Salò, or the 120 Days of Sodom'dan 61 İlginç Bilgi

Oyuncu Hélène Surgère, filmin kasvetli konusuna rağmen sette şaşırtıcı derecede neşeli bir hava olduğunu söylüyor. Daha önce kamera önüne geçmemiş genç oyuncuların enerjisi, ortamı eğlenceli kılmış ve sık sık birbirlerine şakalar yapılmış. Surgère, filmin asıl karanlık tonunun kurgu odasında ortaya çıktığını ve yönetmenin bile sonucu galada görünce şaşırdığını belirtiyor.

Caz ağırlıklı müzikleriyle tanınan Ennio Morricone, filmi izlerken büyük rahatsızlık duyduğunu itiraf etmiş. Pasolini ile olan dostluğu nedeniyle projeyi kabul eden Morricone, görüntülerle kendi bestelerinin birleşiminden hiç hoşlanmamış.

Dışkı yeme sahnelerinde kullanılan madde aslında çikolata, portakal marmeladı ve birkaç zıt malzemenin karışımından oluşuyordu. Oyuncuların iğrenme dolu tepkileri tamamen gerçekti ve bu doğallık seyirciyi daha da rahatsız etmeyi başardı.

Çekimler sırasında Salò ekibi, Pasolini'nin dostu ve öğrencisi Bernardo Bertolucci'nin yönettiği 1900 filminin ekibiyle bir futbol maçı yapmış. İki dev yapımın set çalışanları arasındaki bu dostluk karşılaşması, sinema tarihinin ilginç anekdotlarından biri olarak kayıtlara geçmiş.

Filmin 2002'de Japonya'da yayımlanan DVD'sinde, daha önce hiçbir versiyonda görülmemiş set fotoğrafları yer alıyor. Bunlar arasında elektrikli sandalyeye bağlanmış bir kız ve avluda iki sıra hâlinde dizilmiş, bazılarının üzeri örtülü kurban bedenleri dikkat çekiyor.

En rahatsız edici sahnelerin çekiminde bile oyuncular genelde sorun yaşamazken, yalnızca Franco Merli bir sahnede kontrolünü kaybetti. Silahın kafasına dayandığı anda karakterden çıkan Merli, set ekibi tarafından sakinleştirilmek zorunda kaldı ve çekime ara verildi.

Filmde kullanılan yapay dışkının tarifi oldukça basit: marmelat, ezilmiş bisküvi ve eritilmiş çikolata. Bu karışım ortaya çıktığında, gerçeğini aratmayan kahverengi ve yumuşak bir madde elde ediliyor.

Paolo Bonacelli, çekim aralarında genç oyuncularla langırt oynayarak setteki gerginliği dağıtan isimlerden biriydi. Bu küçük jest, filmin ağır atmosferi dışında oyuncular arasında sıcak bir bağ kurulmasını sağladı.

Filmde en az üç sahnede, dört 'kötü' karakter bir odaya girerken dışarıdan gelen bir ışık huzmesinin üzerinden geçiyor. Bu görsel detay, yönetmenin mekân ve ışık kullanımındaki titizliğini gösteren ince bir dokunuş olarak öne çıkıyor.

Filmdeki dört kötü karakterin hiçbiri kendi sesini kullanmaz; hepsi dublajlıdır. Paolo Bonacelli'yi Giancarlo Vigorelli, Giorgio Cataldi'yi Giorgio Caproni, Uberto Paolo Quintavalle'yi Aurelio Roncaglia, Aldo Valletti'yi ise Marco Bellocchio seslendirir. İlginçtir ki, oyunculardan yalnızca Bonacelli profesyoneldir; dublajcılardan ise yalnızca Bellocchio'nun oyunculuk deneyimi vardır, asıl işi yönetmenlik ve senaristliktir. Diğer üç dublajcı yazardır.

'Sul Ponte Di Perati' sahnesinde şarkı söyleyen iki erkek kurban görülür. Bunlar, filmin sonunda hayatta kalan tek iki erkek kurbandır.

Jenerikte adı geçmeyen ve ilk kadın kurbanı oynayan Anna Troccoli, Claudio Troccoli'nin kız kardeşidir.

Claudio'nun kendini kurtarmak için Graziella'yı ihbar etmesi, başkalarının da bir dizi suçlamada bulunmasına yol açar. İronik biçimde, Claudio hem kendini kurtaramaz hem de Graziella sonunda hayatta kalan üç kişiden biri olur.

Pasolini, bazı rolleri sık çalıştığı oyuncu ve dostlarına vermeyi düşünmüş, ancak filmin doğası gereği gelebilecek tepkilerden çekinerek başka oyuncuları tercih etmiştir. Başlangıçta Signora Vaccari rolü için Laura Betti, işbirlikçi Claudio için Ninetto Davoli, gardiyanlardan biri için ise Franco Citti seçilmişti. Betti, 1900 (1976) filmindeki taahhütleri nedeniyle rolü reddetmek zorunda kalsa da, Hélène Surgère'in Signora Vaccari seslendirmesini yapmış; Davoli ise bazı sahnelerde jenerikte adı geçmeyen yönetmen yardımcısı olarak çalışmıştır.

Paolo Bonacelli, çekimler sırasında hem genç hem de yetişkin profesyonel olmayan oyunculara doğaçlama bir oyunculuk koçluğu yapmıştır.

Giorgio Cataldi (Monsignore) bu filmle ilk ve son kez kamera karşısına geçmiştir; yalnızca iki filmde oynamıştır. Aslında 14 yıl önce Pasolini'nin ilk filmi Accattone'da (1961) başrol oynaması planlanmış, ancak çekimler sırasında hapiste olduğu için rol, o dönem oyuncu olmayan Franco Citti'ye gitmiştir. Citti daha sonra Pasolini'nin gedikli oyuncusu olmuş, Baba (1972) ve Baba III (1990) gibi filmlerde de yer almıştır. Cataldi, Pasolini'nin ilk filminde yoktur ama son filminde vardır.

Fabrizio Menichini (isimsiz işbirlikçi), Umberto Chessari (kurban Umberto) ve merhum Sergio Fascetti (kurban Sergio) çekimler sırasında iyi dost olmuşlardır. Chessari ve Menichini'nin dostluğu hâlâ sürmektedir.

Benedetta Gaetani filmin bazı sahnelerinde yer almaz. Sergio ile Renata'nın düğününde, üçlü düğünde ve açık mavi kurdele sahnesinde yoktur; ancak bu son sahnenin çekimlerinde kendisinin bulunduğu fotoğraflar mevcuttur.

Filmdeki ölü sayısı 23'tür (7'si ekranda, 15'i bahsedilen, 1'i varsayılan). Ekranda görülenler: Bruno'nun köyünden yerde ölü yatan köylü, Ferruccio Tonna (ilk erkek kurban), ilk kadın kurban, Ezio, Siyah Hizmetçi, Piyanist ve Susy. Susy dışında hiçbir kurbanın öldürülme anı gösterilmez, ancak bazıları işkence sahnelerinde görünür. Diğer kurbanların öleceğinden bahsedilir fakat işkencelerde bile yer almazlar. Bahsedilen ölümlerin çekilmiş fotoğrafları vardır; çünkü bu sahneler filme alınmış, ancak muhtemelen Pasolini'ye şantaj yapılan kurgu sırasında çalınan makaralar arasındadır ya da kurguda silinmiştir. Eva karakteri son kez Ezio'nun öldürülme sahnesinde tanık olarak görünür ve akıbeti hiçbir zaman açıklanmaz. Ezio'nun ölümünden sonra kaleden kaçmaya çalışırken dört kötü karakter tarafından bahçede sırtından vurulduğu varsayılır. Bu sahne de çekilmiş ancak çalınan makaralar arasındadır.

Dokuz erkek kurbandan altısının tam adı geçerken, diğer üçünün yalnızca adı söylenir. Dokuz kadın kurbandan ise yalnızca adları anılır; hatta ikisinin adı bile geçmez.

Pier Paolo Pasolini, film tamamlandıktan kısa süre sonra, 1975'te vahşi bir cinayete kurban gitti. 17 yaşındaki Giuseppe 'Pino' Pelosi, Pasolini'nin arabasıyla yakalanınca tutuklandı ve tartışma sonrası yönetmeni defalarca ezdiğini itiraf etti. Yıllar sonra Pelosi ifadesini değiştirip üç gizemli adamın olaya karıştığını iddia etse de, cinayet hâlâ aydınlatılamadı.

Pasolini, filmin finaline karar vermekte zorlanınca dört farklı son çekti. Bu alternatif finaller arasında dans sahneleri, sembolik çekimler ve karakterlerin ahlaki değerlendirmeleri yer alıyordu.

Film, Şubat 1976'da Batı Almanya'da gösterime girdiğinde savcılık tarafından pornografik ve şiddeti övücü bulunarak toplatıldı. Stuttgart Bölge Mahkemesi'nin yasak kararı birkaç gün içinde bozuldu ve film ülke çapında dağıtım izni aldı; ancak hukuki süreçler Federal Adalet Divanı'nın nihai reddine kadar devam etti.

Aradan kırk yılı aşkın süre geçmesine rağmen Salò, bazı ülkelerde hâlâ yasaklı filmler arasında yer alıyor.

1994'te Cincinnati'de sivil bir polis, filmi bir eşcinsel kitabevinden kiraladıktan sonra dükkân sahiplerini 'müstehcenlik' suçlamasıyla tutukladı. Martin Scorsese ve Alec Baldwin'in de aralarında bulunduğu çok sayıda akademisyen ve sanatçı, filmin sanatsal değerini savunan hukuki bir metne imza attı. Mahkeme, polisin anayasal hakları ihlal ettiği gerekçesiyle davayı düşürdü ve filmin müstehcen olup olmadığı sorusunu yanıtsız bıraktı.

Salò, Pasolini'nin 'Ölüm Üçlemesi'nin ilk halkasıdır. Yönetmenin birkaç ay sonra öldürülmesiyle üçlemenin diğer iki filmi hiç çekilemedi. Bu üçleme, daha önceki 'Yaşam Üçlemesi'ni (Dekameron, Canterbury Hikâyeleri, Binbir Gece Masalları) tamamlayacak bir karşıt yapıt olarak tasarlanmıştı.

İngiliz Film Sınıflandırma Kurulu (BBFC), 1975'te filme sertifika vermeyi reddedince Salò'nun Birleşik Krallık'ta gösterimi teknik olarak yasa dışı hale geldi. Londra'da bir sanat sinemasında gösterildiğinde polis baskınıyla filme el konuldu. BBFC, 2000 yılında kararını gözden geçirerek filmi yalnızca yetişkinler için '18' sertifikasıyla onayladı.

Sky TV'nin 1991'de filmin tam sürümünü yayımlama girişimi BBFC tarafından veto edildi. Böylece Salò, Sky'ın başvuruları arasında televizyon gösterimi reddedilen tek film oldu.

Film dünya genelinde son derece sınırlı bir dağıtım gördü ve pek çok ülkede yasaklandı. İsveç'te 1976'da geniş bir gösterime girerek 125 bin bilet sattı; bu, ülke nüfusunun yüzde 1,5'ine denk geliyordu. Aynı dönemde The Omen'den daha yüksek gişe hasılatı elde etti.

Ağustos 1998 tarihli orijinal Criterion Collection DVD'si, Pasolini'nin mirasçılarıyla yaşanan telif anlaşmazlığı nedeniyle piyasadan çekildi. Disk merkezinde 'beyaz halka' bulunan bu baskı, 2000'lerin başında iyi durumda 600 doların üzerinde fiyatlara alıcı buluyordu. Criterion'un filmi yeniden yayımlamasıyla fiyatlar düşse de, bu DVD hâlâ dünyanın en değerli DVD'lerinden biri sayılıyor.

Film, Marquis de Sade'ın 1785'te yazdığı 'Sodom'un 120 Günü' adlı romanından uyarlandı. Son derece grafik cinsellik ve şiddet içeren kitap, ancak 1905'te yayımlanabildi.

Avustralya sansür kurulu, filme ancak 2010 yılında resmi onay verdi.

1975'te İngiltere dağıtımcısı Curtis Elliott, BBFC'ye başvurarak filmi 'X' sertifikası alacak şekilde kesme konusunda tavsiye istedi. Dönemin baş sansürcüsü James Ferman, filmin olağanüstü olduğunu belirterek kesilmeden, yalnızca kulüp bazında gösterilmesini önerdi. Buna rağmen Old Compton Cinema Club'daki ilk gösterimin ardından polis filme el koydu.

Pasolini, filmin finali için dört farklı son tasarlayıp çekti: İlki, rüzgârda dalgalanan kırmızı bayrak ve 'Love You' yazısıydı ama 'fazla gösterişli' bulunarak rafa kaldırıldı. İkincisi, oyuncuların ve ekibin kırmızı bayraklarla süslü bir odada çılgınca dans ettiği, jenerik için düşünülen bir sahneydi; Pasolini bunu kaotik ve tatmin edici bulmadı. Yıllar sonra ortaya çıkan üçüncü finalde, işkencenin ardından dört beyefendinin evden çıkıp olanları ahlaki açıdan tartışması yer alıyordu. Sonunda Pasolini, katliamın özeti olarak iki genç kara gömleklinin dans ettiği 'Margherita' sahnesini seçti.

Salò, Criterion Collection'ın 17 numaralı omurgasını oluşturur.

New York Film Festivali, 1976'da filmin ilk Amerika gösterimini düzenlemek istedi ancak dünya dağıtımcısı United Artists buna izin vermedi. Festival, yapımcı Alberto Grimaldi ile doğrudan anlaşarak ertesi yıl, yalnızca bu film için kurulan Zebra Films aracılığıyla gösterimi gerçekleştirebildi.

Pasolini, Salò'dan sonra 15. yüzyıl seri katili Gilles de Rais hakkında bir biyografik film çekmeyi planlıyordu.

Pupi Avati, filmin senaryosuna adı geçmeyen katkılarda bulundu.

Salò, Pier Paolo Pasolini'nin yönettiği son filmdir.

Maurizio Costanzo, senaryonun erken bir versiyonu üzerinde çalıştı.

Film, 1976 Locarno Uluslararası Film Festivali'nde yarışma dışı ana programda gösterildi ve Uluslararası Eleştirmenler Özel Ödülü'nü kazandı.

İlk metne göre film 1944-45 arasında geçerken, Pasolini 2002 tarihli bir belgeselde olayların 1944 baharında yaşandığını belirtmiştir.

Pasolini'nin ölümünden sonra keşfedilen alternatif finalde, dört ana karakterin şatodan çıkıp yaptıklarını tartışması yer alıyordu.

Salò, kuzey İtalya'da bir kasaba; Mussolini'nin faşist hükümeti 1943'ten 1945'teki çöküşüne kadar burayı başkent olarak kullandı.

Michael Haneke ve Gaspar Noé'nin favori filmlerinden biri olan yapım, John Waters'ın da beğenisini kazanmış.

Roger Ebert, filmi LaserDisc formatında yıllarca sakladı ama grafik içeriğinden çekindiği için hiç izlemedi; söylentilere göre ömrü boyunca izlemeden veda etti.

Hikâye, Dante'nin 'İnferno'suna gönderme yaparak bir 'Antinferno' (Cehennem Girişi) ve üç 'Girone' (Cehennem Dairesi) şeklinde bölümlenmiş.

Pier Paolo Pasolini, filmin hedef kitlesi sorulduğunda 'Herkes için, benim gibi insanlar için' demiş.

Genç bir kadının dışkı yemeye zorlandığı o meşhur sahne, Pasolini'nin tüketim kapitalizmi ve abur cubur kültürünün yükselişine dair bir metafor olarak tasarlanmış.

Film boyunca Nietzsche'nin 'Ahlakın Soykütüğü Üzerine', Ezra Pound'un 'Cantos'u, Proust'un 'Kayıp Zamanın İzinde'si ve Gottfried Benn'in bir şiiri gibi eserlerden alıntılar yapılıyor.

Yönetmen Rainer Werner Fassbinder'in en sevdiği on film arasında yer alıyor.

Steven Schneider'ın derlediği 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesine girmeyi başarmış.

Michael Haneke, tüm zamanların favorilerinden olmasına rağmen bu filmi sadece bir veya iki kez izleyebilmiş; izleme deneyimi onun için fazlasıyla katlanılmazmış.

Yemek sahnesinde söylenen 'Sul ponte di Perati' şarkısı, İkinci Dünya Savaşı'na ait bir İtalyan eseri; aslında Birinci Dünya Savaşı'ndaki 'Sul ponte di Bassano'dan uyarlanmış ve İtalyan dağ piyadelerinin Yunanistan ile Arnavutluk arasındaki Perati Köprüsü Muharebesi'ni anıyor.

Chicago Film Eleştirmenleri Birliği'nin 2006'da hazırladığı 'Tüm Zamanların En Korkunç 100 Filmi' listesinde 65. sıraya yerleşmiş.

Açılış jeneriğinde verilen kaynakça şu isimlerden oluşuyor: Roland Barthes, Maurice Blanchot, Pierre Klossowski, Philippe Sollers ve Simone de Beauvoir.

Tüm zamanların en tartışmalı filmlerinden biri olmaya devam ediyor ve 1970'lerin en çok ses getiren yapımları arasında; tüm tartışmalara rağmen Sight & Sound dergisinin 2022 Yönetmen Anketi'nde 72. sırada kendine yer buldu.

Açılış jeneriğinde, Pasolini'nin derlediği 'temel kaynakça' yer alıyor: Barthes, Blanchot, Beauvoir, Klossowski ve Sollers'ın Sade üzerine yazdığı eserlerin künyeleri.

Oyuncu David Cross'un favori filmlerinden biri.

Romanda kurbanlar kuralları çiğnediğinde hafta sonu cezaları için ceza defterine yazılırken, filmde ölüm cezasıyla sonuçlanan nihai cezalar için listeleniyorlar; filmde Claudio, Renata, Doris, Carlo, Antinisca ve Eva'nın listeye alınma nedenleri gösterilirken, Susy, Giuliana (Dük'ün Kızı), Liana, Tatiana, Sergio, Lamberto, Tonino, Fatima, Giuliana (Kadın Kurban) ve isimsiz kadın kurbanın nedenleri belirtilmiyor.

Romanda Yargıç karakterine Başkan (Başkan Curval) denirken, Başkan karakteri sadece Durcet olarak anılıyor.