The Towering Inferno
Başrollerinde Paul Newman ve Steve Mcqueen gibi iki büyük ismin paylaştığı gelmiş geçmiş en büyük gökdelen felaketini anlatan filmde, Mimar Doug Roberts, uzun bir tatilden dönerek neredeyse tamamlanmış olan gökdeleninde kendi projesinin doğru olarak uyulmadığını görür. Yangın başladığında ise çok geçtir.
The Towering Inferno hakkında 141 bilgi
141 bilgi gösteriliyor.
- Her iki roman da 1970'lerin başında Dünya Ticaret Merkezi'nin inşasından ve bir gökdelende çıkan yangında olabileceklerden ilham aldı. Richard Martin Stern'ün "The Tower" romanında, 125 katlı kurgusal bina, Dünya Ticaret Merkezi'nin kuzey kulesinin yanında bulunuyordu. Romanın doruk noktası, kuzey kulesinden monte edilen bir kurtarma görevlisinin etrafında şekillendi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Irwin Allen'ın sert itirazlarına rağmen Steve McQueen, helikopterden yanan binanın tepesine atladığı gösteriyi yapmakta ısrar etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- 1974 yılının en çok hasılat yapan filmi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Romancı Roderick Thorp, bu filmi izledikten sonra aynı gece, silahlı saldırganlar tarafından bir gökdelenin içinden kovalanan bir adamla ilgili bir rüya gördü. Bu, daha sonra Die Hard (1988) filmine dönüştürülen 1979 tarihli "Nothing Lasts Forever" kitabının ilham kaynağıydı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- William Holden ilk faturayı talep etti. Ancak kariyeri o kadar gerilemişti ki son yıllardaki tek hiti bir topluluk projesi olan The Wild Bunch (1969) oldu. Bu nedenle Steve McQueen ve Paul Newman'ın ardından faturalandırıldı. Bilet gelirinin daha iyi bir yüzdesi karşılığında filmi yapmayı kabul etti. Sonuç olarak McQueen veya Newman'dan daha fazla kazanmaya başladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film için inşa edilen en büyük set, partinin 135. kattaki alanı olan The Promenade Deck'ti. Toplam 11.000 metrekarelik bir alanı kaplıyordu, 25 metre yüksekliğindeydi ve San Francisco silüetini andıracak şekilde boyanmış 340 metrelik bir kumaşla çevrelenmişti. Set, doruktaki suyun boşaltılmasına olanak sağlamak ve aynı zamanda pencerelerden zorlanan insanların çekimlerine yükseklik hissi vermek için yerden yaklaşık üç metre yüksekteydi. Setin maliyeti 300.000 dolardı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Çekimler sırasında setlerden birinde gerçek bir yangın çıktı ve Steve McQueen kendini kısa süreliğine de olsa gerçek itfaiyecilerin yangını söndürmesine yardım ederken buldu. McQueen'i tanımayan itfaiyecilerden biri oyuncuya, “Karım buna inanmayacak,” dedi; McQueen de ona, “Benimki de,” diye karşılık verdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Steve McQueen ve Faye Dunaway, sete gelen ziyaretçilerin kendilerine yaklaşmaması konusunda kesin talimat bıraktılar. McQueen röportaj vermeyi de reddetti. Paul Newman yalnızca kendisinin "surprised" olmamasını istedi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Oyuncu/dublör Ernie F. Orsatti'ye göre Faye Dunaway çoğu zaman sete geç geliyordu ya da hiç görünmüyordu. Bu, bazı sahnelerin çekilmesini imkansız hale getirdi ve William Holden ve Jennifer Jones gibi diğer oyuncuların oldukça üzülmesine neden oldu. Holden'ın bir gün Dunaway'i duvara ittiği ve onu tehdit ettiği bildirildi. Sonraki ay mükemmel bir katılım rekoru vardı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Steve McQueen bu filmi yaptıktan sonra oyunculuğa dört yıl ara verdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Paul Newman, bükülmüş merdiven boşluğu korkuluklarından yukarı ve aşağı tırmanmak da dahil olmak üzere akrobasi hareketlerinin çoğunu kendi yaptı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- İki romandan uyarlanmıştır: Richard Martin Stern'in "The Tower"'i ve Thomas N. Scortia ile Frank M. Robinson'un "The Glass Inferno"'yu. The Poseidon Adventure (1972) filminin başarısının ardından felaket, sıcak bir mülk haline geldi ve Warner Brothers, "The Tower"'i çekme haklarını 390.000 dolara satın aldı. Sekiz hafta sonra Irwin Allen (20. Century Fox'tan) "The Glass Inferno"'yu keşfetti ve haklarını 400.000 dolara satın aldı. İki benzer filmin bilet gelirinde rekabet etmesini önlemek için iki stüdyo güçlerini birleştirdi ve kaynaklarını bir araya getirdi, her biri yapım maliyetlerinin yarısını ödedi. Karşılığında 20. Century Fox ABD gişe geliri makbuzlarını, Warners ise dünyanın geri kalanından makbuzları aldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Paul Newman ile Steve McQueen'in adları açılış jeneriğinde, kapanış jeneriğinde ve afişlerde kademeli olarak yerleştirilmiştir; böylece adları yukarıdan aşağıya ya da soldan sağa hangi yönde okuduğunuza bağlı olarak her ikisi de baş isim olarak yer alıyor gibi görünmektedir. Bu strateji “ilk sıra - üstte ve altta” olarak bilinir. Bu strateji üzerinde, Newman ve McQueen Butch Cassidy ve Sundance Kid'de (1969) neredeyse birlikte rol alacakken çalışılmıştı; ancak McQueen sonunda projeden çekildi ve yerine daha az tanınan Robert Redford geldi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Oyunculardan gerçekten sürpriz bir tepki almak için çaresiz kalan Irwin Allen, anlaşılır bir şekilde "surprised" olan oyuncuları uyarmadan tavana tabancayla ateş etti. Hile işe yaradı ve şansını yakaladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- San Francisco silüetinin mat boyası daha sonra Star Trek II: The Wrath of Khan (1982) ve Star Trek III: The Search for Spock (1984) filmlerinde Kirk'ün dairesinin arka planında yeniden kullanıldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Irwin Allen'ın tüm itirazlarına rağmen Steve McQueen, yanan binanın tepesine helikopterden atladığı sahneyi kendi yapmakta ısrar etti.
- Çekimler sırasında setlerden birinde gerçek bir yangın çıktı ve Steve McQueen kendini kısa süreliğine gerçek itfaiyecilere yardım ederken buldu. Onu tanımayan bir itfaiyeci, 'Karım buna inanmayacak' dedi; McQueen ise 'Benimki de' diye yanıtladı.
- Film için inşa edilen en büyük set, 135. kattaki parti sahnesinin geçtiği Promenade Deck'ti. Toplam 1100 metrekare alanı kaplayan, 7,5 metre yüksekliğindeki bu set, San Francisco silüetini andıran 104 metrelik boyalı bir bezle çevriliydi. Zemin, finaldeki suyun tahliyesi ve pencerelerden atılan insanlara yükseklik hissi vermek için yerden yaklaşık 3 metre yukarıdaydı; maliyeti 300 bin dolardı.
- Paul Newman, eğilmiş merdiven korkuluğuna tırmanıp inmek de dahil olmak üzere çoğu dublörlüğünü kendi yaptı.
- Steve McQueen, yangını söndürmek için yapılan son sahnede üzerine 26 bin litreden fazla su boşaltılması da dahil, filmdeki dublörlüklerinin çoğunu kendisi gerçekleştirdi.
- Steve McQueen o dönem Ali MacGraw ile evliydi. Promenade Room'daki tehlikeli final sahnesinden hemen önce herkese, 'Bana bir şey olursa Ali'ye kamyonetim kalır' dedi.
- Irwin Allen, oyunculardan gerçek bir şaşkınlık tepkisi alabilmek için tavana gerçek bir tabancayla ateş etti. Kimseye haber vermediği bu numara işe yaradı ve istediği çekimi aldı.
- Steve McQueen, Los Angeles İtfaiyesi ile devriye turları sırasında gerçek bir yangının söndürülmesine bizzat katıldı.
- Filmin finalinde su tankları patladığında Fred Astaire rol yapmıyordu; patlamalar onu gerçekten korkutmuştu.
- Prodüksiyon için inşa edilen 57 setten sadece sekizi, çekimler bittiğinde ayakta kalmıştı.
- Filmde kullanılan bina, minyatürler ve mat resimlerin bir kombinasyonuydu. Oyuncuların ve dublörlerin sahneleri için binanın yalnızca bazı bölümleri gerçekten inşa edildi. İç çekimler San Francisco'daki Hyatt Regency otelinde, dış çekimler ise Bank of America binasının üzerine 50 kat daha eklenen mat resimlerle yapıldı.
- Prodüksiyon boyunca toplam bin gerçek itfaiyeci görev aldı.
- 60 dublör, 200'den fazla dublör sahnesinde performans sergiledi.
- Filmdeki manzaralı asansör, aslında San Francisco'daki Hyatt Regency Oteli'nde bulunan iki asansörden biri. Bu asansör, Time After Time (1979), High Anxiety (1977), Telefon (1977) ve Freebie and the Bean (1974) gibi pek çok filmde kullanıldı.
- Cam Kule'yi yöneten gösterişli bilgisayar, 1954'te ABD'yi Sovyet bombardıman uçaklarından korumak için inşa edilmiş bir IBM AN/FSQ-7 Savaş Yönetim Merkezi'ydi. Vakum tüp teknolojisine dayanan bu sistem, bomba geçirmez bir beton binanın tüm zemin katını kaplıyor ve beş müstakil ev kadar ısı üretiyordu. Füzelerin insanlı bombardıman uçaklarının yerini almasıyla demode olan sistemin parçaları hurda olarak satıldı ve fütüristik bilgisayar arayan yapım şirketleri tarafından satın alındı. Bu filmde kullanılan parçalar daha önce The Time Tunnel (1966) ve Earth II (1971) dizilerinde, sonra ise Futureworld (1976) ve Independence Day (1996) filmlerinde kullanıldı.
- Irwin Allen başlangıçta helikopter sahnesinin ilk beş dakikasında müzik kullanmak istemedi. John Williams, açılış için beş dakikalık bir müzik yazabileceğini söyledi. Allen müziği duyunca fikrini değiştirdi.
- Sabahın erken saatlerinde patlayan tavanlar, kopan su boruları ve yükselen alevlerin olduğu sahne hazırlanırken, özel efekt ekibinden Gary L. King, ses sahnesinin yaklaşık 3 metre üzerindeki platformda bulunuyordu. Yüksek basınçlı su verildiğinde, zayıf bir noktadan patlayan hortum vahşice savrulmaya başladı. Hortuma en yakın olan Gary, suyun kameralara ve ekipmana zarar vermesini önlemek için büyük bir plastik varille onu kontrol altına almaya çalıştı. Ekip dağılırken Gary tek başına mücadele etti; su kesildiğinde yanında Steve McQueen'in yardım ettiğini gördü. İkisi de sırılsıklam olmuştu ve McQueen, Gary'ye kendi kostüm asistanından kuru giysiler almasını söyledi.
- Yoğun bir çekim gününün ardından Paul Newman ve Steve McQueen, ses sahnesinden çıkıp karavanlarının yanında vakit geçirmeye karar verdi. Paul, karavanından çıkıp özel efekt ekibini, büyük bir kese kağıdı dolusu taze patlamış mısır ve birkaç bira içmeye davet etti.
- Fox'un arka arazisinde, manzaralı asansör patlamasının üç katlı bir replikası inşa edildi. Patlamadan L.B. Abbott ve A.D. Flowers sorumluydu; asansörün içinde Faye Dunaway, Jennifer Jones ve müstakbel eşi Sheila Allen da vardı. Gece çekilen sahnede, dev patlama gerçekleştiğinde yıldızlar muazzam sıcaklığı hissetti. Patlama, setin arkasındaki ağaçlar da dahil olmak üzere dış mekandaki diğer unsurları tutuşturdu. Sheila Matthews, şifon giysiler içindeki kadınların sıcaklığı gerçekten hissettiğini söyledi. Allen'ın yaptığı tek çekim olan bu patlama, filmde kullanıldı.
- Santa Monica dağlarındaki 20th Century-Fox Çiftliği'nde bulunan dış setlerde, gecenin ilk çekimi yarım ölçekli minyatür kulede yapıldı. Radyo kontrollü minyatür bir helikopter, cam asansörün patladığı bölgeden bir Steve McQueen maketini kurtarmak için kullanıldı. Gün batımı çekimi sırasında ani bir rüzgar helikopterin kontrolünü kaybetmesine ve binanın yanına düşmesine neden oldu. Kazayı izleyen özel efekt ekibinin sağlık görevlisi Dorothy, kaza yerine koşup McQueen maketini aldı, gazlı beze sardı ve 'Endişelenme Steve, seni kurtaracağım!' diye bağırdı. Tüm ekip, görevlinin bu 'cesur' kurtarma çabasını alkışlayarak güldü.
- Efekt uzmanı L.B. Abbott, minyatür çekimlerde ateşin ölçekli görünmemesinden endişeliydi. Bu sorunu aşmak için bina minyatürünü büyük yaptı ve yangın noktalarına üçlü bir jet sistemi yerleştirdi: mavi-dumansız alev için bütan, turuncu-dumanlı alev için asetilen ve alevi dağıtmak için hava jeti. Bu jetlerin kombinasyonu ve ayarlanması, minyatürdeki yangınların daha gerçekçi ve ölçekli görünmesini sağladı.
- Bazı sahnelerde aynı anda dört ayrı kamera ekibi kullanıldı; bu, o dönem için bir rekordur. Ekipler sahnenin farklı yönlerini yakalamakla görevlendirilmişti: karakter çekimleri, aksiyon çekimleri, özel efektler ve hava çekimleri.
- Cam Kule'nin üst 15 katı, Malibu'daki 20th Century-Fox Çiftliği'nin toprak otoparkında bir cephe olarak inşa edildi. Tüm pencerelerinde perdeler ve dış asansör rayında bir patlama deliği bulunan bu yapı, Kaliforniya eyaleti araziyi satın alıp çiftliği halka açtıktan sonra bile yıllarca aynı yerde kaldı.
- Promenade Room'daki bar tasarımının bir parçası olan büyük heykel, aslında Hello, Dolly! (1969) filmindeki Harmonia Gardens setinde kullanılmıştı.
- Fred Astaire'in canlandırdığı karakter yeni binaya girdiğinde, baş döndürücü yüksekliğe bakmak için bir an durur. Solucan bakış açısıyla görülen bina çekimi, kameranın normal yolla çekim yapamayacak kadar büyük olması nedeniyle, minyatürün yerdeki açılı bir aynadaki yansımasının dış mekanda filme alınmasıyla elde edildi.
- Özel efekt ekibinden Gary L. King, parti/restoran alanının üzerindeki tanklardan su boşaldığı tüm sahnelerde, itfaiye hortumlarına bağlı hızlı açılan bir vana kullanıldığını anlattı. Su, oyuncuların yaklaşık 3 metre önündeki kontrplak bir rampa sayesinde yukarı yönlendirilip üzerlerine düşüyordu. Bu çekimlerin hiçbirinde oyuncular özel efekt düzeneğinden zarar görmedi.
- Filmdeki HH-1N helikopterleri, NAS Lemoore Arama Kurtarma Uçuşu'nun orijinal boya şemasına sahipti. Daha sonra kırmızı-beyaza boyanan bu helikopterler, birimin 2004'te dağılmasına kadar filmde kendi helikopterlerinin kullanıldığını gururla belirtti.
- Yapımcı ve yönetmen Irwin Allen, John Williams'ın ana başlık müziğini ilk duyduğunda 'Bir şey doğru değil, kulağa doğru gelmiyor' dedi. Williams neyin yanlış olduğunu sorduğunda Allen ses sahnesinden fırtına gibi çıktı. 20th Century Fox Müzik Bölümü Başkanı Lionel Newman, Williams'a 'Bunu nasıl düzelteceğimi biliyorum' diyerek, ana bölümün 86. ölçüsünde 'Produced By Irwin Allen' yazısı belirirken bir zil sesi eklenmesini önerdi. Allen, aynı açılışı bu sefer adıyla birlikte zil sesiyle duyduğunda 'Kulağa harika geliyor! Ne farklı?' dedi. John Williams, Allen'ın adı yalnızca filmin sinema versiyonunda göründüğü için soundtrack albümüne zil sesini kaydetmedi.
- Sheila Matthews'in, Cam Kule'nin açılış töreninde Belediye Başkanı Ramsey'in eşi olarak giydiği tilki kürkü süslemeli pembe saten pelerin, aslında Jean Simmons'ın Désirée (1954) filminde giydiği bir kostümdü.
- Yangın o kadar sıcaktı ki 81. kattaki pencereleri patlattı. 16 kat aşağıdaki 65. kata nasıl sıçradığı konusunda kafa karışıklığı yaşandı. Daha sonra belirtildiği gibi, rüzgarlı bir gece olduğu için yangın, yanan molozları pencereden dışarı ve diğer katlara savuruyordu. Yangının başlangıçta yayılmasının ana yolu buydu.
- Birçok gökdelen, çatı veya üst katlarında su tanklarıyla inşa edilir. Bu tanklar, su basıncı düzenleme, acil durum su kaynağı, yangınla mücadele ve su basıncı stabilizasyonu gibi önemli mühendislik ve güvenlik işlevleri görür.
- Steve McQueen ve Faye Dunaway, sete gelen ziyaretçilerin kendilerine yaklaşmaması için kesin talimat verdi. McQueen ayrıca röportaj vermeyi reddetti. Paul Newman ise sadece 'şaşırtılmamayı' rica etti.
- Steve McQueen bu filmden sonra dört yıl boyunca oyunculuğa ara verdi.
- Oyuncu/dublör Ernie F. Orsatti'ye göre Faye Dunaway sete sık sık geç kalıyor ya da hiç gelmiyordu. Bu durum bazı sahnelerin çekilmesini imkansız hale getirdi ve William Holden ile Jennifer Jones gibi diğer oyuncuların oldukça sinirlenmesine yol açtı. Holden'ın bir gün Dunaway'i duvara itip tehdit ettiği söylenir; ertesi ay kusursuz bir devamlılık gösterdi.
- Paul Newman ve Steve McQueen'in isimleri açılış jeneriğinde, kapanış jeneriğinde ve posterlerde çapraz olarak yerleştirildi. Böylece ister yukarıdan aşağıya ister soldan sağa okuyun, her ikisi de ilk sırada görünür. Bu 'birinci sıra – üstte ve altta' olarak bilinen strateji, aslında ikilinin neredeyse birlikte rol alacağı Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) için düşünülmüştü; ancak McQueen projeden çekilince yerine daha az tanınan Robert Redford geldi.
- Asil ama talihsiz barmen Carlos'u canlandıran Gregory Sierra'ya göre bu rol, onun basmakalıp bir Porto Rikolu olarak tipleştirilmediği ilk işlerdendi. Gerçek hayatta Porto Riko kökenli olan oyuncu, aynı dönemde All in the Family (1971) dizisinde Yahudi bir kanun adamını oynamıştı; bu tür rollerin onu stereotiplerden kurtarmasını umuyordu. Carlos karakteri, kurtarma çabalarına büyük katkı sağlayan sempatik ve sevimli bir barmen olarak klişeleri yıktı; etnik kökeni hiçbir zaman açıkça belirtilmedi. Sierra, Cehennem Kulesi'nden sonra 2000'lerin başında emekli olana kadar pek çok farklı rolde oynadı.
- Baba-oğul Paul Newman ve Scott Newman'ı birlikte rol aldığı tek sinema filmi. Scott Newman genç bir itfaiyeciyi canlandırdı ve çoğunlukla Steve McQueen ile aynı sahnelerde yer aldı. Scott, filmden dört yıl sonra trajik bir şekilde aşırı dozda uyuşturucudan hayatını kaybetti. Paul Newman, oğlunun ölümünün ardından çocuklara uyuşturucunun tehlikelerini öğretmek için Scott Newman Merkezi'ni kurdu.
- Steve McQueen'in ekibi, Paul Newman'ın ondan 12 satır daha fazla repliği olduğunu keşfedince büyük bir huzursuzluk yaşandı.
- Paul Newman, Steve McQueen ile başrolü paylaşma kararından sonradan pişman oldu; çünkü McQueen'in yarattığı rekabet yüzünden itfaiyeci rolü mimar karakterini gölgede bıraktı. Bunda üç etken vardı: 1) İki karakterin replik sayısı eşitti (McQueen'in ısrarıyla); 2) McQueen'in karakteri filme 43 dakika sonra giriyordu, bu yüzden Newman repliklerinin neredeyse yarısını McQueen ortaya çıkmadan kullanmıştı; 3) İtfaiye şefi, herkesten üstün ve sahnenin merkezindeki otoriter kahramandı. Newman çekimler sırasında, 'İlk kez lanet olası rakamlara kandım. Bu hindiyi bir milyon ve gişenin %10'u için yaptım, ama ilk ve son, yemin ederim' demişti. Yine de daha sonra Irwin Allen ile When Time Ran Out... (1980) filminde tekrar çalıştı.
- William Holden ve Faye Dunaway arasında Dunaway'in sürekli gecikmeleri ve devamsızlıkları yüzünden sette gerginlik yaşandığı iddia edilse de, ikili iki yıl sonra Network (1976) için yeniden bir araya geldi.
- Steve McQueen, başrol arkadaşı olarak Clint Eastwood, Jack Nicholson ve Robert Redford'u önerdi.
- Paul Newman ve Steve McQueen'e eşit ücret ödendi: her birine 1 milyon dolar ve gişenin %10'u.
- Sektör dedikodularına göre Jennifer Jones, Lisolette rolünü Olivia de Havilland reddettikten sonra, kocası Norton Simon'ın etkisiyle aldı. Multimilyoner olan Simon, 20th Century-Fox'ta büyük miktarda hisseye sahipti ve yapıma set dekorasyonu için birkaç paha biçilmez Pablo Picasso tablosu ödünç verdi.
- Irwin Allen başlangıçta Steve McQueen'in bina mimarı Doug Roberts'ı oynamasını istedi. Ancak McQueen itfaiye şefi O'Hallorhan rolü için mücadele etti ve aldı. Doug Roberts rolü Paul Newman'a gitti.
- Orijinal senaryoda itfaiye şefi (o zamanki adıyla Mario Infantino) rolü çok daha küçüktü. Yönetmen John Guillermin'e göre rol Ernest Borgnine'e teklif edilmiş, mimarı ise Steve McQueen oynayacaktı. McQueen daha sonra, 'Eğer benim kalibremde biri mimarı oynarsa, ben itfaiye şefini oynarım' dedi ve Paul Newman mimar olarak projeye dahil oldu.
- Fred Astaire'in Oscar'a aday gösterilen tek performansı bu filmdedir ve ironik bir şekilde bu bir müzikal değildir.
- Senatör Gary Parker rolü için ilk tercihler James Franciscus ve John Forsythe idi. Ancak ikisinin de dönemin Senatörü John Tunney ve Valisi Ronald Reagan'a fazla benzediği düşünüldü. Biri Demokrat diğeri Cumhuriyetçi olunca, siyaseti işin dışında tutmak istediler ve o sırada hiçbir politikacıya benzemeyen Robert Vaughn'a rolü teklif ettiler.
- Sözde 'Hollywood'un başrol erkeği' rekabetine rağmen Steve McQueen ve Paul Newman, bu filmin yapımı sırasında aslında oldukça iyi anlaştılar. Rekabet söylentileri birkaç yıl önce, gerçek hayatta da son derece rekabetçi olan McQueen tarafından körüklenmişti. Newman, McQueen'den birkaç yıl önce A-list yıldız olmuştu (ve ondan beş yaş büyüktü); McQueen kariyerinde hep Newman'ı yakalamaya çalıştığını hissetti. Yapımcılar, Newman'ı kadroya katarak hem gişe gücünü artırmayı hem de McQueen'in performansını yükseltip diva gibi davranma ihtimalini azaltmayı umdular. Sonuçta her iki erkek başrol (ve William Holden), hikayeyi basmakalıp bulsalar da kusursuz ve son derece profesyonel davrandılar.
- Steve McQueen'in çekimler sırasındaki en büyük endişesi, itfaiye miğferinin onu 'aptal gibi' göstermesiydi.
- William Holden rolünden şikayet etti: 'Bütün zamanımı telefonda konuşarak geçiriyorum.'
- William Holden filmi 'berbat' olarak nitelendirdi.
- Paul Newman ve Steve McQueen daha önce, McQueen'in ilk filmi olan Somebody Up There Likes Me (1956)'de birlikte görünmüştü.
- Topluluk kadrosunda dört Oscar kazananı (Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Jennifer Jones) ve üç Oscar adayı (Fred Astaire, Robert Vaughn, Steve McQueen) yer alıyor.
- Faye Dunaway'in oynadığı rol Katharine Ross, Raquel Welch ve Natalie Wood'a teklif edildi. Wood ikinci çocuğuna hamile olduğu ve senaryoyu 'vasat' bulduğu için reddetti.
- Gregory Sierra, Steve McQueen ile iki yıl içinde ikinci kez çalıştı; ilk film Kelebek (1973) idi. Her iki filmde de gövdesinden saplanan bir cisimle öldürülür.
- 1976 tarihli bir New York Times makalesine göre Olivia de Havilland, kızı Gisele Galante üniversite için önemli sınavlara girerken evden uzak kalması gerekeceği için Lisolette rolünü reddetti. De Havilland sadece birkaç yıl sonra Irwin Allen'ın felaket filmi The Swarm (1978)'da oynadı.
- Esther Williams anılarında, bizzat Irwin Allen tarafından aranıp hem bu film hem de Poseidon Macerası (1972) için rol teklif edildiğini, ancak ikisini de reddettiğini yazdı.
- Steve McQueen aslında eşit şekilde başrolde yazılan Paul Newman'dan daha az ekran süresine sahiptir.
- William Holden ve Jennifer Jones, yaklaşık 20 yıl önce 1955 yapımı aşk hikayesi Love Is a Many-Splendored Thing'de birlikte rol almıştı.
- Faye Dunaway'in bu filmi çekerken kamuoyuna yansımayan bir uyuşturucu sorunu vardı. Bir figüran, onu uyanık kalmak için kokain çekerken gördüğünü iddia etti.
- Lee Marvin, Doug Roberts rolünü geri çevirdi.
- Sean Connery, Rod Taylor ve Charlton Heston, Şef O'Hallorhan rolü için düşünülen isimler arasındaydı.
- Carl Weathers, Jernigan rolü için seçmelere katıldı.
- Robert Wagner ve Susan Flannery, filmde karakterleri yangında ölen ilk büyük yıldızlardır. Norton Simon'ın karakteri ilk ağır yanık geçiren kişi olsa da, ölümünden daha sonra bahsedilir.
- Filmin yaklaşık 1 saat 12. dakikasında Şef O'Hallorhan, itfaiyecilerin futbolcuların giydiği gibi koruyucu ekipmanları olmasını dilediğini söyler; bir itfaiyeci 'ama bizi izlemek için kim para öder?' diye yanıtlar. Jernigan'ı oynayan O.J. Simpson, o sırada Buffalo Bills ve San Francisco 49ers formalarıyla Hall of Fame kariyerinin ortasındaydı.
- Steve McQueen daha önce Robert Vaughn ile Muhteşem Yedili (1960) ve Bullitt (1968); Don Gordon ile Wanted: Dead or Alive (1958) dizisinin iki bölümü, Bullitt ve Kelebek (1973); Gregory Sierra ile Kelebek; Faye Dunaway ile Kibar Soyguncu (1968); Robert Wagner ile Savaş Tutkunu (1962); ve Paul Newman ile Somebody Up There Likes Me (1956) filmlerinde çalışmıştı.
- Dört büyük klasik felaket filminin her birinde Maymunlar Cehennemi (1968)'nde oynamış bir oyuncu vardı: Havaalanı (1970)'nda Lou Wagner, Poseidon Macerası (1972)'nda Roddy McDowall, Deprem (1974)'de Charlton Heston ve Cehennem Kulesi'nde Norman Burton.
- Steve McQueen, Don Gordon ve Robert Vaughn, Bullitt (1968)'te birlikte rol aldı.
- Robert Vaughn daha önce, yine Steve McQueen'in oynadığı Bullitt (1968)'te bir senatörü canlandırmıştı.
- Art Balinger ve Olan Soule, Dragnet 1967-1970 dizisinde tekrarlayan rollere sahipti.
- Bu filmle The Brady Bunch (1969) arasında bir bağ var: Mike Lookinland (Phillip) ve Jack Collins (Belediye Başkanı Ramsey) o dizide rol aldı. Lookinland Bobby Brady'yi, Collins ise Mike Brady'nin patronu Bay Phillips'i oynadı.
- Faye Dunaway daha önce 1968'de Kibar Soyguncu (1968) filminde Steve McQueen ile birlikte görünmüştü.
- Sheila Allen, Jack Collins, Gregory Sierra ve John Crawford, The Waltons (1972) dizisinde yer aldı; Collins The Star (1972) bölümünde Albay Henderson, Sierra The Gypsies (1973) bölümünde Volta, Allen ve Crawford ise tekrarlayan rollerde Fanny Tatum ve Şerif Ep Bridges olarak.
- Faye Dunaway daha önce Richard Chamberlain ile iki bölümlük The Three Musketeers (1973) filminde rol almıştı ve ikinci bölüm aynı yıl (1974) gösterime girdi.
- Film kariyeri boyunca dansıyla övülen Fred Astaire, bir parti sahnesinde Jennifer Jones'un karakteriyle kısa bir dans yaparken görülür.
- Her iki roman da 1970'lerin başında Dünya Ticaret Merkezi'nin inşasından ve bir gökdelende çıkabilecek yangının olası sonuçlarından ilham aldı. Richard Martin Stern'in "The Tower" romanında, kurgusal 125 katlı bina Dünya Ticaret Merkezi'nin kuzey kulesinin yanında konumlanıyordu. Romanın doruk noktası, kuzey kuleden düzenlenen bir kurtarma operasyonuna odaklanmıştı.
- Film, Richard Martin Stern'in "The Tower" ve Thomas N. Scortia ile Frank M. Robinson'ın "The Glass Inferno" adlı iki romanından uyarlandı. The Poseidon Adventure (1972) filminin başarısının ardından felaket türü revaçtaydı ve Warner Bros. "The Tower"ın film haklarını 390.000 dolara satın aldı. Sekiz hafta sonra Irwin Allen (20th Century Fox'tan) "The Glass Inferno"yu keşfetti ve haklarını 400.000 dolara aldı. İki benzer filmin gişede rekabet etmesini önlemek için stüdyolar güçlerini birleştirdi, kaynaklarını paylaştı ve her biri yapım maliyetinin yarısını karşıladı. Buna karşılık, 20th Century Fox ABD gişe gelirlerini, Warner Bros. ise dünyanın geri kalanından elde edilen gelirleri aldı.
- Nisan 1973'te Twentieth Century-Fox ve Warner Bros., filmin dayandığı iki romanın hakları için bir ihale savaşına girdi. 17 Eylül'de, iki büyük stüdyonun ilk kez bir ortak girişimde bulunduğu resmen duyuruldu. John Guillermin Mart 1974'te yönetmen olarak açıklandı. Yapım 8 Mayıs 1974'te başladı.
- Film gösterime girdikten yıllar sonra verdiği bir röportajda senarist Stirling Silliphant, bir binayı ziyaret ettiğinde her zaman bir sprinkler sistemi başlığının altında oturduğunu söyledi. Bunu, proje için araştırma yaparken görüştüğü bir itfaiyeciden öğrendiğini belirtti.
- Bu film, iki büyük stüdyonun (Warner Bros. ve 20th Century-Fox) ilk ortak yapımı oldu.
- Bu film ve bir başka yıldızlı felaket filmi olan Earthquake (1974), 1974'te neredeyse bir ay arayla gösterime girdi. Bazı sinemalar her iki filmi "The Shake and Bake Double Feature" adıyla çift özellik olarak gösterdi.
- Fred Astaire film için bir şarkı yazmak üzere lobi yaptı, ancak çabası fazla eski moda bulundu ve Joel Hirschhorn ile Al Kasha'nın Oscar kazanan "We May Never Love Like This Again" şarkısının önü açıldı.
- Filmden çıkarılan bir sahne, önemli bir olay örgüsü boşluğuna yol açtı. Açılış töreninden sonra Jim Duncan, Senatör Parker, Belediye Başkanı Ramsey ve eşi ile Duncan'ın kızı Patti ve kocası Roger'ın, Promenade Room'a ilk seferini yapmak üzere manzaralı asansöre bindiğini görürüz. Filmin orijinal kurgusunda sahne biraz daha uzundu ve filmin ilerleyen kısımlarındaki durumları açıklayacak birkaç replik içeriyordu. Bu ek repliklerde Belediye Başkanı Ramsey, binada üç manzaralı asansör olmasından ne kadar etkilendiğini söyler. Duncan, belediye başkanına gerçekte bunlardan sadece birinin çalışır durumda olduğunu itiraf eder. Duncan, Japonya'daki bir liman grevinin kablo sevkiyatını geciktirdiğini, bu yüzden sadece bir asansörü çalıştıracak kadar kablo geldiğini söyler. Bu replikler iki nedenden ötürü önemlidir. İlk olarak, binanın açılışının ne kadar aceleye getirildiğini ve hâlâ tamamlanması gereken birçok proje olduğunu vurgular. İkinci ve en önemlisi, filmin ilerleyen kısımlarında Promenade Room'un tahliyesi manzaralı asansörlere yönlendirildiğinde neden sadece birinin kullanıldığını açıklar. Bu, asansörün on kişilik kapasitesi nedeniyle tahliyenin uzamasına yol açar. Son filmde bu replikler kesildiği için, insanların tek manzaralı asansöre binmek için sıraya girdiğini görürüz ancak seyirci diğer iki asansörü neden kullanmadıklarını merak eder. Filmin televizyon yayınları, silinen tüm sahneleri geri ekler ve böylece tek manzaralı asansörün kullanımı anlaşılır hale gelir.
- Senarist Stirling Silliphant, her romandan yedi ana karakteri ve her romanın büyük doruk noktasını ("The Tower"dan bitişik çatıya halatla kurtarma ve "The Glass Inferno"dan patlayan su tankları) senaryoya dahil etti.
- Susan Flannery'e göre 20th Century-Fox, Irwin Allen'ın filmin tamamını yönetmesine izin vermedi. Allen tüm aksiyon sahnelerini yönetti ve John Guillermin yalnızca aksiyon dışı sahnelerde oyuncuları yönetmek üzere işe alındı. Aynı anda çekim yapan toplam 4 film birimi vardı.
- Bu film, Jaws (1975) öncesindeki son büyük gişe başarısıydı. Jaws'tan önce hiçbir filmin 100 milyon dolar barajını aşmadığına dair bir şehir efsanesi vardır. Bu doğru değil; bu film büyük bir gişe başarısı elde ederek 174 milyon dolar hasılat yaptı, ancak Jaws çok daha kısa sürede 400 milyon dolar getirdi. Jaws'tan önce gişe rekorları kıran filmler yok değildi; bu film, Gone with the Wind (1939) ve The Sound of Music (1965) bunun kanıtıdır. Büyük fark, Jaws'ın bunu daha kısa sürede başarmasıdır. The Towering Inferno, "çadır direği" (tentpole) olarak adlandırılan bir dağıtım stratejisiyle gösterime girdi; stüdyo filmi azar azar, şehir şehir, örneğin Chicago, Illinois'den başlayıp banliyölere, ardından Güney Illinois'deki küçük kasabalara doğru iki üç aya yayılan bir programla yayınladı. Jaws ise ilk gişe rekoru kıran (blockbuster) dağıtım modeliyle, ülke çapındaki hemen her büyük şehirde aynı anda gösterime girdi ve filmin gişe toplamı genellikle çok daha hızlı birikti. The Towering Inferno ile Jaws arasındaki büyük değişiklik, paradan ziyade dağıtım programıydı.
- Yıllar sonra bazı oyuncu ve ekip üyelerinin filmi "aptalca" ve "salakça" olarak nitelendiren olumsuz yorumlarına rağmen, film dünya çapında muazzam bir gişe başarısı yakaladı ve yapım maliyetinin yaklaşık on katını geri kazandı. Ayrıca, daha sonra filmi eleştiren Paul Newman ve Steve McQueen'e (her ikisine de gişe hasılatından pay verilmişti) hatırı sayılır bir kazanç sağladı.
- 1970'lerin felaket filmleri arasında en uzun süreli olanı.
- İlk taslaklarda Simmons, merdivenlerden kaçmaya çalışırken erkenden ölüyordu. Bunun yerine, breeches-buoy panik sahnesinde kaçmaya çalışan kişi Senatör Parker oldu. Ancak Simmons'ın rolü genişletildi ve Senatör Parker'ın rolü büyük ölçüde kesildi.
- Bu filmin büyük başarısıyla Paul Newman, sinema tarihinde 100 milyon dolar hasılat yapan üç filmde rol alan ilk oyuncu oldu. Diğerleri Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) ve The Sting (1973) idi.
- Çekimler 8 Mayıs 1974'te başladı ve üç ay, 14 hafta veya 98 günlük çekimin ardından 14 Ağustos 1974'te tamamlandı.
- İlk gösterimdeki bitiş jeneriğinde Malcolm Atterbury, Robert Wagner'in karakterine Cam Kule'nin kurdele kesme töreni için büyük altın makas sunan bir kuyumcu olarak listelenmişti, ancak sahnesi son kurgudan çıkarılmıştı. Bu sahne, filmin NBC'deki televizyon galasına dahil edildi. Jenerikteki bu isim daha sonra kaldırıldı, ancak eski baskılarda hâlâ görülebilir.
- Joseph Musso'ya göre, filmde Carlos'un öldürülmesini öneren kişi kendisiydi. Carlos'un senaryoda başlangıçta hayatta kalması yazılmıştı, ancak Musso daha önemli bir karakterin ölmesinin, Irwin Allen'ın tüm filmlerinde kahramanı öldürme klişesine düştüğü izlenimini yaratacağını belirtti. Carlos, filmde Lisolette'ten sonra en sempatik karakter olan ve trajik bir asansör düşüşü sahnesinde ölmesi zaten yazılmış olan Lisolette'in yanında, daha küçük bir yardımcı karakter olduğu için seçildi.
- 14 milyon dolara mal olan bu film, 1974'ün en pahalı filmiydi.
- Joseph Musso, 20th Century Fox için çalışan asistanı ve arkadaşı Don Bigelow'a bir saygı duruşu olarak, filmin ana karakterlerinden birine "Don Bigelow" adının verilmesini talep etti. İletişimde bir hata yapıldı ve "Don" yerine "Dan" kullanıldı, bu nedenle karakter resmi olarak Dan Bigelow adını aldı.
- Filmin sinemalardaki ilk gösterimi sırasındaki bitiş jeneriğinde, bitmiş filmde görünmemesine rağmen Malcolm Atterbury "Kuyumcu" olarak listelenmişti. Film, NBC'de iki geceye yayılan televizyon galasında gösterildiğinde, kurgu odasından çıkarılan bazı sahneler geri eklendi; bunlar arasında Atterbury'nin, Dan Bigelow'a (Robert Wagner) belediye başkanının daha sonra binanın açılış töreninde kullanacağı büyük, mücevher işlemeli altın makası sunan kuyumcu olduğu sahne de vardı. Bu ek sahnede Bigelow makastan etkilenir, ancak personelinin yüzlerindeki hoşnutsuzluğu fark eder ve "Tahmin edeyim. Kurdelyi sipariş etmeyi unuttuk, değil mi?" der. Filmin bu tür geri eklenmiş sahneler olmadan yapılan sonraki yayınlarında, Atterbury'nin jenerikteki adı tüm baskılardan çıkarıldı; bu da film araştırmacılarının onun filmde yer alıp almadığı konusunda kafa karışıklığı yaşamasına yol açtı ve mevcut baskılarla filmin orijinal gösterim baskıları arasındaki belki de tek önemli farkı yarattı.
- Irwin Allen, "The Towering Inferno" film adını ve "The Glass Tower" bina adını, filmin dayandığı iki roman olan "The Glass Inferno" ve "The Tower"ın adlarının birleşiminden aldı.
- Bir Noel arifesi ofis partisini konu alan TV filmi Terror on the 40th Floor (1974), "The Towering Inferno"nun gösterime girmesinden hemen önce yayınlandı. Her iki film de yıldızlarla dolu bir kadroya sahiptir; ilkinde televizyon yıldızları, ikincisinde ise sinema yıldızları yer alır.
- O yıl En İyi Film Oscar'ına aday gösterilen filmler arasında, senaryo kategorilerinin hiçbirinde aday gösterilmeyen tek filmdi.
- Yapımcı ve Aksiyon Sahneleri Yönetmeni Irwin Allen, 20th Century Fox Başkanı Gordon Stulberg'den bu filmi tek başına yönetip yönetemeyeceğini sordu. Stulberg, Allen'ın talebini reddetti, ancak ona başka bir yönetmen getirip filmi, Allen ve Ronald Neame'in The Poseidon Adventure (1972) filmini birlikte yönettikleri şekilde çekebileceğini söyledi. Böylece Allen tüm aksiyon sahnelerini yönetecek, 20th Century Fox ise aksiyon dışı tüm sahneleri yönetmesi için John Guillermin'i işe aldı.
- John Frankenheimer bu filmi yönetmeyi reddetti.
- The Towering Inferno, John Guillermin tarafından yönetilen ve Irwin Allen tarafından yapımcılığı üstlenilen, Paul Newman ve Steve McQueen liderliğindeki bir ansambl kadroya sahip 1974 yapımı bir Amerikan felaket filmidir. Stirling Silliphant tarafından uyarlandı. McQueen ve Newman'a ek olarak kadroda William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Susan Blakely, O.J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner, Susan Flannery, Gregory Sierra, Dabney Coleman ve son film rolünde Jennifer Jones yer alıyor.
- Roman yazarı Roderick Thorp, bu filmi izledikten hemen sonraki gece rüyasında bir adamın silahlı saldırganlar tarafından gökdelende kovalandığını gördü. Bu rüya, 1979 tarihli "Nothing Lasts Forever" kitabına ilham verdi ve kitap daha sonra Die Hard (1988) filmine uyarlandı.
- San Francisco silüetini gösteren matte painting, daha sonra Star Trek II: The Wrath of Khan (1982) ve Star Trek III: The Search for Spock (1984) filmlerinde Kirk'ün dairesinin arka planında yeniden kullanıldı.
- Filmle aynı yıl, 1 Şubat 1974'te Brezilya'nın São Paulo kentinde, 179 kişinin ölümüne yol açan Joelma Binası yangını yaşandı. Yangının nedeni, filmde de görüldüğü gibi, klima ünitesindeki hatalı kablolardı.
- 1980'ler ve 1990'lar boyunca İsveç televizyonu, bu filmi yılbaşı gecesi gece yarısından hemen sonra gösterme geleneğini sürdürdü.
- Bazı sahnelerde, arka planda The Poseidon Adventure (1972) filmindeki "The Morning After" şarkısının enstrümantal versiyonu duyulabilir.
- The Poseidon Adventure (1972) filmindeki birçok figüran oyuncu, bu filmde de rol aldı.
- 6 Ağustos 1975'te Kaliforniya'nın Manteca kentindeki El Rey Tiyatrosu'nda yangın çıktığında bu film oynuyordu. Film afişi yangından sağ kurtuldu ve halen Manteca Müzesi'nde sergileniyor.
- Köşe yazarı Herb Caen, bu filmde San Francisco'da asla görülemeyecek iki şey olduğunu söyledi: acil duruma yan yana giden itfaiye araçları ve belediye başkanını alkışlayan insanlar.
- Los Angeles şehir merkezindeki First Interstate Kulesi, filmin gösterime girdiği yıl (1974) tamamlandı. On dört yıl sonra, Mayıs 1988'de, kulede gerçek bir yangın çıktı; 4,5 kat tamamen yandı, üst katlar dumandan, alt katlar sudan zarar gördü ve bina yaklaşık beş ay kapalı kaldı. Yangın gece geç saatlerde, binada sadece birkaç düzine insan varken meydana geldi; kalabalık, trafik veya su talebi itfaiyecileri engellemedi. Sadece bir kişi, yangının başladığı kata asansörü zorla çıkaran bir anahtar kullanarak hayatını kaybetti - tıpkı filmde asansördekilerin başına geldiği gibi. Ertesi gün Los Angeles Herald-Examiner gazetesi, gerçek yangınla filmdeki yangının yan yana fotoğraflarını manşete taşıdı. Gerçek yangının hikâyesi, Fire: Trapped on the 37th Floor (1991) adlı TV filminde anlatıldı.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 2001 yılında hazırladığı, en heyecan verici 100 Amerikan filmi için aday gösterilen 400 film listesinde yer aldı.
- Filmin gösterime girmesinin ardından, yapımcı Irwin Allen, halkı yüksek binaların tehlikeleri konusunda bilinçlendirdiği için itfaiye yetkililerinden çok sayıda takdirname aldı. Hatta bazı büyük şehirler, film sayesinde daha sıkı yangın yönetmelikleri çıkardı.
- "Listen Is Silent, Or, The Usurer" adlı kitapta ana karakter Geraldine Dinah, barmen Carlos'un öldüğü sahneye atıfta bulunarak, The Towering Inferno'yu bir "empati emici" olarak kullandığını açıklar. Bunu, hayatındaki gerçek insanların ölümlerini düşünmekten kaçınmak için yaptığını söyler; çünkü Carlos iyi bir insandı ve ölümü ona haksızlık gibi geliyordu.
- Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı "Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film" listesinde yer almaktadır.
- Açılış jeneriğinde başrol oyuncuları için "ilk sırada - üstte ve altta" stilini kullanan bir diğer film Halloween II (1981) oldu. Orijinal Halloween (1978) filminde Donald Pleasence en üst sırada yer alırken, Jamie Lee Curtis ilk filmi için "tanıtım" kredisi almıştı. Üç yıl sonra, isimleri tıpkı The Towering Inferno'daki Steve McQueen ve Paul Newman gibi birlikte göründü.
- Filmde gösterilen kurgusal gökdelen bugün inşa edilseydi, San Francisco'nun en yüksek binası olurdu.
- O.J. Simpson ve Robert Wagner, daha sonra eşlerinin ölümleriyle ilgili skandallara karıştı.
- Harlee Claiborne smokin ceketini giyerken, üzerinde 7-4-74 tarihi yazan fişe baktı; bu tarih, Cam Kule'nin açılış tarihi olabilir.
- Bu film, 2020'li yıllarda bile, gökdelenlerin dünya çapında giderek yükselmesi ve ister maliyet kısıntısı, ister talihsiz kazalar, isterse kundaklama nedeniyle hâlâ yangınlara sahne olması gerçeğiyle daha da ürpertici bir alt metin kazandı. 1970'lerde film daha çok kaçışçı bir fantezi eğlence gösterisi olarak görülüyordu; artık bazı izleyiciler için fazla gerçekçi hale geldi.
- Filmin başında, Fred Astaire'in canlandırdığı Harlee Claiborne karakteri kulenin önünde sarı taksiden indiğinde, filmi durdurup taksinin arkasına, caddenin tam karşısına bakarsanız, "Fireman's Fund" adlı bir bina görürsünüz. Sadece birkaç kare boyunca görünen ilginç bir sürpriz detay.
- Promenade Room'un ilk tahliyesi, hem kadınların hem de erkeklerin asansöre bindiği alışılmadık bir sahne sunar; zira genellikle kadın ve çocuklara öncelik verilmesi kabul gören bir uygulamadır.
- Paul Newman'ın karakteri, "Mister Roberts" filmindeki Henry Fonda karakteriyle aynı adı taşırken, William Holden'ın karakteri de "The Bravados" filminde Gregory Peck'in canlandırdığı karakterle aynı adı paylaşır. Bu tesadüf mü yoksa bilinçli bir seçim mi bilinmez.
- 2024 yılında, hem OJ Simpson hem de Dabney Coleman, filmin 50. yıl dönümünden birkaç ay önce, bir ay arayla hayatını kaybetti.
- Jennifer Jones'un son filmi.
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
The GodfatherFilm · 1972
YenilmezlerFilm · 2012
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016
Doktor StrangeFilm · 2016
Yenilmezler: Ultron ÇağıFilm · 2015
Galaksinin KoruyucularıFilm · 2014
İlk Yenilmez: Kaptan AmerikaFilm · 2011
Demir AdamFilm · 2008