The Magnificent Ambersons'dan 70 İlginç Bilgi

Besteci Bernard Herrmann, RKO'nun eserine müdahalesini protesto etmek için adını jenerikten sildirdi.

Amberson malikanesi seti, dönemin en ayrıntılı ve pahalı setlerinden biriydi. RKO, bu kalıcı seti daha sonra başka filmlerde de kullandı.

George ve Jack Amca'nın Fanny'yi Eugene Morgan'a olan tutkusuyla ilgili dalga geçtiği mutfak sahnesi için Orson Welles, oyuncularla beş gün prova yaptı. Sahneye tek bir kelime yazmadı; bunun yerine her karakterin geçmişini oyuncularla tartıştı ve kamera kaydederken doğaçlama yapmalarını istedi. Dört dakikayı aşan sahne, tek çekimde tamamlandı.

Orson Welles'in Fanny'nin terk edilmiş malikanedeki sinir krizi sahnesini nasıl çektiğine dair iki farklı anlatı var. Birine göre, oyuncu neredeyse gerçek bir kriz geçirene kadar karmaşık kaydırmalı çekimi defalarca tekrarladı. Agnes Moorehead'in aktardığına göre ise Welles, gün boyu farklı oynama biçimleri önerdi ve ardından hepsini birleştirerek sahneyi tek seferde çekti. Moorehead, yorulup yorulmadığını soranlara çalışmanın kendisini coşturduğunu söylemiş, ancak daha sonra bir hafta boyunca uyuyamadığını itiraf etmişti.

Orson Welles, Amberson malikanesinin içinin gerçek bir ev gibi, dört duvarlı ve tavanlı birbirine bağlı odalar halinde inşa edilmesini istedi. Bu sayede kamera evin içinde serbestçe dolaşabildi ve her açıdan çekim yapılabildi.

Filmin maliyetini artıran etkenlerden biri sanat yönetimiydi. Mark-Lee Kirk, yalnızca birkaç dakika görünenler de dahil olmak üzere tüm setleri eksiksiz inşa etti. Wilbur Minafer'ın cenazesi için, odanın büyük kısmı görünmeyecek olmasına rağmen çiçeklerle dolu ayrıntılı bir salon seti kurdu. Filmin nihai set inşa maliyeti 137.265,44 dolara ulaştı; bu, toplam bütçeye oranla Rüzgâr Gibi Geçti (1939) filmini bile geride bırakan bir orandı.

Jeneriğinin neredeyse tamamı ekranda yazı yerine seslendirmeyle verilen ilk büyük filmdir.

Karda otomobil gezintisi sahneleri, bu tür çekimler için ayrılmış RKO sahnesi yerine terk edilmiş bir buz evinde çekildi. Ancak soğuk nedeniyle ekipmanda sürekli sorun çıktı (donan yoğuşmadan film sıkışması, lenslerin buğulanması vb.) ve çekimler beklenenden çok daha uzun sürdü. Bu yüzden Orson Welles dışında setteki herkes korkunç bir nezleye yakalandı.

Çekimler boyunca hareketli kamera ve vinç kullanımı nedeniyle ses sorunları yaşandı. Orson Welles, çekimleri daha fazla geciktirmemek için sorunların giderilmesi yönündeki önerileri dikkate almadı. Sonuç olarak oyuncular, filmin neredeyse tüm diyaloglarını 25.000 dolar maliyetle yeniden seslendirmek zorunda kaldı. Bu, dublaj için ayrılan bütçenin üç katıydı.

Setler, Val Lewton tarafından gülünç derecede düşük bütçeden kaynaklanan üretim maliyetlerini azaltmak için Kedi İnsanlar (1942) ve Kedi İnsanların Laneti (1944) filmlerinde yeniden kullanıldı.

Orson Welles, görüntü yönetmeni Stanley Cortez'den antika fotoğraflardaki gibi düşük anahtarlı ışıklandırma kullanmasını istedi.

Son sahne, Orson Welles'in yönetmen yardımcısı Fred Fleck tarafından çekildi. Ne ışıklandırma ne de müzik (Bernard Herrmann'ın bu sahne için bestelemediği) filmin geri kalanıyla uyumluydu.

Ambersonlar'ın ana posteri Norman Rockwell tarafından tasarlandı.

Orson Welles gündüzleri Ambersonlar'ı yönetirken, geceleri aynı anda Norman Foster'ın İstanbul Yolcuları (1943) filminde çalışıyor ve bu filmde bir Türk polisini canlandırıyordu.

Malikanenin merkezi merdiveni, dönemin birçok RKO filminde, özellikle Kedi İnsanlar (1942) yapımında yeniden kullanıldı.

Filmde gösterilen en eski Morgan otomobili, aslında 1892 yapımı bir Philion Road Carriage'dır. Bu, Amerika'da üretilmiş en eski otomobillerden biri olup, üretilen tek örnektir. Araç halen Reno, Nevada'daki Ulusal Otomobil Müzesi'nde görülebilir.

Kar efektlerini mükemmelleştirmek ve oyuncuların nefesinin kamerada tam istenen şekilde görünmesini sağlamak 12 gün sürdü. Ardından soğuk, ekipmanda sürekli sorunlara yol açtığı için çekimler beklenenden uzun sürdü. Orson Welles dışında herkes bu sahnede çalışmaktan nezle oldu. Ray Collins zatürreye yakalanınca birkaç gün çekim yapamadı.

Orson Welles, filmin başından itibaren Stanley Cortez'le sorunlar yaşadı. Cortez, Welles'in kafasındaki görüntüyü yakalamakta büyük zorluk çekti. Welles'in istediği, George'un artık boş olan malikanede yürüdüğü uzun bir öznel çekimin kurulumu dört gün sürdü. Welles o kadar mutsuzdu ki çekimi tamamen iptal etti. Yapımın sonuna doğru Cortez'i ikinci birim işlerine çekti ve yerine asistanı Harry Wild'ı getirdi.

Orson Welles, standart Hollywood uygulamasının aksine, çekimlere başlamadan önce oyuncularıyla beş hafta prova yaptı.

Orson Welles, Yurttaş Kane (1941) filminde jenerik kartını cömertçe paylaştığı büyük görüntü yönetmeni Gregg Toland'la tekrar çalışmayı umsa da, Toland Samuel Goldwyn ile sözleşmeliydi ve müsait değildi. Yine de Welles, Toland'ın kamera ekibinin bu filmde çalışmasında ısrar etti: Kamerayı Bert Shipman kullandı, kamera asistanı Eddie Garvin, ışık şefi Bill McLellan ve baş set işçisi Ralph Hoge oldu.

Jenerik sonunda (herhangi bir yazı içermeyen), Orson Welles'in adı geçerken kullanılan mikrofon görüntüsü, Welles'in ilk filmi Yurttaş Kane (1941) için hazırlanan sinema fragmanından alınmıştır.

Film, 35mm formatında, Akademi çerçeve oranı olarak bilinen 1.375:1 (kısaca 1.37:1) en-boy oranıyla çekildi.

Amberson malikanesi seti, özellikle büyük merdiven, Robert Siodmak'ın Döner Merdiven (1946) filminde yeniden kullanıldı.

Robert Wise'ın jenerikte adı geçmese de ilk yönetmenlik deneyimiydi.

Günümüz fiyatlarıyla, yalnızca Ambersonlar'ın lüks evindeki ahşap işçiliğinin maliyeti 1,5 milyon sterlin veya 2 milyon ABD dolarının üzerinde olurdu.

RKO Encino Çiftliği'ndeki Dieterle Evi olarak da bilinen Amberson malikanesi seti, birçok kez yeniden kullanıldı ve en çok Şahane Hayat (1946) filmindeki Eski Granville Evi olarak tanındı.

Sessiz sinema yıldızı Dolores Costello'nun son rollerinden biri. Erken dönem makyaj malzemelerinin yakıcı etkisiyle yüzü ciddi şekilde hasar görmüş ve bu nedenle sinemayı bırakmak zorunda kalmıştı.

Joseph Cotten, Anne Baxter'ı "The Philadelphia Story" oyunundaki sahne performansından hatırlıyordu. Başrol Katharine Hepburn, Baxter'ın küçük kız kardeş rolünden memnun kalmayınca genç oyuncu prodüksiyondan çıkarılmıştı. Cotten ona o kadar güveniyordu ki, bu filmdeki kızı rolü için Baxter'ın ödünç alınmasını önerdi.

Ray Collins, Orson Welles'in 1939'daki radyo uyarlamasında yer alan tek oyuncuydu.

Stüdyo kayıtları ve oyuncu seçimi listelerinde adı geçen bazı oyuncular, son kurgu sürecinde filmden çıkarılmış. Bu isimler ve canlandırdıkları karakterler şöyle: Jesse Graves (Hizmetçi), Lillian Nicholson (Ev Sahibesi), Robert Pittard (Charles Johnson) ve Sam Rice (Cenazeye Katılan). Don Dillaway (Wilbur Minafer) ise Welles'in sözlü jeneriğinde anılmasa da filmin açılış dakikalarında üç sahnede görünür: Isabel ve Wilbur bir dükkândan çıkarken, Wilbur'un oğlu George'un yaramazlıklarıyla ilgili mektubu okuduğu sahnede ve balo sahnesinin birkaç çekiminde.

Aunt Fanny karakteri, Orson Welles'in radyo uyarlamasında yer almamıştı.

Orijinal finali izleyen hemen herkes, çürümeye yüz tutmuş Amberson malikânesinde geçen bu bölümün, sonradan eklenen 'mutlu' sondan çok daha etkileyici olduğu konusunda hemfikirdi.

Orson Welles'in orijinal kurgusunun kayıp görüntüleri, sinema tutkunları arasında adeta bir 'Kutsal Kâse' statüsü kazandı. Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola ve William Friedkin gibi ünlü isimler, bu görüntüleri Paramount Stüdyoları'nın arşivlerinde ve Los Angeles çevresinde yıllarca aradı; Friedkin, stüdyo patroniçesi Sherry Lansing ile evli olmasına rağmen bir sonuca ulaşamadı. 2018 itibarıyla kayıp görüntüler hâlâ bulunabilmiş değil.

Orson Welles, filmin 88 dakikalık versiyonunu 'bir çim biçme makinesi tarafından kurgulanmış' diye tarif etti.

Welles'in ham kurgusunun bir kopyasının, çekim için Brezilya'da bulunan yönetmene gönderildiği iddia ediliyor; ancak bu kopya hâlâ ortaya çıkmadı.

Felaketle sonuçlanan bir ön gösterimin ardından RKO yöneticileri, filmin fazla uzun, yoğun ve kasvetli olduğuna kanaat getirdi. O sırada Welles, Nelson Rockefeller'ın teşvikiyle ABD-Güney Amerika ilişkilerini güçlendirecek bir film çekmek üzere Brezilya'ya gönderilmişti. Yönetmenin yokluğunda, filmi yeniden kurgulama ve kısaltma görevi kurgucu Robert Wise'a kaldı.

Filmin yeniden kurgulanması, Welles'in Robert Wise ve Joseph Cotten ile olan dostluklarında derin bir kırılmaya yol açtı. Cotten sonradan özür mektupları yazıp barışsa da, Welles ile Wise 42 yıl boyunca küskün kaldı. İkili, 1984'te Yönetmenler Birliği'nin Welles'e Yaşam Boyu Başarı Ödülü verdiği gecede Gilbert Cates'in davetiyle sahnede el sıkıştı ve salon ayakta alkışladı.

RKO, Welles ülke dışındayken filmden 50 dakika kesip mutlu bir son ekledi. Kesilen görüntüler daha sonra imha edildi; çıkarılan sahnelerin tek kaydı, kurgu devamlılık senaryosu olarak kaldı.

Filmin ilk ön gösterimi 17 Mart 1942'de Pomona, Kaliforniya'da yapıldı ve büyük ölçüde Paramount müzikali The Fleet's In'i izlemeye gelen gençlerden oluşan seyirci, dramatik anlarda kahkahalara boğuldu. Özellikle Agnes Moorehead'in nevrotik Fanny Minafer performansı alay konusu oldu. Yorum kartlarının çoğu son derece olumsuzdu; birinde 'İnsanlar gülmek ister, sıkıntıdan ölmek değil' yazıyordu. RKO başkanı George Schaefer, bunu 28 yıllık kariyerinde tanık olduğu en kötü ön gösterim olarak niteledi.

Welles'in filmin en iyi sahnelerinden biri saydığı orijinal finalde, Eugene Morgan içine kapanmış Fanny'yi gürültücü eksantriklerle dolu bir pansiyonda ziyaret eder. Eugene, pansiyondan ayrılırken kameranın geri çekilmesiyle binanın aslında dönüştürülmüş Amberson malikânesi olduğu ortaya çıkar; bu, George'un iyileşmesi ve Eugene'in kızıyla barışması haberine ironik bir tezat oluşturur.

Peter Bogdanovich'in aktardığına göre Welles, bu filmin 'Citizen Kane'den çok daha iyi olabileceğini' defalarca söylemişti. 1970'lerde bir otel odasında arkadaşlarının ısrarıyla televizyonda yayınlanan filmi izlemeye başlayan Welles'in, sonu tutmasa da filmi hâlâ beğendiğini itiraf ettiği ve izlerken gözlerinin dolduğu anlatılır.

Welles, aradan yirmi yıl geçmesine rağmen hâlâ Joseph Cotten, Anne Baxter, Agnes Moorehead ve Tim Holt'un yaşlı halleriyle bir sonsöz çekmeyi planlıyordu.

RKO, Welles'in yokluğunda orijinal filmden 50 dakika kesip görüntüleri stüdyo arşivinde yer açmak bahanesiyle imha etti; ancak bunun, Welles'in kalan kısımlarda değişiklik yapmasını engellemek için yapıldığı da konuşuldu. Yeniden kurgu işi Robert Wise ve stüdyo temsilcisi Jack Moss'a bırakılmıştı. Moss'un ofisine, Welles'in Rio'daki otel odasına doğrudan bağlanan bir telefon konmuştu; fakat Moss, Welles'ten geldiğini tahmin ettiği aramalara cevap vermiyor, uzun telgrafları ise okumadan çöpe atıyordu.

Yapımcı Bryan Foy, filmden 40 dakika kesilmesi gerektiğini duyunca 'Bütün görüntüleri havaya atın ve 40 dakika hariç hepsini alın' dediği rivayet edilir.

Welles, RKO başkanı George Schaefer'ı bu filme ikna etmek için ona 'Mercury Theater of the Air' radyo uyarlamasını dinletti; Schaefer'ın bu sırada uyuyakaldığı söylenir. Yine de Schaefer, stüdyonun 750 bin doları aşmama politikasına rağmen filme 1 milyon dolarlık bütçe onayı verdi.

İronik biçimde, RKO'nun yeniden çektiği ve Welles'in amaçladığından çok daha iyimser olan final, romandaki sona çok daha yakındır.

Ön gösterim, Pearl Harbor baskınından kısa süre sonra yapıldığı için seyirci yorumlarının çoğu depresif bir film izlemek istemediklerini, daha fazla kahkaha ve mutlu son beklediklerini belirtiyordu. Welles'in ülkede olmaması nedeniyle yapım ekibi, kesintileri ve değişiklikleri onun katkısı olmadan yapmak zorunda kaldı.

Agnes Moorehead'e Oscar adaylığı kazandıran, Ambersonların çöküşüne ve George'a bakamayışına ağıt yaktığı o unutulmaz sahne, aslında orijinal görüntülerle alelacele yeniden çekilmiş parçaların birleşiminden oluşuyordu ve Welles'in bu yeni çekimlere hiçbir katkısı olmamıştı.

İlk ön gösterimin ardından RKO başkanı George Schaefer, Welles'e yazdığı mektupta 'Sektördeki bunca deneyimim boyunca Pomona'daki ön gösterimde çektiğim kadar eziyet çekmedim' dedi.

Film 1 milyon dolarlık bütçesine karşılık 600 bin doların üzerinde zarar etti; bu, RKO gibi küçük bir stüdyo için muazzam bir meblağdı.

Robert Wise'ı Welles ile birlikte çalışması için Brezilya'ya gönderme fikri, savaş zamanı seyahat kısıtlamaları nedeniyle gerçekleşemedi.

İlk yönetmenlik deneyiminde Robert Wise, filmin devamlılığını sağlamak için birkaç ek sahne çekti; post-prodüksiyon şefi Jack Moss da bazı ilave görüntüler yönetti. Welles'in orijinalindeki George'un annesine yönelik Oedipal imalar, kasabanın 19. yüzyıl zarafetinden modern ruhsuzluğa dönüşümü ve ailenin mali çöküşten kurtulma çabaları tamamen kayboldu. Welles'in üç katlı malikâneyi tek bir vinç planıyla çektiği balo sahnesi, uzun bir diyalog bölümü çıkarılarak yeniden kurgulandı ve özgün etki yok edildi.

Welles, filmin değiştirilmiş versiyonunu izlemeye bir türlü kendini getiremedi. 1980'lerin başında, Welles'in çırağı Henry Jaglom onu filmin kesintisiz bir televizyon yayınını izlemeye ikna etti. Welles ilk bir saat büyülenmiş gibi izledi, sonra televizyonu kapatıp 'Bundan sonrası onların filmi' dedi.

RKO stüdyo şefi George Schaefer, ilk sahneleri gördüğünde çok memnun kaldı ve bunu Welles'e iletti. Robert Wise, o dönem herkesin filmin bir başyapıt olacağına inandığını söyledi.

Filmin ikinci ön gösterimi daha sofistike bir kent olan Pasadena'da yapıldı. Wise, Welles'in 22 dakikalık kesintilerini geri ekleyip farkı kapatmak için başka yerlerden küçük kısaltmalar yaptı. Sonuçlar çok daha olumluydu, ancak stüdyoda panik çoktan başlamıştı. Welles sorunları duyunca Wise'ı Brezilya'ya göndermeleri için yalvardı, ama bu imkânsızdı. Bunun yerine RKO, filmi kısaltmak için Jack Moss, Wise ve Joseph Cotten'dan oluşan bir komite kurdu. Welles uzun telgraflarla değişiklik önerileri gönderdi; sonunda Schaefer tüm kurgu sürecini Wise'a devretti.

Filmin çekimleri bütçeyi 200 bin dolardan fazla aştı ve planlanan takvimin 14 gün gerisinde tamamlandı.

Robert Wise ve Jack Moss'un Welles'in vizyonunu korumak için ne kadar mücadele ettiği tartışmalıdır. Wise, kesintilerin ekonomik zorunluluklar ve değişen zamanlardan kaynaklanan sancılı bir süreç olduğunu söylese de, Welles onu hain olarak gördü ve bir daha konuşmadı. O dönem Mercury Theatre'da çalışan Cy Endfield ise Moss'un Welles'in telgraf ve telefonlarını kasten görmezden geldiğini belirtti.

Robert Wise, Welles'in notlarından yola çıkarak filmi 132 dakikaya indirip Brezilya'ya gönderdi. Çoğu uzman bu versiyonu filmin asıl hali saysa da, Welles 22 dakikalık ek kesinti talep etti; bunların çoğu George Minafer'ın annesinin Eugene Morgan ile ilişkisini bitirme çabalarını içeriyordu. Wise bu isteğe uyarak 110 dakikalık versiyonu hazırladı.

Wise filmin üç saatlik bir versiyonunu oluşturup Miami'ye götürdü; Welles burada izleyip Brezilya'ya gitmeden önce kurgu notlarını verdi. Bu, Welles'in film üzerinde çalışabildiği son andı; savaş kısıtlamaları nedeniyle Wise'ın Brezilya'ya gitmesine izin verilmedi.

Film ilk gösterime girdiğinde, en az bir kez Mexican Spitfire Sees a Ghost filminin altında ikinci film olarak çift programda gösterildi.

1999'da filmin, Welles'in orijinal senaryosuna sadık kalınarak İrlanda'da çekilecek 4 saatlik bir mini diziye uyarlanması planlandı.

Robert Wise, Alfonso Arau'nun 2001 tarihli, eleştirmenlerce yerden yere vurulan mini dizi uyarlaması The Magnificent Ambersons'ın en sesli muhaliflerinden biriydi.

Orson Welles, filmin kısmen, romanın yazarı Booth Tarkington'ın dostu olan mucit babasının hayatından esinlendiğini belirtmiştir.

Filmin yaklaşık 1 saat 24. dakikasında, 'Oto Kazaları Artıyor' manşetiyle tam ekran bir gazete sayfası görünür. Sol sütunda, Jed Leland imzalı 'Sahne Görüşleri' başlıklı bir tiyatro eleştirisi yer alır; bu karakter, Yurttaş Kane'de Joseph Cotten tarafından canlandırılmıştı ve sütunun üstündeki fotoğraf büyük olasılıkla Cotten'a aittir.

George (Tim Holt) ve Lucy (Anne Baxter) kaldırımda yürürken, üzerinde 'Explosion' yazan ve Tim Holt'un babası Jack Holt'un oynadığı bir film afişinin asılı olduğu bir tiyatronun önünden geçerler.

Film, 'kültürel, tarihi veya estetik açıdan önemli' bulunarak 1991 yılında Ulusal Film Arşivi'ne seçilmiştir.

Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'de hazırladığı, Tüm Zamanların En İyi 100 Amerikan Filmi aday listesindeki 400 film arasında yer almıştır.

Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' kitabına dahil edilmiştir.

Bir asır önce yazar Booth Tarkington, Amerika'nın yaşayan en büyük yazarı olarak kabul edilirdi; filme uyarlanan romanı hâlâ basılmaya devam etmektedir.

Bu film, Criterion Koleksiyonu'nun 952 numaralı eseridir.