Touch of Evil: İlginç Bilgiler
Polis müfettişi Ramon Mike Vargas ile Susan Vargas, henüz evlenmiş ve balayı için Meksika sınırında bir kasabayı seçmiş, kendi halinde bir çifttir. Karısıyla huzurlu bir kaç gün geçirmek isteyen genç müfettiş, kasabaya adımını atar atmaz bir bomba patlar ve Vargas, kendini olayın içinde bulur. Arabaya yerleştirilmiş bir bombanın patlamasıyla şok geçiren kasaba sakinleri ve tabii ki Vargas, olayın içinde bölge polislerinden Hank Quinlan'ın parmağı olduğundan bihaber suçluyu aramaya koyulurlar.
Touch of Evil hakkında 90 bilgi
90 bilgi gösteriliyor.
- Janet Leigh'in menajeri başlangıçta teklif edilen maaşın düşük olması nedeniyle oyuncuya danışmadan bu filme katılımını reddetti. Bunu öngören Orson Welles, oyuncuya kişisel bir mektup göndererek birlikte çalışmayı ne kadar sabırsızlıkla beklediğini anlattı. Öfkeli Leigh, menajeriyle yüzleşerek ona Welles tarafından yönlendirilmenin herhangi bir maaş çekinden daha önemli olduğunu söyledi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles, filminin yeniden kesildiğini öğrendiğinde yapım şirketine, filmin nasıl vizyona girmesini istediğini ayrıntılarıyla anlatan bir mektup yazdı. Kaybolduğu düşünülen bu notun yıldız Charlton Heston'ın elinde olduğu ortaya çıktı ve 1998'de yeniden düzenlenen yeniden basımının temelini oluşturdu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Universal Pictures'ın yöneticileri, Marlene Dietrich'in Tanya'yı oynadığını ancak o günkü çekim telaşını gördüklerinde öğrendiler; Orson Welles'e kişisel bir iyilik olarak kendi rolünü bir günde filme almıştı ve o da bundan kimseye bahsetmemişti. Asgari ücretle sahneye çıkmayı kabul etti ama stüdyo yöneticileri ona beyazperdede rol vermeye karar verince ona daha fazla para ödemek zorunda kaldılar.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Oscar ödüllü Mercedes McCambridge, filmde yalnızca çekimler sırasında Orson Welles'le öğle yemeği yediği ve Welles'in onu bir sahneyi çekmeye ikna ettiği için yer alıyor. Ona deri bir ceket giydirdi, saçını kendisi kesti ve karakterine şu uğursuz cümleyi söyletti: "I wanna watch."
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- 1998 restorasyonunun galasının 1998 Cannes Film Festivali'nde yapılması gerekiyordu. Ancak galadan bir gün önce gösteri, babasının çalışmalarının sergilenmesine dava açma tehdidiyle müdahale etme konusunda uzun bir geçmişe sahip olan Beatrice Welles (Orson Welles'in kızı) tarafından iptal edildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles, filmdeki amacının, Howard Hawks'ın The Big Sleep (1946) filminde yaptığı gibi izleyiciyi olay örgüsüyle çileden çıkarmak olduğunu belirtti. Stüdyo resmi yeniden kestikten sonra hikaye daha da kafa karıştırıcı hale geldi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles başlangıçta yalnızca filmde rol alması için işe alındı, ancak bir yanlış anlaşılma nedeniyle Charlton Heston Welles'in yönetmen olacağını düşündü. Yapımcı Albert Zugsmith, Heston'ı mutlu etmek için Welles'in yönetmenlik yapmasına izin verdi. Welles, halihazırda tamamlanmış senaryoda, Heston'ın karakterini beyaz bir bölge savcısından Meksikalı bir narkotik ajanına dönüştürmek, Janet Leigh'in karakterini Meksikalıdan Amerikalıya değiştirmek ve filmin sahnesini küçük bir Kaliforniya kasabasından Meksika-Amerikan sınır kasabasına değiştirmek de dahil olmak üzere büyük değişiklikler yaptı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles, kendisinden 20 yaş büyük bir adamı canlandırmak için 60 kiloluk vücut protezi ve makyajının yanı sıra sahte bir burunla kendini dönüştürdü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles, bu filmi yalnızca bir kez, notu yazmadan önce stüdyonun sağladığı tek gösterimde izlediğini iddia etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film, Meksika'nın hayali bir sınır kasabası olan Los Robles'de geçiyor ama Venedik, Kaliforniya'da çekildi çünkü burası inandırıcı derecede köhne ve çürümüş görünüyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film, 1958'de ABD'de gişede başarısız oldu, ancak Avrupa'da iyi karşılandı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Rupert Everett, The New York Times'da 5/8/2016'da şöyle yazmıştı: "Orson Welles bir keresinde bana Marlene'i arayıp ondan 'Touch Of Evil'de yer almasını istediği günü anlatmıştı - o öğleden sonra. Yataktan fırladı, Svengali'si Travis Banton'a (tanınmış müşteri) danışmak için aceleyle Paramount'a gitti. Birlikte bir şapka, bir şal ve birkaç peruk almak için gardırop bölümünü aradılar ve sonra arabayı öyle sürdü Sınıra kadar uzanan vahşi bir şey ve öğleden sonra vuruldu."
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Vargas ve Schwartz'ın üstü açık arabadaki sahnesi, ilk kez diyalog içeren bir sahnenin, bir projeksiyon ekranının önünde sabit bir araba yerine hareket eden bir arabada çekildiği anlamına geliyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- 1958 Brüksel Dünya Fuarı'nda gösterildi; burada jüri üyeleri (ve ardından eleştirmenler) Jean-Luc Godard ve François Truffaut filme birincilik ödülü verdi. Filmin, Godard ve Truffaut'nun görkemli kariyerlerinin başlamasında büyük etkisi olduğu söylendi; her ikisi de bir yıl içinde ilk filmlerini çektiler: Nefessiz (1960) ve The 400 Blows (1959).
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles, Marlene Dietrich'in rolünü çekimler başladıktan sonra yazdı ve rolü ona teklif etmek için sahnelerini çekmek istemesinden önceki gece onu aradı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Açılış sahnesi, üç buçuk dakikalık süre ile en erken ve en uzun izleme çekimlerinden biridir. Player 1992'nin 8 dakikalık bir açılış takip atışı var.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles ile daha sonraki yıllarda yapılan röportajlar, orijinal versiyonundan kesilen görüntülerin Grandi ailesini içeren yaklaşık 20 dakikalık mizahi sahneler olduğunu ve resme neşeli bir yaklaşım kattığını belirtti. Bununla birlikte, sayısız değişikliğe rağmen, daha karanlık bir resim olarak yeniden kurgulanmasından biraz memnun kaldı. 58 sayfalık notu filmi kasvetli tutmayı amaçladı ve bu sahneleri dahil etmeye çalışmadı, Harry Keller'in filme aldığı geçişlerden yeterince memnundu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Charlton Heston, Meksikalı narkotik memuru Miguel 'Mike' Vargas'a İspanyol aksanı kullanmamasının, oyuncu olarak yaptığı en büyük hatalardan biri olduğunu belirtti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Curtis Hanson, bu filmin L. A. Confidential (1997) üzerinde büyük bir etkisi olduğunu belirtiyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles'in, Universal'ın filmin kurgusunu yapmasını yasakladığını protesto etmesine rağmen Charlton Heston, stüdyonun yeniden kurgulanmasını Welles'in bizzat tetiklediğini söyledi. Görünüşe göre Welles, bu filmin kurgusunu tamamlamadan önce başka bir film için para toplamak amacıyla ülkeyi terk etmiş ve bu da Universal'ı müdahale etmeye zorlamış. Kurguyu kendi vizyonuna göre bizzat yönlendirecek Welles olmadığı için stüdyo, filmi tam olarak anlamadan yeniden kesmek zorunda kaldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Motel gece müdürünün rolü özellikle Dennis Weaver için yazılmıştı çünkü Welles onun Gunsmoke (1955) filmindeki çalışmasına hayrandı ve onunla çalışmak istiyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles, kendisinden yirmi yaş büyük bir karakteri canlandırmak için 60 kiloluk vücut protezi, makyaj ve takma bir burunla fiziksel olarak tamamen dönüştü.
- Film, kurgusal bir Meksika sınır kasabası olan Los Robles'te geçse de, çekimler Kaliforniya'daki Venice'te yapıldı. Venice'in inandırıcı derecede harap ve yıpranmış görüntüsü, bu tercihin başlıca sebebiydi.
- Vargas ve Schwartz'ın üstü açık arabada geçen sahnesi, diyaloglu bir sahnenin projeksiyon perdesi önünde duran bir araba yerine, gerçekten hareket eden bir arabada çekildiği ilk örnektir.
- Açılış sahnesi, sinema tarihinin en eski kaydırma planlarından biridir ve çekildiği dönemde üç buçuk dakikayla en uzun kaydırma plan olma özelliğini taşıyordu. 1992 yapımı Oyuncu filminde ise sekiz dakikalık bir açılış kaydırma planı bulunur.
- Yönetmen Orson Welles, Meksiko'da Meksika hükümetinin üst düzey yetkililerine takım elbise diken bir terzi buldu ve Charlton Heston'ı filmdeki kostümleri için oraya gönderdi.
- Akim Tamiroff'un grotesk ölüm sahnesinde ağzına bir kuzu dilinin kökünü yerleştirmesi gerekti. Orson Welles, vahşice boğulmuş bir suçlunun dilinin doğal olmayan biçimde ağzından dışarı sarkması etkisini yaratmak için bunun şart olduğunu düşünüyordu. Ancak kuzu dili ekranda gösterilemeyecek kadar iğrenç bulundu ve Tamiroff'un pek de imrenilmeyecek bu çilesi boşa gitmiş oldu.
- Orson Welles'in Yurttaş Kane filmindeki makyaj sanatçısı Maurice Seiderman, Welles'in 'Quinlan' karakterine dönüşmesine yardım eden isim olarak sıkça anılır. Bu dönüşüm için Welles'in vücuduna 60 kilo eklenmişti.
- Orson Welles, işgüzar stüdyo yöneticilerini başından savmak için çekimleri ağırlıklı olarak geceleri gerçekleştirdi.
- Film, yeni bir el kamerası olan Eclair Caméflex'i kullanan ilk Hollywood yapımıdır.
- Orson Welles, Universal'da bu film üzerinde çalışırken, bilimkurgu klasiği The Incredible Shrinking Man'in (1957) fragmanının anlatımını yaparak ek iş aldı.
- Uzun ve tek planlı açılış sahnesinin gece çekimleri pek çok kez tekrarlandı. O kadar uzun sürdü ki, filmde kullanılan çekim o geceki son şanstı; arka planda şafağın ilk ışıkları seçilebilmektedir.
- 1998'deki yeniden gösterime giren versiyonun en boy oranı üzerine çok tartışma yaşandı. Anlaşılan o ki, Orson Welles filmi düz geniş ekran (1.85:1) formatında çekmek istemiş, ancak Universal Academy oranında (1.37:1) çekmesini emretmişti. Film restore edilirken prodüksiyon ekibi restorasyonu tam ekran yapmayı teklif etti, fakat Universal geniş ekran olarak yayınlattı; DVD de bu formattadır. Bununla birlikte, 4:3 televizyon yayınları, Welles'in açıkça amaçladığı tam kadrajı izleyiciye gösterir.
- 1998 restorasyonunun kurgulanması yalnızca iki hafta sürdü. Ancak ses miksajı üç aydan fazla zaman aldı.
- Venice, Kaliforniya'nın kalbi sayılan Windward ve Pacific caddelerinin ünlü kemerli kesişimi, büyük ölçüde çekildiği hâliyle varlığını korur. Burası, Tijuana gibi bir Meksika sınır kasabasını andırması için mekâna özgü aksesuarlarla donatılmıştı. Günümüzde restoranlar, hediyelik eşya dükkânları, moda butikleri ve başka işletmelerin yer aldığı bir bölgedir. Filmin bazı sahneleri, bugünün hareketli Boardwalk'una yakın yerlerde geçerken, diğer sahnelerde Büyük Kanal'ın (İtalya'daki adaşından esinlenerek adlandırılmıştır) üzerindeki bir köprü görülebilir. Venice Plajı, bu filmin riskli atmosferinden bir şeyleri hâlâ taşır.
- Film esas olarak, o dönemde yüzlerce üretim kuyusuna sahip olan Venice, Kaliforniya'da çekildi; birçok planda görülen petrol kuleleri bunun kanıtıdır. Bu turistik bölgede petrol ilk kez 1929'da keşfedilmiş ve üretim 1942 civarında zirveye ulaşmıştı. Filmin çekildiği dönemde petrol sahası gerileme hâlindeydi ve 1972'ye gelindiğinde neredeyse tüm kuyular kapatılmış, bölge yeniden turistik bir alana dönüşmeye başlamıştı.
- Filmin başında kullanılan araba 1956 model bir Chrysler New Yorker convertible'dır. Bu modelden yalnızca 921 adet üretildi. 2021 yılında mükemmel durumdaki bir örneği 75.000 dolar değerinde olabilir. Filmin başındaki patlama sahnesinde bu arabanın kullanılmadığını, onun yerine 1949 model bir Oldsmobile'in havaya uçurulduğunu belirtmek gerekir.
- Vargas'ın arabası 1956 model bir De Soto Fireflite convertible'dır. Bu modelden yalnızca 400 civarında üretildi. 2021 yılında mükemmel durumdaki bir örneği 90.000 doların üzerinde bir değere sahip olabilir.
- Filmin orijinal müzikleri Varese Sarabande Records etiketiyle yayımlanmıştır.
- Janet Leigh'in menajeri, teklif edilen düşük ücret nedeniyle oyuncuya danışmadan filmi reddetmişti. Orson Welles bunu öngörerek Leigh'e kişisel bir mektup yolladı ve birlikte çalışmayı ne kadar istediğini anlattı. Leigh öfkeyle menajerine çıkışarak Welles'le çalışmanın herhangi bir maaştan daha önemli olduğunu söyledi.
- Universal yöneticileri Marlene Dietrich'in Tanya rolünü oynadığını ancak günlük çekimleri izlerken fark etti. Dietrich, Orson Welles'e kişisel bir iyilik olarak rolünü bir günde tamamlamıştı ve Welles bundan kimseye bahsetmemişti. Rolü asgari sendika ücretiyle kabul etmişti, ancak stüdyo ekranda adının geçmesine karar verince daha yüksek bir ödeme yapmak zorunda kaldılar.
- Orson Welles, Dennis Weaver'ı tuhaf otel müdürü rolünde doğaçlama yapmaya teşvik etti ve birlikte, Weaver'ın Gunsmoke'daki karakterinin tam zıttı bir tip yarattılar. Welles bu role daha sonra 'Shakespearevari bir deli' dedi. Weaver, karakterin geçmişini Welles'le birlikte derinlemesine işlediklerini; annesine düşkünlüğünü, cinsellikle ilgili suçluluk duygusunu ve aynı zamanda güçlü dürtülerini keşfettiklerini anlattı. Bu çelişkiler, senaryoda hiç yazmamasına rağmen karaktere ilginç bir davranış örüntüsü kazandırdı.
- Oscar ödüllü Mercedes McCambridge, çekimler sırasında Orson Welles'le öğle yemeğindeyken Welles'in onu bir sahne çekmeye ikna etmesiyle filmde yer aldı. Welles ona bir deri ceket giydirdi, saçlarını kendi elleriyle kesti ve karakterine o ürkütücü 'İzlemek istiyorum' repliğini söyletti.
- Marlene Dietrich ve Zsa Zsa Gabor, 'Konuk Oyuncular' başlığı altında aynı jenerik kartını paylaştı. Gabor'un rolü oldukça küçüktü; ekranda en fazla yirmi saniye göründü. Dietrich ise daha büyük bir role sahipti ve final sahnesi de dahil olmak üzere dört kritik sahnede yer aldı.
- Orson Welles, Marlene Dietrich'in rolünü çekimler başladıktan sonra yazdı ve sahnelerini çekmek istediği geceden bir gün önce onu arayarak teklif etti.
- Charlton Heston, Meksikalı narkotik memuru Miguel 'Mike' Vargas rolünde Hispanik bir aksan kullanmamayı, bir oyuncu olarak yaptığı en büyük hatalardan biri olarak gördü.
- Motel gece müdürü rolü, Welles'in Gunsmoke'daki performansını beğenip onunla çalışmak istemesi nedeniyle özellikle Dennis Weaver için yazıldı.
- Janet Leigh, motel odasında tehdit edildiği sahneyi çekerken dehşete kapıldığını söyledi.
- Janet Leigh, film boyunca Orson Welles'le yalnızca tek bir sahneyi paylaştı ve ironik bir şekilde bu sahnede baygın halde yatıyordu.
- Orson Welles'in gedikli oyuncularından Joseph Cotten, filmde adı geçmeyen bir konuk oyuncu olarak adli tabip rolünde göründü. Cotten'ın replikleri bizzat Welles tarafından seslendirildi.
- Joanna Moore'un, Janet Leigh'den ayırt edilebilmesi için saçlarını kahverengiye boyatması gerekti.
- Welles, Dennis Weaver'la ilk tanıştığında ona Gunsmoke'daki Chester karakterinin en önemli özelliğinin ne olduğunu sordu. Weaver, Chester'ın çok saygılı olduğunu ve hep diğer karakterlerin gerisinde kaldığını söyledi. Bunun üzerine Welles, 'Touch of Evil' için tam tersini, yani itici ve gözü kara bir tip istediğini belirtti.
- Dennis Weaver, rolünü Gunsmoke dizisinden aldığı üç günlük bir ara sırasında çekti.
- Zsa Zsa Gabor, o dönemde filmin yapımcısı Albert Zugsmith'in sevgilisiydi.
- Bu film, Ray Collins'in sinema kariyerindeki son rolü oldu.
- Orson Welles'in 'Yurttaş Kane' filmindeki kadrodan dört oyuncu bu filmde yer aldı: Joseph Cotten, Gus Schilling, Harry Shannon ve Ray Collins.
- Film boyunca Charlton Heston'ın anadili İspanyolca olmadığı çok açık bir şekilde hissediliyor; zaman zaman ne söylediğini anlamak güçleşiyor.
- Marie McDonald'ın konuk yıldız olarak filmde yer alması düşünülmüştü.
- Welles aslında sadece oyuncu olarak işe alınmıştı, ancak bir yanlış anlaşılma sonucu Charlton Heston onun yönetmen olduğunu sandı. Heston'ı memnun etmek isteyen yapımcı Albert Zugsmith, Welles'e yönetmenliği verdi. Welles, zaten tamamlanmış senaryoda köklü değişikliklere giderek Heston'ın karakterini beyaz bir savcıdan Meksikalı bir narkotik ajana, Janet Leigh'in karakterini Meksikalıdan Amerikalıya dönüştürdü ve hikâyeyi küçük bir Kaliforniya kasabası yerine Meksika-Amerika sınırındaki bir kasabaya taşıdı.
- 1998'deki restore edilmiş versiyonun prömiyeri Cannes Film Festivali'nde yapılacaktı. Ancak gösterimden bir gün önce, Orson Welles'in kızı Beatrice Welles tarafından iptal ettirildi. Beatrice, babasının eserlerinin gösterimlerini dava tehditleriyle engelleme konusunda uzun bir geçmişe sahipti.
- Orson Welles, bu filmi yalnızca bir kez, stüdyonun notlarını yazmadan önce düzenlediği tek gösterimde izlediğini iddia etmişti. Bu yüzden filmin kurgusuna dair tüm önerilerini o tek izlenime dayandırmıştı.
- Film, 1958'de ABD'de gişede başarısız olmasına rağmen Avrupa'da büyük beğeni topladı. Özellikle Fransız eleştirmenler ve sinemacılar tarafından başyapıt olarak selamlandı.
- Welles, Universal'ın yaptığı yeniden kurguyu 'iğrenç bir şey' olarak nitelendirerek tanımayı reddetti. Kendi sanatsal vizyonuna yapılan bu müdahaleyi asla kabullenmedi.
- Welles, filmin başındaki uzun plan sekansın etkisini bozmamak için jeneriğin en sonda yer almasını istemişti. Bu isteğine ancak 1998'deki 'yönetmen kurgusu' adı verilen alternatif versiyonla kavuşabildi. Orijinal 1958 gösteriminde ise jenerik, açılış sahnesinin üzerine bindirilmişti.
- Welles, sonraki yıllarda verdiği röportajlarda, orijinal kurgusundan çıkarılan yaklaşık 20 dakikalık bölümün Grandi ailesiyle ilgili esprili sahneler olduğunu belirtti. Bu sahneler filme daha hafif bir hava katıyordu. Yine de, yapılan değişikliklere rağmen filmin daha karanlık bir tonda yeniden kurgulanmasından bir nebze memnun kalmıştı.
- Welles, Universal'ın kendisini kurgudan men ettiğini söylese de, Charlton Heston stüdyonun yeniden kurgu yapmasına bizzat Welles'in sebep olduğunu iddia etti. Welles, bu filmin kurgusunu tamamlamadan başka bir film için fon bulmak amacıyla ülkeyi terk etmişti. Welles vizyonunu bizzat yönlendiremeyince, stüdyo filmi tam olarak anlamadan yeniden kurgulamak zorunda kaldı.
- Welles'e göre Universal, filmin Brüksel Dünya Fuarı'nda gösterilmesini istemiyordu. Ancak dağıtım müdürü filme o kadar güveniyordu ki, stüdyonun bilgisi olmadan filmi fuara gönderdi. Film büyük ödülü kazanınca da işinden oldu.
- Welles'in romandan ve ilk senaryodan en büyük ayrılıkları arasında Mike Vargas'ı beyaz bir savcıdan Meksikalı bir narkotik ajana, Susan'ın uyruğunu Meksikalıdan Amerikalıya çevirmek ve olayı Güney Kaliforniya yerine bir sınır kasabasına taşımak vardı. Welles ayrıca senaryodaki ırksal ve cinsel gerilimleri de belirgin şekilde artırdı.
- Filmin yapım sonrası süreci oldukça karmaşıktı. Charlton Heston'ın günlüklerine göre, Şubat 1957'deki kaba kurguyu izleyen stüdyo, hikâyeyi netleştirmek için bir günlük ek çekim talep etti. Heston, Welles'in çekmediği sahnelerde oynamak istemeyince yapım bir gün aksadı, ancak daha sonra gecikme için stüdyoya 8000 dolar ödemeyi kabul etti. Ek sahneleri yönetmesi için Harry Keller getirildi.
- Welles ilk kurguyu bitirdikten sonra yeni bir projeye başlamak üzere Meksika'ya gitti. ABD'ye döndüğünde, filminin ticari kaygılarla stüdyo tarafından tamamen yeniden kurgulandığını gördü.
- Welles filmin ilk kurgucusunu kovdu, Universal'ın başındaki Edward Muhl ise ikinci kurgucuyu değiştirdi. Sonuç olarak, filmin farklı aşamalarında toplam dört kurgucu çalıştı.
- Restore edilmiş DVD'de bir yorum parçası ve 'Restoring Evil' adlı bir belgesel yer alacaktı. Ancak her ikisinin de DVD'ye konulması, Orson Welles'in kızı Beatrice Welles tarafından engellendi.
- Welles, filme temel olan Whit Masterson'ın 'Badge of Evil' romanını filmi tamamladıktan sonra okuduğunu iddia etti. Senaryo uyarlamasını ise Paul Monash'ın ilk taslağı üzerine inşa etti.
- Çekimler biter bitmez Welles, 'Don Kişot' uyarlamasını çekmeye devam etmek için Meksika'ya gitti. Universal tam da bu sırada filmde kesintiler yapılmasını istedi ve Welles ortalıkta olmadığı için kurguyu kendi başlarına yapmaya başladılar.
- Bazı yazarlar, Welles'in Albert Zugsmith ile, oyuncu olarak yer aldığı Man in the Shadow (1957) filminin yapımı sırasında arkadaş olduğunu belirtir. Çekimler bittikten sonra Welles'in Zugsmith'e, elindeki en kötü senaryoyu vermesini ve ondan bir başyapıt çıkaracağını söylediği rivayet edilir. Zugsmith de ona 'Badge of Evil' romanının senaryo uyarlamasını verdi.
- Welles'e filmi yönetmesi, senaryoyu yeniden yazması ve başrolde oynaması için toplam 125.000 dolar ödendi. Bu, dönemi için oldukça makul bir ücretti.
- Film, Harry Keller'ın yönettiği The Female Animal (1957) filminin ardından çift programın ikinci yarısı olarak gösterime girdi. Bu yüzden 'B filmi' statüsünde değerlendirildi. İlginçtir ki, Keller aynı zamanda filmin bazı kısımlarını yeniden çekmek için tutulan yönetmendi.
- Bu film, Welles'in Macbeth'ten (1948) bu yana yaklaşık on yıl sonra ABD'de yönettiği ilk filmdi ve aynı zamanda ülkede yönettiği son film oldu.
- 1975'teki alternatif versiyon, 15 dakikadan fazla yeni görüntü ekledi ve Welles kovulduktan sonra 1957'de Harry Keller tarafından yeniden çekilen sahnelerin çoğunu (hepsini değilse de) çıkardı.
- 1998'de yayınlanan 111 dakikalık restore edilmiş versiyon birçok övgü ve ödül alsa da, yönetmen Paul Verhoeven ender muhalif seslerden biriydi. Verhoeven, bu filmin, stüdyo müdahalesinin yönetmenin vizyonunu iyileştirdiği nadir bir örnek olduğunu söylemişti.
- Welles başlangıçta bu filmle hiçbir ilgisi olmasını istemiyordu. Bir sözleşme anlaşması onu mecbur bırakınca gönülsüzce kabul etti.
- Orson Welles, bu filmle seyirciyi tıpkı Howard Hawks'ın The Big Sleep (1946) ile yaptığı gibi hikâyenin karmaşıklığıyla çileden çıkarmayı hedeflediğini söylemişti. Stüdyonun filmi yeniden kurgulamasıyla olay örgüsü iyice içinden çıkılmaz bir hal aldı.
- Dennis Weaver'ın Touch of Evil'deki nevrotik otel kâtibi performansı, Steven Spielberg'e ilham vererek onu TV filmi Duel (1971) için dehşete düşen otomobil sürücüsü rolüne seçmesini sağladı.
- Filmin ilk yarısında Quinlan, Tanya'nın mekânını ziyaret ettiğinde duvarda bir boğa başı ve yanında banderillalar asılıdır. İkinci yarıdaki ziyarette ise Quinlan, Vargas'ın yansımasını matador portrelerinin yanında görür; bu, Vargas'ı matadorlarla özdeşleştirir. Ardından Quinlan ayağa kalktığında boğa başı arkasında kalır ve kamera açısı banderillaları boğanın boynuna saplanmış gibi gösterir.
- Film, Roger Ebert'in 'Büyük Filmler' listesinde yer alarak sinema tarihindeki seçkin konumunu kanıtlar.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 2001 yılında hazırladığı 'En Heyecan Verici 100 Amerikan Filmi' listesinde 64. sırada kendine yer buldu.
- Rockstar Games'in L.A. Noire (2011) oyunundaki Altın Film Makaraları arasında Touch of Evil de bulunur. Bu, filmin kültürel etkisinin interaktif medyaya uzandığını gösterir.
- Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' kitabında yer alarak sinema severler için vazgeçilmezler arasına girdi.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 2005'te AFI'nin 100 Yıllık Film Müzikleri için aday gösterdiği 250 film arasında yer aldı. Henry Mancini'nin unutulmaz caz temalı müziği bu adaylıkta büyük pay sahibidir.
- Antonio Banderas'ın en sevdiği filmlerden biri olan Touch of Evil, onun sinema zevkini şekillendiren yapımlar arasında özel bir yere sahiptir.
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
Touchez pas au grisbiFilm · 1954
The GodfatherFilm · 1972
YenilmezlerFilm · 2012
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016
Doktor StrangeFilm · 2016
Yenilmezler: Ultron ÇağıFilm · 2015
Galaksinin KoruyucularıFilm · 2014
İlk Yenilmez: Kaptan AmerikaFilm · 2011