Targets'den 55 İlginç Bilgi

Byron Orlok'un filmde anlattığı, ölümden kaçan hizmetkâr hikâyesi aslında W. Somerset Maugham'ın 'Samarra'daki Randevu' adlı kısa öyküsüdür. Söylentilere göre Boris Karloff bu hikâyeyi tek çekimde kusursuzca anlatmış ve setteki herkes tarafından ayakta alkışlanmıştır.

Filmdeki otoyol çekimleri 'çalıntı' yani izinsiz gerçekleştirilmiştir. Oyuncularla telsizle iletişim kurularak ne zaman vurulmuş gibi davranacakları söylenmiş; biri telefoto, diğeri geniş açılı iki kamera kullanılmıştır. Son sahnede, vurulmuş gibi yere düşen kadını gören birinin polisi araması üzerine ekip çok gergin anlar yaşamıştır.

Petrol depolama tankındaki keskin nişancı sahnesi tamamen ses teknisyeni olmadan çekilmiş, tüm sesler post-prodüksiyonda eklenmiştir.

Yönetmen Peter Bogdanovich'in DVD tanıtımına göre, Sammy Michaels'ın akşamdan kalma uyandığı ve Byron Orlok'u görünce irkildiği sahnede aslında kendine gülmesi gerekiyordu ama oyuncu bunu yapamadı. Boris Karloff hem aynadaki yansımayla karşılaşma anını doğaçlamış hem de filmde kullanılan o anı önermiştir.

Filmde, araba radyosundan gelen müzik gibi diegetik sesler dışında hiçbir film müziği kullanılmamıştır.

Bobby Thompson'ın evi ve Byron Orlok'un otel odası için aynı set parçaları kullanılmış, sadece yeniden düzenlenip boyanmıştır.

Saniyede 24 kare çalışan film kameraları, 30 kare çalışan ABD televizyonlarını çekince ekranda yuvarlanan koyu veya açık bir çizgi oluşur. Sammy ve Orlok'un The Criminal Code (1931) izlediği sahnede bu etkiyi önlemek için çoğu planda TV ekranına film görüntüsü yerleştirilmiş, ancak bütçe yetersizliğinden açılış planında bu yapılamamış ve çizgi yalnızca o planda görünmüştür.

Filmde arka planda Joey Bishop ve spiker Regis Philbin'in sesleri duyulur; bunlar Bishop'ın 1960'ların sonundaki ABC gece talk show'undan alınmıştır.

Tim O'Kelly'nin canlandırdığı Bobby Thompson'ın ailesiyle yaşadığı ev, odaların çizgi film renkleri ve iç kapılardaki tuhaf kulp eksikliğiyle masalsı bir görünüm kazanır. Seyrek duvar süsleri ve küçük odalar klostrofobik bir hava katar; Bogdanovich bunu, sapkın genç nişancının çarpık masal dünyasını yansıtmak için bilerek yapmıştır.

Filmdeki arabalı sinema sahneleri, Kaliforniya Reseda'daki (sonradan kapanan) Reseda Drive-In'de çekilmiştir; tabela ve kule bunu açıkça gösterir. Filmin başlarında Bobby Thompson otoyolda giderken arka planda Van Nuys'taki Sepulveda Drive-In kısaca görülse de Bogdanovich DVD yorumunda yanlışlıkla burayı Reseda Drive-In sanmıştır.

Frank Marshall'ın anne babası ve o zamanki kız arkadaşı, arabalı sinema sahnelerinde seyirci olarak görünür. Filmin dolly operatörü de vurulan babayı canlandırır; yanındaki oğlunun dehşeti gerçekçidir.

Açılış jeneriğinde 'Radyo Müziği Charles Greene ve Brian Stone tarafından yapılmıştır' yazar. Kullanılan şarkı, Greene ve Stone'un menajerliğini yaptığı The Daily Flash grubunun seslendirdiği 'Green Rocky Road'dur.

Bobby Thompson 'Cumartesi Gecesi Filmi' tanıtımını duyduğunda, spiker Anatomy of a Murder (1959) filminde James Stewart, Lee Remick ve Ben Gazzara'nın oynadığını söyler; ayrıca Stewart'ın orijinal filmden klipleri de gösterilir.

2024 itibarıyla Chevron depolama tankları hâlâ ayaktadır ve kullanılmaktadır.

Bobby Thompson'ın filmdeki arabası, Wimbledon Beyazı renginde 1966 model Ford Mustang convertible'dır.

Bobby'nin ateş ettiği eyaletler arası otoyol, Kaliforniya Van Nuys'taki I-405 San Diego Otoyolu'dur.

Bobby Thompson'ın ilk silah dükkânından aldığı ve petrol tankının tepesinde kullandığı keskin nişancı tüfeği, .30-06 kalibre Remington Model 742 Woodmaster'dır.

Atış poligonunda teneke kutulara ateş ederken Bobby Thompson Browning .22 kalibre, babası ise Remington Nylon 66 .22 kalibre tüfek kullanmıştır.

Filmin başında görülen silah dükkânı, Los Angeles'taki Brass Rail Gun Shop'tur.

Bu film çekildiğinde (Kasım-Aralık 1967), Boris Karloff 80 yaşındaydı ve sağlığı son derece kötüydü. İlerlemiş amfizem ve romatoid artritle mücadele ediyor, akciğer kanseri nedeniyle bir akciğerinin tamamı ve diğerinin yarısı alınmış olduğundan tek bir akciğer yarısıyla nefes alabiliyordu. Set aralarında tekerlekli sandalyede oturuyor, mobil oksijen ünitesine bağlı bir maskeyle solunum yapıyordu; bacaklarındaki güçsüzlük bazı sahnelerde açıkça görülüyor. Neyse ki Karloff, filmi tamamlanmış haliyle izleyecek ve performansıyla hak ettiği övgüleri alacak kadar yaşadı.

Filmdeki Byron Orlok karakteri, onu canlandıran Boris Karloff'a dayansa da aralarındaki benzerlikler yok denecek kadar azdır. İkisi de korku filmleriyle tanınan saygın İngiliz oyunculerdir, ancak Orlok sinema endüstrisine küskün ve emekli olmak isterken, Karloff hiçbir zaman emekli olmadı ve başarısına her zaman minnettardı. Ayrıca Orlok 'korku oyuncusu' etiketinden rahatsızken, Karloff korku mirasıyla ve özellikle Frankenstein'daki (1931) Canavar rolüyle gurur duyardı.

Boris Karloff'un kızı Sara Karloff'a göre bu film, babasının rol aldığı yapımlar arasında en sevdiği filmdir.

Filmde otoyol tank çiftliğinde Bobby Thompson (Tim O'Kelly) tarafından vurulan işçiyi oynayan Gary Kent, ironik bir şekilde genellikle düşük bütçeli filmlerde psikopat katil veya kötü adam rollerinde görünürdü. The Thrill Killers (1964), Body Fever (1969) ve Psych-Out (1968) gibi yapımlarda bu tür karakterlere hayat vermişti.

Bu film, Tim O'Kelly'nin sondan bir önceki uzun metrajlı filmidir. Birkaç televizyon bölümünde daha göründükten sonra son filmi The Grasshopper'da (1970) oynadı. O'Kelly, 20 yıl sonra 48 yaşında kalp hastalığından hayatını kaybetti.

Nancy Hsueh için de sondan bir önceki sinema filmi olan bu yapımın ardından üç televizyon bölümünde rol aldı ve son filmi House Calls (1978) oldu. Hsueh, 1980 yılında 39 yaşındayken koroner arter hastalığından vefat etti.

Bu film, Elaine Partnow'un ilk sinema deneyimidir.

Tanya Morgan'ın ilk ve sondan bir önceki filmidir. Sanatçının son filmi The Pink Garter Gang (1971) olmuştur.

Byron Orlok, Çinli sekreterine hayranlık duyar ve Çinlilerin bilgeliğinden bahseder. O dönem Hollywood'unda sarı makyaj (yellowface) yaygınken, etnik olarak Anglo-Sakson kökenli Boris Karloff, Mr. Wong, Detective (1938) ve devam eden dört filmde bilge Çinli dedektifi canlandırmıştı.

Roger Corman, yönetmen Peter Bogdanovich'e iki şartla istediği filmi çekebileceğini söyledi: The Terror (1963) filminden hazır görüntüler kullanması ve Boris Karloff'u iki günlüğüne işe alması gerekiyordu. Karloff, Corman'la sözleşmesi gereği bu iki günü borçluydu. Ancak Karloff senaryodan o kadar etkilendi ki, sözleşmedeki iki günün ötesindeki çekimler için hiçbir ücret talep etmedi ve filmde toplam beş gün çalıştı.

Film, Roger Corman'ın The Terror (1963) filminden sahneler içerdiği için Corman, yönetmen Peter Bogdanovich'e o filmde Boris Karloff'la birlikte oynayan az tanınan aktörün bu filmde de, belki katil rolünde, yer almasını önerdi. Bogdanovich bu fikri reddetti. O genç aktör, bu film gösterime girdikten kısa süre sonra dünya çapında ünlü oldu: Jack Nicholson'dı.

Yönetmen Peter Bogdanovich, Boris Karloff'u iki günlük çekimle yaklaşık yirmi dakika filmde göstermeyi ve The Terror (1963) filminden alınan hazır görüntülerle Karloff'un ekran süresine yirmi dakika daha eklemeyi planlamıştı. Nihai filmde, The Terror sahneleri hariç, Karloff yaklaşık otuz dakika ekranda görünür ve Bogdanovich onun tüm sahnelerini beş günde çekti.

Filmin dağıtımcısı Paramount Pictures, dönemin yakın geçmişindeki Martin Luther King ve Senatör Robert F. Kennedy suikastları nedeniyle tartışma yaratacağından endişelenerek, sinema kopyalarının başına yazılı bir silah kontrolü yanlısı ve silah şiddeti karşıtı önsöz ekledi. Ancak bu önsöz, filmin yönetmeni Peter Bogdanovich tarafından hiçbir şekilde onaylanmadı ve sonuç olarak, ev sineması sürümleri de dahil olmak üzere filmin sonraki tüm gösterimlerinden çıkarıldı.

Film 25 günde çekildi ve yapım Aralık 1967'de tamamlandı. Tartışmalı doğası nedeniyle Paramount Pictures, sinema kopyalarının başına silah kontrolü yanlısı ve silah şiddeti karşıtı bir önsöz ekledikten sonra gösterime soktu. Bu önsöz yönetmen Peter Bogdanovich tarafından onaylanmadığı için, ev sineması sürümleri de dahil olmak üzere sonraki tüm gösterimlerden kaldırıldı.

Roger Corman, Peter Bogdanovich'i bu filmi yönetmesi için işe aldığında, Bogdanovich'e Alfred Hitchcock ve Howard Hawks'ın yönetmenlik tarzlarına aşina olup olmadığını sordu. Hitchcock'un işi son derece özlü, verimli ve düzenliyken, Hawks daha kinetik, kısmen doğaçlama ve az organize bir çekim tarzını tercih ediyordu. Corman, Bogdanovich'e filmi Hitchcock gibi çekmesini tavsiye etti.

Samuel Fuller, yönetmen Peter Bogdanovich'e filmin doruk noktasını olabildiğince epik kılmak için mümkün olduğunca para biriktirmesini önerdi.

Bu film, o dönemde yönetmen Peter Bogdanovich ile evli olan yapım tasarımcısı ve yazar Polly Platt'ın jenerikte adı geçen ilk uzun metrajlı filmidir. İkili gelecekte birçok filmde işbirliği yapacaktı.

Film, Peter Bogdanovich'in o dönemde gösterime giren bir diğer filmi The Last Picture Show'un (1971) popülaritesinden yararlanmak amacıyla, 1971'de yalnızca bir kez 'GP' sertifikalı versiyonla yeniden gösterime sunuldu. Filmin daha sonraki ev sineması sürümlerinin tamamı sansürsüzdü.

Peter Bogdanovich'in ilk yönetmenlik denemesidir.

Paramount Pictures, filmi 150.000 dolara satın alarak, daha sinemalarda gösterime girmeden ortak yapımcı Roger Corman ve ortak yapımcı/yönetmen Peter Bogdanovich'e anında 20.000 dolar kâr sağladı.

Bu filmin tamamlanmasının ardından Paramount, Peter Bogdanovich ile yedi filmlik bir anlaşma imzaladı.

Frank Marshall'ın ilk uzun metrajlı filmidir.

Düşük bütçesine rağmen bu film gişede ticari bir başarısızlık oldu.

Filmde Bobby Thompson'ın bir petrol depolama tankının tepesinden otoyolda giden arabalara ateş ettiği sahne, 25 Nisan 1965'te 16 yaşındaki Michael Andrew Clark'ın Kaliforniya'daki Highway 101'de bir tepeden araçlara ateş açarak üç kişiyi öldürüp on kişiyi yaraladıktan sonra intihar ettiği gerçek bir saldırıdan esinlenmiştir. Clark, saldırı öncesinde bıraktığı notta, eylemleri yüzünden ailesinin 'mahkemede bin kez ölmesini' dilediğini yazmıştı; nitekim kurbanların aileleri, çocuğu kötü yetiştirdikleri ve silaha erişimine izin verdikleri gerekçesiyle Clark'ın anne babasına dava açtı.

Yönetmen Peter Bogdanovich, filmde canlandırdığı 'Sammy Michaels' karakterine, senaryoya yaptığı katkılardan dolayı minnettarlığını göstermek için Samuel Fuller'ın (ikinci adı Michael) adını verdi.

Peter Bogdanovich'in canlandırdığı Sammy Michaels'ın, Boris Karloff'un yarı otobiyografik karakteri Byron Orlok'un oynamasını istediği 'kaliteli film', aslında izlediğimiz bu filmdir. Bu, Karloff'un Roger Corman'la çektiği The Terror (1963) gibi üç vasat filmin aksine, ona B-tipi korku filmlerinden uzak, son bir kaliteli yapım sunma çabasıdır. İronik bir şekilde, Karloff'un Orlok karakteri, Tim O'Kelly'nin canlandırdığı genç katil Bobby Thompson'ın hikâyesinde yalnızca bir yan unsurdur.

'Orlok' adı, F.W. Murnau'nun Alman dışavurumcu korku filmi Nosferatu'daki (1922) Kont Drakula karakterinden gelir. Murnau, Bram Stoker'ın romanını izinsiz uyarladığı için, dul eşi Florence Stoker'ın telif davasından kaçınmak amacıyla tüm karakter adlarını değiştirmişti; ancak Florence yine de dava açtı.

Filmdeki Bobby Thompson'ın suçları, kısmen gerçek bir toplu katil olan Charles Whitman'dan esinlenmiştir. 1966'da, normal bir evli adam gibi görünen Whitman, önce evde karısını ve annesini öldürmüş, ardından Teksas Üniversitesi'nin gözlem kulesine çıkarak sokaktaki insanlara ateş açmıştı. Polis tarafından vurulana kadar on yedi kişiyi öldürüp otuz bir kişiyi yaralamıştı.

Bobby Thompson'ın filmdeki ilk silah dükkânında keskin nişancı tüfeği için ödediği 249,60 dolar, 2026 yılında yaklaşık 2.386 dolara denk gelmektedir.

Filmin yaklaşık 50. dakikasında, Byron Orlok'un (Boris Karloff) kendine özgü sesiyle doğrudan seyirciye anlattığı W. Somerset Maugham'ın 'Samarra'daki Randevu' öyküsü, ölümden kaçmaya çalışan bir adamın hikâyesini konu alır. Bu tarz, Michael Avallone'un 1950'lerdeki 'The Frightened' radyo programı için yazdığı ürpertici öyküleri andırır. Karloff'un güçlü anlatımına ürkütücü müzik ve ses efektleri eşlik eder; Mercury Records bu kayıtları iki albüm halinde yayımlamıştır ve her ikisi de Archive.org'da dinlenebilir.

Film, Amerikan Film Enstitüsü'nün 2001 yılında belirlediği 'En Yürek Hoplatan 100 Amerikan Filmi' aday listesinde yer almıştır.

Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' kitabında kendine yer bulmuştur.

Byron Orlock'un Sammy'ye gösterdiği, 'GENÇ BİR SÜPERMARKETTE ALTI KİŞİYİ ÖLDÜRDÜ' manşetli ve 'Onur Öğrencisi Depresyondaydı' alt başlıklı gazete, Los Angeles Citizen-News'in 21 Mart 1967 tarihli gerçek bir sayısıdır; ancak manşet ve ana haber değiştirilmiş, ön sayfanın geri kalanı olduğu gibi bırakılmıştır. O günkü gerçek gazetede 'YENİ LBJ BARIŞ GÖRÜŞMELERİ AÇIKLANDI' manşeti ve 'Hanoi Teklifleri Reddetti' alt başlığı yer alıyordu.

Filmdeki otoyol saldırısı sahnesinin bir bölümü, Başkan John F. Kennedy'nin 1963'teki suikastını gösteren Abraham Zapruder filmini andırır.

Filmin başlarında Nancy Hsueh, Boris Karloff'a 'Zengin ve güçlülerle, her zaman biraz sabır' diye bir 'Çin' atasözü okur. Aslında bu eski İspanyol atasözü, The Philadelphia Story'de (1940) James Stewart tarafından Katharine Hepburn'e söylenmiştir. Peter Bogdanovich, Cary Grant ve Katharine Hepburn'ün başrol oynadığı bu tür komedilerin büyük bir hayranıydı.

Filmin ana karakteri 'Bobby Thompson'ın adı, büyük olasılıkla başka bir ünlü 'vurucu'ya, New York Giants'ın dış saha oyuncusu Bobby Thomson'a bir saygı duruşudur. Thomson, Ulusal Lig şampiyonluğunu kazandıran ve 'Tüm Dünyada Yankılanan Vuruş' olarak anılan o meşhur sayı vuruşunu yapmıştı.