The Sting
The Sting (1973) filmi hakkında az bilinenler. Kamera arkasından 274 bilgi, kaynaklarıyla.
The Sting hakkında 274 bilgi
274 bilgi gösteriliyor.
- (Yaklaşık 37. dakikada) Snyder'ın Billie'nin içkisini eline dökerek reddettiği kısım aslında bir kazaydı. Charles Durning'in içkiyi yere dökmesi gerekiyordu ama Eileen Brennan'ın eli buna engel oldu. Karakterlerini korudular ve o da doğaçlama bir şekilde rahatsız edici bir bakış attı ve ona elini salladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Paul Newman ve Robert Redford'a rolleri için 500.000 dolar ödendi; bu, o dönemde çalışan bir oyuncu için en yüksek orandı. Enflasyona göre düzeltilmiş, bu 3.713.000 $'a (2025) eşittir. Bundan önceki yıl Marlon Brando, Paris'teki Son Tango'dan (1972) 3 milyon dolar kazandı, ancak buna kar katılımı da dahildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Roy Hill 1930'ların bazı üslup tekniklerini kullandı. Film, 1930'lardan kalma bir Universal logosuyla başlıyor ve sahneler ile iris çekimleri arasında geçiş yapmak için düzenleme mendilleri kullanılıyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu, Robert Redford'un En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar'ne aday gösterildiği tek filmdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film Universal Stüdyolarının arka planında çekildi. Hooker'ın Lonnegan'la buluştuğu lokanta, Geleceğe Dönüş (1985) filminde Marty McFly'ın babasıyla ilk tanıştığı ve Doktor Brown'ı çağırdığı lokantayla aynı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Çekimler sırasında Robert Redford, birkaç ay önce bir kayak kazasında kırılan sağ başparmağının iyileşme sürecindeydi ve alçı takması gerekiyordu. Filmde pek çok kez, başparmağını kullanmaktan kaçınmak için sağ elini tuhaf bir şekilde kullanıyor; örneğin çatalı dört parmağıyla tutuyor ama başparmağı değil veya kahve fincanını kaldırmak için işaret parmağı ve başparmağı yerine orta parmağını kullanıyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Paul Newman'a komedi filmleri yapmaktan kaçınması tavsiye edilmişti çünkü komedi oynamak için gereken hafif dokunuşa sahip değildi. Newman'ın Henry Gondorff'u canlandırmak istemesinin bir nedeni de dramanın yanı sıra komedi de oynayabileceğini kanıtlamaktı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- İlham almak için 1930'ların eski Hollywood gangster filmlerini araştıran George Roy Hill, çoğunun sahnelerde çok fazla ekstra kullanmadığını fark etti. "For instance,", Hill'in Andrew Horton'un 1984 tarihli The Films of George Roy Hill adlı kitabında alıntıladığı gibi şunları söyledi: "… bu filmlerdeki sokak sahnelerinde hiçbir ekstra kullanılmayacaktır: Jimmy Cagney vurulacak ve boş bir sokakta ölecektir. Bu yüzden kasıtlı olarak figüranlar kullanmaktan kaçındım."
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- (Yaklaşık 48 dakika) Teknik danışman John Scarne, Paul Newman adına filmdeki kart manipülasyonlarını ve deste değiştirme işlemlerini gerçekleştirdi. Scarne'ın elleri ekranın dışında kayboluyor ve anahtarı gizlemek için görünmez bir kesik var. Newman'ın elleri geri dönüyor ve kamera yüzüne doğru yaklaşıyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Robert Redford filmi Haziran 2004'e kadar izlemedi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Roy Hill, filmin yalnızca 1930'ların Chicago'sunun değil, aynı zamanda dönemin eski Hollywood filmlerinin duygusunu da doğru bir şekilde yansıtmasını istedi. Hill, sanat yönetmeni Henry Bumstead ve görüntü yönetmeni Robert Surtees, yumuşak kahverengi ve kestane renginden oluşan bir renk şeması ve istediği görsel görünümü elde etmek için 1930'ların eski moda aydınlatmasını bazı modern tekniklerle birleştiren bir aydınlatma tasarımı tasarladılar. Edith Head şık dönem kostümlerinden oluşan bir gardırop tasarladı ve Jaroslav Gebr, filmin her bölümü arasında kullanılmak üzere Saturday Evening Post illüstrasyonlarını anımsatan başlıklar arası kartlar yarattı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- (Yaklaşık 1 saat 18 dakika) Hooker, otel odasında Lonnegan'la buluştuğunda, kısa korumayı "Hi Mutt"ile ve uzun korumayı"Say Jeff."ile selamlıyor. Bu, bir çift uyumsuz teneke boynuz hakkındaki günün popüler gazete çizgi romanı"Mutt and Jeff."'e gönderme yapıyor. Ancak şeritte Mutt uzun ve Jeff kısa. Mutt ve Jeff çizgi romanı 1907'de piyasaya çıktı ve 1983'e kadar devam etti. İlk başarılı çok panelli seri çizgi filmdi ve tüm bu tür şeritlerin takip edeceği trendi belirledi. Mutt ve Jeff terimi "good cop / bad cop" rutininin başka bir adı haline geldi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Yapımcı Julia Phillips'e göre Robert Redford, filmde oyunculuk yapmadığından, sadece etrafta koşuşturmasından endişeliydi. Çekimin sonunda George Roy Hill, Redford'a Warner Bros'un bir heykelini verdi. Road Runner'ın şaka olsun diye çivilerden yaptığı çizgi film karakteri. Üzerinde şöyle yazıyordu: İYİ Olamıyorsan HIZLI OL.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Roy Hill, Robert Redford'un aşkını oynaması için bilinmeyen bir yüz istiyordu. Onu canlandırması için seçilen oyuncu Dimitra Arliss, bazı Universal yöneticilerinin onun Redford'un aşkı olacak kadar güzel olmadığını düşündüğünü duydu ancak Hill onun için savaştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Birçok karakter Schlitz birası içer. Schlitz, 1930'larda dünyanın en büyük bira şirketiydi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- 1973'te Rolling Stone'a verdiği bir röportajda Robert Shaw, Paul Newman'ın izleyicilerden gördüğü ilgi hakkında yorum yapmıştı: "… geçtiğimiz her yerde onun Newman olduğunu fark ettim. Yani, yolda iki hayran topladım ve o iki bayan beni istasyona geri götürdüler ve büyük bir sevinçle beni yol boyunca insanlarla tanıştırdılar… ve bu mutlak kız katmanlarından hiçbiri benim kim olduğumu bilmiyordu. Ama elbette hepsi Newman'ı tanıdı. Yani, herkes gelir ve gelirdi ona bayıldım ama Redford'un durumunda bayılmadılar, hiç de."
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Roy Hill yönetmenliğe imza atar atmaz ortamı yumuşatmak istediğini anladı. Başlangıçta, David S. Ward hikayeyi dolandırıcıların çok daha karanlık bir hikayesi olarak yazmıştı. Ancak Hill, bunu 1930'ların eski Hollywood gangster filmlerine şakacı bir saygı duruşu olarak tasavvur etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Roy Hill, Paul Newman'ın ilgisini ilk kez deneyimli dolandırıcı Henry Gondorff rolüne çekmeye çalıştığında, Newman onun buna uygun olmadığını düşündü. Newman senaryoyu sevse de Gondorff'u oynayan kişinin çok daha yaşlı olması gerektiğini düşündü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Jack Nicholson, Robert Redford fikrini değiştirip oynamaya karar vermeden önce Johnny Hooker rolünü geri çevirmişti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu filmle George Roy Hill, her biri 100 milyon dolar hasılat yapan iki filmi yöneten ilk yönetmen oldu; diğeri Butch Cassidy ve Sundance Kid (1969).
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- İlk olarak 1940'ta yayınlanan ve 1999'da yeniden basılan David W. Maurer'in "The Big Con"'u bu resmin kaynağı olarak hizmet etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Müzik, Scott Joplin'in ragtime bestelerinin Amerikan popüler kültürüne geri getirilmesine yardımcı oldu. Ancak bunlar 1900 ile 1910 yılları arasında, yani hikayenin gerçekleşmesinden yaklaşık 25 yıl önce bestelendi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Henry Gondorff, J. J. Singleton, Kid Twist ve Eddie Niles'ın isimleri, David W. Maurer'in "The Big Con"'inde ayrıntılı olarak açıklanan, 20. yüzyılın başlarındaki gerçek dolandırıcılara benzer isimlere sahip.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Enflasyona göre ayarlandığında, bu tüm zamanların en çok hasılat yapan 19. filmi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film, aksiyon 1930'larda - Ragtime trendinin popüler olmasından yıllar sonra - geçmesine rağmen, besteci Scott Joplin'in yüzyılın başındaki Ragtime müziğini yoğun bir şekilde kullandı. George Roy Hill, müzikal anakronizme rağmen Joplin'in müziğinin hafifliğinin hikayenin eğlenceli tonunu mükemmel bir şekilde yakaladığını hissetti. Bu filmin, Joplin'in 1976'da özel Arts Pulitzer Ödülü'ne layık görülmesinde etkili olduğu yazıldı; bu, o zamana kadar bu kategoride verilen yalnızca üçüncü filmdi. Bu filmin ve müziğinin popülaritesi aynı zamanda yine Universal'dan Scott Joplin'in (1977) yapımını da teşvik etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Paul Newman ve Robert Redford'un yeniden bir araya gelme olasılığı makul görünse de stüdyonun bir endişesi vardı: Filmde iki dolandırıcının ortaklığı, birinin (veya her ikisinin) diğerini kandırmaya çalışması ihtimaline bağlı. Redford ve Newman'ın bu kadar dost canlısı olması nedeniyle Universal, izleyicilerin böyle bir ihanetin mümkün olduğuna inanmayacağından ve dolayısıyla filmin geriliminin bir kısmını kaybedeceğinden endişeliydi. George Roy Hill korkularını yatıştırdı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Marvin Hamlisch, müzik uyarlamasıyla Akademi Ödülünü kazanmasının yanı sıra, The Way We Were (1973) filmindeki çalışmasıyla da aynı gece iki Oscar daha kazandı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu, Batı Cephesinde Her Şey Sessiz'den (1930) bu yana En İyi Film Oscar ödülünü kazanan ilk Universal Studios filmidir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Yapımcılar David Brown ve Richard D. Zanuck, Robert Shaw'la çalışmaktan keyif aldılar ve yapımcılığını üstlendikleri Jaws (1975) filmi için onu Steven Spielberg'e tavsiye ettiler.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Roy Hill, bazı sahnelerde kullanmak üzere Chicago ve Los Angeles'ta modern uygarlığın dokunmadığı yerleri bulmaya çalıştı. Los Angeles'ta The Green Hotel, Santa Monica Carousel ve The Biltmore Hotel gibi lokasyonların tamamı kullanıldı. Chicago'nun Union İstasyonu da LaSalle Street İstasyonu ile birlikte kullanıldı. Yapımcı Tony Bill ayrıca Güney Kaliforniya bölgesindeki bir dizi dönem otomobilinin toplanmasına yardımcı olarak filmin özgün görünümüne katkıda bulundu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- (Yaklaşık 11 dakika) Hooker'ın filmin başında bahsi kaybettiği rulet çarkındaki hileli Black 22, Rick Blaine'in Kazablanka'da (1942) kazanmaya hazırlanmak için hem Kaptan Renault hem de Bulgar çift için kullandığı noktanın aynısıdır.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Elizabeth Taylor En İyi Film Oscar ödülünü sundu. Yapımcı Julia Phillips sahnede şunları söyledi: "Bunun Great Neck'ten gelen bir Yahudi kız için ne kadar büyük bir yolculuk olduğunu hayal edebilirsiniz - hem bir Oscar kazanacağım hem de Elizabeth Taylor ile tanışacağım."
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin yapımcılarından Julia Phillips, En İyi Film dalında Oscar'ne aday gösterilen ve bu ödülü kazanan ilk kadın oldu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Snyder'in Billie'nin içkisini eline dökerek reddettiği sahne aslında bir kazaydı. Charles Durning içkiyi yere dökecekken Eileen Brennan'ın eli araya girdi; ikisi de karakterde kalarak doğaçlama yaptı, Brennan sinirli bakışını ve elini silkelemesini ekledi.
- Paul Newman ve Robert Redford, o dönemde bir aktör için en yüksek ücret olan 500.000 dolar aldı. Enflasyona göre ayarlandığında bu, 2025'te 3.713.000 dolara denk geliyor. Bir yıl önce Marlon Brando, Son Tango'da Paris'ten 3 milyon dolar kazanmıştı ama buna kâr payı da dahildi.
- George Roy Hill, 1930'ların stilistik tekniklerini kullandı: film dönemin Universal logosuyla açılıyor, sahneler arasında silme efektleri ve iris çekimleri geçişleri yer alıyor.
- Bu film, Robert Redford'un En İyi Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildiği tek film oldu.
- Edith Head, bu filmle 8. ve son En İyi Kostüm Tasarımı Akademi Ödülü'nü kazandı. Ödül konuşmasında 'Dünyanın en yakışıklı iki adamını giydirip bunu almak ne büyük bir şey' dedi.
- Robert Shaw dizini sakatladı ve bu aksaklığı performansına dahil etti. Julia Phillips'in kitabına göre Shaw, çekimlerden bir hafta önce Beverly Hills Hotel'de ıslak bir el topu sahasında kayarak dizindeki tüm bağları yırttı. Çekimler sırasında bacak ateli takmak zorunda kaldı ve bu, giydiği geniş 1930'lar tarzı pantolonların altında gizlendi.
- Film, Universal Stüdyoları'nın arka bahçesinde çekildi. Hooker'ın Lonnegan'la buluştuğu lokanta, Marty McFly'nin babasıyla ilk kez tanıştığı ve Geleceğe Dönüş'te Doc Brown'ı çağırdığı lokantayla aynı.
- Robert Redford, çekimler sırasında birkaç ay önce geçirdiği kayak kazasında kırılan sağ başparmağından iyileşiyordu ve alçı takması gerekiyordu. Filmde birçok kez sağ elini garip bir şekilde kullanarak başparmağından kaçınır; örneğin çatalı dört parmağıyla tutar ama başparmağını kullanmaz ya da kahve fincanını kaldırmak için işaret ve başparmak yerine orta parmağını kullanır.
- Paul Newman'a komedi filmlerinden kaçınması tavsiye edilmişti çünkü komedi için gereken hafif dokunuşa sahip olmadığı düşünülüyordu. Newman'ın Henry Gondorff'u oynamak istemesinin bir nedeni, hem komedi hem de dram oynayabildiğini kanıtlamaktı.
- George Roy Hill, 1930'ların eski Hollywood gangster filmlerini araştırırken çoğunun sahnelerde fazla figüran kullanmadığını fark etti. Hill, 'Örneğin, o filmlerde sokak sahnelerinde figüran kullanılmazdı: Jimmy Cagney vurulur ve boş bir sokakta ölürdü. Bu yüzden bilinçli olarak figüran kullanmaktan kaçındım' dedi.
- Teknik danışman John Scarne, Paul Newman adına filmdeki kart manipülasyonlarını ve deste değiştirmelerini yaptı. Scarne'ın elleri ekrandan kaybolur ve geçişi gizlemek için görünmez bir kesme yapılır; Newman'ın elleri geri döner ve kamera yüzüne doğru yükselir.
- Robert Redford filmi 2004 Haziran'ına kadar izlemedi.
- George Roy Hill, filmin yalnızca 1930'ların Chicago'sunun değil, aynı zamanda dönemin eski Hollywood filmlerinin hissini de doğru yansıtmasını istedi. Hill, sanat yönetmeni Henry Bumstead ve görüntü yönetmeni Robert Surtees, soluk kahverengi ve bordo renk paleti ile eski tarz 1930'lar aydınlatmasını modern tekniklerle birleştiren bir aydınlatma tasarımı geliştirdi. Edith Head şık dönem kostümleri tasarladı ve Jaroslav Gebr, filmin her bölümü arasında kullanılmak üzere Saturday Evening Post illüstrasyonlarını anımsatan ara başlık kartları oluşturdu.
- Çekimler bittiğinde Robert Shaw, George Roy Hill'i İrlanda'ya davet etti ve bu iki günlük bir bar turuna dönüştü. Hill, 'Sanırım Batı İrlanda'daki her bara girdik. Ve onunla içki içmeye çalışmak hataydı' dedi. Shaw'ın evinde Hill bitkin bir şekilde yatağa yığıldı, ancak çığlık sesleriyle uyandı. Aşağıdaki oyun odasında Shaw, şortuyla bir rakibini masa tenisinde yeniyor ve 'Bir oyun daha, seni piç, bir oyun daha' diye bağırıyordu.
- George Roy Hill, Robert Redford'un aşk ilgisini oynayacak tanınmamış bir yüz istedi. Seçilen oyuncu Dimitra Arliss, bazı Universal yöneticilerinin onu Redford'un aşk ilgisi olacak kadar güzel bulmadığını duydu, ancak Hill onun için savaştı.
- Hooker, Lonnegan'la otel odasında buluştuğunda kısa korumaya 'Merhaba Mutt', uzun korumaya 'Selam Jeff' der. Bu, dönemin popüler gazete çizgi romanı 'Mutt and Jeff'e bir göndermedir. Ancak çizgi romanda Mutt uzun, Jeff kısadır. Mutt and Jeff çizgi romanı 1907'de başladı ve 1983'e kadar devam etti. 'Mutt and Jeff' terimi aynı zamanda 'iyi polis/kötü polis' rutini için de kullanılır oldu.
- Yapımcı Julia Phillips'e göre Robert Redford, filmde oyunculuk yapmadığından, sadece çok koşturduğundan endişeliydi. Çekimlerin sonunda George Roy Hill, Redford'a çivilerden yapılmış bir Warner Bros. çizgi film karakteri Road Runner heykeli verdi. Üzerinde 'İYİ OLAMAZSAN HIZLI OL' yazıyordu.
- George Roy Hill ilk kez besteci Marvin Hamlisch'e Scott Joplin'in müziğini uyarlamasını teklif ettiğinde Hamlisch isteksizdi. Sonuçta özgün müzik bestecisiydi ve başkalarının eserlerini uyarlamaya alışık değildi. Hamlisch, 'Bir ön gösterim izlemeyi kabul ettim ve bunun yıllardır gördüğüm en iyi filmlerden biri olduğunu hemen anladım... David Ward esprili, şık bir senaryo yazmıştı, George Roy Hill kusursuz yönetmişti ve Newman ile Redford yılların en iyi ekran çiftiydi... Beni The Sting'e çeken şeylerden biri, George'un müzik için diyalogsuz küçük vahalar bırakacak kadar kurnaz olmasıydı. Bu amaçla montajlar ve sekanslar inşa etmişti. Bir filmde konuşmasız bölümler gördüğümde cennetteyimdir.' Hamlisch işi kabul etti.
- Paul Newman, Doyle Lonnegan rolü için Robert Shaw'u önerdi. Shaw, senaryoyu okuduktan sonra Newman'a 'Nefis. Ne zaman başlıyorum?' dedi.
- Robert Shaw, 1973'te Rolling Stone'a verdiği röportajda Paul Newman'ın hayranlar üzerindeki etkisini anlatırken gülümsemeden edemiyor: 'Geçtiğimiz her yerde Newman'ın olduğunu fark ettim. Yolda iki hayran topladım, beni istasyona yönlendirdiler ve büyük bir sevinçle tanıştırdılar... Ama o kalabalıktan hiçbiri benim kim olduğumu bilmiyordu. Herkes Newman'a bayılırdı, ama Redford'da durum hiç öyle değildi.'
- George Roy Hill, yönetmen koltuğuna oturur oturmaz tonu hafifletmek istediğini biliyordu. David S. Ward'ın senaryosu başlangıçta daha karanlık bir dolandırıcılık hikâyesiydi, ama Hill bunu 1930'ların eski Hollywood gangster filmlerine oyuncu bir saygı duruşu olarak hayal etti.
- Film, 156 milyon dolar hasılat yaptı (enflasyona göre ayarlanmış 723 milyon dolar). Aynı hafta vizyona giren Şeytan'ın (1973) ardından, o dönemde tarihin en yüksek hasılat yapan dördüncü filmi oldu.
- Jack Nicholson, Johnny Hooker rolünü reddetti; ta ki Robert Redford fikrini değiştirip oynamaya karar verene kadar.
- Paul Newman, Henry Gondorff rolü için kendini uygun görmedi. Senaryoyu sevse de, Gondorff'u oynayacak kişinin çok daha yaşlı olması gerektiğini düşünüyordu.
- George Roy Hill, Butch Cassidy ve Sundance Kid'den (1969) sonra The Sting ile her biri 100 milyon dolar hasılat yapan iki filme imza atan ilk yönetmen oldu.
- Bir öğleden sonra dostça içkiler, Paul Newman ile George Roy Hill arasında rekabetçi bir şakalaşma başlattı. Hill, Newman'ı ofisine içkiye davet etti, ama önce bira veya votkası olmadığını söyleyip ondan almasını istedi. Newman kabul etti ve ardından Hill'e 8 dolarlık bir fatura gönderdi. Hill, arkadaşlığın doğası ve Newman'ın bunu nasıl kötüye kullandığı hakkında üç sayfalık bir mektupla yanıt verdi. Newman ise Hill'in masasını motorlu testereyle ikiye bölüp 'Bu arkadaşlıkla ilgili değil, 8 dolar ile ilgili. Bir dahaki sefere tüm bungalovu havaya uçurabilirim, bu yüzden ortalığı karıştırmasak iyi olur' notunu bıraktı. Universal Stüdyoları, masanın hasarı için Newman'a 800 dolarlık fatura gönderdi, ama Newman ödemedi. Newman, Sometimes a Great Notion (1971) filminde Hank rolünde bir masayı ikiye bölmüştü.
- David W. Maurer'in 1940'ta yayımlanan ve 1999'da yeniden basılan 'The Big Con' adlı kitabı, filmin ilham kaynağı oldu.
- Film müziği, Scott Joplin'in ragtime bestelerini Amerikan popüler kültürüne geri getirdi. Ancak besteler 1900-1910 arasında yapılmıştı, yani hikâyenin geçtiği dönemden yaklaşık 25 yıl önce.
- Henry Gondorff, J.J. Singleton, Kid Twist ve Eddie Niles, 20. yüzyıl başlarındaki gerçek dolandırıcıların isimlerine benzer; bu kişilerin maceraları David W. Maurer'in 'The Big Con' kitabında detaylandırılmıştır.
- Enflasyona göre düzeltildiğinde, bu film tüm zamanların en çok hasılat yapan 19. filmidir.
- Film, aksiyon 1930'larda geçmesine rağmen, bestekar Scott Joplin'in yüzyıl başı Ragtime müziğini yoğun bir şekilde kullandı. George Roy Hill, müzikal anakronizme rağmen Joplin'in müziğinin hafifliğinin hikâyenin oyuncu tonunu mükemmel bir şekilde yakaladığını düşündü. Filmin, Joplin'e 1976'da özel bir Sanat Pulitzer Ödülü verilmesinde etkili olduğu yazılmıştır; o zamana kadar bu kategoride verilen üçüncü ödüldü. Filmin ve müziğinin popülaritesi, yine Universal'dan Scott Joplin (1977) filminin yapımını da teşvik etti.
- Paul Newman ve Robert Redford'u yeniden bir araya getirme fikri cazip görünse de, stüdyonun bir endişesi vardı: Filmde, iki dolandırıcının ortaklığı, birinin (veya her ikisinin) diğerini kandırmaya çalışması ihtimaline dayanıyor. Redford ve Newman'ın çok samimi olması nedeniyle Universal, izleyicilerin böyle bir ihanetin mümkün olduğuna inanmayacağından ve filmin bu nedenle gerilimini kaybedeceğinden endişelendi. George Roy Hill korkularını yatıştırdı.
- Marvin Hamlisch, müzik uyarlamasıyla Akademi Ödülü kazanmasının yanı sıra, aynı gece The Way We Were (1973) filmiyle de iki Oscar daha kazandı.
- Bu, Universal Studios'un All Quiet on the Western Front (1930) filminden bu yana En İyi Film Oscar'ını kazanan ilk filmidir.
- Yapımcılar David Brown ve Richard D. Zanuck, Robert Shaw ile çalışmaktan keyif aldılar ve onu, yine yapımcılığını üstlendikleri Jaws (1975) için Steven Spielberg'e tavsiye ettiler.
- Rob Cohen, ajans Mike Medavoy'da okuyucu olarak çalışırken senaryoyu reddedilmiş dosyalar arasında buldu. Raporunda 'büyük Amerikan senaryosu... ödüllü, büyük oyuncu kadrosu ve büyük yönetmenli bir film olacak' yazdı. Medavoy, satmaya çalışacağını, başaramazsa Cohen'i kovacağını söyledi. Universal o öğleden sonra satın aldı ve Cohen raporu ofisinin duvarında çerçeveli olarak saklıyor.
- Elizabeth Taylor En İyi Film Oscar'ını sundu. Yapımcı Julia Phillips sahnede şunları söyledi: 'Great Neck'li bir Yahudi kızı için bunun nasıl bir şey olduğunu hayal edebilirsiniz - aynı anda hem Akademi Ödülü kazanıp hem de Elizabeth Taylor'la tanışıyorum.'
- George Roy Hill, bazı sahneler için Chicago ve Los Angeles'ta modern uygarlığın dokunmadığı yerler bulmaya çalıştı. Los Angeles'ta The Green Hotel, Santa Monica Carousel ve The Biltmore Hotel gibi mekanlar kullanıldı. Chicago'daki Union Station ve LaSalle Street Station da kullanıldı. Yapımcı Tony Bill, Güney Kaliforniya bölgesinde bir dizi dönem otomobili toplayarak filmin otantik görünümüne katkıda bulundu.
- Son 'sting' sekansından hemen önce (1 saat 55 dakika civarında), Hooker ağzına iki pastil koyar. Gondorff tarafından vurulduğunda ağzından kan sızar; bu, pastillerden gelir. Bunlara 'cackle bladders' denir çünkü pastillerdeki kanı simüle eden kırmızı madde gerçek tavuk kanıdır. Dolandırıcılar, 'blow off' sırasında kurbanı korkutup düzgün düşünemez hale getirmek için cackle bladders kullanırdı. Filmde kullanımları, dolandırıcıların nasıl çalıştığına dair otantik bir dokunuştur.
- Filmin başında Hooker'ın kaybettiği rulet masasındaki hileli Siyah 22, Casablanca'da (1942) Rick Blaine'in Kaptan Renault ve Bulgar çifti kazanmaları için ayarladığı aynı sayıdır.
- Kid Twist bara gelip planlanan dolandırıcılık için adam ararken, barın iyi insanlarla dolu olduğu söylenir. Twist, 'quill olmalılar' diye yanıtlar; gangster argosunda bu, gerçek veya uzman olmaları gerektiği anlamına gelir.
- Julia Phillips, En İyi Film Akademi Ödülü'ne aday gösterilen ve kazanan ilk kadın yapımcı oldu.
- David Maurer, senaryonun kitabı The Big Con'a dayandığını iddia ederek intihal davası açtı. Universal, mahkeme dışında 300.000 dolar ödeyerek anlaştı. Ancak Followay Productions da kitabın uyarlama haklarına sahip olduğunu iddia etti, ancak davası reddedildi. Paul Newman, filmden aldığı maaş üzerinden ödediği Kaliforniya eyalet vergisinin iadesi için dava açtı ve kazandı. Newman ve George Roy Hill daha sonra Universal'e bu film ve Slap Shot (1977) için VHS satışlarından kayıp gelir nedeniyle dava açtı.
- Senarist David S. Ward'ın ilk yönetmenlik denemesi olacaktı, ancak Robert Redford, Johnny Hooker rolünü kabul etmeden önce daha deneyimli bir yönetmen istedi.
- Ortak yapımcı Tony Bill, antika araba meraklısıydı ve film için birkaç dönem arabası topladı. Bunlardan biri, Lonnegan'ın özel arabası olarak kullanılan kendi nadir 1935 Pierce Arrow Model 845 Club sedanıydı. Yeni fiyatı 2.995 dolardı; 2007'de açık artırmada 53.820 dolara satıldı.
- David S. Ward, bu film fikrini Steelyard Blues (1973) senaryosu üzerinde çalışırken aldı. Ward, Tony Bill'e bir taslak verdi; Bill beğendi ve Julia Phillips ile Michael Phillips'i getirdi. Ward senaryoyu Robert Redford'u düşünerek yazdı, ancak Redford başlangıçta reddetti. Robert Shaw, Lonnegan rolünü ancak Richard Boone'un reddetmesinden sonra aldı. George Roy Hill senaryoyu tesadüfen gördü ve yönetmenlik işini istedi. Hill mekanda çekim yapmak istedi, ancak Henry Bumstead dönem görünümünü yakalamanın zor olacağını söyledi; sonuçta çoğu dış mekan Universal'ın arka bahçesinde çekildi.
- Chicago Belediye Başkanı Richard J. Daley, şehrin olumsuz tasvir edilmesi durumunda iki yıl boyunca çekime izin vermemişti, ancak yapımcıların üç gün orada çekim yapmasına izin verdi.
- Yazar David S. Ward, projenin beş dakikalık bir sunumunu kaseteye kaydetti, ancak yapımcılar tüm senaryoyu okuyana kadar sonunu açıklamayı reddetti.
- Olaylar 1936'da geçiyor; dolandırıcılıkta alınan 500.000 dolar, 1973'te yaklaşık 1,6 milyon dolar, 2020'de ise yaklaşık 9,2 milyon dolar değerindeydi.
- Film İrlanda'da büyük bir hit oldu ve Dublin'deki Adelphi sinemasında bir yıldan fazla oynadı. İngiltere'deki sinemaseverler, gösterimi bittiği için filmi izlemek için Dublin'e uçuyordu.
- Paul Newman ve Robert Redford ile mekan sahneleri çekmek zorlayıcıydı; kalabalıklar toplanır ve tepkiler 1964'teki Beatles'ın gelişine benzerdi. Newman ve Redford bu ilgiyi ciddiye almamaya özen gösterdi.
- Sterling Hayden, sakalını tıraş etmek istemediği için Doyle Lonnegan rolünü reddetti.
- Film, Bonnie and Clyde (1967) gibi, 1930'lardan ilham alan erkek giyiminde bir trend başlattı ve gangster takımları popüler hale geldi.
- Henry Gondorff rolü başlangıçta küçük, kilolu bir serseri olarak yazılmıştı. Yapımcılar Peter Boyle'u istedi, ancak Paul Newman senaryoyu çok sevdi ve rolü oynamaya hevesliydi. Ward, karakteri Newman'a uyacak şekilde inceltti ve rolü büyüttü.
- Yönetmen George Roy Hill, ilk haftanın çekimlerini beğenmedi ve yeniden çekti. Senarist David S. Ward'a göre, yapım sallantılı başladı ve Hill'in yeniden çekim kararı filmi kurtardı.
- Scott Joplin'in ragtime müziği filmin başarısında kilit rol oynadı. 'The Entertainer' 1974'te Billboard listelerinde 3 numaraya ulaştı ve ragtime'a ilgiyi yeniden canlandırdı.
- Elizabeth Taylor En İyi Film Oscar'ını sunarken, striptizci Robert Opel sahneye fırladı. David Niven espri yaptı: 'Muhtemelen o adamın hayatında alacağı tek kahkaha...' Bu olay, Ray Stevens'a 'The Streak' şarkısını yazması için ilham verdi. Opel 1979'da ölü bulundu.
- Gondorff'un bahis dolandırıcılığında bahsedilen yarış atlarının neredeyse tamamı 1930'larda koşmuş gerçek safkan atlardır. 'Wilder', Billy Wilder'a bir gönderme olabilir; 'Wrecking Crew' ise aynı adlı 1968 yapımı filme selam.
- Charles Dierkop'un belirgin burnu, boksörlerde sıkça görülen tedavi edilmemiş bir burun kırığının sonucudur.
- Julia Phillips, 1991 tarihli anı kitabı 'You'll Never Eat Lunch in This Town Again'de filmden öğrendiği tek dersin, jenerikte adının harflerinin yüksekliği kadar genişliğini de pazarlık etmesi gerektiği olduğunu söyler. Film gösterime girdiğinde, 'herkesin adı kalın siyah harflerle yazılmıştı, bizimkiler ise söğüt dalı gibi incecikti' der.
- Kid Twist'in Western Union ofisinde masaya koyduğu aile fotoğrafındaki 'eş', büyük karakter oyuncusu Kathleen Freeman'dır.
- Açılış dolly çekiminde görülen bir poster, 'Only the Brave' (1930) ve 'Up the River' (1930) filmlerini tanıtır. 'Up the River', hem Spencer Tracy'nin hem de Humphrey Bogart'ın ilk uzun metrajlı filmiydi ve ikisinin birlikte rol aldığı tek filmdir.
- Gondorff, Hooker ve Lonnegan, 20th Century Limited ile Chicago'ya vardıklarında gerçek LaSalle Street İstasyonu'ndan çıkarlar. Bu istasyon, 1967'de seferleri durana kadar Century'nin Chicago terminaliydi. Orijinal bina 1981'de yıkılıp yerine gökdelen yapıldı, ancak istasyon hâlâ METRA banliyö hizmeti için kullanılıyor.
- Ray Walston'a göre Paul Newman, film çekimleri sırasında Robert Redford'a bir şaka yapmaya karar verdi. İkisi de Porsche kullanıyor ve arabalarına takıntılı bir şekilde özen gösteriyordu. Newman, Redford yokken anahtarlarını alıp arabayı sakladı ve Redford'un arabanın çalındığını düşünmesine neden oldu.
- Hooker, filmin başlarında kız arkadaşını görmek için barlay tiyatrosuna gittiğinde sahneye çıkmayı bekleyen bir komedyenle konuşur ve ona 'Leonard' diye hitap eder. Bu, aktörün gerçek adıdır: Leonard Barr, uzun yıllar stand-up komedyeni olarak çalışmıştır. Barr, Dean Martin'in amcasıydı (Dean Martin'in annesi ile Leonard Barr kardeştiler).
- Filmin konusunun büyük bir kısmı, Orson Welles'in radyo programı 'The Lives of Harry Lime' bölümü 'Horse Play'de yer alır. Bu bölüm 1951'de radyoda yayınlanmıştır.
- Johnny Hooker'ın aslında 19 yaşında olması planlanmıştı.
- Loretta'nın gerçek kimliğine dair ince bir ipucu, Lonnegan'ın Hooker'a suikast emrini Salino'ya devrettikten sonra lokantada çalışmaya başlamasıdır.
- Film Eylül 1936'da geçer. Yazarların yaratıcı özgürlükleri bir yana, J.J. Singleton bir jokey değişikliği duyurduğunda filmin doruk noktası 29 Eylül'de gerçekleşmiş gibi görünüyor; çünkü o ay Flying Cross'u 'J. Stout' (Jimmy Stout, 1914-76) sürmüştür.
- Snyder'ın Hooker'ı kovaladığı sahnede kullanılan Chicago Elevated durağı, 43rd Street istasyonudur. Orada hâlâ bir durak var (şu anki Green Line üzerinde), ancak filmde görünen bina 1974'te bir yangında yok olmuş ve 1976'da yenisiyle değiştirilmiştir. Filmde beyaza boyanmış olarak gösterilse de, eski istasyon muhtemelen 1930'larda hâlâ orijinal doğal tuğla rengindeydi. Platformdaki A/B işaretleri de anakronizmdir: atlama-istasyon hizmeti II. Dünya Savaşı'ndan sonra başlatılmıştır.
- 1974 Akademi Ödülleri'nde En İyi Film dalında aday gösterilen üç komediden biri; bu, komedi türündeki bu kadar çok filmin bu kategoride tanınması açısından alışılmadık bir durumdu. Filmler: 'American Graffiti' (1973), 'A Touch of Class' (1973) ve kazanan 'The Sting'.
- Kostüm tasarımcısı Edith Head'in biyografisine göre, ikisi de mavi gözlü olan Robert Redford ve Paul Newman, gözlerini vurgulamak için gömleklerinin mavi olmasını istemişler. Bir uzlaşma olarak Head, her iki erkeği dönüşümlü sahnelerde mavi giydirmiş. Ne yazık ki, bu ilginç bir hikaye olsa da efsane olup olmadığı kesin değil. Atlıkarınca sahnesinde Newman mavi bir tulum giyerken görülür; filmde mavi giydiği tek sahne budur. Trende kahverengi çizgili bir gömlek ile beyaz bir gömlek arasında geçiş yapar; bu bir süreklilik hatası olabilir veya olmayabilir. O andan filmin sonuna kadar sadece smokin ve beyaz gömlekle görülür. Redford birkaç kez mavi gömlek giyer, ancak bu hikayenin doğruluğunu kanıtlamaz.
- Paul Newman, 'Harper' (1966) filminde kullandığı uyanma/akşamdan kalma tedavisini burada da tekrarlar: lavaboyu buzlu suyla doldurup yüzünü içine sokmak.
- 'American Graffiti' (1973) ile birlikte çifte film olarak yeniden gösterime girdi.
- Son bölüm tahtası çiziminde at, mavi ve beyaz bloklardan oluşan gözlükler takmaktadır. Bu renkler, Secretariat'ın 1973'te Triple Crown'u kazanırken giydiği renklerdi; aynı yıl bu film de çekilmiştir.
- Filmin sonunda Hooker'ı öldürmesi beklenen kadın tetikçinin, Dutch Schultz çetesi için çalışan bir profesyonel olduğu belirtilir. Schultz, 1920'ler ve 1930'larda New York'ta bir suç patronuydu.
- Paul Newman ve Robert Redford sık sık birbirlerine şakalar yapardı.
- Lee Van Cleef, Henry Gondorff rolü için düşünülmüştü.
- Looff Hipodromu, 1916'dan beri aynı yerde duruyor. Atlıkarınca muhtemelen Amerika'nın en ünlüsüdür ve filmin zaman diliminden öncesine dayanır. Santa Monica İskelesi'ni ziyaret edenler, Paul Newman'ın ilk sahnesinde tamir ettiği atlıkarıncayı görmeden ayrılamaz.
- Gondorff ve Hooker'ın, Hooker'ın FBI'la görüşmesinin ardından oynadığı kart oyunu Cribbage'dir. Bir el 31'e kadar oynanır; oyuncunun elinde 31'i tamamlayacak kart kalmadığında 'Go' diyerek pas geçer. Skor mandallı tahtada tutulur ve geleneksel oyun 121'e kadar sürer.
- Dolandırıcılık jargonunda 'Büyük Oyun'da hedefi tuzağa çeken dışarıdaki adama 'Roper' veya 'Hooker' denir; Robert Redford'un karakterinin adı da buradan gelir.
- Paul Newman ve Robert Redford, 'Butch Cassidy and Sundance Kid'den (1969) sonra bu filmde tekrar bir araya gelir. Charles Dierkop da her iki filmde yer alır: burada Floyd the Bodyguard'ı, Butch Cassidy'de ise Flat-Nose Curry'yi canlandırır.
- Oyun planlamasında erken dönemde bahsedilen Five Points, daha sonra 'Gangs of New York' (2002) filmine konu olacaktı. 19. yüzyılda kötü şöhretli, suç dolu bir gecekondu mahallesi olan bu bölge, bugün Manhattan'ın Civic Center ve Chinatown semtlerini kapsar.
- Richard Boone, Lonnegan rolü için ilk tercihti. Oliver Reed'e teklif götürüldü ama seçmelere katılmayı reddetti (daha sonra devam filminde Lonnegan'ı oynadı). Stephen Boyd da düşünülen isimler arasındaydı.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'deki En İyi 100 Amerikan Filmi listesine aday gösterilen 400 film arasında yer aldı.
- Bu film, En İyi Film Oscar'ını kazanıp Altın Küre'nin üç büyük kategorisinden (En İyi Drama, En İyi Komedi/Müzikal, En İyi Yabancı Film) hiçbirine aday gösterilmemiş sadece iki filmden biridir. Diğeri de Paul Newman'a aittir.
- Chicago'yu temsil eden Santa Monica İskelesi Atlıkarıncası, uzun zamandır film ve TV çekimlerinin favori mekanlarından biri olmuştur.
- Robert Redford'un En İyi Erkek Oyuncu Oscar adaylığı, o yıl En İyi Film adayları arasında bu kategorideki tek adaylıktı.
- Paul Newman, filmin ilk 26 dakikasında görünmez.
- Doyle'ın New York'tan Chicago'ya giden trene bindiği sahne (filmde yaklaşık 42. dakika) aslında Chicago Union Station'da çekildi.
- Hooker'ın ziyarete gittiği tiyatro sahnesindeki varyete dansçısının yer aldığı bölüm (yaklaşık 9. dakika), neredeyse kesinlikle Edward Hopper'ın 1941 tarihli 'Girlie Show' tablosundan esinlenmiştir.
- Johnny Hooker karakterinin yirmili yaşlarının başında olması beklenir; bu yüzden sık sık 'velet' diye çağrılır. Robert Redford ise o zaman 37 yaşındaydı.
- yüzyılın en iyi yarış atlarından Man O'War, filmin başlarında huysuzluk yaptığı için anılır. Bu safkan, çok kısa iki sezonluk kariyerinde (1919-20) sayısız zafer kazanmış ve efsanevi bir at olarak kabul edilmiştir.
- İki dolandırıcı ilk kez karşılaştıktan sonra atlıkarınca çalışmaya başladığında 'Listen to the Mockingbird' melodisi duyulur (yaklaşık 32. dakika). 1855'te yazılan bu parça, 19. yüzyıl sonu ve 20. yüzyıl başında çok popülerdi.
- Guinness'e göre bu film, 1974'te ABD ve Kanada'da en çok hasılat yapan yapım oldu.
- Çok yönlü oyuncu Ray Walston, kulüpte yarışları anons eden J.J. Singleton'ı canlandırdı. Daha önce 'South Pacific' (1958) filminde Luther rolünü oynamış, 'My Favorite Martian' (1963) dizisinde başrolü üstlenmiş ve kendine özgü sesiyle tanınmıştı.
- Burada bir yarışı kazanan kısrak Speed Queen, aynı zamanda dönemin popüler bir çamaşır makinesi ve kurutucusu modelinin adıydı. 1908'de kurulan şirket, II. Dünya Savaşı'nda askeri malzeme üretti ve şimdi Alliance Laundry Systems'in bir parçası.
- Filmin olaylarının 1936'da geçtiğini varsayarsak, enflasyona göre 11.000 dolar 2020'de 203.000 dolara eşit olurdu. Filmin vizyona girdiği 1973'te ise yaklaşık 35.000 dolar değerindeydi.
- Açılış sahneleri, Chicago yakınlarındaki Joliet şehrinde geçer; burası belki de daha ünlü veya kötü şöhretli Joliet Hapishanesi'ne sadece 3 mil uzaklıktadır.
- FBI karargahındaki sahnelerin seyirci için kurgulandığı belli oluyor. Örneğin, Hooker ve Synder gelmeden hemen önce Polk, bir ajana az önce yazdığı mesajı FBI'a iletmesini söyler. Bu detay gereksizdir çünkü Synder o kadar yakında değildir; amaç, izleyiciye gerçek bir FBI operasyonu izlenimi vermektir.
- Warren Beatty, Johnny Hooker rolünü geri çevirdi.
- George Roy Hill, bu filmle tarihin en ticari başarılı yönetmeni olarak Robert Wise'ı geçti. Rekoru, 1977'de Star Wars ile George Lucas'a kaptırana kadar elinde tuttu.
- Siyah Eldivenli Tetikçi, Loretta'yı vurduktan sonra Hooker'a 'Adı Loretta Salino. Lonnegan'ın adamları onu lokantaya yerleştirdi' der. İtalyanca dublajda bu cümle anlaşılmaz bir şekilde 'Salino'nun çetesinin bir üyesiydi. Dün gece onunla ilgilendim' olarak değiştirilmiş. Bu değişiklik dudak senkronizasyonu veya zamir sorunlarından kaynaklanmıyor.
- Paul Newman'ın karakteri trende poker oynarken 'Shaw' adını kullanır. Oyundaki 'kurban' Doyle Lonnegan, Robert Shaw tarafından canlandırılır ve oyun sırasında Newman'a birkaç kez 'Bay Shaw' diye hitap eder.
- 'Sting' kelimesi, bir güven oyunu veya dolandırıcılık anlamına gelir. Bu kullanım, arı sokmasının acısının bir dolandırıcılık kurbanı olmanın acısına benzetilmesinden gelir.
- Paul Newman'ın trende içtiği cin, Gordon's Cin'dir; aynı cin Humphrey Bogart'ın The African Queen filminde de içilir.
- Hikaye, Orson Welles'in başrol oynadığı 1951-52 yapımı İngiliz radyo dizisi The Adventures of Harry Lime için yazılan 'Horse Play' adlı öyküye çok benzer. 'Horse Play', Peter Lyon tarafından yazılmış ve David W. Maurer'in 1940'ta yayımlanan 'The Big Con' kitabına dayanır.
- Film, o yıl En İyi Film Oscar'ına aday olan ve aynı zamanda En İyi Özgün Şarkı Skoru/Uyarlama Skoru ile En İyi Kostüm Tasarımı dallarında da aday gösterilen tek filmdir.
- Sterling Hayden ve Richard Boone dışında yapımcılar Doyle Lonnegan rolü için ağırlıklı olarak İngiliz veya İrlandalı oyuncuları düşündü. Galli Hugh Griffith de değerlendirildi.
- Laurence Olivier, Doyle Lonnegan rolü için düşünüldü.
- Bu filmde Paul Newman bıyıklıyken Robert Redford temiz traşlıdır. Butch Cassidy and the Sundance Kid'de ise tam tersiydi: Redford bıyıklı, Newman temiz traşlı.
- Film, Steven Schneider tarafından derlenen 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde yer alır.
- David S. Ward senaryoyu yazarken 1930'lar ve 1940'lardan birçok blues müziği dinledi.
- Robert Wagner, Johnny Hooker rolü için düşünüldü.
- Kid Twist, Lonegan'ın tek zaafının pokerde hile yapmak olduğunu söylerken minimum bahsin 100 dolar olduğunu belirtir. Enflasyona göre bu, 2025'te yaklaşık 2.300 dolara veya filmin vizyona girdiği 1973'te 322 dolara eşit olurdu.
- Hayatta kalan son ana kadro üyesi Sally Kirkland, 11 Kasım 2025'te vefat etti.
- Film, Başkan Richard Nixon için Beyaz Saray'da gösterildi.
- Kadro üyeleri Jack Collins, Arch Johnson, Larry D. Mann ve Byron Morrow, ABC sitcomu Bewitched'te birden fazla rol oynadı; çoğunlukla Darrin Stephens'ın reklam ajansındaki müşterileri olarak. Collins tek başına 7 farklı rolde göründü.
- Angel Tompkins, Crystal rolü için düşünüldü.
- Leonard Barr bu filmde bir komedyeni canlandırdığı gibi, 1971 yapımı Diamonds Are Forever'da da aynı rolü üstlendi. Robert Shaw ise Sean Connery'nin Bond olduğu From Russia with Love'da (1963) Grant karakterini oynadı.
- Robert Redford'un yakın zamanda vefatıyla birlikte, filmin tüm ana karakterleri ve yönetmen George Roy Hill hayatını kaybetti.
- Film, bölümlere ayrılmış ve olay örgüsünün farklı aşamalarını ayıran durağan görüntülerle noktalanmıştır. Jenerikten sonra sırasıyla şu paneller belirir: The Players, başlıksız giriş, The Set-up, The Hook, The Tale, The Wire, The Shot-Out ve The Sting.
- İtalyan sansür kurulu, 6 Mart 1974'te 64113 numaralı vizyon iznini verdi.
- En İyi Film Oscar'ı sunulmadan hemen önce bir striptizci sahneye fırlayıp David Niven'ın önünden geçti. Niven hiç istifini bozmadan, 'eksikliklerine' atıfta bulunarak bir yorum yaptı.
- Hooker, Lonnegan'ın otel odasındaki korumalarına "Selam Mutt" ve "Selam Jeff" diye seslenir. Bu, 1907'de başlayıp 1983'e kadar süren popüler gazete çizgi romanı Mutt ve Jeff'e bir göndermedir. Ancak çizgi romanda Mutt uzun, Jeff kısadır; filmdeki roller tersine çevrilmiştir. "Mutt ve Jeff" terimi aynı zamanda "iyi polis/kötü polis" rutini için de kullanılır.
- Filmde birçok karakter Schlitz birası içer. Schlitz, 1930'larda dünyanın en büyük bira şirketiydi.
- Film müziği, Scott Joplin'in ragtime bestelerini Amerikan popüler kültürüne geri kazandırdı. Ancak bu besteler 1900-1910 arasında, hikâyenin geçtiği dönemden yaklaşık 25 yıl önce bestelenmişti.
- Henry Gondorff, J.J. Singleton, Kid Twist ve Eddie Niles'ın isimleri, 20. yüzyıl başlarındaki gerçek dolandırıcıların isimlerine benzer. Bu dolandırıcıların maceraları David W. Maurer'in "The Big Con" kitabında ayrıntılı olarak anlatılır.
- Film, aksiyon 1930'larda geçmesine rağmen Scott Joplin'in yüzyıl başı ragtime müziğini yoğun bir şekilde kullanır. George Roy Hill, müzikal anakronizme rağmen Joplin'in müziğinin hafifliğinin hikâyenin oyuncu tonunu mükemmel yakaladığını düşündü. Filmin, Joplin'in 1976'da özel bir Sanat Pulitzer Ödülü almasında etkili olduğu yazılmıştır; o zamana kadar bu kategoride sadece üçüncü kez verilmişti. Filmin ve müziğinin popülaritesi, Universal'ın Scott Joplin (1977) filminin yapımını da teşvik etti.
- Hooker'ın filmin başında bahsi kaybettiği rulet masasındaki hileli Siyah 22, Rick Blaine'in Casablanca'da (1942) Kaptan Renault ve Bulgarlar için kullandığı numaranın aynısıdır.
- Kid Twist, barda kendisine "iyi insanlarla dolu olduğu ve seçimini yapabileceği" söylendiğinde, "tüy gibi olmalılar" diye yanıt verir. Gangster argosunda bu, gerçek işin ehli veya planladıkları dolandırıcılıkta uzman olmaları gerektiği anlamına gelir.
- Olayların 1936'da geçtiği varsayılırsa, dolandırıcılıkta elde edilen 500.000 dolar, filmin gösterime girdiği 1973'te yaklaşık 1,6 milyon dolara, 2020'de ise yaklaşık 9,2 milyon dolara eşdeğerdir.
- Bonnie ve Clyde'ın (1967) kadınlar için yaptığına benzer şekilde, filmin 1930'lar esintili modası erkek kıyafetlerinde ülke çapında bir trend başlattı ve gangster takımları bir anda çok popüler hale geldi.
- Scott Joplin'in ragtime müziğinin kullanımı, filmin büyük başarısında kilit bir unsur oldu. Film müziği sadece Akademi Ödülü kazanmakla kalmadı, aynı zamanda Joplin'in 1902 tarihli "The Entertainer" şarkısı büyük bir hit oldu ve yazılmasından 72 yıl sonra, 1974'te Billboard listelerinde 3 numaraya yükseldi. Film, ragtime müziğine olan ilgiyi yeniden canlandırdı ve Scott Joplin'in çalışmalarına yönelik takdiri artırdı.
- Gondorff'un bahis dolandırıcılığında bahsedilen yarış atlarının neredeyse tamamı, 1930'larda koşmuş gerçek safkan atlardır. J. Stout adlı bir jokey, o ay "Flying Cross" ile en az bir kez yarışmıştır. "Wilder", yönetmen George Roy Hill'in at yarışlarından nefret eden çağdaşı Billy Wilder'a dostça bir gönderme olabilir. "Wrecking Crew", Byron Morrow'un da rol aldığı 1968 yapımı The Wrecking Crew filmine bir selam olabilir.
- Açılış dolly çekimindeki bir poster, Only the Brave (1930) ve Up the River (1930) filmlerini tanıtır. Up the River, hem Spencer Tracy'nin hem de Humphrey Bogart'ın ilk uzun metrajlı filmiydi ve ikisinin birlikte rol aldığı tek filmdi.
- Loretta'nın gerçek kimliğine dair ince bir ipucu, Lonnegan'ın Hooker'a suikast emrini Salino'ya devretmesinden sonra lokantada çalışmaya başlamasıdır.
- Film Eylül 1936'da geçer. J.J. Singleton bir jokey değişikliği duyurduğunda, filmin doruk noktası 29 Eylül'de gerçekleşmiş gibi görünüyor; o ay "J. Stout" (Jimmy Stout, 1914-76) tarafından Flying Cross'un yarıştırıldığı tek gün.
- Son bölüm tahtası çiziminde at, mavi ve beyaz bloklu gözlükler takmaktadır. Bunlar, Secretariat'ın 1973'te Triple Crown'u kazanırken giydiği renklerdi; aynı yıl film gösterime girmişti.
- Hooker'ın FBI ile görüşmesinden sonra Gondorff ve Hooker'ın oynadığı kart oyunu Cribbage'dir. Bir Cribbage eli 31'e kadar oynanır. Bir oyuncunun elinde 31'e tamamlayacak kartı kalmadığında "Go" diyerek pas geçer. Skor, mandallı bir tahtada tutulur ve geleneksel bir oyun 121'e kadar oynanır.
- Büyük Dolandırıcılık (Big Con) jargonunda, hedefi tuzağa getiren "dışarıdaki adama" Roper veya Hooker denir; bu, Robert Redford'un karakterinin adıdır.
- Filmin başlarında dolandırıcılık lojistiği sırasında bahsedilen Five Points, Gangs of New York (2002) filminde de yer alacaktı. 19. yüzyılda kötü şöhretli, suç dolu bir gecekondu mahallesi olan Five Points bölgesi, bugün Manhattan'ın Civic Center ve Chinatown mahallelerinin bir kısmını kapsamaktadır.
- Hooker'ın ziyarete geldiği tiyatro sahnesindeki striptiz dansçısının olduğu sahne, neredeyse kesinlikle Edward Hopper'ın 1941 tarihli Girlie Show tablosundan esinlenmiştir.
- yüzyılın en iyi yarış atlarından biri olan Man O'War, filmin başlarında huysuzluk yaptığı söylenerek anılır. Safkan at, çok kısa iki yıllık sezonda (1919-20) üretken bir kazanandı, ancak hâlâ efsanevi bir at olarak kabul edilir.
- İki dolandırıcı ilk kez buluştuğunda, atlıkarınca dönmeye başlar ve 1855 tarihli "Listen to the Mockingbird" melodisi yükselir. 19. yüzyıl sonu ile 20. yüzyıl başında son derece popüler olan bu şarkı, filmin nostaljik atmosferini pekiştirir.
- Yarışı kazanan kısrak Speed Queen, aynı adı taşıyan ünlü çamaşır makinesi markasına gönderme yapar. 1908'de kurulan şirket, II. Dünya Savaşı'nda savaş malzemeleri üretmiş, bugünse Alliance Laundry Systems'in bir parçasıdır.
- Filmin 1936'da geçtiğini varsayarsak, 11.000 dolar enflasyona göre 2020'de 203.000 dolara denk gelir. 1973'te gösterime girdiğinde ise bu miktar yaklaşık 35.000 dolar değerindeydi.
- Paul Newman'ın karakteri trende poker oynarken "Shaw" adını kullanır. Bu isim, rakibi Doyle Lonnegan'ı canlandıran Robert Shaw'a bir selamdır; Lonnegan oyun boyunca Newman'a birkaç kez "Bay Shaw" diye hitap eder.
- "Sting" kelimesi, bir güven oyunu veya dolandırıcılık anlamına gelir. Bu kullanım, arı sokmasının acısıyla dolandırıcılık kurbanı olmanın acısı arasında bir metafora dayanır.
- Paul Newman'ın trende içtiği cin, Gordon's Cin markasıdır. Humphrey Bogart da 1951 yapımı The African Queen'de aynı markayı tercih etmişti.
- Kid Twist, Lonnegan'ın tek zaafının pokerde hile yapmak olduğunu söylerken minimum bahsin 100 dolar olduğunu belirtir. Enflasyona göre bu, 2025'te yaklaşık 2.300 dolara, filmin gösterime girdiği 1973'te ise 322 dolara eşittir.
- Paul Newman ve Robert Redford, o dönemde bir aktör için rekor sayılan 500.000 dolar kazandı; enflasyona göre 2025'te 3,7 milyon dolara denk geliyor. Bir yıl önce Marlon Brando, Paris'te Son Tango'dan (1972) kâr payı dahil 3 milyon dolar almıştı.
- George Roy Hill, besteci Marvin Hamlisch'e Scott Joplin'in müziğini uyarlamasını önerdiğinde Hamlisch isteksizdi; sonuçta özgün müzik bestecisiydi. Ancak ilk kurguyu izledikten sonra fikri değişti. Otobiyografisinde 'Yıllardır gördüğüm en iyi filmlerden biriydi. David Ward şık bir senaryo yazmış, Hill kusursuz yönetmiş, Newman ve Redford yılların en iyi ekran çiftiydi. Beni cezbeden şey, Hill'in diyalogsuz bölümler için müzikle vahalar yaratmasıydı' dedi ve işi kabul etti.
- George Roy Hill yönetmen olarak anlaşır anlaşmaz tonu hafifletmek istedi. David S. Ward başlangıçta hikayeyi daha karanlık yazmıştı, ancak Hill bunu 1930'ların gangster filmlerine oyuncu bir saygı duruşu olarak hayal etti.
- Film 156 milyon dolar hasılat yaptı (enflasyona göre 723 milyon dolar). O dönemde tarihin en yüksek hasılat yapan dördüncü filmi oldu ve aynı hafta vizyona giren Şeytan'ın (1973) ardından geliyordu. Enflasyona göre ayarlandığında tüm zamanların en yüksek hasılat yapan 19. filmidir.
- George Roy Hill, Butch Cassidy ve Sundance Kid'den (1969) sonra her biri 100 milyon dolar hasılat yapan iki filme imza atan ilk yönetmen oldu.
- David W. Maurer'in 1940'ta yayımlanan 'The Big Con' adlı kitabı filmin kaynağı oldu. Maurer intihal davası açtı ve Universal, mahkeme dışında 300.000 dolara anlaştı. Ayrıca Followay Productions, 1952'de kitabın uyarlama haklarını satın aldıklarını iddia etti, ancak dava reddedildi.
- Bu film, Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok'tan (1930) sonra En İyi Film Oscar'ını kazanan ilk Universal Studios yapımı oldu.
- Yapımcılar David Brown ve Richard D. Zanuck, Robert Shaw ile çalışmaktan keyif aldılar ve onu Jaws (1975) için Steven Spielberg'e önerdiler.
- Rob Cohen, ajans Mike Medavoy'da okuyucuyken senaryoyu 'slush pile'da buldu. Raporunda 'bu büyük bir Amerikan senaryosu, ödüllü bir film olacak' yazdı. Medavoy satamazsa Cohen'i kovacağını söyledi, ancak Universal o öğleden sonra satın aldı. Cohen raporu hâlâ çerçeveli olarak saklıyor.
- Julia Phillips, En İyi Film Oscar'ına aday gösterilen ve kazanan ilk kadın yapımcı oldu. Anı kitabında, film jeneriğinde adının harflerinin yüksekliğinin yanı sıra genişliğini de müzakere etmesi gerektiğini öğrendiğini yazdı; çıktığında herkesin adı kalın siyah harflerle yazılmışken onlarınki söğüt dalı gibi inceydi.
- Paul Newman, filmden aldığı maaş üzerinden ödediği Kaliforniya eyalet gelir vergilerinin iadesi için dava açtı ve kazandı. Newman ve George Roy Hill daha sonra Universal'i bu film ve Slap Shot (1977) için VHS satışlarından kayıp gelir nedeniyle dava etti.
- Başlangıçta senarist David S. Ward'ın yönetmen olması gerekiyordu, ancak Robert Redford, Johnny Hooker'ı oynamadan önce daha deneyimli bir yönetmen istedi. Ward senaryoyu Redford'u düşünerek yazmıştı, ama Redford önce reddetti; fikrini değiştirdikten sonra bile filmin hit olacağını beklemiyordu.
- David S. Ward bu film fikrini, Steelyard Blues (1973) senaryosu üzerinde çalışırken edindi. Araştırma yaparken dolandırıcılar hakkında okumaya başladı. Ward taslağı Tony Bill'e verdi, Bill beğendi ve Julia Phillips ile Michael Phillips'i getirdi; üçü her iki filmi de yapımcılığını üstlendi. Robert Shaw, Lonnegan rolünü Richard Boone ve başka bir aktör reddettikten sonra aldı. George Roy Hill senaryoyu tesadüfen gördü ve yönetmenlik işini istedi; projelerini rutin olarak Paul Newman'a gösterirdi ve Newman katılmaktan memnundu. Hill mekanda çekmek istedi, ancak Henry Bumstead dönem görünümünün çok zor olacağı konusunda ısrar etti. Sonuçta tek mekan çekimi Chicago ve Los Angeles'ta birkaç gün sürdü; dış mekanların çoğu Universal'in arka bahçesinde çekildi.
- Yazar David S. Ward projenin beş dakikalık bir sunumunu kaydetti, ancak yapımcılar tüm senaryoyu okuyana kadar sonunu açıklamayı reddetti.
- İrlanda gişesinde büyük bir hit olan film, Dublin'deki Adelphi sinemasında bir yıldan fazla oynadı. İngiltere'deki gösterimi bitince sinemaseverler filmi görmek için Dublin'e uçuyordu.
- Filmin konusunun büyük bir kısmı, Orson Welles'in radyo programı 'The Lives of Harry Lime' bölümü 'Horse Play'de yer alır; 1951'de yayınlanmıştı.
- Johnny Hooker'ın başlangıçta 19 yaşında olması planlanmıştı.
- 1974 Akademi Ödülleri'nde En İyi Film dalında aday gösterilen üç komediden biriydi; bu, komedi türünün bu kategoride bu kadar çok tanınması açısından alışılmadıktı. Adaylar American Graffiti (1973), A Touch of Class (1973) ve kazanan The Sting idi.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'deki En İyi 100 Amerikan Filmi listesi için aday gösterilen 400 film arasında yer aldı.
- En İyi Film Oscar'ını kazanan, ancak En İyi Film dalındaki üç Altın Küre Ödülü'nden (En İyi Drama, En İyi Komedi/Müzikal ve En İyi Yabancı Film) hiçbirine aday gösterilmeyen sadece iki filmden biridir. Diğeri Paul Newman'a aittir.
- Guinness'e göre, 1974'te ABD ve Kanada'da en çok hasılat yapan filmdi.
- Bu filmle George Roy Hill, Robert Wise'ı geride bırakarak tarihin en ticari açıdan başarılı film yapımcısı oldu. Hill, Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut (1977) ile George Lucas tarafından geçilene kadar rekoru elinde tuttu.
- Hikâye, 1951-52'de kaydedilen ve Orson Welles'in başrol oynadığı İngiliz radyo dizisi The Adventures/Lives of Harry Lime için yazılan 'Horse Play' adlı bölüme çok benziyor. 'Horse Play', Peter Lyon tarafından yazılmış ve David W. Maurer'in 1940'ta yayımlanan 'The Big Con' adlı kitabına dayanıyordu.
- O yıl En İyi Film Oscar'ına aday gösterilen ve aynı zamanda En İyi Özgün Şarkı/Uyarlama Skoru ile En İyi Kostüm Tasarımı dallarında da aday gösterilen tek film.
- Steven Schneider tarafından derlenen 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde yer aldı.
- Film, Beyaz Saray'da Başkan Richard Nixon'a özel olarak gösterildi.
- Robert Redford'un vefatıyla birlikte, filmdeki tüm ana karakterlerin yanı sıra yönetmen George Roy Hill de hayatını kaybetti.
- İtalyan sansür kurulu tarafından 6 Mart 1974 tarihli 64113 numaralı vizeyle onaylandı.
- En İyi Film Oscar'ı açıklanmadan hemen önce bir çıplak koşucu sahneye fırladı; David Niven soğukkanlılığını koruyarak 'eksikliklerine' atıfta bulundu.
- Robert Redford, kariyeri boyunca En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü'ne aday gösterildiği tek film olan The Sting'de rol aldı.
- Edith Head, bu filmle sekizinci ve son Kostüm Tasarımı Akademi Ödülü'nü kazandı. Ödül konuşmasında, "Dünyanın en yakışıklı iki erkeğini giydirip bunu almak ne büyük bir hayal" dedi.
- Paul Newman'a komedi filmlerinden uzak durması tavsiye edilmişti çünkü komedi için gereken hafif dokunuşa sahip olmadığı düşünülüyordu. Newman'ın Henry Gondorff'u oynamak istemesinin bir nedeni de hem komedi hem de dramayı oynayabileceğini kanıtlamaktı.
- Robert Redford filmi ilk kez Haziran 2004'te izledi.
- George Roy Hill, Robert Redford'un aşk ilgisini canlandıracak tanınmamış bir yüz istedi. Seçilen oyuncu Dimitra Arliss, Universal yöneticilerinin Redford'un aşk ilgisi olacak kadar güzel olmadığını düşündüğünü duydu ancak Hill onun için savaştı.
- Yapımcı Julia Phillips'e göre Robert Redford, filmde oyunculuk yapmadığından, sadece çok koşturduğundan endişeliydi. Çekimlerin sonunda George Roy Hill, Redford'a Warner Bros. çizgi film karakteri Road Runner'ın çivilerden yapılmış bir heykelini şaka olarak verdi. Üzerinde "İYİ OLAMAZSAN HIZLI OL" yazılıydı.
- Paul Newman, Doyle Lonnegan rolü için Robert Shaw'u önerdi. Shaw, senaryoyu okuduktan sonra Newman'a "Leziz. Ne zaman başlıyorum?" dedi.
- 1973'te Rolling Stone'a verdiği röportajda Robert Shaw, Paul Newman'ın seyircilerden gördüğü ilgi hakkında şunları söyledi: "...Newman'ın geçtiği her yerde bunu fark ettim. Yani, yol boyunca yaklaşık iki hayran topladım ve o iki bayan beni istasyona yönlendirdi ve büyük bir sevinçle beni yoldaki insanlarla tanıştırdılar... ve bu mutlak kız katmanlarından hiçbiri benim kim olduğumu bilmiyordu. Ama hepsi Newman'ı tanıdı, emin olun. Yani, herkes gelip ona hayran kalıyordu, ama Redford'da durum hiç öyle değildi."
- Jack Nicholson, Johnny Hooker rolünü geri çevirdi; Robert Redford ise fikrini değiştirip rolü oynamaya karar verdi.
- George Roy Hill, Paul Newman'a deneyimli dolandırıcı Henry Gondorff rolünü teklif ettiğinde Newman rol için uygun olmadığını düşündü. Newman senaryoyu sevse de Gondorff'u oynayacak kişinin çok daha yaşlı olması gerektiğini düşünüyordu.
- Paul Newman ve Robert Redford'u yeniden bir araya getirme fikri cazip görünse de stüdyonun bir endişesi vardı: Filmde iki dolandırıcının ortaklığı, birinin (veya her ikisinin) diğerini kandırmaya çalışmasına bağlıydı. Redford ve Newman'ın çok samimi olması nedeniyle Universal, seyircilerin böyle bir ihanetin mümkün olduğuna inanmayacağından ve filmin gerilimini kaybedeceğinden endişelendi. George Roy Hill korkularını yatıştırdı.
- Henry Gondorff rolü, aslında ufak bir karakter, eski günlerini geçirmiş kilolu bir paspal olarak yazılmıştı. David S. Ward'ın orijinal senaryosunun sadece yarısında yer alıyordu ve Johnny Hooker'a kaba bir akıl hocası olması amaçlanmıştı. Yapımcılar başlangıçta Peter Boyle'u düşünmüştü, ancak Paul Newman senaryoyu çok sevdi ve Gondorff'u oynamaya hevesliydi. Sonuçta Ward, karakteri Newman'a uyacak şekilde inceltti ve rolü büyüttü.
- Charles Dierkop'un belirgin burnu, boksörlerde sıkça görüldüğü gibi tedavi edilmemiş bir burun kemiği kırığının sonucudur.
- (1 saat 27 dakika civarında) Kid Twist'in Western Union ofisindeki masaya koyduğu aile fotoğrafındaki 'eş', büyük karakter oyuncusu Kathleen Freeman'dı.
- (9 dakika civarında) Hooker, filmin başlarında kız arkadaşını görmek için burlesk tiyatrosuna gittiğinde, sahneye çıkmayı bekleyen bir komedyenle kısa bir konuşma yapar ve ona 'Leonard' diye hitap eder. Bu, uzun bir stand-up komedi kariyeri olan oyuncunun gerçek adı Leonard Barr'dır. Sıkça belirtildiği gibi, Barr gerçekten Dean Martin'in amcasıydı [Dean Martin'in annesi ve Leonard Barr kardeşti].
- Kostüm tasarımcısı Edith Head'in biyografisine göre, ikisi de mavi gözlü olan Robert Redford ve Paul Newman, gözlerini vurgulamak için gömleklerinin mavi olmasını istedi. Bir uzlaşma olarak Head, her iki erkeği de dönüşümlü sahnelerde mavi giydirdi. Ne yazık ki, bu çekici bir hikaye olsa da efsane olup olmadığı kesin değil. Atlıkarınca sahnesinde Newman mavi bir tulum giyerken görülür. Filmde mavi giydiği tek sahne budur. Trende kahverengi çizgili bir gömlek ve beyaz bir gömlek arasında geçiş yapar, bu bir süreklilik hatası olabilir veya olmayabilir. Ondan filmin sonuna kadar sadece smokin ve beyaz gömlekle görülür. Redford birkaç kez mavi gömlek giyer, ancak bu hikayenin doğruluğunu kanıtlamaz.
- (28 dakika civarında) Paul Newman, ilk kez Harper'da (1966) kullandığı uyanma/akşamdan kalma tedavisini tekrarlar: lavaboyu buzlu suyla doldurup yüzünü içine sokmak.
- (1 saat 55 dakika civarında) Filmin sonlarına doğru Hooker'ı öldürmesi beklenen suikastçı/kadın, Dutch Schultz çetesi için çalışan bir profesyonel olarak bahsedilir. Schultz, 1920'ler ve 1930'larda New York City'de bir suç patronuydu.
- Lee Van Cleef, Henry Gondorff rolü için düşünüldü.
- Paul Newman ve Robert Redford, Butch Cassidy and the Sundance Kid'deki (1969) kimyasını bu filmde de sürdürürken, Charles Dierkop da her iki yapımda yer alarak bağlantıyı güçlendiriyor: Burada Floyd the Bodyguard'ı, önceki filmde Flat-Nose Curry'yi canlandırmıştı.
- Doyle Lonnegan rolü için ilk tercih Richard Boone'du. Oliver Reed'e teklif götürüldü ama seçmelere katılmayı reddetti (ileride devam filminde Lonnegan'ı oynadı). Stephen Boyd da adı geçenler arasındaydı.
- Paul Newman, filmin ilk 26 dakikasında görünmüyor.
- Johnny Hooker karakteri yirmili yaşlarının başında biri olarak yazılmıştı; bu yüzden sık sık 'velet' diye anılır. Robert Redford ise o sırada 37 yaşındaydı.
- Ray Walston, kulüpte yarış anonsları yapan J.J. Singleton rolüyle karşımızda. Kendine özgü sesi ve oyunculuğuyla tanınan Walston, daha önce South Pacific (1958) uyarlamasında Luther'i, My Favorite Martian (1963) dizisinde de başrolü oynamıştı.
- Yapımcılar Doyle Lonnegan için Sterling Hayden ve Richard Boone dışında çoğunlukla İngiliz veya İrlandalı oyuncular düşündü; Galli Hugh Griffith de listedeydi.
- Laurence Olivier, Doyle Lonnegan rolü için düşünülen isimlerden biriydi.
- Bu filmde Paul Newman bıyıklı, Robert Redford temiz traşlı. Butch Cassidy and the Sundance Kid'de (1969) ise tam tersiydi: Redford bıyıklı, Newman temiz traşlı.
- Ana kadronun hayatta kalan son üyesi Sally Kirkland, 11 Kasım 2025'te vefat etti.
- Jack Collins (Duke Boudreau), Arch Johnson (Combs), Larry D. Mann (Tren Kondüktörü) ve Byron Morrow (Bay Jameson) gibi oyuncular, ABC'nin Bewitched (1964) dizisinde birden fazla rolde oynadı; çoğunlukla Darrin Stephens'ın reklam ajansındaki müşterilerini canlandırdılar. Collins tek başına 7 farklı rolde göründü.
- Angel Tompkins, Crystal rolü için düşünülüyordu.
- Bu filmde bir komedyeni canlandıran Leonard Barr, aynı zamanda Diamonds Are Forever (1971)'da da bir komedyen rolündeydi. Robert Shaw ise From Russia with Love (1963)'da Grant karakterini oynadı; Sean Connery'nin Bond olduğu bir başka James Bond filmi.
- Billie'nin içkisini eline dökerek reddettiği sahne bir kazaydı: Charles Durning içkiyi yere dökecekken Eileen Brennan'ın eli araya girdi. Oyuncular karakterde kaldı, Brennan sinirli bakışıyla elini silkme hareketini doğaçlama yaptı.
- George Roy Hill, 1930'ların stilistik tekniklerine başvurdu: film dönemin Universal logosuyla açılıyor, sahneler arasında silme efektleri ve iris çekimleri kullanılıyor.
- Robert Shaw, çekimlerden bir hafta önce Beverly Hills Hotel'de kayarak dizindeki tüm bağları yırttı. Sakatlığını performansına dahil etti; bacak ateli geniş 1930'lar pantolonlarının altında gizlendi.
- Film, Universal'ın arka setinde çekildi. Hooker'ın Lonnegan'la buluştuğu lokanta, Geleceğe Dönüş'te Marty McFly'nin babasıyla tanıştığı lokantayla aynıdır.
- Robert Redford, kayak kazasında kırılan sağ başparmağından iyileşiyordu ve alçı takıyordu. Filmde sağ elini garip kullanır: çatalı dört parmağıyla tutar, kahve fincanını orta parmağıyla kaldırır.
- Hill, 1930'ların gangster filmlerinde figüran kullanılmadığını fark etti: 'Jimmy Cagney vurulur ve boş bir sokakta ölürdü. Ben de bilinçli olarak figürandan kaçındım.'
- Teknik danışman John Scarne, Paul Newman adına kart manipülasyonlarını ve deste değişimlerini yönetti. Scarne'ın elleri ekrandan kaybolur, görünmez bir kesme yapılır, Newman'ın elleri geri döner.
- Hill, filmin hem 1930'lar Chicago'sunun hem de dönemin Hollywood filmlerinin hissini yansıtmasını istedi. Soluk kahverengiler ve bordo tonları, eski moda aydınlatma, Edith Head'in kostümleri ve Saturday Evening Post tarzı ara başlık kartları kullanıldı.
- Çekimler bitince Robert Shaw, Hill'i İrlanda'ya davet etti; iki günlük bar turu oldu. Hill bitkin yatağa düştü, ama Shaw'ın çığlıklarıyla uyandı: alt katta şortuyla bir rakibini masa tenisinde yeniyor, 'Bir oyun daha, seni piç!' diye bağırıyordu.
- Paul Newman ve Hill arasında dostça içkiler rekabetçi şakalaşmaya dönüştü. Hill, Newman'dan bira getirmesini istedi; Newman 8 dolarlık fatura gönderdi. Hill üç sayfalık mektupla yanıtladı. Newman, Hill'in masasını motorlu testereyle ikiye böldü ve 'Bu arkadaşlıkla ilgili değil, 8 dolar ile ilgili' notunu bıraktı. Universal'den 800 dolarlık fatura geldi, Newman ödemedi.
- Marvin Hamlisch, müzikal skor uyarlamasıyla Oscar kazandı; aynı gece The Way We Were ile iki Oscar daha aldı.
- Elizabeth Taylor, En İyi Film Oscar'ını sundu. Yapımcı Julia Phillips sahnede: 'Great Neck'li bir Yahudi kızı için bunun nasıl bir şey olduğunu hayal edin – aynı anda hem Oscar kazanıp hem Elizabeth Taylor'la tanışıyorum.'
- Hill, Chicago ve Los Angeles'ta modern uygarlığın dokunmadığı yerler buldu: The Green Hotel, Santa Monica Carousel, The Biltmore Hotel, Union Station ve LaSalle Street Station. Tony Bill dönem otomobilleri topladı.
- Sondaki 'sting' sekansından önce Hooker ağzına iki pastil koyar; Gondorff tarafından vurulduğunda ağzından kan sızar. Pastillere 'cackle bladders' denir, içindeki kırmızı madde tavuk kanıdır. Dolandırıcılar bunu kurbanı korkutup kaçırmak için kullanırdı.
- Tony Bill'in nadir 1935 Pierce Arrow Model 845 Club sedan'ı Lonnegan'ın özel arabasıydı. Yeni fiyatı 2.995 dolardı (~2022'de 62.000 dolar). 2007'de 53.820 dolara satıldı; 2022'de 100.000 doların üzerinde değer biçiliyor.
- Chicago Belediye Başkanı Richard J. Daley, şehrin olumsuz tasvir edilmesi durumunda iki yıl çekime izin vermeyeceğini söyledi, ancak yapımcıların üç gün çekim yapmasına izin verdi.
- Paul Newman ve Robert Redford'la mekan çekimleri zorlayıcıydı; kalabalıklar Beatles'ın gelişi gibiydi. Chicago Union Station'da bir izleyici: 'Newman içeri girdiğinde sıcaklığın 22 derece arttığına bahse girerim.' Bir başkası: 'Orta koridoru halatla çekip kimsenin kullanmasına izin vermemeliyiz.' Newman ve Redford ilgiyi ciddiye almadı, işe odaklandı.
- Hill, ilk haftanın çekimlerini beğenmedi ve yeniden çekti. Senarist David S. Ward: 'Hill daha iyi olabileceğini düşündü, bu yüzden yeniden çekti.'
- Elizabeth Taylor Oscar'ı sunmadan önce striptizci Robert Opel sahneye fırladı. David Niven: 'Muhtemelen bu adamın hayatında elde edeceği tek kahkaha soyunup eksikliklerini göstermek.' Olay, Ray Stevens'a 'The Streak' şarkısını yazdırdı. Opel, 1979'da San Francisco'daki galerisinde ölü bulundu.
- Gondorff, Hooker ve Lonnegan, 20th Century Limited ile Chicago'ya varır; gerçek LaSalle Street Station'dan çıkarlar. İstasyon 1981'de yıkıldı, yerine gökdelen yapıldı, ancak kendisi METRA banliyö istasyonu olarak varlığını sürdürüyor.
- Paul Newman, Robert Redford'a bir şaka yapmaya karar verdi. İkisi de Porsche kullanıyor ve arabalarına takıntılıydı. Newman, Redford yokken anahtarlarını alıp arabayı sakladı, Redford çalındığını sandı.
- Snyder'ın Hooker'ı kovaladığı sahnedeki Chicago Elevated durağı 43rd Street istasyonu. Orada hâlâ bir durak var (Green Line), ama filmdeki bina 1974'te yandı, 1976'da yenisi yapıldı. Filmde beyaz görünse de, 1930'larda orijinal tuğla rengindeydi. Platformdaki A/B işaretleri de anakronizm: atlamalı durak hizmeti II. Dünya Savaşı'ndan sonra başladı.
- Looff Hipodromu 1916'dan beri aynı yerde. Atlıkarınca Amerika'nın en ünlüsü olabilir ve filmden önceye dayanır. Santa Monica İskelesi'ni ziyaret edenler, Newman'ın ilk sahnede tamir ettiği atlıkarıncayı görmeden ayrılamaz.
- Santa Monica İskelesi'ndeki atlıkarınca, Chicago'yu temsil etse de, uzun zamandır film ve TV mekân çekimlerinin gözdesi.
- Doyle'ın New York'tan Chicago'ya giden trene bindiği sahne aslında Chicago Union Station'da çekildi.
- Açılış sahneleri Joliet'te geçiyor; Chicago'ya uzak değil, ünlü Joliet hapishanesine sadece 3 mil.
- FBI karargahındaki bazı sahneler seyirci için hazırlanmış. Örneğin, Polk'un bir ajana mesaj iletmesi gereksizdi çünkü Snyder fark edemeyecek kadar uzaktaydı; bu, gerçek bir FBI operasyonu izlenimi vermek içindi.
- Siyah Eldivenli Tetikçi, Loretta'yı vurduktan sonra Hooker'a 'Adı Loretta Salino. Lonnegan'ın adamları onu lokantaya yerleştirdi.' der. İtalyanca dublaj bunu 'Salino'nun çetesinin bir üyesiydi. Onunla dün gece ilgilendim.' olarak değiştirir. Değişiklik dudak senkronizasyonu veya zamirlerden kaynaklanmıyor.
- Film bölümlere ayrılmış; aralara hareketsiz görüntüler ve illüstrasyonlar yerleştirilmiş. Jenerikten (30 saniye) sonra paneller: Oyuncular (1 dk), başlıksız giriş (23 dk), Kurgu (16 dk), Oltaya Takma (27 dk), Masal (27 dk), Tel (10 dk), Vuruş (19 dk), Kazık (15 dk). Film jenerikle biter (2 dk 30 sn).
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
The GodfatherFilm · 1972
YenilmezlerFilm · 2012
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016
Doktor StrangeFilm · 2016
Yenilmezler: Ultron ÇağıFilm · 2015
Galaksinin KoruyucularıFilm · 2014
İlk Yenilmez: Kaptan AmerikaFilm · 2011
Demir AdamFilm · 2008