The Revenant'dan 159 İlginç Bilgi

Film, toplamda dokuz aya yayılan ana çekim sürecinde 80 günlük bir programla kronolojik olarak çekildi. Bu alışılmadık uzunluktaki prodüksiyon, soğuk hava koşulları, mekanların ücra oluşu ve yönetmen Alejandro G. Iñárritu ile görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki’nin maksimum gerçekçilik için yalnızca doğal ışık kullanma kararından kaynaklandı. Her gün yalnızca birkaç saat çekim yapılabiliyordu ve bu süre önceden titizlikle planlanmak zorundaydı.

Görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki’ye göre film, tek bir istisna dışında tamamen doğal ışıkla çekildi. Gece çekilen bir kamp ateşi sahnesinde rüzgar ateşi rahatsız edici şekilde titreştirince, Lubezki ateşin etrafına bir dizi ampul yerleştirerek yumuşak bir ışık yastığı oluşturduklarını itiraf etti. Kullanılan tek yapay ışık buydu.

Prodüksiyon programın gerisinde kalınca, Kanada’daki mekan çekimleri tamamlanamadan karlar erimeye başladı. Yaz hızla yaklaşırken, benzer kış koşullarına sahip olan Güney Arjantin’e tüm ekibin taşınmasından başka çare kalmadı.

Alejandro G. Iñárritu, bilgisayar üretimi görüntülerin filmi zenginleştirmek için kullanılmasına kesinlikle karşıydı. Yönetmen, “Eğer yeşil perde önünde kahvelerimizi yudumlayıp keyifli vakit geçirseydik herkes mutlu olurdu ama film büyük ihtimalle bir pislik olurdu,” diyerek tavrını net bir şekilde ortaya koydu.

Leonardo DiCaprio’nun ayı tarafından parçalandığı sahne, oyuncunun kablolarla bir sağa bir sola çekilmesiyle çekildi. Bu yöntem, saldırının vahşetini gerçekçi kılmak için tercih edildi.

1.93 boyundaki dublör Glenn Ennis, bilgisayarla yaratılan ayının yerine geçen iki dublörden biriydi ve olabildiğince inandırıcı bir boz ayıyı canlandırmakla görevlendirildi. Ennis, provalarda ayı başlığı olan mavi bir kıyafet giydiğini ve Iñárritu’nun bu ‘mavi ayının’ gerçek bir ayı gibi hareket etmesi, aynı nüansları taşıması konusunda kararlı olduğunu anlattı. Vancouverlı dublör, rolün yıldız oyuncuyla uzun süre yakın temas gerektirdiğini ve ayının ağzı DiCaprio’nun sırtının alt kısmındayken kendi yüzünün adeta oyuncunun kalçasına gömüldüğünü esprili bir dille ifade etti.

Yapım tasarımcısı Jack Fisk, Fort Kiowa setinin yıpranmış görünmesini istedi. Kanada Park Hizmetleri’nin attığı keresteler kullanıldı ancak malzeme Calgary’ye ulaştığında Fisk’e fazla kusursuz geldi. Bunun üzerine keresteleri büyük bir forkliftle havaya kaldırıp üç kez yere düşürdü ve malzeme istenen eski görünüme kavuştu.

Alejandro G. Iñárritu’nun sert mizacı, yoğun program ve zorlu çekim koşulları birleşince set son derece gergin bir hal aldı. Pek çok ekip üyesi projeden ayrıldı ya da kovuldu. Iñárritu bu durumu, “Bir orkestrada akortsuz bir keman tespit edersem, onu orkestradan çıkarmak zorundayım,” sözleriyle açıkladı.

Leonardo DiCaprio, çekim sürecinin yalnızca bir kez aşırıya kaçtığını ve Iñárritu’nun omzuna dokunarak durmasını söylediğini anlattı. Glass ile oğlunun dolu fırtınasında dişlerinin takırdadığı sahne çekilirken kamera donmuş ve artık durma zamanı gelmişti.

Prodüksiyon sırasında Tom Hardy, özellikle zaten kaotik ve sorunlu ilerleyen çekimlerde yapması gereken bazı dublörler konusunda ciddi endişeler taşıdı. Bu durum, kendisiyle yönetmen Iñárritu arasında sürtüşmelere yol açtı. Bir anlık özeleştiriyle Iñárritu, Hardy’nin kendisini boğmasına izin verdi ve bu an ölümsüzleşti. Prodüksiyon tamamlandıktan sonra Hardy, tüm ekibe bu görüntünün basılı olduğu tişörtleri hediye olarak dağıttı.

Yönetmen Alejandro G. Iñárritu, ayı saldırısı sahnesini gerçekçi kılmak için ünlü belgesel ‘Grizzly Man’in yönetmeni Werner Herzog’a danıştı. Iñárritu, Herzog’dan belgeseldeki ölümcül ayı saldırısının ses kaydını tarif etmesini umdu ancak Herzog bunun fazlasıyla rahatsız edici olacağını söyleyerek reddetti.

Leonardo DiCaprio’nun çekimler sırasında gerçek bir at leşinin içinde uyuduğu hikayesi doğru değil. Yapımcı Steve Golin, The Hollywood Reporter’a verdiği röportajda bu sahnenin çekiminin yaklaşık iki saat sürdüğünü ve DiCaprio’nun protez bir leşin içinde olduğunu açıkladı.

Filmin ilerleyen kısımlarında görülen çığ, tamamen pratik bir efekt olarak gerçekleştirildi. Kanada Alberta’daki Fortress Dağı’nın tepesine uçaklarla patlayıcılar bırakıldı ve çığ anı bir vinç yardımıyla kaydedildi. Tek seferde çekilmesi gereken bu sahne için Iñárritu, “stresli ama heyecan verici” yorumunu yaptı.

Bu filmle Alejandro G. Iñárritu, üst üste En İyi Yönetmen Oscar’ı kazanan üç yönetmenden biri oldu. Görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki ise üst üste üçüncü En İyi Görüntü Yönetimi Oscar’ıyla bu başarıyı elde eden tek görüntü yönetmeni ve aynı kategoride üç yıl art arda ödül alan üç kişiden biri olarak tarihe geçti.

Iñárritu ve Lubezki başlangıçta gündüz sahnelerini 35mm ve 65mm filmle, gece sahnelerini dijital çekmeyi planladı. 35mm çekimler anamorfik lenslerle yapılacaktı. Ancak Arri Alexa 65 kamerayı test ettikten sonra tamamen dijitale geçmeye karar verdiler; dijital, alacakaranlıkta bir saat daha fazla pozlama süresi sağlıyordu ve yalnızca sferik lensler kullanıldı.

Kürk avcısı grubuna yapılan saldırı sahnesi yalnızca iki çekimde tamamlandı. Bu, sahnenin ne kadar titiz bir planlama ve prova gerektirdiğini gösteriyor.

Filme, yapım sürecine kamera arkasından bakan 44 dakikalık ‘A World Unseen’ adlı bir belgesel eşlik etti. Belgesel, Forrest Goodluck, Duane Howard ve Arthur RedCloud’un kendi kültürleri ve çevre hakkında konuşmalarını bireysel olarak takip ediyor.

Film, Kanada, ABD ve Arjantin olmak üzere üç farklı ülkede ve 12 ayrı mekanda çekildi. Kanada çekimleri British Columbia ve Alberta’da, Squamish, Fortress Dağı ve Burnaby’deki Mammoth Stüdyoları’nda gerçekleşti. Başlangıçta tamamen Kanada’da çekilmesi planlanırken, havaların beklenenden sıcak gitmesi üzerine filmin sonu, karlı koşullara sahip Arjantin’in güney ucunda çekildi.

Dublör Glenn Ennis, ayı saldırısı sahnesini doğru şekilde canlandırabilmek için gerçek ayı saldırısı videoları izleyerek hayvanların hareketlerini inceledi. Bu hazırlık, sahnenin ürkütücü gerçekçiliğine katkıda bulundu.

Film, yeni 6.5K ARRI Alexa 65 kamerayla çekilen ilk tamamlanmış ve gösterime girmiş uzun metrajlı yapım oldu. Bu teknik tercih, filmin görsel dilini belirleyen önemli bir unsurdu.

Film, canlı aksiyon yapımında karakter animasyonu alanında Üstün Başarı Annie Ödülü’nü kazandı. Ödül, özellikle ayının görsel efekt çalışmalarına verildi ve Jurassic World, Avengers: Age of Ultron ve The Hobbit: The Battle of the Five Armies gibi rakipleri geride bıraktı.

Bu film, besteci Ryûichi Sakamoto’nun Batı sinemasına dönüşünü işaret ediyor. Sakamoto, Bernardo Bertolucci’nin Son İmparator filmiyle Oscar, Altın Küre ve Grammy kazanmıştı. Hollywood’daki son çalışması ise Brian De Palma’nın 1998 yapımı Snake Eyes filmiydi.

Çekimlerin bir kısmı Kanada’nın Calgary kenti yakınlarında gerçekleşti. Bölgede kış ortasında bahar benzeri koşullar yaratan chinook rüzgarları uzun zamandır bilinmesine rağmen, Leonardo DiCaprio ani çözülmeyi küresel ısınmanın eşi benzeri görülmemiş etkilerine bağladı. Bu yorum, yerel halk ve Kanada medyasında eğlenceyle karşılandı.

Bufalo kafatasları dağı rüya sekansı için yapım tasarımcısı Jack Fisk ve set dekoratörü Hamish Purdy 10.000 kafatası aradı ancak bu çok maliyetliydi. Buldukları birkaç kafatasıyla beş kauçuk kalıp yaptılar. Bir prop şirketi kalıpları strafor ve sprey köpükle doldurarak günde 100 kafatası üretti. Kafatasları, doğru ışığı yakalamak için bir günden kısa sürede kurulması gereken dağda, tel ve hafif ahşap bir iskelete monte edildi.

Hugh Glass’ın gömleksiz ve çıplak olduğu sahnelerde, Leonardo DiCaprio CGI kullanılarak ‘zayıflatıldı’. Bu dijital müdahale, karakterin zorlu yolculuğundaki fiziksel çöküşünü vurgulamak için yapıldı.

Iñárritu başlangıçta filmi kronolojik sırayla çekmek istediğini ve bunun bütçeye 7 milyon dolar ekleyeceğini belirtmişti. Tom Hardy’nin hava koşulları nedeniyle kronolojik çekimin mümkün olmadığını söylemesine rağmen, Iñárritu daha sonra filmin sırayla çekildiğini doğruladı.

Rüya sekanslarından birinde görülen yıkık kilise, strafordan yapıldı ve fresklerle süslendi. Bu detay, rüyaların gerçeküstü atmosferini güçlendirmek için özenle hazırlandı.

Alejandro G. Iñárritu, bir önceki yıl Birdman ile kazandığı En İyi Yönetmen Oscar’ını bu filmle tekrarladı. Böylece 1949 ve 1950’de Joseph L. Mankiewicz’den sonra bu ödülü üst üste kazanan ilk yönetmen oldu.

Görsel efekt süpervizörü Richard McBride’a göre, filmde gösterilen hayvanların neredeyse tamamı CGI’dı. Ayı, ayı yavruları, geyik, kurtlar ve bufalo sürüsü bilgisayar ortamında yaratıldı.

Filmin başındaki Arikara saldırısı sekansı için oyuncular ve ekip bir ay boyunca prova yaptı. Bu uzun hazırlık süreci, sahnenin karmaşık koreografisini ve vahşi enerjisini perdeye taşımak için kritikti.

Kürk avcılarının teknesi, alüminyum bir gövde etrafına ahşap malzeme kaplanarak ve 300 beygirlik bir jet motoru eklenerek inşa edildi. Bu tasarım, teknenin nehirdeki hızlı ve tehlikeli yolculuğunu inandırıcı kıldı.

Yönetmen Alejandro G. Iñárritu, seyircinin merakını canlı tutmak için filmdeki görsel efekt sayısını kamuoyundan gizli tuttu. Bu gizem, filmin doğal ve ham estetiğiyle ilgili tartışmaları besledi.

Bazı sahnelerde, çekimler sırasında sürekli değişen hava koşulları nedeniyle kar dijital olarak eklendi. Bu müdahale, anlatının gerektirdiği kış atmosferini korumak için kaçınılmazdı.

2 saat 36 dakikalık süresiyle bu film, Alejandro G. Iñárritu’nun en uzun filmi oldu. Destansı anlatısı, bu geniş zaman diliminde nefes alacak alan buldu.

Bu film ve 1971 yapımı Man in the Wilderness, farklı formatlarda çekilmiş olsalar da benzer sinematografik teknikler kullanır. Alçak açılar, eğik (Dutch) açılar, aşırı geniş planlar, el kamerası çekimleri ve solucan bakışı açıları, her iki filme de ana karakterin hayatta kalma mücadelesini yansıtan içgüdüsel, gizemli ve yönelim bozucu bir his verir.

Ayı saldırısı sahnesi tam 3 dakika uzunluğundadır. Bu süre, sahnenin amansız gerilimini ve vahşetini seyirciye kesintisiz olarak yaşatmak için özellikle tercih edildi.

Glass’ın kar fırtınasında at leşinin içinde çıplak uyumak için soyunduğu sahne bazı izleyicilerin kafasını karıştırdı. Kimileri bunun, soğuk kış gecesinde vücudunu sıcak tutmak ve giysilerinin at kanıyla kaplanmasını önlemek için olduğunu açıkladı. Hatta atın büyük ölçüde boşaltılmış vücut boşluğundaki kan ve organ dokusu kalıntılarının Hugh’un yaralarını daha da iyileştirmiş olabileceği bile öne sürüldü.

Yönetmen Alejandro G. Iñárritu’ya göre, filmin çekimlerinin %97’si dış mekanda gerçekleşti. Bu oran, yapımın doğaya ve gerçek koşullara ne kadar bağlı kaldığının bir göstergesi.

Iñárritu, bu filmin çekimlerinin Andrei Rublev, Aguirre, the Wrath of God, Dersu Uzala, Apocalypse Now ve Fitzcarraldo gibi filmlerden etkilendiğini ve ilham aldığını söyledi. Bu filmlerin her biri, insanın doğayla ve kendi sınırlarıyla mücadelesini benzersiz şekillerde ele alır.

Jack Fisk daha önce Terrence Malick’in yönettiği The Thin Red Line ve The New World filmlerinde çalışmıştı. Bu iki film, The Revenant için önemli ilham kaynakları arasındaydı. Fisk ayrıca The New World’de, bu filmin görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki ile birlikte çalışmıştı.

Filmin görsel efektleri üç farklı şirket tarafından sağlandı: Industrial Light & Magic, Moving Picture Company ve Cinesite. Bu dev ekipler, özellikle ayı sahnesi ve doğal ortamın zenginleştirilmesinde kritik rol oynadı.

Ekip üyelerine göre çekimler o kadar stresli ve kontrolden çıkmış bir hal aldı ki, yönetmen Iñárritu yapımcı James W. Skotchdopole’u sete sokmadı. Bu durum Skotchdopole’un prodüksiyondan ayrılmasına yol açtı ve yerine Mary Parent getirildi. Skotchdopole daha önce Iñárritu ile Birdman’de çalışmıştı.

Emmanuel Lubezki ve Jack Fisk daha önce The New World, The Tree of Life, To the Wonder ve Knight of Cups filmlerinde birlikte çalışmıştı. Bu film, ikilinin Terrence Malick yönetmenliğinde olmayan tek ortak projesi oldu. İkili daha sonra Song to Song’da da iş birliği yapacaktı.

Makyaj sanatçısı Sian Grigg, aynı yıl bu filmin yanı sıra Ex Machina’da da çalıştı. Her iki yapım da görsel ve teknik başarılarıyla dikkat çekti.

Film, En İyi Görsel Efekt Oscar’ına Mad Max: Fury Road, The Martian, Ex Machina ve Star Wars: The Force Awakens ile birlikte aday gösterildi ancak ödülü Ex Machina’ya kaptırdı. İlginç bir şekilde, Tom Hardy Mad Max: Fury Road’da, Domhnall Gleeson ise hem Star Wars: The Force Awakens hem de Ex Machina’da rol almıştı.

Leonardo DiCaprio, vejetaryen olmasına rağmen sahnede gerçek bir bizon ciğeri yedi. Rolü için tüfek kullanmayı, ateş yakmayı, iki Kızılderili dili öğrenmeyi ve kadim şifa teknikleri üzerine çalışmayı da göze aldı. DiCaprio bu performansı kariyerinin en zoru olarak nitelendiriyor.

Tom Hardy'nin anlattığına göre DiCaprio, Hardy'nin bu filmle Oscar'a aday olacağına dair iddiaya girmiş; Hardy ise tam tersini düşünüyormuş. Kaybeden, kazananın seçtiği bir dövmeyi yaptıracakmış. DiCaprio haklı çıkınca Hardy'ye 'Leo her şeyi bilir' yazılı bir dövme yaptırmış.

DiCaprio bir röportajında, Hikuc rolündeki Arthur RedCloud'u sette bütün gün bizon yerken gördüğünü söylüyor. Sıra kendi ciğer yeme sahnesine geldiğinde, önüne konan kırmızı jelatinimsi 'pankek' o kadar gerçek dışı görünüyormuş ki gerçeğini yemeye karar vermiş. Sonradan bunu 'asla ama asla bir daha yapmayacağını' itiraf etmiş.

Tom Hardy senaryo okumadığını söylüyor. Bir ara başka bir filmde rol alacakken DiCaprio ona bu filmin senaryosunu okuması için yalvarmış. Hardy senaryonun yarısını okumuş ve rolü kabul etmiş.

Arthur RedCloud (Hikuc) daha önce hiçbir filmde oynamamıştı. Aslında Teksas'ta petrol taşıyarak geçimini sağlayan bir tır şoförüydü.

Arthur RedCloud, bu film için internetteki oyuncu çağrısına başvurduğunda küçük bir rol için olduğunu sanmış. Rolünün ne kadar kritik olduğunu, yönetmen Alejandro G. Iñárritu ile seçmelere çağrılıp Kanada'ya gidip sete ayak bastığında fark etmiş. 'Genelde büyük bir filmde küçük bir rolle başlayıp böyle bir yönetmen ve Bay DiCaprio gibi bir oyuncuyla çalışacak seviyeye yükselirsiniz' diyor.

Leonardo DiCaprio'ya önce Steve Jobs (2015) filmi için teklif götürülmüş, ama o bu filmde oynamak için projeden ayrılmış. Yerine Michael Fassbender geçmiş ve DiCaprio, Fassbender'ı geride bırakarak En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazanmış.

Arthur RedCloud, şaman olan büyükbabasının öğretilerini ve şifacılığını Hikuc karakterine yansıttı. Hatta Glass'ın içine konduğu şifa kulübesini, büyükbabasının öğretilerinden hatırladıklarıyla kendi elleriyle inşa etti.

Leonardo DiCaprio, karakterinin film boyunca çektiği aşırı acılara ve mekânda çekimin fiziksel zorluklarına rağmen, çekimler sırasında gerçekten hiç yaralanmadığını yapımcıları överek belirtti.

Çok yoğun çekim takvimi Tom Hardy'yi Suicide Squad (2016) filminden ayrılmak zorunda bıraktı. Hardy, Collider'a filmin 'düşündüğümüzden çok daha büyük bir canavara dönüştüğünü, ama aynı zamanda olağanüstü göründüğünü' söyledi. Daha önce The Dark Knight Rises'ta (2012) DC çizgi roman kötüsü Bane'i canlandırmıştı. Sonunda Marvel çizgi roman uyarlaması Venom'da (2018) başrolü oynadı.

Çekimler bittikten ve rolüyle birçok ödül kazandıktan çok sonra bile, Leonardo DiCaprio'nun bu film yüzünden değiştiği söyleniyor; yoğun çekimler ve Hugh Glass'ı hayata döndürmek onu epey etkilemiş. Bir sonraki filmi Once Upon a Time in... Hollywood'a (2019) kadar birkaç yıl oyunculuğa ara verdi.

John Fitzgerald rolü için ilk tercih Sean Penn'di ve hatta rol ona verilmişti, ancak takvim uyuşmazlığı nedeniyle ayrıldı. Rolü daha sonra Tom Hardy üstlendi.

Leonardo DiCaprio bu filmdeki performansıyla, ilk Oscar'ı da dahil olmak üzere tam 32 ödül kazandı.

Bu film, Leonardo DiCaprio'nun en az diyalog söylediği başrol performansı oldu.

Leonardo DiCaprio'nun altı Oscar adaylığından beşincisi ve ilk kazandığı Oscar.

Tom Hardy, ilham almak için Platoon (1986) filmindeki Tom Berenger'ı izledi.

Leonardo DiCaprio, filmi çekmenin en zor fiziksel yanının, çekimler boyunca defalarca grip olup soğukta dış mekân çekimlerine devam etmek zorunda kalmak olduğunu söyledi.

Hugh Glass'ın film boyunca toplamda yaklaşık 10 dakikalık diyaloğu var.

Leonardo DiCaprio'nun Hugh Glass rolü, alışıldık karakterlerinden farklı; çünkü gerçek bir sınır insanının ayı saldırısı sonrası hayatta kalma mücadelesinde, ekran süresinin çoğunu yalnız, konuşmadan, bitmeyen fiziksel ve duygusal acıyı izleyiciye hissettirerek geçiriyor. DiCaprio Grantland'e verdiği demeçte, 'Benim için farklı bir meydan okumaydı çünkü çok konuşan karakterler oynadım. Neredeyse hiç konuşmayan bir karakteri araştırmayı gerçekten istedim. Duygusal bir yolculuğu ve bu adamın kaygısını kelimeler olmadan nasıl aktarırsınız?' diyor.

Bu film, daha önce Inception'da (2010) birlikte rol alan Leonardo DiCaprio, Tom Hardy ve Lukas Haas'ı yeniden bir araya getiriyor.

Filmin baş makyaj sanatçılarından Sian Grigg, Leonardo DiCaprio'nun uzun süredir makyajını yapan isim. İkili Titanic'ten (1997) beri birlikte çalışıyor. DiCaprio, Grigg'in bu filmde çalışmasını özellikle istedi ve 2016 Altın Küre ödül konuşmasında ona teşekkür etti.

Filmde Hikuc'un adı hiç telaffuz edilmez. Ancak jenerikte adı geçer.

Murphy'yi canlandıran Kristoffer Joner, bu filmde oldukça ikincil bir rolde. Oysa Norveç sinemasının en çok hasılat yapan yıldızlarından biri ve genelde başrollerde oynuyor.

Leonardo DiCaprio'nun En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazanması, bu ödülün üst üste dördüncü kez gerçek bir kişiyi canlandıran oyuncuya gitmesi anlamına geliyor. Sırasıyla Lincoln'da (2012) Abraham Lincoln ile Daniel Day-Lewis, Dallas Buyers Club'da (2013) Ron Woodroof ile Matthew McConaughey ve Her Şeyin Teorisi'nde (2014) Stephen Hawking ile Eddie Redmayne kazanmıştı. Ayrıca son üç Oscar yılında, En İyi Erkek Oyuncu adaylarının beşte dördü gerçek kişileri canlandırdı.

Leonardo DiCaprio bu filmdeki rolüyle, Akademi Ödülleri, Altın Küre ve Screen Actors Guild dahil aday gösterildiği neredeyse tüm ödülleri kazandı.

Filmin Aralık 2015'teki ilk gösterimi sıralarında, Leonardo DiCaprio'nun karakterinin ayı saldırısı sahnesinde tecavüze uğradığı söylentisi yayıldı. Bu tamamen yanlış bir algıydı; bazı izleyiciler ayının hareketlerini cinsel saldırı olarak yorumlamıştı. Söylenti o kadar yaygınlaştı ki Kids-In-Mind.com ebeveyn rehberi sitesi, sahnenin hiçbir şekilde tecavüz içermediğine dair sayfanın başına uyarı koymak zorunda kaldı. Bu söylenti, filme daha fazla tanıtım ve merak getiren etkenlerden biri oldu.

'Stubby Bill' rolündeki Joshua Burge, 2010'dan önce hiç film oyunculuğu yapmamıştı. Yönetmen Joel Potrykus ile işbirliklerini oyuncu seçim ekibinden birinin gördüğü ve ondan seçme videosu çekmesinin istendiği söyleniyor. Kısa süre sonra çekimler boyunca kalmak üzere Kanada'ya uçtu.

Bu film, Jacob Tomuri'nin Tom Hardy'nin dublörü olarak çalıştığı üçüncü yapım. Önceki filmler Mad Max: Fury Road (2015) ve Legend (2015).

Tom Hardy'nin canlandırdığı tuzakçı John Fitzgerald rolü için Daniel Day-Lewis, Joaquin Phoenix ve Michael Fassbender da düşünülmüştü.

Altı Oscar adaylığı arasında ilk ödülünü kazandığı bu performansıyla Leonardo DiCaprio, bir noktada çıplak göründüğü üçüncü filmine imza attı. Diğer iki film Göklerin Hakimi (2004) ve Para Avcısı (2013). Tesadüfen, üç filmde de gerçek bir kişiyi canlandırıyor.

Bu film, Leonardo DiCaprio'nun gerçek bir kişiyi canlandırdığı yedinci yapım. İlk ikisi 1995 yapımı Günlük (Jim Carroll) ve Total Eclipse (Arthur Rimbaud). Üçüncüsü Sıkıysa Yakala'da (2002) Frank Abagnale Jr., dördüncüsü Göklerin Hakimi'nde (2004) Howard Hughes, beşincisi J. Edgar'da (2011) J. Edgar Hoover, altıncısı Para Avcısı'nda (2013) Jordan Belfort. Bu filmde ise Hugh Glass'ı canlandırıyor.

Leonardo DiCaprio'nun bu filmle ilk Oscar'ını kazanması büyük sevinç yaratsa da, birçok kişi Tom Hardy'nin de kazanması ya da onun yerine ödülü alması gerektiğini düşündü. Hatta Hardy'nin performansının DiCaprio'nunkinden daha etkileyici olduğu bile savunuldu.

Bu film, daha önce İngiliz dizisi Peaky Blinders (2013) ve Legend (2015) filminde birlikte rol alan Paul Anderson ile Tom Hardy'yi yeniden bir araya getiriyor.

Leonardo DiCaprio ve Tom Hardy'nin birlikte rol aldığı ikinci film.

Bu film, Tom Hardy'nin 2015'te rol aldığı üçüncü film. İlk ikisi Mad Max: Fury Road (2015) ve Legend (2015).

Tom Hardy rolü için Tom Berenger'ın işlerinden ilham aldı. Leonardo DiCaprio, Tom Hardy ve Tom Berenger, Inception'da (2010) birlikte rol almıştı.

Bu film, Leonardo DiCaprio'nun başrolünde olduğu üçüncü western. İlk ikisi sırasıyla Hızlı ve Ölü (1995) ve Zincirsiz (2012).

Bu film, Tom Hardy'nin gerçek bir kişiyi canlandırdığı üçüncü yapım. İlki Bronson'da (2008) Michael Peterson/Charles Bronson, ikincisi Legend'da (2015) Reggie ve Ronnie Kray ikizleri. Bu filmde John Fitzgerald'ı, dördüncüde ise Capone'da (2020) Al Capone'u canlandırdı.

Filmin doruk noktasındaki kavganın başında Glass, Fitzgerald'ın birkaç parmağını kestiğinde, Fitzgerald parmaklarının kopmasına dehşet yerine rahatsız olmuş gibi tepki verir. Bu an bazı izleyicileri eğlendirdi; tepkinin yetersiz ve sönük olduğunu düşündüler.

Tom Hardy ve Tom Guiry, bundan 14 yıl önce Kara Şahin Düştü'de (2001) birlikte rol almıştı.

Leonardo DiCaprio ve Matt Damon, 2016 Oscar'larında En İyi Erkek Oyuncu adayı olmanın yanı sıra, 2016 MTV Film Ödülleri'nde sırasıyla Diriliş ve Marslı ile En İyi Erkek Performansı dalında da aday gösterilen tek iki isimdi. DiCaprio her iki ödülü de kazandı.

Bu film, Christopher Hickson'ın Leonardo DiCaprio'nun vücut dublörü olarak çalıştığı ikinci yapım. İlki Para Avcısı (2013) içindi.

Bazı izleyiciler, Leonardo DiCaprio'nun Hugh Glass performansının bazı anlarda Para Avcısı'ndaki (2013) Jordan Belfort performansına 'fazla benzediğini' belirtti. Özellikle Para Avcısı'nda Belfort'un aşırı doz alıp kısmi felç geçirdiği ve geçici olarak düzgün konuşamadığı uzun bir sahne vardır; arabasına sürünerek gitmek zorunda kalırken garip sesler çıkarır. Bu filmde ise Glass ayı tarafından vahşice parçalandıktan sonra korkunç yaralarla baş başa kalır; Hawk öldürüldükten ve gece karısını rüyasında gördükten sonra mezarından sürünerek çıkar, oğlunun bedenine sarılır ve vahşi doğada yolculuğuna başlar. Başlangıçta Glass da hırpalanmış bedenini sürüklerken benzer garip sesler ve inlemeler çıkarır.

Bu film, Domhnall Gleeson ve Will Poulter'ın birlikte rol aldığı ilk yapım. İkinci filmleri The Little Stranger (2018).

Domhnall Gleeson ve Will Poulter, John Boyega ile ayrı ayrı filmlerde rol aldı. Gleeson, Boyega ile Star Wars: Güç Uyanıyor (2015) ve Star Wars: Son Jedi (2017) filmlerinde; Poulter ise Detroit'te (2017) birlikte oynadı.

Tom Hardy ve Paul Anderson'ın üçüncü ortak çalışması; diğer ikisi Peaky Blinders ve Legend.

Film, Glass'ın kaderiyle ilgili belirsiz bir son sunarken, gerçekte Hugh Glass saldırıdan on yıl daha yaşadı ve Yellowstone Nehri boyunca bir Arikara baskınında öldü.

Gerçek Hugh Glass'ın bir oğlu yoktu ve evlendiğine dair hiçbir kayıt bulunmuyor. 1783-1833 yılları arasında yaşamış Amerikalı bir öncü, kürk avcısı, tüccar, avcı ve kâşifti. En çok, bir boz ayı tarafından parçalandıktan sonra arkadaşları tarafından ölüme terk edilmesinin ardından gösterdiği hayatta kalma ve affetme hikâyesiyle tanınır.

Temmuz 2015'te filmin bütçesinin başlangıçtaki 60 milyon dolardan 95 milyon dolara çıktığı bildirildi. Yapım tamamlandığında, özellikle çekimlerin Kanada'dan Arjantin'e taşınması nedeniyle bütçe 135 milyon dolara ulaşmıştı.

Gerçek olaylardan esinlenilse de (Hugh Glass adlı bir avcı gerçekten bir ayı tarafından saldırıya uğramış ve yaz ortasında iki arkadaşı tarafından ölüme terk edilmişti), film bu olayları son derece serbest bir şekilde uyarlıyor. Gerçeklikten en büyük ve en kritik iki sapma, ana karakterin motivasyonu (gerçekte avcılar onun oğlunu öldürmedi) ve sondur (gerçek Hugh Glass intikam almadı, onu ölüme terk eden iki avcıyı affetti).

Film 1823 yılında geçiyor.

Alejandro G. Iñárritu başlangıçta bu filmi daha önce çekmeyi planlıyordu, ancak Leonardo DiCaprio'nun The Wolf of Wall Street (2013) ile meşgul olması nedeniyle yapım ertelenince, Birdman veya (Cahilliğin Umulmayan Erdemi) (2014) filmini çekti.

Richard Harris'ın ölüme terk edilen Zachary Bass'ı, John Huston'ın ise Kaptan Henry'yi canlandırdığı 1971 yapımı Man in the Wilderness (1971) filmi aynı hikâyeye dayanıyor.

Filmde Hugh Glass, Fransız kürk tüccarlarına düşman olarak gösteriliyor. Ancak romanda Glass, Fort Kiowa'ya yolculuğunda Fransızlardan yardım alır, gerçi çoğu daha sonra Arikaralar tarafından katledilir.

Yapımcılar, olay örgüsünün Hugh Glass'ın gerçek yaşam deneyimine yalnızca 'gevşek bir şekilde' dayandığını açıkça kabul ediyor. Film, 2 Haziran 1823'teki Arikara saldırısı ile Ağustos 1823'teki ayı saldırısı olmak üzere iki ayrı olayı birleştiriyor. Her iki olay da günümüz Güney Dakota'sında, ovalarda gerçekleşti; dağlar, ormanlar veya kar yoktu. Hugh, saldırıdan sonra Fort Kiowa'ya 200 mil sürünerek döndü ki bu pek ilginç bir film olmazdı. Hugh Glass ve ayı olayının yaşandığı yere yakın, günümüzdeki Shadehill Rezervuarı, SD'de tarihi bir işaret bulunuyor. Kaptan Henry gerçek bir kişiydi ve kendi avcıları tarafından öldürülmedi. Hugh'un inanılmaz şansı 10 yıl sonra tükendi; iki avcı arkadaşıyla birlikte günümüz Montana'sında, Bighorn Nehri'nin Yellowstone'a döküldüğü yerin yakınında Arikaralar tarafından öldürüldü.

Film, 135 milyon dolarlık bütçesinin neredeyse dört katını kazanarak dünya çapında 530 milyon doların üzerinde hasılat elde etti.

Alejandro G. Iñárritu, yapımın kontrolden çıktığı yönündeki haberlere karşı kendini savunarak, projenin başından beri pahalı olacağının bilindiğini ve bütçe aşımının çoğunun hava koşulları nedeniyle yaşanan program gecikmelerinden kaynaklandığını iddia etti.

2010 yılında Christian Bale'in Hugh Glass'ı canlandırması ve John Hillcoat'ın yönetmesi planlanıyordu.

Filmde Andrew Henry, Fitzgerald tarafından öldürülse de, gerçek Henry 1824'te kürk ticaretinden emekli oldu ve 1832'ye kadar yaşadı.

Filmde Hikuc, Glass'ın yaralarını tedavi etmek için şifalı otlar kullanır. Gerçekte ise Glass, sırtındaki derin yaraları temizlemek ve iyileştirmek için çürüyen bir ağaç kabuğundaki kurtçukları kullandı.

Bu filmin başarısı, Man in the Wilderness (1971) filmine olan ilgiyi artırdı ve Warner Bros.'un filmi 16 Ağustos 2016'da Warner Archive Collection kapsamında Blu-ray olarak yayınlamasına yol açtı.

Bu filmde Hugh Glass'ın bir karısı ve oğlu olduğu gösteriliyor, oysa gerçek Glass'ın çocuğu olduğuna veya evlendiğine dair hiçbir tarihsel kayıt yok. Benzer şekilde, yine Glass'tan esinlenen Man in the Wilderness (1971) filminde de Zachary Bass'ın bir karısı ve oğlu vardı.

Fragman, 17 Temmuz 2015'te yayınlanmasından sonraki 36 saat içinde 7 milyondan fazla izlendi.

Geliştirme süreci Ağustos 2001'de, yapımcı Akiva Goldsman'ın Michael Punke'nin yayınlanmamış taslağının haklarını almasıyla başladı.

Olay örgüsü gerçek olaylardan esinleniyor, ancak çoğu zaman onları zar zor takip ediyor. Hugh Glass, Ağustos 1823'te, günümüz Güney Dakota'sının kuzey-kuzeybatısındaki Grand River bölgesinde, Lemmon'un güneyindeki Shadehill kasabası yakınlarında bir boz ayı tarafından saldırıya uğradı. Hatta orada bir Hugh Glass Rekreasyon Alanı bile var. Bölge hafif tepelik, Büyük Ovalar çayırıdır. Deniz seviyesinden yükseklik 2000-2500 feet arasındadır ve Ağustos ayı ortalama sıcaklıkları 55 ila 100+ derece arasında değişir. Dağa benzeyen en yakın yer, kuş uçuşu 130-150 mil mesafedeki Black Hills'tir. Orada Ağustos sıcaklıkları 55-85 derece arasındadır ve 7000-8000 feet yükseklikteki Black Hills, filmdeki dağlara hiç benzemez. Filme uzaktan benzeyen en yakın dağlar Wyoming'deki Bighornlardır, neredeyse 300 mil uzaktadır ve yine Ağustos sıcaklıkları 55-85 derece aralığındadır. Glass saldırıya uğradığında kar yoktu, kimse donma tehlikesi yaşamıyordu ve kimse filmde gösterilene benzer bir arazide değildi. Yolculuğu, saldırı yerinin yaklaşık 200 mil güneydoğusunda, Missouri Nehri üzerindeki Chamberlain, SD yakınlarındaki Fort Kiowa'da sona erdi.

Dünya çapında en çok hasılat yapan western olarak Django Unchained (2012) filmini geride bıraktı. Bu, dünya çapında 500 milyon doları aşan ilk western filmidir.

Filmin başlarında, Fitzgerald'ın daha önce en azından kısmi bir kafa derisi yüzme kurbanı olduğu anlaşılır. Bunu daha sonra Jim Bridger ile yaptığı bir konuşmada doğrular. Son olarak, filmin sonunda bir grup Ree Yerlisi onu öldürürken işi tamamlar.

Film, dünya çapında 530 milyon doların üzerinde hasılatla tüm zamanların en yüksek hasılat yapan R dereceli filmlerinden biridir.

Bu film, The Informer (1935) ve The Pianist (2002) filmlerinin ardından, En İyi Erkek Oyuncu ve En İyi Yönetmen Oscar'larını kazanan ancak En İyi Film Ödülü'nü kazanamayan üçüncü filmdir.

Ev sineması sürümünden günler sonra film, en çok satan DVD ve Blu-ray'lerden biri ve en çok dijital yayınlanan filmlerden biri haline geldi.

Senaryonun orijinal taslaklarından birinde, hikâyenin sonunda Glass tüfeğini geri aldıktan sonra Fitzgerald boğularak ölüyordu.

Geliştirme süreci 2010 yılına kadar durdu; o yıl Mark L. Smith, Steve Golin'in Anonymous Content şirketi için romanın yeni bir uyarlamasını yazdı. Mayıs 2010'da Smith, John Hillcoat'ın filmi yönetmeye hazır olduğunu ve Christian Bale'in başrol için görüşmelerde olduğunu açıkladı. Hillcoat Ekim 2010'da projeden ayrıldı. Yerine Jean-François Richet düşünüldü, ancak Ağustos 2011'de Alejandro G. Iñárritu yönetmen olarak imzayı attı.

Film, 2016 Oscar'larında yılın en fazla adaylık alan filmi olarak 12 Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.

Glass ve Hikuc'un bir rüya sekansında yer aldığı yayınlanmamış silinmiş bir sahne var. Sahnede Glass ve Hikuc sohbet ediyor. Hugh'un rüyalarının çoğu gündüz geçmesine rağmen, bu rüya sekansı gece gerçekleşiyor. Bu sahnenin varlığının tek kanıtı, Leonardo DiCaprio ve Arthur RedCloud'un bir kamp ateşi etrafında dururken birbirlerine baktıkları bir fotoğraf.

2007 Kara Liste'de yer alan senaryoda Hugh Glass siyahiydi. Gerçek Hugh Glass beyazdı.

Park Chan-wook romanın bir uyarlamasını yönetmekle ilgilendi ve başrolde Samuel L. Jackson'ın oynamasını istedi.

Film, Titanic (1997) filminin 2012'deki 3D gösteriminin ardından Çin'de gösterime giren ikinci Leonardo DiCaprio filmi oldu. Ancak, neredeyse hiçbir düzenleme yapılmadan gösterime giren ilk DiCaprio filmiydi.

Film, 2016'nın en çok korsan indirilen filmlerinden biriydi.

Worldview Entertainment başlangıçta filmi finanse edecekti, ancak CEO Christopher Woodrow'un ayrılması nedeniyle Temmuz 2014'te çekildi. New Regency ek fon için 20th Century-Fox'a başvurdu, ancak şirket hem Leonardo DiCaprio hem de Tom Hardy için yapılan öde-veya-oyna sözleşmelerini gerekçe göstererek reddetti.

Steven Schneider tarafından düzenlenen 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' arasında yer almaktadır.

Leonardo DiCaprio'nun yurt içinde 100 milyon doların üzerinde hasılat yapan 10. filmi.

Film, sinemalarda gösterime girmesinden birkaç gün önce internete sızdırıldı.

Film başlangıçta 2015'in sonlarında bir avuç diğer western filmiyle birlikte gösterime girdi. Diğer filmler arasında Bone Tomahawk (2015), Diablo (2015) ve The Hateful Eight (2015) yer alıyor.

Bu film ilk olarak 25 Aralık 2015'te sınırlı sayıda sinemada gösterime girdi. Filmin öncülü sayılan Man in the Wilderness (1971), sinemalarda gösterime girmesinden birkaç hafta sonra, 25 Aralık 1971'de Edmonton, Alberta'daki tarihi Princess Theatre'da (o zamanki adıyla Klondike Theatre) gösterilmişti.

Film, Deadpool (2016) zirveyi ele geçirene kadar yaklaşık bir ay boyunca DVD ve Blu-ray satışlarında bir numarada kaldı. Tesadüfen, her iki film de 20th Century Fox tarafından dağıtılıyor ve R derecesine sahip. Her iki filmin Blu-ray sürümleri de Amazon.com'da sık sık birlikte satın alınıyor.

Sinemalarda gösterime giren film, Alejandro G. Iñárritu'nun yarattığı orijinal filmdir. MPAA, R derecesi almak için herhangi bir kesinti talep etmedi.

Filmden sonra Alejandro G. Iñárritu, Bardo: False Chronicle of a Handful of Truths (2022) filmine kadar yedi yıl boyunca başka bir film yönetmedi.

Bu filmin Akademi Ödülleri'nde En İyi Film ödülünü kazanması bekleniyordu, ancak Spotlight (2015) filmine kaybetti. Kazansaydı, Alejandro G. Iñárritu, Birdman veya (Cahilliğin Umulmayan Erdemi) (2014) filminin ardından üst üste iki En İyi Film kazananı yöneten ilk kişi olacaktı.

Film, aynı adı taşıyan ilgisiz bir film olan The Revenant (2009) filminden 6 yıl sonra gösterime girdi. Daha önceki film bir korku filmidir.

Jean-François Richet'in yönetmen olması düşünüldü.

Leonardo DiCaprio'nun Titanic (1997) ve Inception (2010) filmlerinin ardından dünya çapında en yüksek hasılat yapan üçüncü filmi.

Bu, yönetmen Alejandro G. Iñárritu'nun altıncı filmidir.

Bu filmin İrlanda'daki ilk televizyon yayını 17 Eylül 2023'te yapıldı.

İtalyan sansür vizesi #110438, 14 Ocak 2016'da verildi.

Alejandro G. Iñárritu, rüya sahnelerinden birinde dev bir insan kafatası yığını sergilemeyi planlıyordu. Bu görüntüyle Kızılderililerin gelecekteki yok oluşunu simgelemek istiyordu. Ancak yapım tasarımcısı Jack Fisk, 1850'den kalma, adamların dev bir bufalo kafatası yığınının ortasında durduğu bir fotoğraf gösterince yönetmen fikrini değiştirdi. Fisk, hükümetin Kızılderilileri besin kaynaklarından mahrum bırakarak nasıl kontrol altına aldığını anlattı. Iñárritu, bu acı tarihi yansıtmak için sahneyi insan kafatasları yerine bufalo kafataslarıyla yeniden kurguladı.

Glass'ın ayıyla mücadelesinde önce sol tarafından ateşli silahla yaraladığı hayvanı, sonunda defalarca bıçaklayarak alt eder. Bu dövüş, finaldeki Fitzgerald hesaplaşmasına ayna tutar: Glass, Fitzgerald'ı sol omzundan vurur ama onu asıl bıçakla yener. İki karşılaşma arasındaki bu paralellik, karakterin vahşi doğayla ve insanla mücadelesindeki simetriyi vurgular.

Filmin adı, Fransızca 'geri dönmek' anlamına gelen 'revenir' fiilinden türer. 'Revenant' sözcüğü Fransızcada aynı zamanda 'hayalet' ya da 'ruh' anlamına gelir. Bu çift anlam, Hugh Glass'ın ölümden dönüşünü ve adeta bir hayalet gibi intikam peşinde koşmasını imler.

Asılan Pawnee'nin üzerindeki tabelada 'On est tous des sauvages' yani 'Hepimiz vahşiyiz' yazar. Tarihçi Stephen Brumwell, 'White Devil' kitabında bu ifadenin 1680'lerde Illinois sınırında Kanadalı bir kürk tüccarının bir ağaca kazıdığı 'Nous sommes tout Sauvages' grafitisinden geldiğini belirtir. Film, bu alıntıyla medeniyet ve vahşet arasındaki sınırları sorgular.

Rüya sahnelerinden birinde Hugh Glass, dev bir bufalo kafatası yığınının önünde durur. Bu görüntü, yapım tasarımcısı Jack Fisk'in bulduğu 1850 tarihli bir fotoğraftan ilham alır. Fisk, o dönemde ABD hükümetinin Kızılderilileri kontrol etmek için bufaloların öldürülmesini teşvik ettiğini, böylece besin kaynaklarını yok ederek onları sürgüne zorladığını anlatır. Ona göre bu yığın, Glass'ın geleceğe bakışını ve insanlığın o noktada bildiği dünyanın sonunu simgeler.

Glass için önemli biri öldüğünde ya da ölü bulunduğunda doğa adeta tepki verir. Hawk öldürüldüğünde ağaçlar sarsılır, rüzgar çılgınca eser. Hikuc'un asılı bedenini bulduğunda hava durgunlaşır ve daha da soğur. Kaptan Henry'nin cesedini keşfettiğinde ise bir çığ kopar. Bu anlar, Glass'ın iç dünyasıyla vahşi doğa arasındaki derin bağı gösterir.

Pek çok sahnede yalnızca Glass'ın nefes sesi duyulur; bu, filmin hayatta kalma temasına doğrudan bağlanır. Açılış monoloğunda oğluna 'nefes al ve nefes almaya devam et' der. Filmin sonunda duyulan son ses de yine Glass'ın nefesidir. Nefes, yaşamın en temel göstergesi olarak anlatı boyunca bir nakarat gibi tekrarlanır.

Glass terk edilmiş kilisedeyken duvarda bir duvar resmi görülür. Resmin en sağında, tarot destesindeki Asılan Adam figürü yer alır: baş aşağı sarkmış, bacakları '4' şeklinde çaprazlanmıştır. Bu kart, ölüm ve yeniden doğuşu simgeler. Glass'ın hikayesiyle birebir örtüşen bu sembol, karakterin çilesini ve dönüşümünü özetler.

Filmin ana temalarından biri yeniden doğuştur. Glass, sembolik olarak defalarca 'yeni bir insan' olarak doğar. Önce sığ bir mezara gömüldükten sonra karısının rüyasıyla cesaret bulup topraktan çıkar. Ardından Hikuc tarafından iyileştirilip bir kulübede karısının sesini duyarak ruhsal bir kapanış yaşar ve sabaha yenilenmiş kalkar. Son olarak, Hikuc'un ölen atının karnını yarıp içine girer; ertesi sabah çırılçıplak dışarı çıkışı, bir bebeğin doğumunu andırır. Bu sahnede çevreyi ilk kez görüyormuş gibi bakar.

Atın leşinden çıktıktan sonra giyinirken Glass, hayvana minnetle dokunur ve uzaklaşırken birkaç saniye arkasına bakar. Bu at, düşmüş dostu Hikuc'a aittir. Bu küçük jest, Glass'ın vahşi doğada bile insani duygularını yitirmediğini gösterir.

Alejandro G. Iñárritu, Hugh Glass'ı 'bir adam, bir canavar, bir aziz, bir şehit, bir ruh' olarak tanımlar. Bu beş sıfat, karakterin yolculuğundaki katmanları özetler: hayatta kalmak için vahşileşir, acılarıyla kutsanır ve sonunda adeta bir efsaneye dönüşür.

Glass, oğluna adeta bir önseziyle 'Hayatta kalmak istiyorsan çeneni kapalı tut' der. Bu söz, hem vahşi doğada hem de insanlar arasında sessizliğin stratejik önemini vurgular. Aynı zamanda, Hawk'ın ileride başına geleceklerin habercisi gibidir.

Glass'ın bir rüyasında, başı ağır yaralı, kanlar içinde bir kadın cesedi derenin güçlü akıntısında sürüklenir. Bu görüntü, Fitzgerald'ın öldürüldükten sonra bırakıldığı hali birebir yansıtır. Rüya, intikamın nasıl sonuçlanacağını önceden haber veren kehanet niteliğindedir.

Leonardo DiCaprio'nun bu filmle Oscar kazanmasından günler sonra, Hollywood'un güneyindeki LaBrea Bulvarı'nda boş bir duvara anonim bir sanatçı tarafından dev bir duvar resmi yapıldı. Resimde DiCaprio Oscar heykelciğini tutarken görülüyor ve yanında 'Asla, Asla Vazgeçme' yazıyordu. Duvar resmi sonradan kaldırılsa da, görenlerde ilham bıraktığı söylendi.

Filmin karanlık atmosferine rağmen, umudu dengeleyen birkaç an vardır. Bridger, yıkılmış bir köyde saklanan kadına acıyıp yiyecek bırakır. Hikuc, temkinli olmasına rağmen Glass'la etini paylaşır ve aralarında bir bağ oluşur. Glass, Fransızların kampında Powaqa'yı seks kölesi olarak tuttuğunu görünce onu kurtarır ve tecavüzcüsünden intikam almasına izin verir. Bu anlar, zulmün ortasında insanlığın direnişini gösterir.

Filmde Hugh Glass'ın Fransız kürk tüccarlarına düşmanlığı, yoldaşı Hikuc'u öldürmelerinden kaynaklanır. Hikuc'un cesedindeki Fransızca tabela, kampın asılı bedene yakınlığı ve atının kampta görülmesi bu cinayeti kanıtlar. Glass'ın öfkesi, kişisel kaybın ötesinde sömürgeci şiddete bir tepkidir.

Hikuc'un cesedindeki tabela iki farklı şekilde çevrilebilir: 'hepimiz vahşiyiz' ya da 'hepimiz yabanılız'. Bu ince anlam farkı, filmin uygarlık ve vahşet arasındaki çizgiyi sorgulayan bakışını yansıtır. İnsanın doğasının ne kadar 'yabani' olduğu sorusu izleyiciye bırakılır.

Hugh Glass, film boyunca suyla iç içedir. Kayalık nehirde yüzerek tehlikeden kaçar, bufalo sürüsüne rastlamadan önce nehirde balık tutar ve Fort Kiowa'ya getirildikten sonra yıkanırken üzerine sular döker. Su, arınma ve yeniden doğuşun evrensel simgesi olarak DiCaprio'nun kariyerinde de sıkça karşımıza çıkar; Romeo + Juliet, Titanik, The Beach, Inception, Shutter Island, Muhteşem Gatsby, Para Avcısı ve Bir Zamanlar Hollywood'da gibi filmlerde benzer su imgeleri görülür.

Hem bu film hem de Leonardo DiCaprio, Tom Hardy ve Lukas Haas'ın rol aldığı Inception, filmin sonuna doğru bir çığ sahnesi içerir. İki yapım arasındaki bu görsel paralellik, doğanın yıkıcı gücünü ve karakterlerin kırılma anlarını vurgular.

Filmin öncülü sayılan Man in the Wilderness (1971), Hugh Glass'tan esinlenen Zachary Bass'ın karısına Grace adını verir. The Revenant'ta ise Glass'ın karısını canlandıran oyuncunun adı Grace Dove'dur. Bu isim benzerliği, iki film arasında saygı duruşu niteliğinde bir bağ kurar.