutlu tesadüfler yoktur. Animatör yapacağı her harekete, her küçük kıpırdamaya ve sallanmaya karar verir."

Mana Ashida anlaşılır bir şekilde Guillermo del Toro'nun adını telaffuz etmekte zorlandı. Müdürünün açık izniyle ona 'Totoro-san'demesine izin verildi.

Pacific Rim: Uprising (2018) adlı devam filmi 2017 yılında duyurulmuştu ve bu filmden beş yıl sonra vizyona girecek.

Bu filmin temel fikri: denizden yükselen dev canavarlar ve onlara karşı savunan dev mekanizmalar, garip bir şekilde Powerpuff Girls'ün (2004) 1. sezon bölümü "Uh Oh Dynamo"'ya benziyor; burada dev bir canavar Townsville göletinden yükseliyor ve Profesör Utonium ona karşı savunmak için dev bir mekanizma inşa ediyor.

Bu filmin temel fikri: saldıran dev canavarlar ve onlara karşı savunan dev mecha'lar, Nulls ve Fong'dan yaratılan dev bir canavarın "Thunderbirds"ve"GoLion/Vultron"'dan ilham alarak dev bir mecha kullandığı Reboot (1995) 2. sezon bölümü "NullZilla"'ya garip bir şekilde benziyor.

Film, En İyi Görsel Efekt Oscar'nün kısa listesinde yer aldı ancak aday gösterilmedi.