Rashomon'dan 44 İlginç Bilgi

El kamerası tekniğinin sinemadaki ilk örneklerinden biri bu filmde karşımıza çıkıyor. Kamera, ormanda karakterleri yakından takip ederken izleyiciyi adeta olayların içine çekiyor.

Filmdeki 'Rashomon' tabelası, görüntü yönetmeni Kazuo Miyagawa tarafından özenle saklandı. Miyagawa, 1999'daki ölümüne kadar bu ikonik parçayı evinde muhafaza etti.

Öğle vakti olmasına rağmen ormanın çekim yapılan bölgeleri yeterince aydınlık değildi. Sıradan folyo reflektörler yetersiz kalınca, Akira Kurosawa ve görüntü yönetmeni Kazuo Miyagawa, Daiei'nin kostüm departmanından ödünç aldıkları boy aynasını kullandı. Işığı yapraklar ve dallar arasından yansıtarak yumuşattılar ve doğal güneş ışığı görünümü elde ettiler. Miyagawa daha sonra bunu kariyerinin en başarılı ışık efekti olarak nitelendirdi.

Bu film, kameranın doğrudan güneşe çevrildiği ilk yapım olarak anılır. Kurosawa otobiyografisinde bu buluşu görüntü yönetmenine, kullanımını ise kendisine atfeder. Ancak yıllar sonra televizyonda yayınlanan bir gösterim öncesi yapılan yorumda stüdyo yöneticisi bu başarıyı sahiplenince Kurosawa bu iddiayı sert bir dille reddetti.

Rashomon Kapısı'ndaki sağanak sahnelerinde, arka plandaki yağmur açık gri fonda görünmüyordu. Ekip, sorunu çözmek için yağmur makinesinin tankına siyah mürekkep katarak yağmuru renklendirdi. Yağmur durmadan hemen önce oduncunun yüzünde mürekkebin izleri net bir şekilde görülür.

Kurosawa otobiyografisinde, ormanda çekim yaparken karşılaştıkları en büyük sorunlardan birinin ağaçlardan başlarına düşen sümüklü böcekler olduğunu anlatır. Oyuncular ve ekip, bu davetsiz misafirlerden korunmak için sürekli olarak tuz kullanmak zorunda kaldı.

Akira Kurosawa, dönemi için alışılmadık bir yöntemle, sahneleri aynı anda birden fazla kamerayla çekiyordu. Bu sayede kurgu ve devamlılık çok daha kolay sağlanıyordu.

Kadının anlattığı versiyonda kullanılan müzik, yapım sonrası aşamada hazırdı. Kurosawa ve kurgucusu, müziğin sahnedeki aksiyonla neredeyse kusursuz bir uyum içinde olduğunu görünce şaşkınlığa uğradı ve sahneyi değiştirmeye gerek kalmadı.

Film, dönemin aynı uzunluktaki yapımlarının iki katından fazla, tam 407 ayrı çekimden oluşuyor. Bu, Kurosawa'nın kurguya verdiği önemi gösteren çarpıcı bir detay.

Masako'nun hikâyesini anlattığı sahnede çalan müzik, Maurice Ravel'in 'Bolero'suna oldukça benzer ve bu eserden ilham alındığı açıkça hissedilir.

Bu film, sık sık kameranın doğrudan güneşe çevrildiği ilk örnek olarak anılsa da bu doğru değil. Örneğin 1916 yapımı Fatty and Mabel Adrift'te okyanus kıyısından gün doğumu gösterilir.

Ünlü orman sahneleri, Japonya'nın Nara kenti yakınlarındaki ağaçlık alanlarda, stüdyo setleri yerine gerçek doğal ortamlarda çekildi.

Orman çekimlerinin büyük bölümünde, dönemin Japon sineması için alışılmadık bir şekilde, aynalar ve reflektörlerle filtrelenmiş doğal güneş ışığı kullanıldı.

Tajōmaru, filmde adıyla anılan tek karakterdir. Diğer karakterler isimleriyle değil, rolleriyle tanıtılır. Bu durum, Tajōmaru'nun hikâyedeki merkezi konumunu vurgular.

Akira Kurosawa, Tajōmaru'nun karısını ormanda sürüklediği sahnede, Machiko Kyō'nun geleneksel sandaletlerle koşamayacağını fark etti. Bunun üzerine oyuncuya, çekimler sırasında rahatça hareket edebilmesi için bir çift spor ayakkabı verdi.

Kurosawa, Toshirō Mifune'den karakterinin hareketlerini vahşi doğadan, özellikle aslandan esinlenerek şekillendirmesini istedi. Yönetmenin aslan imgesi, Martin E. Johnson ve Osa Johnson çiftinin belgesel çalışmalarından derin izler taşıyordu.

Tajōmaru, feodal Japonya'da geçen hikâyeye rağmen bir Japon katanası değil, kabzasındaki Hushou detayından anlaşılacağı üzere bir Çin Jian kılıcı taşır. Bu ayrıntı, karakterin sıra dışı ve kuralsız doğasına işaret eder.

Filmdeki kadın karakteri canlandıran Machiko Kyō, 2019'da 95 yaşında hayata veda edene kadar oyuncu kadrosunun hayattaki son üyesiydi. Uzun kariyeri boyunca Japon sinemasının unutulmaz yüzlerinden biri olarak kaldı.

Çekimler sırasında oyuncular topluca Akira Kurosawa'ya senaryoyu uzatarak "Bu ne anlama geliyor?" diye sordular. Kurosawa'nın o an verdiği ve otobiyografisinde de yinelediği yanıt, filmin hayatın bir yansıması olduğu ve hayatın her zaman net anlamlar taşımadığıydı.

Akademi'nin 'En İyi Yabancı Film' kategorisini oluşturmasının nedeni olarak sıkça gösterilir.

Film uluslararası alanda büyük beğeni toplayınca, birçok kişi Akira Kurosawa'nın, olayların çelişkili anlatımlarını sunan geri dönüşler konusunda Citizen Kane'den (1941) etkilendiğini düşündü. Oysa Kurosawa, Orson Welles'in filmini ancak Rashomon gösterime girdikten birkaç yıl sonra izleyebildi.

Akira Kurosawa'nın En İyi Sanat Yönetimi - Siyah Beyaz Set Dekorasyonu dalında Oscar'a aday gösterilen ilk filmidir.

Federico Fellini, Woody Allen, Satyajit Ray, Ingmar Bergman ve John Huston gibi yönetmenler bu filmi en sevdikleri yapımlar arasında sayar.

Film, yalnızca üç setle (şehir kapısı, orman ve avlu) düşük bir bütçeyle çekildi. Çekimler 7 Temmuz 1950'de başlayıp 17 Ağustos'ta sona erdi ve yalnızca bir haftalık post prodüksiyonun ardından 25 Ağustos 1950'de Tokyo'da gösterime girdi.

Japon eleştirmenler filmi büyük bir coşkuyla karşıladı ve Batı'da gişe başarısı yakalayacağına dair umutlar yükseldi. ABD'de gösterime girdiğinde en çok hasılat yapan Japon filmi oldu, ancak iki yılda toplam yalnızca 200.000 dolar kazanabildi. Tüm övgülere rağmen beklenen gişe başarısının gelmemesi Japon eleştirmenleri hayal kırıklığına uğrattı; film, Godzilla (1954) gelene kadar ABD'deki en başarılı Japon filmi rekorunu elinde tuttu.

Bu filmin uluslararası başarısı, Akira Kurosawa'yı ve Japon sinemasını dünya sahnesine sağlam biçimde yerleştiren neredeyse eşi benzeri görülmemiş bir film serisinin habercisi oldu. Kurosawa için özellikle, 16. yüzyıl Japonyası'nın samurayları arasında geçen dönem filmlerinden oluşan 'jidai-geki' evresinin başlangıcını işaret etti; bu evrede Yedi Samuray (1954), Kanlı Taht (1957), Gizli Kale (1958), Yojimbo (1961) ve Sanjuro (1962) gibi yapımlar yer alır.

Senaryo aslen acemi yazar Shinobu Hashimoto tarafından 'Shiyu' (kabaca 'erkek ve kadın' olarak çevrilebilir) adıyla yazılmıştı. Hashimoto, Akira Kurosawa ile ilk toplantıda başlık olarak 'Rashomon'u önerdi.

Film, Premiere dergisinin Ekim 1998 sayısında 'Dünyayı Sarsan 100 Film' arasında seçildi; liste, şimdiye kadar yapılmış 'en cüretkâr filmleri' sıralıyordu.

Hikâyeyi bir western'e dönüştüren The Outrage (2011) ve modern bir suç gerilimine uyarlayan Iron Maze (1991) olmak üzere iki kez Amerikan filmi olarak (pek başarılı olmadan) yeniden çevrildi. Ayrıca 1959'da bir Broadway oyununa uyarlandı; bu versiyon hem Amerika'da hem İngiltere'de televizyon yapımlarına da konu oldu.

Film, 2008 yılında Academy Film Archive, Tokyo Ulusal Modern Sanat Müzesi Ulusal Film Merkezi ve Kadokawa Pictures, Inc. tarafından, Kadokawa Kültür Teşvik Vakfı ve The Film Foundation'ın sağladığı fonla restore edildi.

Roger Ebert'in 'Büyük Filmler' listesinde yer alır.

BBC'nin 2018'de yaptığı eleştirmen anketinde İngilizce olmayan filmler arasında dördüncü sırada yer aldı.

Criterion Collection'ın bir parçasıdır, sırt numarası 138.

Steven Schneider editörlüğünde hazırlanan 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' arasına dahil edilmiştir.

Yönetmen Daniel Petrie tarafından bir AFI anketinde en sevdiği film olarak adlandırıldı.

Hikâye, Ryunosuke Akutagawa'nın 'Rashomon' ve 'Korulukta' adlı kısa öykülerinin tek bir anlatı yapısında birleştirilmesine dayanır.

Rashomon, 1951'de Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan kazandıktan sonra Akira Kurosawa'ya uluslararası tanınırlık getiren ilk film oldu.

Rashomon (şehir kapısı) adı, popüler kültürde 'Rashomon etkisi' kavramıyla yer edinmiştir. Bu etki, aynı olayın farklı kişilerce bambaşka şekillerde algılanmasını anlatır; tıpkı fillere dokunarak onu ip, ağaç gibi tarif eden körlerin hikâyesindeki gibi. Filmdeki öykü, Ryûnosuke Akutagawa'nın 'Korulukta' adlı eserinden uyarlanmıştır.

Filmin adı, yakın zamanda Oxford İngilizce Sözlüğü'ne '...Rashomon filmini andıran, özellikle birden çok çelişkili yorumla karakterize edilen' anlamıyla eklenmiştir. Bu, filmin kültürel etkisinin dildeki yansımasıdır.

Film, sembolik hava durumu kullanımıyla bilinir. Hikâye boyunca şiddetli yağmur sürerken, iyimser sona doğru yağmur diner ve hava güneşli bir hâl alır. Bu geçiş, anlatının duygusal tonunu yansıtır.

'Rasho' kale, 'Mon' ise kapı anlamına gelir; Rashômon, Heijokyo (Nara) veya Heiankyo'nun (Kyoto) ana giriş kapısıdır. Nara döneminde (MS 710-784) başkent Heijokyo, Heian'dan Edo dönemine kadar (794-1869) ise Heiankyo başkent olmuştur. 'Kyo' başkent, 'To' doğu demektir; bu yüzden Kyoto büyük başkent, Tokyo ise doğu başkenti anlamına gelir.

Pek çok Amerikan dizisi – komediler, bilimkurgu maceraları, çizgi filmler – aynı olayların farklı karakterlerce farklı hatırlandığı bir 'Rashomon bölümü' yayınlamıştır. Bu bölümler, filmin çoklu bakış açısı tekniğini mizahi veya dramatik şekilde kullanır.

The Outrage (2011) ve Iron Maze (1991) dışında, Courage Under Fire (1996) da önemli bir savaşı anlatırken çoklu bakış açısı kullanımıyla bu filmden yoğun biçimde etkilenmiştir. Her üç yapım da Rashomon'un anlatı yapısını farklı bağlamlara taşır.

Film, aynı suçun birbiriyle çelişen birden çok versiyonunu sunan doğrusal olmayan anlatımıyla geniş çapta tanınır. Bu yapı, izleyiciyi gerçeğin doğası üzerine düşünmeye iter.