Who's Afraid of Virginia Woolf?'dan 109 İlginç Bilgi

Richard Burton ve Elizabeth Taylor sette geç saatlere kadar çalışmayı reddeden yıldızlardı. Sözleşmeleri gereği sabah 10'dan önce sete gelmiyor, iki saat süren hazırlığın ardından öğle yemeğine çıkıyorlardı. Çoğu zaman arkadaşlarıyla uzun, kokteylli öğle yemekleri yiyor ve dönüşleri akşamı buluyordu. Kurgucu Sam O'Steen'in anlattığına göre, geç döndüklerinde hiçbir şey olmamış gibi davranıp 'Hey Mike, kusura bakma geciktik. Hadi çekelim!' diyorlardı; bazen saat beşte geliyor ve sözleşme gereği altıdan sonra çalışmıyorlardı.

Mike Nichols, ilk film yönetmenliği deneyiminde kampüste çekim yapmakta ısrar etmesinin gereksiz olduğunu sonradan anladı. Tüm sahneler stüdyo platosunda kolayca yeniden yaratılabilirdi. 'New York tiyatro yönetmeniydim, kibirliydim ve Hollywood'dan korkuyordum' diyen Nichols, açılış sekansını Northampton'da çekmek gibi aptalca işler yaptığını itiraf etti. Ona platoda çekebileceğini söylemişlerdi ama sinema hakkında hiçbir şey bilmiyordu.

Görüntü yönetmeni Haskell Wexler'ın aktardığına göre, Elizabeth Taylor ve Sandy Dennis sette en yüksek sesle geğirme yarışı yapıyordu. Dennis her seferinde kazanıyordu.

Barın dışındaki sahnede George öfkeyle Martha'yı arabanın kaportasına iter. Richard Burton, Elizabeth Taylor'ı gerçekten çok sert itti ve Taylor'ın başının kaportaya çarpma sesi duyuldu. Taylor acıyla irkilip elini başına götürdü ama karakteri bozmadan sahneyi sürdürdü; sesindeki titreme acıdan ağlamamak için verdiği çabadandı. Mike Nichols bu gerçekçi anı yeniden çekmek yerine filmde tuttu.

Sandy Dennis çekimler sırasında hamileydi ve sette düşük yaptı.

Mike Nichols 2006'da verdiği bir röportajda, ilk gün otorite kurmak için birini kovması gerektiğinin söylendiğini açıkladı. Kurban, ilk çekimde 'Aman, bu da başka bir film işte' dediğini duyduğu birinci yönetmen yardımcısı oldu. Nichols bu umursamazlığa o kadar sinirlendi ki adamı anında kovdu.

Taylor ve Burton'ın programı ve uzun öğle yemekleri Mike Nichols'ın sabrını zorlasa da, kamera karşısına geçtiklerinde beklenen güçlü performansı sergilemek için çok çalışıyorlardı. Ancak stüdyo bu kadar anlayışlı değildi. Kurgucu Sam O'Steen, Nichols'ın programın otuz gün gerisine düşüp bütçeyi ikiye katladığını, stüdyonun onu kovmayı düşündüğünü ama Burton'ların da çekip gideceğini bildikleri için vazgeçtiğini söyledi.

Kurgucu Sam O'Steen, Hollywood'daki ünlü Pantages Tiyatrosu'nda yapılan dünya prömiyerinde Mike Nichols'ın çok gergin olduğunu anlattı. Salon davetliler ve basınla doluydu; Nichols ve O'Steen en arka sırada oturuyordu. Film başlayınca Nichols 'Bu çok aydınlık bir baskı. Tanrım!' diye söylenmeye başladı. Gösterim boyunca karanlık ve aydınlık hakkında homurdanıp durdu ve sonunda 'Hadi gidelim, kimseyi görmek istemiyorum' diyerek çıkıp kaçtılar. Herkes onu ararken Nichols felaket olduğunu düşündüğü için kimseyle yüzleşemedi.

Mike Nichols, çoğu Hollywood filminin renkli çekildiği bir dönemde siyah-beyazda ısrar etti. Elizabeth Taylor'a on beş yaş ekleyen makyaj siyah-beyazda daha iyi görünüyor, Taylor ve Burton gri tonlarda daha yorgun ve bitkin duruyordu. Ayrıca Nichols rengin filmi fazla gerçekçi yapacağını, oysa stilize ve soyut kalmasını istediğini düşünüyordu. 7,5 milyon dolarlık maliyetiyle dönemin en pahalı siyah-beyaz filmi oldu ve 10,3 milyon dolar gişe hasılatı elde etti.

Mike Nichols, Richard Burton'a bazen sahnede 'hiçbir şey yapmamasını' ve sadece dinlemesini söyledi. Burton bu dersi çok değerli buldu. Nichols'ın yönetmenlik tarzını 'davranışları ipek gibi yumuşak, size danışıyormuş gibi görünüp sonunda tam istediğini alıyor' diye anlatan Burton, 'Sizi yönlendirmek yerine sizinle işbirliği yaparak en iyisini çıkartıyor. Sert vuracağım bir repliği attırırdı ve her seferinde haklı çıkardı' dedi.

Akademi Ödüllü görüntü yönetmeni Harry Stradling Sr., Elizabeth Taylor'ı 'güzelleştirmeye' çalıştığı için çekimler başladıktan hemen sonra Haskell Wexler ile değiştirildi.

Mike Nichols ve kurgucu Sam O'Steen filmi yetiştirmek için gece gündüz çalıştı. O'Steen kurgu odasında o kadar bitkin düştü ki bir ara bayıldı. Son makara için sabah beşte stüdyoda buluşup gece yarısına kadar çalıştılar; O'Steen yürüyen bir zombiye dönmüştü. Nichols'ın ses miksajına bile girmesine izin verilmedi. O'Steen her günün sonunda Nichols'ı arayıp telefonu hoparlöre tutuyor, o da müziği kısma gibi yorumlar yapıyordu. Bu süreç yaklaşık bir ay sürdü.

Mike Nichols'ın anlattığına göre, Marlene Dietrich seti ziyaret ettiğinde Elizabeth Taylor'ı tamamen görmezden gelip sadece Richard Burton ve Nichols ile konuştu. Taylor daha sonra 'Kendi film setinde görmezden gelinmek çok tuhaf bir şey' yorumunu yaptı.

Mike Nichols sette öğrenmek ve olabileceği en iyi film yönetmeni olmak için çok çalıştı. Görüntü yönetmeni Haskell Wexler, 'Mike her gün bazı yönetmenlerin yıllarca çekimde öğrendiğinden fazlasını öğreniyordu' dedi. Nichols deneyimli ekibin önerilerine açıktı ve her sahnenin nasıl çekilip birleştirileceğine karar verirken kurgucu Sam O'Steen'in görüşlerine güvenmeye başladı.

Motel/kafe işletmecisi olarak jenerikte adı geçmeyen Frank Flanagan aslında filmin ışık şefiydi. Karısını oynayan Agnes Flanagan ise gerçek hayattaki eşi ve Elizabeth Taylor'ın bu filmdeki kuaförüydü.

Kurgucu Sam O'Steen'in 2001 tarihli 'Cut to the Chase' kitabında anlattığına göre, Richard Burton'ın George karakteri için taktığı gözlükler hakkında tartışma çıktı. Kostüm testlerinde yönetmen Mike Nichols gözlükleri beğenirken, yazar ve yapımcı Ernest Lehman 'Gözlüklerini sevmiyorum' diye sızlandı. Nichols gözlüklerin karaktere uyduğunu söyleyince Lehman 'Peki ya son güne gelirsek ve ben gözlük takmasını istemezsem?' diye sordu. Nichols'ın cevabı 'O zaman seni öldürürüm' oldu ve tartışma bitti.

Post-prodüksiyon sırasında çıkan bir tartışma, Mike Nichols'ın kurgu odasından ve stüdyodan kovulmasına yol açtı. Yazar ve yapımcı Ernest Lehman, müzikler için ünlü besteci Alex North'u ayarlamıştı. Ancak Nichols André Previn'i istedi ve Warner yöneticileriyle kavga etti. Programı ve bütçeyi çoktan aştığı için stüdyonun sabrı tükenmişti ve Warner kazandı. Kurgucu Sam O'Steen, 'Bu son damlaydı, Warner onu kovmadan hemen önce oldu. Kurgu odasında çalışıyorduk, çekimleri yeni bitirmiştik, filmi bitirmek için dört günü olduğunu söylediler. Bağırdı ama yapabileceği hiçbir şey yoktu' dedi.

Görüntü yönetmeni Haskell Wexler'ın anlattığına göre, Warner ekibi George ve Martha'nın evinin dış cepheleri için kullanılan New England'daki mekândan ayrıldıktan sonra, yakındaki çiftçiler stüdyoya dava açtı. Çiftçiler, parlak ışıkların ineklerini 'rahatsız ettiğini' ve eskisi kadar süt vermediklerini iddia etti.

Çekimler sırasında Elizabeth Taylor ve Richard Burton, devasa Warner Brothers stüdyo alanında dolaşmak için üzerinde altın harflerle isimleri yazan birbirinin aynı kırmızı bisikletler kullandı.

Richard Burton kırkıncı doğum gününü sette kutladı ve eşi Elizabeth Taylor ona beyaz bir 1966 Oldsmobile Toronado hediye etti.

Mike Nichols ve görüntü yönetmeni Haskell Wexler, George ve Martha'nın gece yarısı partisinden eve yürüdüğü açılış sekansını çekerken hemen hava sorunlarıyla karşılaştı. Kampüste yağmurlu ve sisli hava, sahnedeki gizli ışık kaynaklarını açığa çıkarıyordu. Wexler'ın sahneyi etkili şekilde aydınlatması saatler süren uğraş gerektirdi.

Mike Nichols bu filmde bilinçli olarak çok fazla yakın plan çekmekten kaçındı. Ona göre yakın plan, dramada önemli bir repliğe veya ana eşlik etmeli ve anlamlı olmalıydı.

Haskell Wexler, Mike Nichols'ın istediği görsel tarzı yakalasa da, her sahneyi aydınlatması o kadar uzun sürüyordu ki Nichols'ı çıldırtıyordu. Kurgucu Sam O'Steen, Wexler'ın daha önce büyük bir film yapmadığını, etrafa küçük ışıklar yerleştirip saatler harcadığını anlattı. Wexler 'Buradan kesmelisin çünkü ışığın dışına çıkıyorlar' deyince O'Steen 'O zaman adam ortadan geçebilecek şekilde aydınlat' diyor ama Wexler istemiyordu. Nichols onu öldürmeye hazırdı ama sonuçta film çok iyi göründü.

Jenerikte adı geçmeyen koreograf Herbert Ross, yol kenarındaki kafede Elizabeth Taylor ve George Segal arasındaki dans sekansını düzenledi.

Mike Nichols, çekimlerin ilk haftasında günlük görüntüleri izledikten sonra filmin çok karanlık olduğuna karar verdi. Haskell Wexler'dan çekimin geri kalanında dolgu ışığını artırarak aydınlatmayı ayarlamasını istedi.

Richard Burton'ın İngiltere'den eski oyunculuk arkadaşı Robert Hardy, çekimler sırasında çifti ziyaret etti ve onları set dışında birbirlerine karşı son derece huzurlu ve sevgi dolu bulunca çok eğlendi. Ünlü çatışmaları kamera önünde kârlı bir şekilde harcanmış, geriye sakin bir uyum kalmıştı.

Mike Nichols ve kurgucu Sam O'Steen prodüksiyon boyunca iyi bir uyum yakaladı ve filmi olabildiğince hızlı birleştirmek için Warner arazisindeki kurgu odasına her fırsatta koştular. Kurgunun her adımında kontrolü elde tutmak için her hafta sonu birlikte çalıştılar.

Beş aylık çekim programı, Northampton, Massachusetts'teki mekânlarda ve Burbank, California'daki Warner Brothers Stüdyoları'nda gerçekleştirildi.

Oyuncular ve ekip ilk olarak Northampton, Massachusetts'teki Smith College kampüsü yakınında toplanarak açılış jeneriği sekansını ve bazı dış çekimleri yaptı.

George ve Martha, beyaz bir 1962 Ford Country Squire Station Wagon kullanıyor.

Köşe rafta gösterilen plak değiştiricili pikap bir Glaser-Steers modeliydi.

George ve Martha'nın evinin duvarında, Richard Avedon tarafından çekilmiş 1958 tarihli bir Isak Dinesen portre baskısı asılıdır.

Dame Elizabeth Taylor, bu film için orta yaşlı bir eş rolüne bürünmek amacıyla yaklaşık on üç kilo aldı. Bu fiziksel dönüşüm, karakterin olgunluğunu ve yıpranmışlığını perdeye yansıtmak için bilinçli bir tercihti. Taylor’ın bu fedakârlığı, performansının inandırıcılığını artıran önemli bir unsur oldu.

Film 1965’te çekildiğinde Dame Elizabeth Taylor yalnızca otuz üç yaşındaydı; oysa canlandırdığı Martha karakteri elli iki yaşında olarak yazılmıştı. Aradaki neredeyse yirmi yıllık yaş farkı, Taylor’ın oyunculuk yeteneği ve makyajın ustalığı sayesinde izleyiciye hiç hissettirilmedi. Bu durum, onun karaktere ne denli derinlemesine nüfuz ettiğinin bir kanıtıdır.

Kadro oluşturma sürecinin çok erken bir aşamasında Edward Albee, oyunun metnini Katharine Hepburn’e gönderdi. Hepburn birkaç hafta sonra yanıt olarak şu satırları yazdı: "Bu oyun benden çok daha iyi." Bu alçakgönüllü geri çeviriş, Hepburn’ün role duyduğu saygıyı ve metnin ağırlığını kavradığını gösteriyor.

Dame Elizabeth Taylor, A&E Biography özel programında Martha performansının kariyerinin zirvesi olduğunu dile getirdi. Bu rolün kendisi için kişisel bir meydan okuma olduğunu ve sonuçtan büyük gurur duyduğunu belirtti. Taylor’ın bu açıklaması, Martha’nın onun filmografisindeki ayrıcalıklı yerini vurguluyor.

Mike Nichols’a göre, diğer oyuncular Dame Elizabeth Taylor’ın sinema oyunculuğuna dair engin bilgisine hayran kalmıştı. Nichols, Richard Burton, Sandy Dennis ve George Segal tiyatro kökenliyken, Taylor ömrünün büyük kısmını kamera önünde geçirmişti. Set ortamına hâkimiyeti, kameraya oynama becerisi ve sektöre dair püf noktalarıyla herkesi etkilemiş; Nichols’ın deyişiyle "bu kadar sözlü malzemeyi kaldırabilmesi büyük bir sürpriz" olmuştu.

Dame Elizabeth Taylor başlangıçta Martha rolü için yanlış bir seçim olduğunu düşünüyordu. Ancak Richard Burton, bu rolü bir meydan okuma olarak görmesi konusunda onu ikna etti. Burton’ın cesaretlendirmesiyle Taylor, kariyerinin en unutulmaz performanslarından birine imza attı.

Jack Lemmon, Richard Burton’dan önce George rolü teklif edilen tek oyuncuydu. Teklifi kabul etmesine rağmen ertesi gün hiçbir açıklama yapmadan fikrini değiştirdi. Bazı kaynaklar ise Lemmon’ın ücret talebinin Warner Brothers için fazla yüksek olduğunu öne sürer.

Mike Nichols ve eski komedi partneri Elaine May, 1980’de Long Wharf Theatre’da sahnelenen bir Who’s Afraid of Virginia Woolf? yapımında George ve Martha’yı canlandırdı. Bu ikili, yıllar sonra bir araya gelerek Albee’nin karmaşık karakterlerine kendi yorumlarını kattı. Nichols’ın yönetmenlik deneyimi ve May’in keskin zekâsı, sahnede ilgi çekici bir dinamik yarattı.

Dame Elizabeth Taylor’ın rol arkadaşları, yönetmen, kuaför ve kostüm tasarımcısı üzerinde onay yetkisi vardı. Önce Broadway’de George’u oynayan Arthur Hill’i onayladı, ardından Richard Burton’ı önerdi. Yapımcı Ernest Lehman fikri beğense de, Burton yakışıklı ve kahraman rollerine alışkın olduğu için pısırık bir karakteri oynamaktan son derece rahatsızdı; ancak bu rahatsızlığı karakterin kendinden nefretini beslemek için kullandı.

Edward Albee’nin filmle ilgili beğenmediği tek şey, tepe kamera açılarının aşırı kullanımıydı. Yine de Martha ve George için zihninde Dame Elizabeth Taylor ve Richard Burton yerine Bette Davis ile James Mason’ı canlandırdığını söyledi. Eğer Davis rolü alsaydı, açılış sahnesinde eski filmlerinden bir repliği ("Ne rezil bir yer!") tiye alıyor olacaktı.

Robert Redford, Nick rolünü "nefret ettiğim için" diyerek geri çevirdi. Bu kısa ve net gerekçe, Redford’un senaryoya veya karaktere dair güçlü olumsuz hisler beslediğini ortaya koyuyor. Onun yerine rolü George Segal üstlendi.

Robert Hardy’nin hatırladığına göre, Richard Burton, Elizabeth Taylor’ın Martha yorumunu tam anlamıyla destekledi ve besledi. Burton, Taylor’ın kendi tavsiyelerine uyması halinde Oscar kazanacağından emindi ve nitekim yanılmadı. Bu iş birliği, ikilinin hem özel hem profesyonel hayattaki uyumunun bir yansımasıydı.

Oyuncu seçimi sırasında Warner Brothers ile sözleşmesi bulunan Connie Stevens, Honey rolü için stüdyo başkanı Jack L. Warner’a yalvardı. Stevens’ın bu isteği, rolün ne kadar arzulandığını gösteriyor. Ancak Honey karakteri sonunda Sandy Dennis tarafından canlandırıldı.

Ömür boyu alkol bağımlılığıyla bilinen ve çalışma saatlerinde sık sık içki içen Richard Burton, sarhoşluk sahnelerini asla gerçekten sarhoşken oynamama kuralı koymuştu. Bu filmde ise karakteri neredeyse her an farklı düzeylerde sarhoş olması gerektiği için, ayıkken bu durumu canlandırmak onun için ayrı bir zorluktu.

Mercedes McCambridge, sahnede "Martha"yı canlandırmış ve filmdeki rol için de talip olmuştu. Tiyatrodaki başarılı yorumuna rağmen, sinema uyarlamasında rol Dame Elizabeth Taylor’a gitti. McCambridge’in bu isteği, karakterin oyuncular üzerindeki çekiciliğini ortaya koyuyor.

Dame Elizabeth Taylor, 60 Minutes programına verdiği bir röportajda, Richard Burton’ın George rolüyle En İyi Erkek Oyuncu Oscar’ını hak ettiğini düşündüğünü söyledi. Taylor’a göre Burton’ın performansı ödüle layıktı, ancak o yıl heykelcik başka bir isme gitti. Bu sözler, ikili arasındaki karşılıklı hayranlığın bir göstergesiydi.

Richard Burton, karakterini İngiliz aksanıyla oynadığı için ağır eleştiriler aldı. Bazı eleştirmenler bu tercihin Amerikan oyununun ruhuna uymadığını savundu. Buna karşın Burton’ın performansı, filmin genel başarısının önemli bir parçası olarak kabul edildi.

Martha rolü için ilk düşünülen isimler arasında Bette Davis, Ingrid Bergman, Rosalind Russell ve Patricia Neal vardı. George içinse James Mason, Cary Grant, Henry Fonda, Arthur Hill, Jack Lemmon ve Peter O’Toole gibi isimler gündeme geldi. Bu geniş yelpaze, yapımcıların doğru ikiliyi bulmak için ne kadar kapsamlı bir arayış içinde olduğunu gösteriyor.

Dame Elizabeth Taylor’ın filmdeki ilk repliği, Bette Davis’in "Beyond the Forest" (1949) filminde kullandığı "Ne rezil bir yer!" cümlesidir. İlginçtir ki, yapımcıların Martha rolü için ilk tercihi Bette Davis, George için ise James Mason’dı. Bu tesadüf, filmin sinema tarihine yaptığı göndermelerin katmanlı yapısını ortaya koyuyor.

Warren Beatty ve Pamela Tiffin, Nick ve Honey rolleri için değerlendirilen isimler arasındaydı. Ancak sonuçta bu karakterleri George Segal ve Sandy Dennis canlandırdı. Bu tercihler, filmin genç ve dinamik yardımcı oyuncu kadrosunun şekillenmesinde belirleyici oldu.

Dame Elizabeth Taylor’ın En İyi Kadın Oyuncu Oscar’ını kazandığı performansı, o yıl En İyi Film adayları arasında yer alan tek kadın oyuncu adaylığıydı. Buna karşılık aynı yıl En İyi Erkek Oyuncu kategorisindeki tüm adaylar, En İyi Film adayı yapımlarda rol almıştı. Bu çarpıcı tezat, Taylor’ın başarısının altını daha da çiziyor.

Bu film, Cimarron (1931)'dan beri Akademi Ödülleri tarihinde uygun olduğu tüm kategorilerde aday gösterilen ilk yapım oldu. En İyi Uyarlama Senaryo (Ernest Lehman), Yönetmen (Mike Nichols), tüm oyunculuk kategorileri (Richard Burton, Dame Elizabeth Taylor, George Segal ve Sandy Dennis) ve Yılın Filmi (Ernest Lehman) dahil olmak üzere toplamda 13 dalda adaylık elde etti.

Kadroda adı geçen her oyuncu bir Akademi Ödülü adaylığı kazandı. Bu, filmin oyunculuk performanslarının ne kadar güçlü olduğunun bir kanıtıdır.

Oyunun yazarı Edward Albee'nin 2005'teki bir röportajına göre, yapımcı Ernest Lehman senaryoyu yazmak için kendini 250.000 dolara tuttu. Albee, yönetmen Mike Nichols ile başroller Burton ve Taylor'ın senaryoyu o kadar beğenmediğini ve Lehman'dan habersiz iki replik dışında tüm diyalogları Albee'nin oyununa geri çevirdiklerini söyledi. O iki replik: "Hey, hadi yol kenarındaki bara gidelim!" ve "Hey, yol kenarındaki bardan dönelim!" idi. Albee, "250.000 dolar için iki replik, tanesi 125.000 dolar. Oldukça iyi," diye espri yaptı.

Mike Nichols, gazeteci John Lahr'a stüdyonun Katolik Ahlak Derneği'nin filmi onaylayıp onaylamayacağı konusunda gergin olduğunu anlattı. Nichols'ın çözümü şuydu: "Monsenyör filmi izlerken, Jackie Kennedy onun arkasında oturacak. Bittiğinde, 'Jack bunu ne kadar severdi,' diyecek." Eski First Lady bu ricayı yerine getirdi ve film onaylandı.

Yönetmen Mike Nichols'a göre, yazar ve yapımcı Ernest Lehman film için farklı bir son yazmıştı: George ve Martha'nın oğlu yıllar önce kendini dolaba asmıştı. Nichols bu sonu çekmeyi reddetti.

7,5 milyon dolarlık maliyetiyle, o dönemde ABD'de yapılmış en pahalı siyah-beyaz filmdi. Elizabeth Taylor, Richard Burton ve Edward Albee'nin toplam maaş ve ücretleri (yüzdeler hariç) 2.350.000 dolardı: Taylor için 1,1 milyon, Burton için 750.000 ve Albee için 500.000 dolar.

Filmin adı açıkça Walt Disney'in Üç Küçük Domuz (1933) filmindeki "Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" şarkısından esinlenmiş olsa da, Warner Brothers Disney ile melodinin kullanımı için anlaşamadı. Bu yüzden karakterler başlık cümlesini söylediğinde, melodi "Here We Go 'Round the Mulberry Bush" olarak değiştirildi.

Bu film, MPAA tarafından "18 yaşından küçükler, ebeveyni eşlik etmedikçe kabul edilmeyecektir" etiketi verilen ilk film oldu.

MPAA sonuçta bu filme "özel, önemli bir film" olarak benzeri görülmemiş bir muafiyet tanıdı ve "dili dil uğruna sömürmediği" kabul edildi. Film, "18 yaşından küçükler, bir ebeveyn veya vasi eşlik etmedikçe kabul edilmeyecektir" uyarısı taşıdı. Bu etiket, birkaç yıl sonra MPAA'nın yeni derecelendirme sistemini getirmesiyle yaygınlaşacaktı.

MPAA, filmden "screw you" ifadesinin çıkarılmasında ısrar etti; bu ifade "God damn you" ile değiştirildi. Ancak "screw" ve "hump the hostess" ifadelerinin filmde kalmasına izin verildi.

18 Temmuz 1966'da polis, Nashville, Tennessee'deki yerel bir sinemanın müdürünü, müstehcen içerikli filmleri yasaklayan belediye emrine aykırı davrandığı için bu filme el koyarak tutukladı.

Bu film, Elizabeth Taylor ve Richard Burton'ın birlikte rol aldığı on bir filmin dördüncüsüdür.

Yönetmen Mike Nichols ile aralarındaki farklılıklara rağmen, Warner Brothers film tamamlandığında oldukça destekleyiciydi. Ancak bazı yöneticiler, içeriğin sansürcüleri aşıp aşamayacağı konusunda endişeliydi. Life Magazine'in haberine göre, Warner yöneticileri için yapılan erken bir gösterimde, biri film bittiğinde "Tanrım! Elimizde 7 milyon dolarlık müstehcen bir film var!" diye bağırdı.

Edward Albee, başlığı New York'taki bir meyhanenin erkekler tuvaletinin duvarında yazılı olarak gördüğünde bulduğunu söyledi.

Sleuth (1972) ve Give 'em Hell, Harry! (1975) ile birlikte bu film, ekranda adı geçen tüm oyuncu kadrosunun Oscar adaylığı aldığı sadece üç filmden biridir. Ancak Sleuth (1972)'un jeneriğinde seyirciyi yanıltmak için birçok sahte oyuncu adı vardı ve bu filmde yol kenarı barı çalışanı olarak jenerikte yer almayan iki figüran rol aldı.

Dönemin yeni atanan MPAA başkanı Jack Valenti yıllar sonra, "Bu film, saman yığınına atılan yanan bir ok gibiydi," dedi. Belirli diyaloglarla ilgili Yapım Kodu ofisiyle sorunlar çıktığında, stüdyo Mike Nichols'a bazı değişiklikler yapması için baskı yaptı. Örneğin, filmin başlarında Martha'nın kocasına misafirleri kapıda karşılarken "Screw you!" diye bağırdığı sahne. Elizabeth Taylor sahneyi çoktan çekmiş ve repliği yazıldığı gibi söylemişti. Ancak Warner Brothers, Nichols'a repliği "Goddamn you!" olarak değiştirtti ve Taylor yeniden seslendirdi. Yeni ifade, görüntüdeki ağız hareketlerine uymadığı için, Sam O'Steen onun söylemeye başlarken arkasının çekimini, Richard Burton'ın kapıyı açma çekimiyle birleştirdi. Mükemmel işledi. Replik değişikliğine rağmen, Yapım Kodu ofisi genel içerik ve dili fazla kaba bularak filme onay mührü vermeyi reddetti. Warner Brothers itiraz etti, ancak karar onaylandı.

Bu film, Siyah-Beyaz Sinematografi dalında Oscar kazanan son film oldu.

Bu film, BBFC'nin diyalogda "bugger" kelimesinin kullanımına izin verdiği ilk filmdir.

Richard Burton, "Camelot" oyununda oynarken New York'ta Mike Nichols ile arkadaş oldu ve bildirildiğine göre Fred Zinnemann projeden çekildikten sonra Nichols'ın işe alınmasını o ve Elizabeth Taylor destekledi. İronik olarak, Zinnemann A Man for All Seasons (1966) ile Nichols'ı Oscar, Directors Guild of America ve Altın Küre'de geride bıraktı; Nichols'ın bu filmdeki çalışmasıyla ödül alamaması bugün hâlâ tartışmalıdır.

Elizabeth Taylor, bu filmle En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ını kazandığında ödül törenine katılmadı. Ödülü onun adına sunucu Lee Marvin'den Anne Bancroft aldı. Sandy Dennis de En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Oscar'ını kazandığında törende yoktu; ödülü onun adına sunucu Sidney Poitier'den Mike Nichols aldı.

George Segal, kadronun hayatta kalan son üyesiydi. 23 Mart 2021'de, tam olarak rol arkadaşı Elizabeth Taylor'ın 23 Mart 2011'deki ölümünden 10 yıl sonra vefat etti.

Film ilk kez ulusal televizyonda gösterildiğinde, bazı yerel televizyon kuruluşları yayını saat 21:00'den 23:30'a erteledi, çünkü bu kadar yetişkin diline sahip bir film daha önce ulusal televizyonda hiç gösterilmemişti.

Oyunun film bağlantılı karton kapaklı kitabının arkasında şöyle yazar: "Bir Warner Bros. Technicolor filmi" - oysa film siyah-beyaz çekilmişti.

2007'de Amerikan Film Enstitüsü bu filmi tüm zamanların en iyi 67. filmi olarak sıraladı. Bu, filmin listeye ilk girişiydi.

Oyun yazarı Edward Albee, filmin sonucundan genel olarak memnundu. İlk şüphelerine rağmen, Elizabeth Taylor ve Richard Burton'ın sözlerinin hakkını verdiğinden tatmin oldu. 2006'da "Bu, Elizabeth'in filmde yaptığı en iyi iş," dedi, "ve Richard her zamanki muhteşem profesyonel işini yaptı." Ekledi: "Bu kadar iyi olduğu için kendimi çok, çok şanslı hissettim ve oldukça lanet iyi."

Jenerikte adı geçen dört oyuncu dışında, diğer karakterler ekranda toplam sadece kırk yedi saniye görünür. Yol kenarı barı müdürü, George Martha'ya saldırıp bir masayı devirdikten sonra müşterilerini kontrol etmek için yirmi üç saniye göründü; bar garsonu, iki çifte son içkileri getirdiğinde yirmi üç saniye göründü ve müdür, George ve Martha hesabı öderken barın önündeki salıncak kapının küçük penceresinden bir saniyeliğine kısaca görülebilir.

"Who's Afraid of Virginia Woolf?" oyunu tamamen George ve Martha'nın oturma odasında geçer.

Bu, Mike Nichols'ın yönettiği tek siyah-beyaz filmdir.

Mike Nichols'ın sinema filmi yönetmenliğindeki ilk çıkışıdır.

George Segal ve Sandy Dennis'in (En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödülünü kazandığı) Oscar adaylığı alan tek performanslarını içerir.

Jack Valenti, 1998'de Hollywood Reporter'a verdiği bir röportajda, filmdeki içerik, özellikle "hump the hostess" ve "screw" kelimeleri yüzünden üç güçlü Hollywood adamıyla - Jack L. Warner, Ben Kalmenson (Warner'ın sağ kolu) ve avukat Louis Nizer - mücadele ettiğini hatırladı. Valenti, "Kalmenson ağzı bozuk bir adamdı. Söylediği her iki kelimeden biri dört harfliydi. Bana iyi polis/kötü polis oynadılar. O toplantıdan çıktım ve Louis'e dedim ki: 'Bu saçmalık. Bu konuda bir şeyler yapmalıyız,'" dedi.

Edward Albee'nin oyunu 1963 Pulitzer Drama Ödülü'nü almak üzere seçildi, ancak jürinin oyu Columbia Üniversitesi mütevelli heyeti (ödülü denetleyen) tarafından reddedildi. Mütevelli heyeti, oyunun küfürlü dili ve cinsel açıklığı olarak gördükleri şeye itiraz etti ve ödülün verilmesine izin vermedi. O yıl Pulitzer tarafından hiçbir drama ödülü verilmedi.

Kongre Kütüphanesi Ulusal Film Arşivi'ne seçildi.

O yıl En İyi Sanat Yönetimi (Siyah-Beyaz), En İyi Sinematografi (Siyah-Beyaz) ve En İyi Kostüm Tasarımı (Siyah-Beyaz) dallarında da aday gösterilen tek En İyi Film Oscar adayıydı.

Bu film, Cleopatra (1963)'dan dört kişiyi yeniden bir araya getirdi: Elizabeth Taylor ve Richard Burton, Kostüm Tasarımcısı Irene Sharaff ve Besteci Alex North. Hepsi bu filmdeki çalışmalarıyla Akademi Ödülü adaylığı aldı.

İki evli çift Oscar için yarışsa da, sadece eşler (Elizabeth Taylor ve Sandy Dennis) kazandı. Kocalar (Richard Burton ve George Segal) sadece aday gösterildi.

John Frankenheimer'ın yönetmenliği düşünüldü.

Bu film, En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu, En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ve En İyi Uyarlama Senaryo gibi tüm büyük kategorilerde Oscar'a aday gösterildi, ancak sadece kadın oyunculuk kategorilerinde kazandı.

Orijinal oyun Broadway'de Billy Rose Tiyatrosu'nda (Ekim 1962) açıldığında, Martha'yı Uta Hagen, George'u Arthur Hill, Nick'i George Grizzard ve Honey'i Melinda Dillon canlandırdı. Oyunu Alan Schneider yönetti.

13 Oscar adaylığından 5'ini kazandı.

O yıl En İyi Erkek Oyuncu ve En İyi Kadın Oyuncu Oscar'larına aday gösterilen tek filmdi.

"Who's Afraid of Virginia Woolf?" oyunu New York'ta Billy Rose Tiyatrosu'nda 13 Ekim 1962'de açıldı ve 664 performansın ardından 16 Mayıs 1964'te kapandı. İki oyuncu kadrosu vardı. Akşam performanslarını Uta Hagen (Martha), Arthur Hill (George), George Grizzard (Nick) ve Melinda Dillon (Honey) sergiledi. Matine performanslarını ise Kate Reid, Shepperd Strudwick, Bill Berger ve Avra Petrides gerçekleştirdi.

Filmde Elizabeth Taylor, Bette Davis'in Beyond the Forest (1949) filmindeki 'Ne pislik bir yer!' repliğini abartılı bir şekilde taklit eder. Davis, Barbara Walters'a verdiği röportajda aslında repliği daha sakin ve alçakgönüllü söylediğini, ancak Taylor'ın yorumunun efsaneleştiğini belirtir. Hatta Davis, tek kişilik gösterisinde seyirciyi güldürmek için repliği Taylor gibi abartılı söylemeye başlar ve 'Taklitçileri taklit ettim' der.

İçki şişelerinin üzerindeki kitaplıkta Virginia Woolf'un 'Deniz Feneri' romanının bir kopyası göze çarpar. Bu detay, karakterlerin entelektüel dünyasına ve oyunun edebi göndermelerine ince bir selam niteliğindedir.

George ve Martha'nın evindeki kitaplıktaki her kitap, yapım tasarımcısı Richard Sylbert tarafından karakterlerin kişiliklerini yansıtmak için özenle seçilmiştir. Bu seçim, çiftin akademik geçmişini ve iç dünyalarını görsel olarak destekler.

Richard Burton'ın karakteri elinde bir buketle belirip İspanyolca 'Ölülere çiçekler!' dediğinde, bu gelenek 'A Streetcar Named Desire' ve 'Jezebel' filmlerindeki gibi bir felaket habercisidir. Bu sahne, yaklaşan duygusal yıkımın sembolik bir işaretidir.

Bu film, The Office dizisinin ünlü 'Dinner Party' bölümüne (4. sezon 13. bölüm) ilham kaynağı olmuştur. İkili arasındaki tuhaf ev sahipliği ve gerilim dolu atmosfer, dizideki absürt akşam yemeğine esin vermiştir.

George ve Martha karakterlerinin temeli, gerçek hayattaki Willard Maas ve Marie Menken çiftinin fırtınalı ilişkisine dayanır. Onların sanat dolu ama çatışmalı birlikteliği, oyundaki ve filmdeki dinamiklerin özünü oluşturur.

Oyunda olduğu gibi filmde de George Segal'in canlandırdığı Nick karakterinin adı hiçbir zaman söylenmez. Bu tercih, karakterin kimliksizliğini ve çiftin dünyasındaki yabancı konumunu vurgular.

George ve Martha'nın şöminesinin üzerinde Martha's Vineyard haritası asılıdır. Yönetmen Mike Nichols'ın uzun yıllar yazlarını geçirdiği bu ada, filme kişisel bir dokunuş katar.

Film, Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'de belirlediği 'En İyi 100 Amerikan Filmi' aday listesindeki 400 yapım arasında yer almıştır. Bu, filmin sinema tarihindeki kalıcı etkisini gösterir.

Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesine dahil edilmiştir. Bu seçki, filmin evrensel sinema mirasındaki yerini onaylar.

Film, Letterboxd platformundaki 'Resmi En İyi 250 Kurmaca Film' listesinde bulunur. Bu, modern izleyiciler ve sinemaseverler nezdindeki popülerliğini kanıtlar.

Yol kenarındaki bar sahnesinde, duvarda Bob Dylan ve Joan Baez albümleri sergilenir. 1960'larda romantik ilişki yaşayan bu iki sanatçı, filmdeki karakterlerin sanatsal iş birliği ve kişisel çatışmalarla örülü dinamiğine ayna tutar. Bu gönderme, 'Who's Afraid of Virginia Woolf?'un katmanlı ilişki gerilimlerini hicveder.

Akira Kurosawa'nın ölümünden sonra yayımlanan en sevdiği 100 film listesinde yer alır. Bu, filmin Doğu sinemasının ustası tarafından da takdir edildiğinin bir göstergesidir.

Amerikan Film Enstitüsü'nün 2002'de hazırladığı 'En İyi 100 Aşk Hikayesi' listesinde kendine yer bulmuştur. Bu ironik seçim, filmin aşkın karanlık ve yıkıcı yüzünü çarpıcı biçimde anlatmasından kaynaklanır.