The Third Man
Ucuz western romanları yazan Holly Martins (Joseph Cotten), kendisine iş teklif eden dostunu görmek üzere savaş-sonrası Viyanasına gelir. Ancak arkadaşının öldürüldüğünü öğrenir ve bir anda kendisini cinayet soruşturmasının içinde bulur... Olayı gören kişilerle konuşan ve dostunun tanıdıklarına olay anını anlattıran Martins, bir süre sonra olayda bir "üçüncü adam" olduğunun farkına varır.
The Third Man hakkında 188 bilgi
188 bilgi gösteriliyor.
- Viyana Polis Departmanı'nın yalnızca şehrin karmaşık kanalizasyon sisteminde devriye gezmekle görevlendirilmiş özel bir birimi var; çünkü birbirine kenetlenen tüneller ağı kanundan, çalıntı mallardan, uyuşturucudan vb. Kaçan suçlular için harika saklanma yerleri oluşturuyor. Filmde polis memurlarını oynayan "actors" aslında o birimin görev dışı üyeleriydi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin Viyana'daki en eski sinemalarından birinde kalıcı bir yeri var. Ünlü "Burg Kino"'da haftada en az iki kez oynuyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles bu film üzerinde bir hafta çalıştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles başlangıçta kanalizasyon sahnelerini yapmayı reddetti çünkü kötü havanın kendisine bazı hastalıklar vereceğine inanıyordu. Sir Carol Reed, kokunun dışkıdan değil dezenfektandan kaynaklandığını, endişelenecek bir şey olmadığını iddia etti. Reed'e göre endişeli Welles ona inanmamıştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles, Viyana kanalizasyonlarında filme alınmayı reddettiği için yakın çekimleri Londra Film Stüdyolarında çekildi, geniş çekimler için ise bir stand-in sanatçısı kullanıldı. Ortaya çıkan görüntülerin yaklaşık %85'inin Viyana%,15'inin Londra olduğu söyleniyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bir akşam, bir İngiliz albayını canlandıran Trevor Howard, çekimlerden sonra üniformasını çıkarmadan bir barda dolaşmaya çıktı ve ardından yüksek rütbeli görünümü nedeniyle müdahale etmeye cesaret edemeyen polis memurları onu takip etti. Sonunda onu tutuklamaya karar verdiler ama Trevor onlara onun bir subay değil, kostümlü bir oyuncu olduğunu söyleyince onu bir polis memuru gibi davranmaktan tutukladılar. Yapım ekibi ve Sör Carol Reed, onun serbest bırakılması için tüm nüfuzlarını ve nezaketlerini kullanmak zorunda kaldılar. Trevor, tempoda bir değişiklik istediğini ve kesinlikle bunu başardığını söyleyerek omuz silkti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Yönetmen Sir Carol Reed, başlangıçta Holly Martins rolü için James Stewart'ı istiyordu; yapımcı David O. Selznick, o dönemde Selznick'in yapım şirketiyle sözleşmeli olan Joseph Cotten üzerinde ısrar etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film Amerika'da ilk kez dağıtıldığında, David O. Selznick başlangıçta Sir Carol Reed tarafından yapılan anlatımı (filmin çekildiği 2. Dünya Savaşı sonrasında Viyana'nın çok alışılmadık durumunu açıklamak için bir gereklilik) Holly Martins karakterindeki Joseph Cotten tarafından okunan bir anlatımla değiştirdi. Selznick'in versiyonunda, orijinal kesimde Cotten'ın Holly Martins'inin alkolik olduğu ima edilen tüm referanslar ve onu kahramanlıktan uzak bir figür olarak tasvir eden diğer her şey dahil olmak üzere, neredeyse on bir dakikalık film kesildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles, Harry Lime'ı oynamayı kabul ettiğinde kendisine ya doğrudan maaş ya da kârın bir yüzdesi teklif edildiğini söyledi. Welles maaşı seçti, ancak daha sonra pişman oldu çünkü film o kadar büyük bir hit oldu ki, sonuçta yüzde maaştan çok daha değerliydi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Sir Carol Reed'in prodüksiyonun çoğu gününde çalışan üç ayrı film ünitesi vardı: gündüz ünitesi, gece ünitesi ve kanalizasyon ünitesi. Reed her birimi yönetmekte ısrar etti ve bunun sonucunda günde 20 saat çalıştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- 1949'da İngiltere'de en popüler film. Ancak Avusturyalılar bunu umursamadı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles kendi diyaloğunu yazdı ve ızgaradan geçen parmaklar onun fikriydi, ancak o sırada Welles Viyana'da olmadığı için parmaklar Sir Carol Reed'e aitti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu filmde gösterilen tüneller, Wien Nehri'ni Viyana'nın merkezinden Tuna Nehri'ne yönlendiren Wienkanal'ın bir parçasıdır. Ana tünel, içinden nehrin yaklaşık 1,6 km kadar aktığı devasa kemerli yapıdır. Kapılı yan geçitler, yağışlı havadaki kanalizasyon taşmasına bağlantılardır ve balkonlu oda, taşma noktasıdır. Döner merdiven ana menfezin 6 çıkışından biridir. Turlar günlük olarak sistem üzerinden gerçekleştirilir. Filmin ve karakterlerinin anısına tünellerde zaman zaman etkinlikler düzenleniyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Paul Hörbiger tek kelime İngilizce konuşamıyordu ve repliklerini fonetik olarak öğrenmek zorundaydı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Geleceğin yönetmeni John Glen, film prodüksiyona başladığında Shepperton Stüdyoları'nın kurgu bölümünde çalışıyordu. Joseph Cotten'a benzer bir yapıya sahipti ve post prodüksiyon ses dublajında ayak seslerini sağlamak üzere görevlendirilmişti. Westrex tiyatrosunda sürekli bir döngü izledi ve Cotten'in adımlarının tam hızını ezberledi ve ardından yürüyüş sesinin kaydedildiği sert yüzeyli bir merdiven boşluğuna doğru koşmaya başladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Wienkanal'daki tek planda, bir güvenlik görevlisi Avusturya'nın Nazi işgaline karşı direnişinin gizli sembolü olan "O5," gravürünün bulunduğu bir duvarın yanından geçiyor. ("O5", "OE"'yi veya "Ö,", Avusturya'nın yerel adı olan "Österreich,"'in ilk harfini temsil eder.)
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- David O. Selznick, yapımcıların kadın başrol için Alida Valli'yi kullanmaları konusunda ısrar etti. Aslında Sör Carol Reed ve Sör Alexander Korda seçimden memnundu. Selznick, Reed'in Valli'ye daha sade kıyafetler giydirmesinden ve baştan sona göz alıcı ve güzel görünmesini istemesinden memnun değildi. Reed, Korda'nın desteği sayesinde bu açıdan galip geldi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Cary Grant, Harry Lime rolü için düşünüldü. Tesadüfen, çekimler Londra'daki ses sahnelerine geri döndüğünde Grant, film setini öğle yemeğinde düzenli olarak ziyaret ediyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- David O. Selznick, Sir Carol Reed'in Orson Welles'i Harry Lime olarak seçme fikrine direndi çünkü Selznick, Welles'i "ticket revenue poison" olarak etiketlemişti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Akira Kurosawa'nın en sevdiği 10 filmi arasında yer alıyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Gölge figürün koştuğu çekimler yönetmen yardımcısı ve geleceğin tam teşekküllü yönetmeni Guy Hamilton'du.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles, berbat koku nedeniyle kanalizasyonda çalışmayı reddettiği için, Shepperton stüdyosunda bir kanalizasyon seti inşa etmek zorunda kaldılar. Alt yarısı inşa edilmiş ve üst kısmı mat boya ile doldurulmuştur. Harry polis ekibinin sesinin hangi tünelden geldiğini görmek için paniğe kapılırken, film setinin yüksekliği ve boyutu sınırlı olduğundan kamera açısı çok dardır.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Büyük ölçüde mekânda çekilen ilk İngiliz yapımı. Figüran olarak gerçek mekanları ve gerçek yerel insanları tercih etmesiyle bu aynı zamanda Britanya'nın, o zamanlar Luchino Visconti ve Roberto Rossellini gibi İtalyan yönetmenlerin bu kadar popüler hale getirdiği neo-gerçekçi tarza yönelik ilk girişimidir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Son sahne, kışın ortasında, Viyana'daki ağaçların yapraklarını kaybetmesinin ardından çekildi. Joseph Cotten ve Alida Valli'nin karakterleri yolda giderken düşen yaprakların etkisini elde etmek için, sahne görevlileri kamera menzilinin hemen yukarısındaki vinçlere yerleştirildi ve oyuncular geçerken aşağıya yapraklar fırlattılar.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Viyana Polis Departmanı, şehrin karmaşık kanalizasyon sisteminde devriye gezmekle görevli özel bir birime sahiptir. Birbirine bağlı tüneller, kanundan kaçan suçlular, çalıntı mallar ve uyuşturucular için mükemmel saklanma yerleri oluşturur. Filmde polis memurlarını canlandıran 'aktörler' aslında bu birimin görev dışı üyeleriydi.
- Orson Welles, Viyana'da çekimlerde olması gerekirken Avrupa'da seyahat ederek yapım asistanlarından ve yardımcı yönetmen Guy Hamilton'dan kaçtı. Welles'in beklenmedik yokluğu sırasında Sir Carol Reed, onun etrafında çekim yapmak zorunda kaldı ve bitmiş filmde görülen kanalizasyondaki sayısız muhteşem çekimi elde etti. Welles için Hamilton da dahil olmak üzere birçok dublör kullanıldı; Hamilton'a Welles'in daha büyük boyutuna yaklaşması için büyük bir şapka ve dolgulu bir ceket giydirildi. Reed, Welles'in elleri kanalizasyon ızgarasından uzandığında onun yerine geçti. Welles nihayet geldiğinde 2 hafta gecikmişti.
- Orson Welles başlangıçta kanalizasyon sahnelerini yapmayı reddetti çünkü kötü havanın kendisine bir hastalık bulaştıracağına inanıyordu. Sir Carol Reed, kokunun dışkıdan değil dezenfektandan kaynaklandığı için endişelenecek bir şey olmadığını iddia etti. Reed'e göre, endişeli Welles ona inanmadı.
- Filmde, kameranın ufuk çizgisinin yatay olmaması için eğildiği birçok eğik açı vardır; bu, rahatsızlık ve huzursuzluk hissi vermek içindir (film teorisinde bunlara Hollanda açıları denir). Filmi izledikten sonra, Sir Carol Reed'in arkadaşı William Wyler, ona bir su terazisi ve bir not gönderdi: 'Carol, bir daha film yaptığında, bunu kameranın üstüne koyar mısın?'
- Sir Carol Reed'in Viyana barlarını ve gece kulüplerini tararken müzisyen Anton Karas'ı keşfettiğine dair biraz uydurma hikayeler vardır. Reed aslında Karas'ı bir yapım partisinde çalarken duydu ve Avusturyalı kanun çalgıcısının oteline gelip sözleşme için kullanılacak şarkıları kaydetmesinde ısrar etti. Yapımın ilerleyen aşamalarında Reed, Karas'ın müziğini tüm film için kullanmak istediğini fark etti ve Karas'ı müziği kaydetmesi için Londra'ya uçurdu. Karas, film sayesinde en çok satan müzisyenlerden biri oldu ve Viyana'da 'The Third Man' adında bir gece kulübü açtı ve ömrünün sonuna kadar işletti.
- Orson Welles, Viyana'nın kanalizasyonlarında filme alınmayı reddettiği için yakın çekimleri Londra Film Stüdyoları'nda çekilirken, geniş çekimler için bir dublör kullanıldı. Ortaya çıkan görüntülerin yaklaşık %85'i Viyana, %15'i Londra'dır.
- Yönetmen Sir Carol Reed'in karakterlerdeki huzursuzluğu ve gerilimi yansıtmak için Hollanda açılarını sıkça kullanması, çekimlerin sonunda ekibinden bir hediye almasını sağladı: bir su terazisi.
- Bu filmde yer alan tüneller, Viyana Nehri'ni merkezi Viyana'dan Tuna Nehri'ne yönlendiren Wienkanal'ın bir parçasıdır. Ana tünel, nehrin yaklaşık 1,6 km boyunca aktığı devasa kemerli yapıdır. Kapılı yan geçitler, yağmurlu hava kanalizasyon taşkınına bağlantılardır ve balkonlu oda taşkın noktasıdır. Döner merdiven, ana kanaldan 6 çıkıştan biridir. Sistemde her gün turlar düzenlenmektedir. Film ve karakterlerinin anısına tünellerde zaman zaman etkinlikler yapılır.
- Sir Carol Reed, yapımın çoğu gününde üç ayrı film birimine sahipti: bir gündüz birimi, bir gece birimi ve bir kanalizasyon birimi. Reed her birimi yönetmekte ısrar etti ve bu da 20 saatlik iş günlerine yol açtı.
- Sir Carol Reed, kuşatılmış şehrin atmosferini filme yansıtmak için büyük çaba harcadı ve şehir yetkilileri ile sıradan sakinlerden yardım aldı. Örneğin, arnavut kaldırımlı sokaklara uygun ışıltılı görünümü vermek için yağmur olmadığı gecelerde şehir bir itfaiye ekibi sağlayarak sokakları ıslatıyordu. Reed ayrıca sık sık görülen balon satıcısı gibi birçok yerel sakini figüran olarak filme dahil etti.
- Yardımcı yönetmen Guy Hamilton, Orson Welles'in ünlü bir şekilde bir kapı aralığında saklanacağı meydana bakan dairenin sahipleriyle pazarlık yaparken, filmin Welles, Joseph Cotten ve Alida Valli'yi oynattığını söylediğinde bir türlü anlaşamıyordu. Sadece yerel yıldız Paul Hörbiger'in de filmde olduğunu geçerken söylediğinde, dairelerini sunmak için can attılar.
- Geleceğin yönetmeni John Glen, filmin yapımına başlandığında Shepperton Stüdyoları'nda kurgu bölümünde çalışıyordu. Joseph Cotten'a benzer bir fiziğe sahipti ve post-prodüksiyon ses dublajında ayak seslerini sağlamak için görevlendirildi. Westrex tiyatrosunda sürekli bir döngü izledi ve Cotten'ın yürüyüş hızını ezberledi, ardından sert yüzeyli bir merdiven boşluğuna koşup yürüyüş sesini kaydetti.
- Harry Lime'ın hayatının son anlarında parmaklarını kanalizasyondaki bir ızgaradan özgürlüğe doğru boş yere uzattığı sahne, yönetmene Orson Welles tarafından önerildi. Bu çekimde kullanılan eller aslında yönetmen Sir Carol Reed'e aittir.
- Final sahnesi, Viyana'daki ağaçların yapraklarını döktüğü kışın ortasında çekildi. Joseph Cotten ve Alida Valli'nin canlandırdığı karakterler yolda ilerlerken yaprakların dökülmesi efekti için, sahne işçileri kamera menzilinin hemen üzerindeki vinçlere yerleştirildi ve oyuncular geçerken yapraklar attı.
- Gölge figürünün koştuğu çekimler, yardımcı yönetmen ve geleceğin tam teşekküllü yönetmeni Guy Hamilton'a aittir.
- Orson Welles, korkunç koku nedeniyle kanalizasyonda çalışmayı reddettiği için, Shepperton stüdyosunda kanalizasyonun bir setini inşa etmek zorunda kaldılar. Alt yarı inşa edildi ve üst kısım mat boyama ile dolduruldu. Harry, polis ekibinin sesinin hangi tünelden geldiğini görmek için paniklediğinde, kamera açısı çok dardır çünkü set sınırlı yükseklik ve boyuttaydı.
- Bu filmi çekerken Orson Welles ayrıca Shakespeare'in Othello oyununun kendi versiyonu üzerinde aralıklı olarak çalışıyordu ve diğer filmlerinin setlerinden sık sık zaman çalarak Othello (1951) oyuncu kadrosu ve ekip üyelerini getirip filmi için sahneler çekiyordu. Othello'da erken bir anahtar sekans, bu filmde kullanılan Viyana kanalizasyonlarında geçer.
- Büyük ölçüde mekanda çekilen ilk İngiliz yapımıdır. Gerçek mekanları ve figüran olarak gerçek yerel halkı tercih etmesiyle, aynı zamanda İtalyan yönetmenler Luchino Visconti ve Roberto Rossellini'nin o dönemde popüler hale getirdiği neo-gerçekçi stile İngiltere'nin ilk girişimidir.
- Bir adamın, bir karakterin saklandığı yere seken bir futbol topuna vurduğu sahnede Les Bennett kullanıldı. Les Bennett o sırada Tottenham Hotspur F.C. için futbol oynuyordu ve topun hedefi vurmasını sağlamak için becerilerinden yararlanıldı.
- Orson Welles nihayet Viyana'ya geldiğinde, kanalizasyondaki çeşitli sahneleri çekmeyi reddetti. İtirazları nedeniyle, Viyana kanalizasyonlarını kopyalayan çeşitli setler Alexander Korda tarafından İngiltere'deki ses stüdyolarında inşa edilmek zorunda kaldı.
- Her anlatıma göre, Sir Carol Reed nispeten yavaş bir yönetmendi ve günde sadece birkaç çekim veya düzenleme tamamlıyordu. Ancak Viyana çekimleri sırasında zaman çok önemliydi çünkü mekan çekimlerinin kış sonu karları başlamadan tamamlanması gerekiyordu.
- Popüler bir hit haline gelecek olan ünlü tema, bir kanunla çalındı. Açılış jeneriği, çalınan gerçek bir kanunu (antik çağlara dayanan bir telli çalgı) gösterir. Ancak, jenerik altında titreşen teller dizisinin temanın gerçek notalarıyla hiçbir ilgisi yoktur.
- Bakıcıları burada belirtilmemiş olsa da, birkaç hayvan kısa ama önemli roller oynar. Bir köpek, bir kedi, bir kakadu ve bir polis köpeği, kilit sahnelerin parçasıdır.
- Filmin Blu-ray sürümünün 'özel özellikler' bölümünde, yorumlar Sir Carol Reed'in Viyana sokaklarının gece çekimlerini, arnavut kaldırımlarını ıslatarak ve stüdyo ışıklarını ıslak yüzeylerden yansıtarak nasıl akıllıca aydınlattığını ortaya koyar. Bir çekimde, arka planda yangın hortumlarına benzeyen şeylerle sokağı hortumla yıkayan adamlar görülür. Bu dahilin tesadüfi mise-en-scene olup olmadığı belirsizdir.
- Balon satıcısının gölgesinin gerçekte olduğundan çok daha büyük (ve daha uğursuz) olmasının görsel efekti, bu filmden bu yana birçok kez kullanılmıştır. Dikkate değer örnekler arasında Star Trek (1966)'ten Catspaw (1967) ve Plato's Stepchildren (1968) ile Looney Tunes klasiği What's Opera, Doc? (1957) sayılabilir.
- Anton, filmin müziklendirilmesi sırasında Carol Reed'in evinde kaldı ve ardından ailenin hizmetçisiyle kaçtı.
- Harry Lime'ın kovalamacasının çekildiği kanalizasyon, aynı zamanda Falco'nun 1985 tarihli Falco: Jeanny (1985) şarkısının müzik videosunda da kullanıldı.
- Anna'ya eşlik eden askeri polis heyeti, işgal bölgesi uluslarının her birinden personelden oluşur: ABD, SSCB, İngiltere ve Fransa.
- Lime'ın parmaklarının sokak kapağının havalandırma deliklerinden yükseldiği çekimler, Orson Welles o sırada orada olmadığı için yönetmen Carol Reed'e aitti.
- Parmakların ızgaradan geçmesi Orson Welles'in fikriydi.
- Welles'in sete getirilmesinde büyük zorluk yaşandı çünkü Othello filmi için finansman sağlamak amacıyla Avrupa'yı dolaşıyordu.
- Cenazenin final sahnesi Carol Reed'in fikriydi.
- Son sahnede, Joseph Cotton'ın bir sokakta durduğu ve sokağın dümdüz uzaklaştığı yerde, ağaçlar tamamen yapraksızdır. Ancak, bu sahne boyunca sürekli olarak, ağaçların üzerindeki bir yükseklikten aralıklı olarak yapraklar düşmeye devam eder. Hava çok durgundur. Bu nedenle yaprakların içeri doğru estiği iddia edilemez. Aralıklı yapraklar doğrudan aşağı düşmektedir.
- Yönetmen Carol Reed, Anton Karas'ı bir kafede kanun çalarken ve müşteriler tarafından görmezden gelinirken buldu. Müzikten etkilenerek bir örnek kaydetti ve Londra'ya döndüğünde bunu bazı diyaloglarla birlikte oynattı ve dramatik potansiyelini fark etti.
- Trevor Howard hâlâ albay üniforması içinde, giderek sarhoşlaşırken bir dizi pub'da 4 devriye memuru tarafından takip edildi ve onu tutuklamaya çalıştıklarında, bir subay olmadığı için işler karmaşıklaştı; bu yüzden bir subayı taklit etmekten tutuklandı ve yapım ekibi ile Carol, onu serbest bırakmak ve üniformayı korumak için tüm nüfuzlarını kullanmak zorunda kaldı.
- Sondaki ızgaradaki Harry'nin parmakları aslında yardımcı yönetmen Guy Hamilton'a aittir.
- Joseph Cotten ve Trevor Howard'ın Viyana'daki cipli yolculuğu arkadan projeksiyonla yapıldı, ancak arka planda bir Londra otobüsü göründüğünde yanılsama bozulur.
- Bir akşam çekimlerden sonra, İngiliz ordusu albayını canlandıran Trevor Howard üniformasını çıkarmayıp barlara takıldı. Peşine takılan polisler, rütbeli bir subay zannettikleri için müdahale edemedi. Sonunda tutuklamaya karar verdiklerinde Howard'ın oyuncu olduğunu söylemesi üzerine onu subay taklidi yapmaktan gözaltına aldılar. Yapım ekibi ve Sir Carol Reed, Howard'ı kurtarmak için tüm nüfuzlarını kullanmak zorunda kaldı. Howard ise olayı 'biraz değişiklik istedim, oldu' diye geçiştirdi.
- Yönetmen Sir Carol Reed, Holly Martins rolü için ilk olarak James Stewart'ı istemişti. Yapımcı David O. Selznick ise o dönem kendi şirketiyle sözleşmeli olan Joseph Cotten'da ısrar etti.
- Orson Welles filmde yalnızca yaklaşık beş dakika görünür.
- Paul Hörbiger tek kelime İngilizce bilmiyordu ve repliklerini fonetik olarak ezberlemek zorunda kaldı.
- Harry Lime rolü için Cary Grant düşünülmüştü. Tesadüf eseri Grant, çekimler Londra stüdyolarına döndüğünde seti sık sık öğle yemeğinde ziyaret ediyordu.
- David O. Selznick, kadın başrol için Alida Valli'nin kullanılmasında ısrar etti. Aslında Sir Carol Reed ve Alexander Korda bu seçimden memnundu. Selznick, Reed'in Valli'yi sade kıyafetlerle göstermesinden rahatsız oldu ve oyuncunun her zaman göz alıcı ve güzel görünmesini istedi. Ancak Reed, Korda'nın desteğiyle bu konuda galip geldi.
- David O. Selznick, Sir Carol Reed'in Orson Welles'i Harry Lime olarak oynatma fikrine direndi çünkü Welles'i 'gişe zehiri' olarak nitelendirmişti.
- David O. Selznick, Graham Greene'in orijinal tasarımına uygun olarak Martins rolü için Cary Grant'i, Lime rolü için Noël Coward'ı önerdi; ancak filmin Amerikan dostu olması gerektiğine karar vererek sırasıyla James Stewart ve Robert Mitchum'u düşündü. Fakat diğer stüdyolardan yıldız kiralamanın masrafından kaçınmak için kendi kadrosundan Joseph Cotten ve Alida Valli'yi kullandı. Ayrıca Mitchum, esrar bulundurmaktan hapis cezasını çekiyordu.
- Anna, final sahnesinde Holly'nin yanından geçtikten sonra Joseph Cotten bir sigara çıkarıp yakmaya başlar. Bu senaryoda yoktu. Cotten, Alida Valli kameranın önünden geçtiğinde çekimin bittiğini düşünüp sigara yakmaya karar verdi. Yönetmen Carol Reed, bu plansız anı yakalamak için kamerayı çalıştırmaya devam etti.
- Joseph Cotten, 'The Third Man'ın Lux Radyo yapımında rolünü tekrarladı; Evelyn Keyes, Alida Valli'nin rolünü oynadı. Orson Welles bu radyo oyununda yer almadı.
- Filmde James Bond filmlerindeki iki gelecek M (Bernard Lee ve Robert Brown) bulunurken, Geoffrey Keen de bir İngiliz Askeri Polisi olarak kısa bir görüntü verir. Keen daha sonra Roger Moore dönemi filmlerinde Savunma Bakanı'nı oynadı. Yapım ekibinde ayrıca iki gelecek Bond yönetmeni, John Glen ve Guy Hamilton da vardı. Ayrıca Orson Welles, James Bond parodisi Casino Royale'de (1967) rol aldı.
- Noël Coward, David O. Selznick'in Harry Lime rolü için ilk tercihiydi.
- Küçük Hansel'i (topu olan çocuk) oynayan Herbert Halbik, The Third Man'den hayatta kalan son oyuncuydu. Viyana'daki Dritte Mann Müzesi'ne göre Herbert Halbik, 11 Eylül 2025'te öldü.
- 'Theater Guild on the Air', 7 Ocak 1951'de filmin 60 dakikalık bir radyo uyarlamasını yayınladı; Joseph Cotten filmdeki rolünü tekrarladı.
- Bir akşam yorucu bir günün ardından Trevor Howard albay üniformasını çıkarmaya zahmet etmedi ve barlara takıldı. Bir askeri devriye onu takip etti ve şarkı söylemeye başlayınca tutukladı. Subay olmadığını anlayınca dehşete kapıldılar ve onu subay taklidi yapmaktan gözaltına aldılar. Yapım ekibi, hem kendisini hem de üniformasını kurtarmak için uğraşmak zorunda kaldı.
- Filmin yıldızı olmasına rağmen Orson Welles, film başladıktan bir saatten fazla süre sonra, yaklaşık üçte ikilik bölümde görünür.
- Bernard Lee, Çavuş Paine rolü için ikinci tercihti. İlk tercih edilen oyuncu, jenerik sorunları nedeniyle işe alınmadı.
- Robert Mitchum, esrar bulundurmaktan hapis cezası alacağı anlaşılınca önerilen kadrodan çıkarıldı.
- İtalyanca dublajda, her nedense, 'Holly Martins' adı sorgulanabilir bir şekilde 'Alga Martins' (kelimenin tam anlamıyla 'Deniz Yosunu Martins') olarak çevrildi. Muhtemelen Holly/Alga arasındaki ses benzerliğinden kaynaklanıyor. Alga'nın İtalya'da bir isim olarak kullanılmadığını belirtelim.
- Orson Welles filmdeki kendi rolünü kendisi yazdı.
- Baron Kurtz'un köpeği Graham Greene'in senaryosunda bir daksunddur, ancak filmde iki minyatür pinscher tarafından canlandırılır.
- Orson Welles bu filmde sadece bir hafta çalıştı.
- Uzun süredir Orson Welles'in Harry Lime'ın tüm diyaloglarını yazdığı ve hatta kendi sahnelerinin yönetmenliğini üstlendiği söylentisi dolaşır. İlgili herkes, Welles dahil, filmin yalnızca Sir Carol Reed tarafından yönetildiğinde ısrar etti. Welles, Lime'ın diyaloglarının çoğunu yazdığını iddia etse de bu da uydurmadır. Welles'in katkıları, Lime'ın mide sorunlarıyla ilgili homurdanmaları (doğaçlamaydı) ve dönme dolap sahnesinin sonundaki ünlü "guguklu saat" konuşmasıyla sınırlıydı. Guguklu saat sözünün aslı deneme yazarı Walter Pater'a dayanır.
- Final, yapım sırasında tartışma konusuydu. Şaşırtıcı bir şekilde, kasvetli ve iç karartıcı hikayeleriyle tanınan Graham Greene, filmin "mutlu sonla" bitmesini istiyordu: Holly Martins, Lime'ın cenazesinden sonra Anna Schmidt'e sarılacaktı. Oysa "Hollywood sonları"nı seven David O. Selznick, Anna'nın cenazeden sonra Holly'yi görmezden gelmesini savundu. Sir Carol Reed, Selznick'le aynı fikirdeydi ve hüzünlü son kullanıldı. Ancak Reed, Martins'in Anna'yı beklediği ve Anna'nın onu fark etmeden yanından geçtiği yaklaşık 2 dakikalık çekimin uzunluğu konusunda güvensizlik hissetti. Greene daha sonra şöyle yazdı: "Carol Reed'le benim aramdaki çok az sayıdaki büyük anlaşmazlıklardan biri sonla ilgiliydi ve o haklı çıktı."
- Graham Greene ve Sir Carol Reed, David O. Selznick'le yaptıkları toplantılarda Selznick'ten pek etkilenmemişlerdi. Selznick (kendi oğluna göre) "kendisinin bir parodisi haline gelmişti". Greene daha sonra Selznick'in o dönemde Benzedrin ("speed" olarak bilinir) bağımlılığını alaya aldı. Reed de zaman alıcı filmi çekerken Benzedrin'e bağımlı hale geldi. Hem Reed hem de Selznick günde en fazla iki saat uyuyarak çalışıyordu.
- Film Amerika'da ilk kez dağıtıldığında, David O. Selznick başlangıçtaki anlatımı (filmin geçtiği II. Dünya Savaşı sonrası Viyana'nın olağandışı statüsünü açıklamak için gerekliydi) değiştirdi. Orijinalde Sir Carol Reed'in sesiyle yapılan anlatım, Joseph Cotten'ın Holly Martins karakteriyle okuduğu bir anlatımla değiştirildi. Selznick'in versiyonunda filmden yaklaşık on bir dakika kesildi; buna, Cotten'ın canlandırdığı Holly Martins'ın alkolik olduğu imaları ve onu kahraman olmayan biri olarak gösteren diğer tüm sahneler dahildi.
- Orson Welles, Harry Lime rolünü kabul ettiğinde kendisine ya sabit bir ücret ya da kârın yüzdesi teklif edildiğini söyledi. Welles ücreti seçti, ancak daha sonra pişman oldu çünkü film büyük bir hit oldu ve yüzde, ücretten çok daha değerliydi.
- Anton Karas'ın müziği konusunda başta temkinli olan David O. Selznick, Londra'dan başkan yardımcısına şu telgrafı gönderdi: "25 Kasım 1949. Daniel T. O'Shea'ya TELGRAF... Karas'ın The Third Man'deki zither müziğinin yarattığı sansasyonu anlatmaya başlayamam. İngiltere'de bir çılgınlık ve İngiltere'deki tüm plak tarihinde herhangi bir plaktan daha fazla kopya sattı. İngiltere'de en çok çalınan dans müziği... Reklamlarda 'Harry Lime Temasını Duyun' vb. kullanılıyor, diğer tüm tanıtımları cüceleştiriyor. Bu, burada olmayan hiçbirinin anlamasını beklemediğim öngörülemez, muazzam bir sansasyon. Tamamen ilgisiz gazete makaleleri ve başyazılar, siyasetle ilgili olanlar bile sürekli ona atıfta bulunuyor. Kaçınılmaz olarak, Amerika'da buna hazırlıklı olursak bu başarı tekrarlanacak. Bu müzikten servet kazanabilmeliyiz. Saygılar, David" Selznick filmi Şubat 1950'de ABD'de yayınladığında, Harry Lime Teması çoktan bir sansasyon haline gelmişti. Bunu, reklam kampanyasında ve fragmanlarda "Ünlü Anton Karas Zither Müziği... Sizi zitheriyle mest edecek!" sloganını kullanarak değerlendirdi.
- Orson Welles kendi diyaloglarını yazdı ve parmakların ızgaradan geçmesi onun fikriydi, ancak Welles o sırada Viyana'da olmadığı için parmaklar Sir Carol Reed'e aitti.
- Graham Greene'in tek orijinal senaryosu.
- Orson Welles'in filme katkıları arasında filmin en ünlü diyalog pasajı olan Guguklu Saat konuşması da vardır; bu, Walter Pater'ın bir sözüne dayanır.
- Graham Greene, Harry Lime karakterini, İngiliz Gizli İstihbarat Servisi'nde üstü olan çift taraflı ajan Kim Philby'den esinlenerek yarattı.
- David O. Selznick teorik olarak yapımcı olsa da, ekip ondan ve fikirlerinden nefret ediyordu (bir keresinde Graham Greene'e filmin adının 'Night Time in Vienna' olmasını önermişti).
- Bu filmin, mega yapımcılar David O. Selznick ve Alexander Korda arasındaki bir dizi işbirliğinin ilki olması planlanmıştı. Ancak yapım zorlaştıkça, her seferinde bir film yapmaya karar verdiler. İronik bir şekilde, filmin başarısı nedeniyle, her iki yapımcı da filmin kredisi için birbirlerinin boğazına sarıldı ve bir daha asla işbirliği yapmadılar.
- Film Amerika'da Criterion tarafından Blu-Ray formatında piyasaya sürüldü, ancak Criterion'un film haklarını kaybetmesi ve hakların önceki sahibi Studio Canal'a geri dönmesi nedeniyle neredeyse hemen durduruldu. Bu nedenle, Criterion'un Blu-Ray sürümü hızla bir koleksiyoncu parçası haline geldi.
- Bir yıl önce yönetmen Sir Carol Reed ile yazar Graham Greene'i The Fallen Idol (1948) filminde başarıyla eşleştiren yapımcı Alexander Korda, bu ikiliyi tekrar bir araya getirmeye çok istekliydi.
- Mayıs 1999'da John McTiernan'ın New York'ta geçen modern bir yeniden çevrimi Liam Neeson ve Ewan McGregor'la yöneteceği açıklandı. Ancak bu gerçekleşmedi; muhtemelen ünlü senarist Buck Henry'nin çok sevindirdi. Henry, The Big Sleep (1978) filmini duyduğunda şöyle demişti: 'Yeter artık, eğer biri The Third Man'i yeniden çevirmeye kalkarsa, ona tüfekle ateş ederim.'
- Alexander Korda, David O. Selznick'le bir sözleşme imzalayarak ona 4 filmin Amerikan haklarını verdi: A Tale of Two Cities, The Doctor's Story (Joseph Cotten başrolünde), Tess of the D'Urbervilles ve The Third Man. Ancak bunlardan sadece sonuncusu çekildi.
- Orijinal senaryoda Basil Radford ve Naunton Wayne'in, sırasıyla Yüzbaşı Carter ve Yüzbaşı Tombs rollerinde, Alfred Hitchcock'un The Lady Vanishes (1938) filminde ilk kez görünen ve daha sonra Sir Carol Reed'in Night Train to Munich (1940) filminde yer alan iki İngiliz kriket meraklısı Charters ve Caldicott'a benzer şekilde geri dönmeleri planlanmıştı. Ancak iki karakter, Wilfrid Hyde-White'ın canlandırdığı Bay Crabbin rolünde birleştirildi.
- Orijinal telif hakkı sahibinin filmin telif hakkını yenilememesi, filmin kamu malı haline gelmesine neden oldu; bu da neredeyse herkesin filmin bir VHS/DVD kopyasını çoğaltıp satabileceği anlamına geliyordu. Bu nedenle, piyasadaki birçok versiyon ya ciddi şekilde (ve genellikle kötü) kısaltılmış ya da filmin ikinci veya üçüncü nesil kopyalarından kopyalandığı için son derece düşük kalitelidir.
- Graham Greene filmi bir 'komedi gerilim' olarak nitelendirdi.
- Yönetmen kurgusu, Amerikan izleyicilerine gösterilen versiyondan 11 dakika daha uzundu ve açılış anlatımını içeriyordu.
- Graham Greene, Holly Martins karakterinin kimden esinlendiğini hiçbir zaman açıklamasa da, Criterion'un en son yayınlanan versiyonu Philip Kerr'in bu konudaki görüşünü içeriyor: (büyük olasılıkla) filmin yapımcısı/senaristi Robert Bruckner'a dayanıyor olabilir; Greene'in ona karşı 'bir kırgınlık beslediği' söylenir. Kerr'in saydığı (birçok) neden arasında Holly Martins'ın 'Oklahoma Kid adlı bir tane de dahil olmak üzere düşük zevkli western romanları yazarı olması' (izleyiciler Baron Kurtz'un Holly Martins'ın Oklahoma Kid adlı kitabını taşıdığını fark edecektir) yer alır. Bruckner, aralarında The Oklahoma Kid'in de bulunduğu birçok western filmi yazmış bir senaristti.
- Welles, Guguklu Saat, hazımsızlık tabletleri ve Dönme Dolap'taki yorumlar dahil olmak üzere kendi diyaloglarının çoğuna katkıda bulundu.
- Amerikan versiyonunda açılış anlatımı, gerekli bazı değişikliklerle birlikte, İngiliz versiyonundaki anonim ses (Carol Reed) yerine Joseph Cotten tarafından yapılır.
- 1959'da Lime, Michael Rennie'nin başrol oynadığı ve bir sezon süren kısa ömürlü bir televizyon dizisinde yeniden canlandırıldı.
- Amerikan versiyonunda açılış anlatımı, İngiliz versiyonundaki anonim ses (Carol Reed) yerine Joseph Cotten tarafından yapılır ve Amerikan versiyonu yaklaşık 10 saniye daha kısadır.
- İngiliz versiyonu daha eksiksiz bir jenerik listesi ve Karas'ın tema müziğinden daha fazlasını içerir.
- Joseph Cotten ve Alida Valli'yi Selznick'ten ödünç almak için Korda, David'e Amerikan dağıtım haklarını veren bir anlaşma yapmak zorunda kaldı ve film, David O Selznick'in bir David O Selznick Yapımı olarak sunduğu şekilde gösterildi.
- Film Avrupa'da London Films tarafından yayınlanırken, Selznick International ABD haklarına sahipti ve Amerikan izleyicileri için yeniden düzenleyerek yaklaşık 11 dakikalık görüntü kesti. Selznick logosu, London Films logosunun yerini alır.
- Film Avrupa'da London Films ve Amerika'da Selznick International tarafından yayınlandı ve Amerika'da yaklaşık 11 dakikalık görüntü kesildi.
- Filmin başarısının ardından Welles, yapımcılığını üstlendiği, yazdığı ve başrol oynadığı bir dizi radyo yayınında rolünü tekrarladı.
- İngiltere'de Korda'nın adı Selznick'in önünde yer alırken, Amerika'da 'David O Selznick ve Alexander Korda Sunar' şeklinde okunuyordu.
- Amerikan versiyonunda, kanalizasyondaki doruk noktasındaki kovalamaca, tek tek çekimler kaldırılarak 1 dakika 9 saniye kısaltıldı.
- Amerikan versiyonundaki en büyük kesinti, Martins ve Kurtz arasında Lime'ın binasının dışında, Martins'in Anna'nın kimliğini sormasının hemen ardından geçen diyalog alışverişiydi.
- Açılış anlatımı Carol Reed tarafından yapılmıştı, ancak Selznick'in düzenlediği Amerikan versiyonunda Joseph Cotton'ın anlatımıyla değiştirildi.
- Filmin Amerikan Yönetmen Kurgusu'nun tam sürümü, Amerikan izleyicileri için kısaltılmış versiyondan on bir dakika daha uzundu ve yönetmen Carol Reed'in açılış anlatımını içeriyordu; bu, Amerikan versiyonundaki Cotten'ın anlatımının yerini aldı.
- Anna'nın Josefstadt Tiyatrosu'nda oynadığı komedideki Almanca diyaloglar gerçek bir oyundan alınmamıştır ve tamamen Graham Greene tarafından bu sahne için uydurulmuştur. Bir baba ile üç kızı arasında, çoğu evlilikle ilgili, birçok utangaç şakalaşmadan oluşur.
- İtalyan sansür vizesi # 6864, 26 Kasım 1949'da teslim edildi.
- Martin Scorsese, filmin büyük bir hayranı olarak film okulundayken bu film hakkında kapsamlı bir tez yazdı. Tezinden B+ notu aldı; hocası ise 'Boş ver, bu sadece bir gerilim filmi' yorumunu yaptı.
- Viyana'da film, şehrin en eski sinemalarından birinde kalıcı bir gösterim saatine sahiptir. Ünlü 'Burg Kino'da haftada en az iki kez oynatılmaktadır.
- Orson Welles, 1951-52 yıllarında, karakterinin bu filmdeki ilk maceralarına dayanan bir İngiliz radyo dizisinde ('Harry Lime'ın Maceraları', ABD'de 'Harry Lime'ın Yaşamları' adıyla yayınlandı) rol aldı.
- Martins ve Lime'ın Prater'de bindikleri dev dönme dolap 1897'de inşa edildi. Sigmund Freud'un, kokaini tedavi olarak denerken hastalarında deniz tutması yaratmak için bu dönme dolabı kullandığı iddia edilir.
- 1949'da Birleşik Krallık'ta en popüler filmdi. Ancak Avusturyalılar filmi pek sevmedi.
- Wienkanal'daki bir çekimde, bir güvenlik görevlisi üzerinde 'O5' kazınmış bir duvarın yanından geçer; bu, Avusturya'nın Nazi işgaline karşı direnişinin gizli sembolüydü. ('O5', 'OE' veya 'Ö'yü temsil eder; bu da Avusturya'nın yerel adı olan 'Österreich'in ilk harfidir.)
- Akira Kurosawa'nın en sevdiği 10 film arasında yer alır.
- Viyana'da 'Der Dritte Mann-Tour' adı verilen kanal turları düzenlenir; bu turlar, Harry Lime'ın polis tarafından kovalandığı sahnelerin tam olarak çekildiği yerleri ziyaret eder.
- Martins, Anna'yı ziyarete bir buket kasımpatıyla geldiğinde, Anna'nın sabahlığını giymeden önce gece kıyafeti kısa bir an görünür. Çizgili erkek pijamasının üst kısmında HL baş harfleri seçilir. Bunlar muhtemelen Lime'a aitti, ancak bu çıkarım, sansürün o dönemde, kara filmlerde bile izin verdiği sınırların epeyce zorlanması anlamına geliyordu.
- Haziran 2008'de Amerikan Film Enstitüsü'nün 'Gizem' türündeki en iyi 10 film listesinde 5. sırada yer aldı.
- Bu film, İngiliz Film Enstitüsü tarafından derlenen 'En İyi 100 İngiliz Filmi' listesinin (1999/2000) başında gelir. Paradoksal olarak, 1996'da derlenen Amerikan Film Enstitüsü'nün 'En İyi 100 Amerikan Filmi' listesinde de (57. sırada) yer alır.
- Film boyunca 'Hotel Sacher' görünür. Restoranı, Viyana'nın ve şimdi Avrupa'nın en ünlü tatlılarından biri olan Sachertorte'yi sunmasıyla ünlüdür.
- AFI'nin 'Private Screenings' kitabında eleştirmen Roger Ebert bu filmi en sevdiği film olarak belirtti. Daha sonra 'Tüm Zamanların En İyi On Filmi' listesinde de yer verdi.
- Martins, Dr. Winkel'in evine vardığında, doktorun misafirleriyle güzel bir yemek için kızartılmış bir kümes hayvanını kesmek üzere olduğu görülür. Bu miktarda yiyecek, savaş sonrası aşırı kıtlık döneminde Viyana sakinlerinin çoğu için kolayca bulunabilir değildi. Bu, Lime ve ortaklarını içeren karaborsa senaryosuna bir gönderme olabilir.
- Breaking Bad (2008) ve Better Call Saul'un (2015) yaratıcısı ve yapımcısı Vince Gilligan, bunun en sevdiği film olduğunu belirtti. Filmin teması bir kez Better Call Saul'da kullanıldı.
- Açılış sahnelerinden birinde Holly Martins bir merdivenin altından yürür. Ondan sonra onun için neredeyse her şey kötüye gider.
- Avusturya'nın en popüler biralarından biri olan Gösser Bira, tren istasyonu kafesinde reklamı yapılırken görülür. 15. yüzyılın ortalarına dayanan bu bira, ünlü bir slogana sahiptir (çevirisi): İyi. Daha iyi. Gösser. 2023'te hâlâ servis edilmektedir.
- 'The Third Man' sadece harika bir film olmakla kalmaz, aynı zamanda savaş sonrası Viyana'daki yolsuzluk ve suç sorunlarının bazılarını da yansıtır. Kendine adanmış bir müzeye sahip olan ÇOK az filmden biridir. 2005 yılında Avusturya'nın Viyana kentinde açılan müze, 400 metrekarenin üzerinde bir alana sahip olup 16 odaya bölünmüştür ve uluslararası film zaferi etrafında kapsamlı bir orijinal sergi koleksiyonu sunar. Daha fazla bilgi için müzeyi çevrimiçi ziyaret edebilir veya daha iyisi Viyana'ya gidip bizzat görebilirsiniz! Müzenin adı The Third Man Museum (Dritte Mann Museum). Müze, 2020'de Viyana Turizm Ödülü'nü aldı. Gerhard Strassgschwandtner tarafından başlatıldı ve kendisi ve eşi tarafından özel olarak sahiplenilip işletilmektedir.
- Roger Ebert, Harry Lime'ı en sevdiği film kötü adamı olarak nitelendirdi.
- Listelenen ödüllere ek olarak, New York Film Eleştirmenleri Ödülleri'nde En İyi Yönetmen ödülünü kazandı ve 1998'de yapılan bir ankette Tüm Zamanların En Büyük Amerikan Filmleri arasında ilk 100'de yer aldı.
- Film, Cannes Film Festivali'nde Palme d'Or (En İyi Film) (1949), İngiliz Film Akademisi En İyi İngiliz Filmi (1949), Akademi Ödülü En İyi Görüntü Yönetimi (Siyah-Beyaz) (1950), Akademi Ödülü En İyi Yönetmen Adaylığı (1950), New York Film Eleştirmenleri Ödülü En İyi Yönetmen (1950) ve Amerikan Film Enstitüsü 1998 anketinde Tüm Zamanların En Büyük 100 Amerikan Filmi'nden biri dahil olmak üzere birçok ödül kazandı.
- Harry Lime'ın karakter adı Graham Greene'in kendi adından türetilmiş olabilir. Henry=Harry, Graham Greene (Green)=Lime. Diğerleri, soyadını 'katillerin gömüldüğü sönmemiş kireci hatırlattığı için' seçtiğini söylüyor.
- Açılışta anlatıcı, Viyana yerine Konstantinopolis'i tercih ettiğini söyler. Konstantinopolis -ya da modern adıyla İstanbul- daha önce Joseph Cotten ve Orson Welles'in de rol aldığı Journey Into Fear (1943) filminin mekânıydı.
- Ünlü Wiener Riesenrad veya Viyana Dönme Dolabı, filmin ilerleyişi sırasında uzaktan ve yakından görülür. Uzun zamandır şehrin bir sembolü olan bu dönme dolap, 2023'te hâlâ ziyaretçileri ve yerel halkı taşımaktadır.
- Baron Kurtz'un Holly Martins'le buluşmak için kafeye taşıdığı 'Oklahoma Kid' romanının kapağı, The Oklahoma Kid (1939) film afişine güçlü bir benzerlik taşır. İki resmin grafik stili, kovboyların tabancalarını tutma pozisyonları ve bandanalarının uçuşan uçları olağanüstü derecede benzerdir. Bu filmin yazarı Graham Greene, The Oklahoma Kid'in senaryosunu yazan Robert Buckner ile Confidential Agent (1945) filminde iş birliği yapmıştı.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'deki En İyi 100 Amerikan Filmi listesinde yer alır.
- Bu klasik film, çağdaş casusluk sözlüğünün öyle bir parçası haline gelmişti ki, bir milletvekili Başbakan Eden'i, 1951'de Burgess ve Maclean'ın kaçışına karışan 'üçüncü adam' olarak Kim Philby'yi ifşa etmeye çağırdı. Kasım 1955'teki bir basın toplantısında, haber kameraları tarafından kaydedilen Philby, en az iki kez 'üçüncü adam' olmadığını reddetti.
- Orson Welles'in bu filmde Borgialar dönemindeki İtalya hakkında ünlü konuşmasını yaptığı aynı yıl, Prince of Foxes (1949) filminde Cesare Borgia'yı canlandırdı.
- Çizgi film The Third Mouse/The Visit (1996) tarafından parodisi yapıldı; Pinky Joseph Cotten rolünde, The Brain ise Orson Welles rolündeydi. Uygun bir şekilde, Maurice LaMarche tarafından seslendirilen The Brain'in sesi Orson Welles'inkine benzetilmiştir.
- Müzisyen Jack White'ın en sevdiği film; plak şirketine saygı duruşu olarak Third Man Records adını verdi.
- Holly, Josefstadt Tiyatrosu'nun soyunma odasında Anna'yla buluştuğunda ona bir sigara verir ve yakar; oysa duvarda 'RAUCHEN polizeilich verboten! (Sigara içmek yasaktır!)' yazılı bir tabela vardır. Almanca tabela Holly için anlamsız olurdu ama Anna için değil.
- Film, Roger Ebert'in 'Harika Filmler' listesinde yer alır.
- Çocuk hastanesi sahnesinde görülen yumuşak oyuncak ayılar, 1880'lerde Almanya'da kurulan Steif Şirketi tarafından yapılmıştır. Modern oyuncak ayı, filmde görülen ve 1897'ye dayanan bir kreasyonlarına dayanır.
- New York Film Eleştirmenleri Ödülü (En İyi Yönetmen) 1950.
- AFI'nin en iyi 100 filmi arasında 57. sırada yer alır.
- Steven Schneider tarafından derlenen 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' arasında yer alır.
- Savaş zamanı ve savaş sonrası karaborsa kaçakçılığı olay örgüsü ögesi, o zamanlar popülerdi ve günümüz yapımlarında her türlü şekilde kullanılmaya devam etmektedir.
- Viyana'daki Dritte Mann turu sırasında, pleksiglas bir bariyerin arkasında bir fare vardır ve tur rehberi 'Aa, bakın! Bir fare!' der.
- Lime'ın cenazesinden sonraki kapanış bölümü, Silent Witness (1999): A Good Body, part one'da görünür. Film, feci bir yangın geçirmek üzere olan bir sinemada gösterilmektedir.
- ÖDÜLLER: En İyi Yönetmen - New York Film Eleştirmenleri Ödülü 1950.
- Bu film, Criterion Collection'da yer alır, omurga #64.
- Prenses Margaret'in tema müziğinin büyük bir hayranı olduğu söylenir.
- Martens ve Calloway'in (Anna'nın özgürlüğü için) bir fiyat üzerinde pazarlık yaptığı sahne, 1993 yapımı Schindler's List filminde yapılan benzer bir anlaşmayı önceden haber verir.
- Oyun yazarı Paula Vogel tarafından yazılan The Baltimore Waltz, filmden İsviçre ve guguklu saat hakkında alıntı yapar.
- Cannes Film Festivali'nde Palme d'Or (En İyi Film) kazandı, 1949.
- Tüm Zamanların En Büyük 100 Amerikan Filmi'nden biri - Amerikan Film Enstitüsü anketi 1998.
- Akademi Ödülü En İyi Görüntü Yönetimi (Siyah-Beyaz) 1950.
- Akademi Ödülü Adaylığı (En İyi Yönetmen) 1950.
- American Cinematography Magazine (Mart 1999) En İyi 10 Çekim Filmi (1894-1949) arasında.
- Bu film, Letterboxd'daki Resmi En İyi 250 Anlatı Filmi arasındadır.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 2005'te AFI'nin 100 Yıllık Film Müzikleri için aday gösterilen 250 film listesinde yer alır.
- Viyana kanalizasyonlarındaki son kovalamaca sahnesi, bir yıl önce Los Angeles yağmur kanallarını kullanan He Walked by Night filmindeki son kovalamaca sahnesine güçlü bir benzerlik taşır.
- İngiliz Film Akademisi En İyi İngiliz Filmi ödülünü kazandı, 1949.
- Bir önceki yıl (1948) gösterime giren He Walked by Night (1948) da bir adamın kanalizasyon tünellerinde kovalandığı bir sonu tasvir eder.
- Holly Martins, 'The Oklahoma Kid' adlı bir Western romanı yazdı; bu, aynı adlı James Cagney filmine atıfta bulunabilir.
- Tüm zamanların klasiği, AFI'nin en iyi 100 film anketinde 57. sırada yer aldı.
- The Third Man ile James Bond filmleri arasında pek çok bağlantı vardır. 1) Harry Lime'ı oynayan Orson Welles, Casino Royale'in 1967 versiyonunda rol aldı. 2) The Third Man'de yardımcı yönetmen olan Guy Hamilton, dört James Bond filmi yönetti. 3) The Third Man'de Çavuş Paine'i oynayan Bernard Lee, daha sonra ilk 11 Eon yapımı Bond filminde M rolünü oynadı. 4) The Third Man'de jenerikte adı geçmeyen bir İngiliz Askeri Polisi rolünde oynayan Geoffrey Keen, altı Bond filminde İngiliz savunma bakanı Sir Frederick Gray'i canlandırdı. 5) Ve James Bond filmlerinin dayandığı kitapların yazarı Ian Fleming, The Third Man'i yazan Graham Greene'i kendisini en çok etkileyen yazar olarak belirtti.
- Janez Lapajne, bunun büyük olasılıkla en sevdiği film olduğunu belirtti.
- Robert Brown'ın ilk filmi.
- Sir Michael Caine'in en sevdiği film.
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
YenilmezlerFilm · 2012
The GodfatherFilm · 1972
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016
Doktor StrangeFilm · 2016
Yenilmezler: Ultron ÇağıFilm · 2015
Galaksinin KoruyucularıFilm · 2014
İlk Yenilmez: Kaptan AmerikaFilm · 2011
Demir AdamFilm · 2008