The Bad and the Beautiful
Film, geriye dönüşlerle anlatılan hikayesinde, sert ve hırslı Hollywood yapımcısı Jonathan Shields'ın yükselişini ve düşüşünü, bir yazar, bir yıldız ve bir yönetmenin gözünden aktarıyor. Shields, Hollywood'un en iyi film yapımcılarından biri olma yolunda herkesi acımasızca kullanan, amansız ve hırslı bir adamdır.
The Bad and the Beautiful hakkında 78 bilgi
78 bilgi gösteriliyor.
- Gloria Grahame'in 9 dakika 32 saniyelik bu filmdeki performansı şimdiye kadar Oscar kazanan en kısa performans oldu. Rekoru, Beatrice Straight'in Network'teki (1976) 5 dakikalık performansıyla kazandığı 1976 yılına kadar elinde tuttu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Shields karakteri, yapımcı David O. Selznick, Orson Welles ve yapımcı Val Lewton'un bir karışımı olarak değerlendiriliyor. İkonik bir oyuncunun alkolik kızı olan Georgia, çok açık bir şekilde Diana Barrymore'a dayanıyor. Üniversite profesörü ve en çok satan yazardan senaryo yazarına dönüşen Bartlow'un, benzer bir kariyer yolunu izleyen UNC profesörü Paul Green'e dayandığı düşünülüyor. Gilbert Roland'ın "Gaucho"olarak ortaya çıkışı kendi kendine bir parodi olarak görülüyor; Bir zamanlar sessiz dramaların yıldızı olan Meksika doğumlu oyuncu, daha yeni"B"western dizisinde"The Cisco Kid" rolüyle karşımıza çıkmıştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film boyunca seksten altı kez bahsediliyor. Bugün bu o kadar da önemli olmasa da, 1952'deki yapımcılar sansürden geçecek haberi bulmakta zorlandılar.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Jonathan Shields karakterinin açıkça David O. Selznick'e dayandığı göz önüne alındığında, filmde belli bir komik ironi var; Shields'ın Hollywood'daki kariyerini mahveden en büyük başarısızlığı, pahalı bir İç Savaş destanı. Selznick elbette şimdiye kadarki en büyük başarısını Rüzgar Gibi Geçti (1939) ile elde etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Lana Turner'ın güvensizliklerinden endişe duyan ve sınırlı oyunculuk yeteneklerinden bahseden Vincente Minnelli, her tekrarın başka birinin sorununun sonucu olduğunu söyleyerek ona ilk sahneyi atlattırdı. Nazik koçluk sayesinde ondan güçlü bir performans elde ederken aynı zamanda kendine olan güvenini de korudu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Barbara Billingsley'nin canlandırdığı stüdyo kostüm tasarımcısı üç Hollywood kostüm tasarımcısına dayanıyordu: Bu film için kadın kostümlerini tasarlayan Edith Head, Irene ve Helen Rose.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Aslında filmin temeline ilişkin hikayeler o kadar güçlüydü ki, bağımsız yapımcı David O. Selznick avukatlarından birinden filmi izlemesini ve kendisi hakkında iftira niteliğinde herhangi bir şey içerip içermediğini kendisine bildirmesini istedi. Selznick'in hayatı ile Douglas'ın canlandırdığı baba takıntılı bağımsız yapımcının hayatı arasındaki paralelliklere rağmen avukat, dava açılmasına yer olmadığına karar verdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Kirk Douglas, çekimler sırasında Lana Turner'la oldukça ilgilendi ancak Turner'ın erkek arkadaşı Fernando Lamas'ın da orada olması nedeniyle hiçbir şey yapamadı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Vincente Minnelli, Shields'ın tasvirini biraz yumuşatmak için, fikrini en yakın arkadaşından çaldığı film için En İyi Film Oscar® ödülünü kabul ettiği bir sahneyi kesti. Sahnede Shields, konuşmasının büyük bir kısmını merhum babasına ayırıyor ve sonunda arkadaşından sadece kısa bir şekilde bahsediyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Vincente Minnelli, Ned Glass'ın gardırop sorumlusu rolündeki performansından o kadar etkilendi ki, rolünü genişletmeye devam etti. İki günlük çekimden sonra hâlâ Glass'ın yakın çekimine ihtiyacı vardı ama ertesi gün oyuncu gelmedi. Çekimler başlamadan önce kapsamlı bir özgeçmiş araştırması yapmayı başaramayan MGM, Glass'ı kara listeye alındığının farkına varmadan işe almıştı. Son çekiminden önceki gece, stüdyo güvenliği onu aramış ve parka girmesine izin verilmeyeceğini bildirmişti. Stüdyo yöneticileriyle yapılan acele bir konferansın ardından MGM, kilit sahneyi yeniden çekmek için gereken 20.000 ila 30.000 ABD Dolarını ödemek yerine kara listeyi görmezden gelmeye karar verdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Kirk Douglas, Clark Gable'ın reddetmesinin ardından başrolü üstlendi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Kedi kostümü sahnesinde gardırop adamını canlandıran Ned Glass, siyasi sağdaki pek çok kişi tarafından "leftist"ve"pro-communist"olmakla suçlanan bir organizasyon olan Buhran sırasında Broadway'deki Federal Tiyatro projesinin Yaşayan Gazete biriminin aktif bir üyesiydi. Glass, Joseph McCarthy"Red Scare" döneminde kara listeye alındıktan sonra marangoz oldu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Lana Turner, kariyerine figüran olarak başlayan bir oyuncuyu canlandırıyor. Turner kendi kariyerine A Star Is Born (1937) filminde figüran olarak başladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Gloria Grahame'nin karakteri Zelda Fitzgerald'a dayanıyordu, Dick Powell'ın karakteri ise Paul Green ve F. Scott Fitzgerald'ın birleşimiydi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Her ne kadar ön izleme izleyicileri film hakkında genel olarak olumlu olsa da, çoğu kişi filmin çok uzun olduğunu düşündü ve MGM'nin neredeyse 12 dakikayı kesmesine neden oldu; eski arkadaşlarından bir sonraki filmi üzerinde çalışmalarını istemek için telefon ettiği Paris'teki Shields'ın çekimleri ve Georgia ile James'in ilk kez buluştuğu bir sahne de dahil.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Kathleen Freeman'ın canlandırdığı karakter, Alfred Hitchcock'un eşi Alma Reville'e dayanıyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu film, En İyi Film dalında aday gösterilmeyen bir filmin kazandığı çoğu Akademi Ödülünün (5) rekorunu elinde tutuyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Leo G. Carroll'un "demanding" yönetmeni olarak kısa süreliğine ortaya çıkışı, Alfred Hitchcock'a üstü kapalı bir göndermedir. Hitchcock, Hollywood'a ilk geldiğinde yapımcı David O. Selznick ile yıllarca sözleşme altındaydı. Carroll bu dönemin birçok Hitchcock filminde rol aldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Jonathan Shields'ın stüdyosunda geçen tüm sahneler, stüdyonun gerçek tesisleri kullanılarak MGM arsasında çekildi. Filmde stüdyo setlerinin yanı sıra Beverly Hills Oteli ve Lake Arrowhead'in mekan çekimleri de yer aldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Besteci David Raksin, Laura'nın (1944) tema şarkısıyla büyük bir hit elde etmişti, ancak söz yazarının kârdan eşit pay alması gerçeğine içerlemişti. Sonuç olarak, bu filmdeki aşk temasının kesinlikle enstrümantal olarak yayınlanması konusunda ısrar etti. Bu bir hit oldu, ancak önceki filmin temasıyla aynı düzeyde değildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Vincente Minnelli, Georgia'nın soyunma odasından çıkıp boş bir ses sahnesine doğru koştuğu, çekimden önce bestelenen uzun, sessiz sahne için müzik istiyordu. Bu şekilde blok ve kamera hareketlerini skorla eşleştirebildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Jonathan'ın "Cat Man," filminin çığlıklarını atan küçük kız Sandy Drescher, biraz formik asit koklayan, trans benzeri bir durumdan çıkan, çığlık atan ve bağıran travma geçiren küçük kız olarak tanınır. (1954).
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Bradshaw'ın orijinal kısa öyküsü (bir film yapımcısından ziyade) bir tiyatro izlenimiyle ilgiliydi ve genellikle tiyatro yapımcısı ve yönetmeni Jed Harris'in kariyerine dayandığına inanılıyordu. Hikayede merhum yönetici, kendisine haksızlık ettiğine inanan üç kişiye ölümünden sonra bir mektup gönderilmesini ayarlamıştır.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Düşük bütçeli kurgusal korku filminin yapımını gösteren sahne, Val Lewton'un Cat People (1942) yapımını nasıl yaptığına dayanıyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Georgia'nın dinlediği kayıtta George Lorrison'un sesi olarak Louis Calhern (isimlerde belirtilmese de) duyuluyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Jonathan'ın babasının cenazesinde her "mourner"'e verdiği 11 dolar, enflasyona göre ayarlandığında 2021'de 225 dolara eşdeğer.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Gloria Grahame son geriye dönüşe kadar görünmese de, bu filmdeki performansı kendisi için bir dönüm noktası olan 1952 yılının son dokunuşu oldu. Bu filmle sadece En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Oscar ödülünü kazanmakla kalmadı, aynı yıl başka iki hit filmde daha rol aldı: Ani Korku'da (1952) şehvetli bir zina kadını olarak ve yılın en büyük gişe geliri rekoru kıran Cecil B.'de sirk sanatçısı olarak. DeMille'in, Yılın En İyi Filmi dalında Oscar ödülünü kazanan destansı The Greatest Show on Earth (1952) filmi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Oscar'ların ilk 68 yılında En İyi Film adaylığı olmadan En İyi Uyarlama Senaryo ödülünü kazanan tek film. 2020 itibariyle bu yalnızca iki kez daha gerçekleşti: Sling Blade (1996) ve Gods and Monsters (1998) da bu başarıya ulaştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- İlk gösterimin yapıldığı gece Georgia'nın bir şişe şampanyayla gittiği Jonathan'ın malikanesinin sarmaşık kaplı dış cephesi, daha sonra Doris Day ve David Niven'in Please Don't Eat the Daisies (1960) filmindeki karakterleri tarafından satın alınan New York'un taşrasındaki "barn"'ı olarak kullanıldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Jonathan'ın ilk filminin ön gösteriminde, tiyatronun çerçevesi ana filmi Greta Garbo ve Fredric March'ın oynadığı Anna Karenina (1935) olarak listeledi. Bu filmin prömiyeri 30 Ağustos 1935'te yapıldı ve bu da muhtemelen 1935'in son dört ayına ait bir ön izlemeyi gösteriyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin çekimleri 4 Haziran 1952'de tamamlandı ve maliyeti 1.558.263 dolardı. İlk kez 1952 Noel Günü Los Angeles'ta halka açık olarak gösterildi, böylece Oscar ödülleri'ne hak kazandı (beş ödül kazandı), ancak New York'taki Radio City Music Hall'daki açılışı ancak üç hafta sonra gerçekleşti. Daha sonra 1953'te Berlin Film Festivali'nin açılış gecesi filmiydi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Gloria Grahame, bu filmdeki 9 dakika 32 saniyelik performansıyla Oscar kazanan en kısa rolün sahibi oldu. Bu rekoru, 1976'da Network'teki 5 dakikalık performansıyla Beatrice Straight kırana kadar elinde tuttu.
- Georgia'nın, Shields'ın kendisini aldattığını öğrendikten sonra yağmurlu geceye doğru arabayla uzaklaştığı sahne o kadar karmaşıktı ki, Turner diğer sahnelerini bitirdikten haftalar sonra bu sahneyi çekebildi. Vincente Minnelli, arabanın içini döner bir platforma yerleştirdi ve platform hareket ettikçe kameranın içeri-dışarı hareketlerini koreografladı. Lana Turner'dan, bu zorlu çekim boyunca duygularını histeriye kadar yükseltmesini istedi; Minnelli'nin istediği tüm açıları almak bir gün sürdü ve sonunda Turner gerçekten histerik hale geldi. Bu sahne, filmin en unutulmaz anlarından biri oldu.
- Vincente Minnelli, Lana Turner'ın güvensizlikleri ve sınırlı oyunculuk yeteneği hakkındaki söylentilerden endişe duyarak, ilk sahnesinde her tekrar çekimin başka birinin hatasından kaynaklandığını söyleyerek onu rahatlattı. Nazik yönlendirmelerle Turner'dan güçlü bir performans alırken, özgüvenini de korudu.
- Vincente Minnelli, Ned Glass'ın gardırop görevlisi performansından o kadar etkilendi ki rolünü giderek genişletti. İki günlük çekimin ardından hâlâ Glass'ın bir yakın çekimine ihtiyacı vardı, ancak ertesi gün oyuncu sete gelmedi. MGM, çekimler başlamadan önce kapsamlı bir özgeçmiş kontrolü yapmadığı için, Glass'ın kara listeye alındığını fark etmeden onu işe almıştı. Son çekiminden bir gece önce stüdyo güvenliği, Glass'a artık stüdyo alanına giremeyeceğini bildirmişti. Stüdyo yöneticileriyle yapılan acele toplantı sonrası MGM, kilit sahneyi yeniden çekmenin 20 ila 30 bin dolara mal olacağını düşünerek kara listeyi görmezden gelmeye karar verdi.
- Kirk Douglas ile yaptığı toplantılarda Vincente Minnelli, karakterinin patlayıcı yönünü bastırıp çekiciliğe odaklanmasını önerdi. Douglas bu fikri kabul etti, ancak çekimler boyunca her sahneyi bitirdiğinde, 'O sahnede çok çekiciydim, değil mi?' diye espri yapıyordu. Çekimler tamamlandıktan sonra Douglas, Minnelli'ye bir not göndererek, 'Benden, şimdiye kadar hiçbir filmde yakalayamadığım kadar sakin bir nitelik çıkardığınız için' teşekkür etti.
- Bu film, En İyi Film dalında aday gösterilmeden en çok Oscar kazanan (5 ödül) film rekorunu elinde tutuyor.
- Jonathan Shields'ın stüdyosunda geçen tüm sahneler, MGM stüdyolarının gerçek tesisleri kullanılarak çekildi. Stüdyo setlerinin yanı sıra, Beverly Hills Oteli ve Arrowhead Gölü'nde çekilen dış mekân sahneleri de filme dâhil edildi.
- Vincente Minnelli, Georgia'nın soyunma odasından çıkıp ıssız bir ses sahnesinde koştuğu uzun, sessiz sahnenin müziğinin çekimlerden önce bestelenmesini istedi. Böylece sahne düzenini ve kamera hareketlerini müziğe uydurabildi.
- Filmdeki kurgusal düşük bütçeli korku filminin yapımını gösteren sahne, Val Lewton'un Cat People (1942) filmini nasıl çektiğine dayanıyor.
- Georgia'nın ilk gösterim gecesi elinde şampanya şişesiyle gittiği Jonathan'ın malikânesinin sarmaşıklarla kaplı dış cephesi, daha sonra Please Don't Eat the Daisies (1960) filminde Doris Day ve David Niven'ın karakterlerinin satın aldığı New York kırsalındaki 'ahır' olarak kullanıldı.
- Oscar'ın ilk 68 yılında, En İyi Film adaylığı olmadan En İyi Uyarlama Senaryo ödülünü kazanan tek filmdi. 2020 itibarıyla bu başarı yalnızca iki kez daha tekrarlandı: Sling Blade (1996) ve Gods and Monsters (1998) de aynı başarıya ulaştı.
- Shields karakteri, yapımcı David O. Selznick, Orson Welles ve Val Lewton’ın bir karışımı olarak görülür. Georgia ise efsane bir aktörün alkolik kızıdır ve açıkça Diana Barrymore’dan esinlenmiştir. Üniversite profesörüyken çok satan yazar ve senarist olan Bartlow’un, benzer bir kariyer izleyen UNC profesörü Paul Green’den uyarlandığı düşünülür. Gilbert Roland’ın 'Gaucho' performansı ise bir öz parodi olarak yorumlanır; Meksika doğumlu oyuncu, sessiz film yıldızlığından sonra B sınıfı westernlerde Cisco Kid’i canlandırmıştı.
- Barbara Billingsley’in canlandırdığı stüdyo kostüm tasarımcısı, Hollywood’un üç efsane isminden izler taşır: Edith Head, Irene ve bu filmin kadın kostümlerini yaratan Helen Rose.
- Kirk Douglas, çekimler sırasında Lana Turner’a büyük ilgi duyuyordu ancak Turner’ın sevgilisi Fernando Lamas’ın setteki varlığı yüzünden hiçbir şey yapamadı.
- Başrolü Kirk Douglas, Clark Gable’ın teklifi reddetmesi üzerine kaptı.
- Lana Turner, kariyeri figüranlıkla başlayan bir aktrisi canlandırır. Turner’ın kendi kariyeri de A Star Is Born (1937) filminde figüran olarak başlamıştı.
- Gloria Grahame’in karakteri Zelda Fitzgerald’dan esinlenirken, Dick Powell’ın karakteri Paul Green ile F. Scott Fitzgerald’ın bir sentezi olarak şekillendi.
- Kathleen Freeman’ın canlandırdığı karakter, Alfred Hitchcock’un eşi Alma Reville’den ilham alınarak yazıldı.
- Leo G. Carroll’ın 'zor beğenen' yönetmen rolü, ince bir Alfred Hitchcock göndermesidir. Hitchcock Hollywood’a ilk geldiğinde yıllarca yapımcı David O. Selznick ile sözleşmeliydi; Carroll da o dönem birçok Hitchcock filminde rol almıştı.
- Jonathan’ın 'Cat Man' filmi için çığlıkları sağlayan küçük kız Sandy Drescher, asıl ününü Them! (1954) filminde formik asit koklayıp trans benzeri bir halden çıkarak çığlık atan travmatize çocuk rolüyle kazandı.
- Kokteyl partisinde Joe’nun kolunda görünen zarif, mücevherli yaşlı kadın Bess Flowers’tır. Sektörde 'Figüranların Kraliçesi' olarak bilinen Flowers, uğur getirdiğine inanılan ve onlarca yıllık kariyerinde binden fazla filmde cameo yapan bir isimdi.
- Georgia’nın dinlediği kayıttaki George Lorrison sesi, jenerikte adı geçmeyen Louis Calhern’e aittir.
- Gloria Grahame son flashback’e kadar görünmese de, bu filmdeki performansı onun için dönüm noktası olan 1952 yılının zirve dokunuşudur. Aynı yıl bu filmle En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Oscar’ını kazanmakla kalmadı; Sudden Fear’da (1952) ateşli bir zina yapan kadını, Cecil B. DeMille’in yılın en büyük gişe başarısı ve En İyi Film Oscar’lı destanı The Greatest Show on Earth’te (1952) ise bir sirk sanatçısını canlandırdı.
- Jonathan’ın babasını gösteren fotoğraftaki adam, takma bıyıklı ve jenerikte adı geçmeyen aktör Robert F. Simon’dır.
- Filmin başlarında Harry Pebble 65 yaşında olduğunu itiraf eder. Pebble’ı canlandıran Walter Pidgeon ise 1897 doğumluydu ve çekimler sırasında 55. yaş gününü sette kutlamıştı.
- Filmdeki birçok oyuncunun gelecekteki televizyon dizilerinde bağlantıları vardı. Leo G. Carroll (yönetmen) ve Kathleen Freeman (asistanı), ertesi yıl Topper (1953) dizisinde Cosmo Topper ile hizmetçisi Katie’yi canlandıracaktı. Barbara Billingsley (kostüm tasarımcısı) ve Madge Blake (kitabı imzalanan kadın) ise Leave It to Beaver (1957) dizisinde June Cleaver ve Mrs. Mondello rollerini üstlenecekti. Cenaze konuşmacısı Francis X. Bushman’ın son ekran görünümü ise yine Blake’in de yer aldığı Batman (1966) dizisinin iki bölümünde oldu.
- Film boyunca 'seks' kelimesi altı kez geçiyor. Bugün sıradan görünse de, 1952'de yapımcılar bu kelimeyi sansürcülere onaylatmakta epey zorlanmış.
- Filmin gerçek hayattan esinlendiğine dair söylentiler o kadar güçlüydü ki, bağımsız yapımcı David O. Selznick avukatlarından birine filmi izletip kendisine yönelik iftira içerip içermediğini araştırttı. Selznick'in hayatıyla, Douglas'ın canlandırdığı babasına takıntılı bağımsız yapımcı arasındaki paralelliklere rağmen avukat dava açmak için yeterli dayanak bulamadı.
- Vincente Minnelli, Shields karakterinin sert portresini biraz yumuşatmak için, en yakın arkadaşından çaldığı fikirle çektiği filmin En İyi Film Oscar'ını aldığı sahneyi kesti. Kesilen sahnede Shields, konuşmasının büyük bölümünü rahmetli babasına ayırıyor, arkadaşından yalnızca sonunda kısaca söz ediyordu.
- Kedi kostümü sahnesindeki gardırop görevlisini oynayan Ned Glass, Buhran döneminde Broadway'deki Federal Tiyatro Projesi'nin Living Newspaper biriminin aktif bir üyesiydi; bu örgüt, sağ kesim tarafından 'solcu' ve 'komünizm yanlısı' olmakla suçlanıyordu. Glass, Joseph McCarthy'nin 'Kızıl Tehlike' döneminde kara listeye alınınca marangozluk yapmaya başladı.
- Filmin çalışma başlığı 'Tribute to a Bad Man', daha sonra ilgisiz bir MGM filminde (Tribute to a Bad Man, 1956) kullanıldı. Başlığın değiştirilme nedenlerinden biri, başroldeki Lana Turner'a atfen 'beautiful' (güzel) kelimesini eklemekti.
- Ön gösterim izleyicileri filmi genelde beğense de pek çoğu fazla uzun buldu; bu yüzden MGM yaklaşık 12 dakika kesti. Kesilenler arasında Shields'ın Paris'ten eski arkadaşlarını arayıp yeni filminde çalışmalarını istediği sahneler ve Georgia ile James'in ilk kez tanıştığı bir sahne de vardı.
- Yapımcı John Houseman, filmin çekim başlığı 'Tribute to a Bad Man'in izleyiciye bir western çağrıştırabileceğini fark edince yeni başlık önerileri istedi. MGM Tanıtımdan Sorumlu Başkan Yardımcısı Howard Dietz, F. Scott Fitzgerald'ın 'The Beautiful and the Damned' öyküsüne selam niteliğindeki 'The Bad and the Beautiful' önerisini hemen gönderdi. Houseman ve senarist Charles Schnee, ucuz bir cep romanı gibi durduğunu düşündükleri bu başlığı beğenmese de MGM yapım şefi Dore Schary onları dinlemedi.
- Besteci David Raksin, Laura (1944) filminin tema şarkısıyla büyük bir hit yakalamış ama söz yazarının kârdan eşit pay almasına içerlemişti. Bu yüzden, bu filmdeki aşk temasının yalnızca enstrümantal olarak yayınlanmasında ısrar etti. Parça yine hit oldu, ama önceki filmin teması kadar yüksek bir başarı yakalayamadı.
- George Bradshaw'ın orijinal kısa öyküsü, bir film yapımcısı yerine bir tiyatro impresaryosunu konu alıyordu ve genellikle tiyatro yapımcısı ve yönetmeni Jed Harris'in kariyerine dayandığı düşünülüyordu. Öyküde, ölen impresaryo, kendilerine haksızlık ettiğine inanan üç kişiye ölümünden sonra gönderilmek üzere bir mektup hazırlamıştır.
- Filmin çekimleri 4 Haziran 1952'de tamamlandı ve maliyeti 1.558.263 dolardı. İlk kez 1952 Noel'inde Los Angeles'ta gösterildi; böylece Akademi Ödülleri'ne aday olma şansı yakaladı (beş Oscar kazandı). New York'taki Radio City Music Hall'da gösterime girmesi ise üç hafta sonrasını buldu. Aynı yılın ilerleyen aylarında Berlin Film Festivali'nin açılış filmi oldu.
- Filmdeki Jonathan Shields karakteri açıkça David O. Selznick'ten esinlenmiştir; bu durum filme ince bir ironi katar. Shields'ın Hollywood kariyerini bitiren en büyük fiyaskosu, pahalı bir İç Savaş destanıdır. Oysa Selznick, kariyerinin en büyük başarısını Rüzgâr Gibi Geçti (1939) ile elde etmişti.
- Jonathan'ın babasının cenazesinde her 'yas tutana' verdiği 11 dolar, enflasyona göre ayarlandığında 2021 yılında 225 dolara denk gelmektedir.
- Shields Pictures Inc. armasının altındaki slogan 'non sans droit' olarak geçer. Bu, Shakespeare'in de kullandığı ve 'haksız değil' anlamına gelen bir ifadedir.
- Jonathan'ın ilk filminin ön gösteriminde, sinema girişindeki tabelada ana film olarak Greta Garbo ve Fredric March'ın oynadığı Anna Karenina (1935) yazılıdır. Bu film 30 Ağustos 1935'te gösterime girdiğine göre, ön gösterim büyük olasılıkla 1935'in son dört ayında gerçekleşmiştir.
- Filmin başlangıcı, Jonathan'ın son filmini yapmasından iki yıl sonrasıdır ve bu tarih muhtemelen 1950'dir. James Lee Bartlow'la ilgili geri dönüş sahnesi ise 1949 yazında Virginia'da başlar. Dolayısıyla Bartlow'un tüm geri dönüş hikâyesi en fazla 18 aylık bir sürede geçer.
- Gölden dönerken benzin istasyonunda Bartlow, içinde kurgusal 'Skola' gazozu bulunan bir soğutucu açar. Bu marka adı, Benim Adamım ve Ben (1952) filmindeki bir otomatta da görülür. İsim büyük olasılıkla İskandinav kadeh kaldırma sözü 'skoal'a bir göndermedir.
- Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde yer alır.
- Gaucho'nun yeni arabası, 1948-54 yılları arasında üretilen ve piyasaya sürüldüğünde dünyanın en hızlı seri üretim otomobili olan Jaguar XK120'dir.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 2005 yılında AFI'nin 100 Yılın Film Müzikleri listesine aday gösterdiği 250 film arasında bulunur.
- Barry Sullivan’ın asistanı.
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
YenilmezlerFilm · 2012
The GodfatherFilm · 1972
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016
Doktor StrangeFilm · 2016
Yenilmezler: Ultron ÇağıFilm · 2015
Galaksinin KoruyucularıFilm · 2014
İlk Yenilmez: Kaptan AmerikaFilm · 2011
Demir AdamFilm · 2008