ڈے فار نائٹ: پردے کے پیچھے کے 36 دلچسپ حقائق
فلم کے اندر بننے والی فلم "Meet Pamela" میں پامیلا (جیکولین بسیٹ) بتاتی ہیں کہ ان کی ملاقات الفونس کے کردار سے اس وقت ہوئی جب انگلینڈ میں جس لڑکی کے ساتھ اسے ہونا تھا اسے چکن پاکس نکل آیا۔ یہ دراصل بسیٹ کے پہلے فلمی کردار کی طرف اشارہ ہے، اسٹینلے ڈونن کی ٹو فار دی روڈ (1967) میں، جہاں آرکیٹیکچر کا طالب علم البرٹ فنی انگریز لڑکی آڈری ہیپ برن کے ساتھ فرانس کا سفر کرتا ہے کیونکہ جس لڑکی کے ساتھ اسے سفر کرنا تھا (بسیٹ) اسے چکن پاکس نکل آتا ہے۔
اس فلم کی ریلیز کے بعد ژاں لوک گوڈار نے فرانسوا تروفو کو خط لکھ کر فلم میں فلم سازی کو جس طرح پیش کیا گیا اس پر تنقید کی اور اسی بنیاد پر انہیں جھوٹا کہا۔ گوڈار نے ان پر یہ بھی تنقید کی کہ وہ عام رجحان کو خوش کرنے کے پیچھے پڑ گئے، حالانکہ جب وہ دونوں Cahiers du Cinema میں نقاد تھے تو فلم سازوں کی ایسی حرکتوں پر خود تنقید کیا کرتے تھے۔ مزید برآں، گوڈار نے کہا کہ چونکہ یہ فلم سچ نہیں تھی اور چونکہ یہ ہٹ ہو گئی، اس لیے انہیں مل کر فلم سازی کے عمل پر ایک فلم بنانی چاہیے؛ تروفو پروڈیوسر ہوں گے، گوڈار ہدایت کار، اور اسکرپٹ دونوں مل کر لکھیں گے۔ گوڈار کا واپسی پتہ ژاک ڈینیئل نارمن کا تھا، ایک تقریباً گمنام فلم ساز جن کی فلمیں تروفو اور گوڈار کو اس وقت بہت پسند تھیں جب وہ فلمی نقاد تھے، جو ایک سادہ دور کی طرف واپسی کی طرف اشارہ تھا۔ اس اشارے کو نظر انداز کرتے ہوئے، تروفو اس خط سے برہم ہوئے اور جواب میں گوڈار سے کہا کہ وہ دوسروں کو نیچا دکھانے والے اور خود پسند ہیں اور غریب ہونے کا ڈرامہ کرتے ہیں، حالانکہ حقیقت میں وہ ان کے دوستوں کے حلقے میں سب سے زیادہ مالدار تھے۔ جواب میں ایک جملہ یہ بھی تھا جس میں تروفو نے گوڈار کو صاف لفظوں میں "گند" کہا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ یہی جھگڑا ان کی عمر بھر کی دوستی کا خاتمہ بنا۔ گوڈار کو بعد میں یہ خط لکھنے پر پچھتاوا ہوا، خاص طور پر 1984 میں تروفو کی کم عمری میں موت کے بعد، اور انہوں نے اپنے پرانے دوست کے لیے ایک جذباتی خراجِ عقیدت بھی لکھا۔
اس فلم نے لیجنڈری ہدایت کار فرانسوا تروفو کو بہترین ہدایت کاری کے اوسکر کی واحد نامزدگی دلائی۔
کچھ وجوہات واضح نہیں، مگر اسکرین پر نظر آنے والا فلمی عملہ کبھی اپنے کپڑے نہیں بدلتا، حالانکہ کہانی کئی ہفتوں پر محیط ہے۔
جب ہدایت کار فون پر موسیقی سن رہے ہوتے ہیں تو تصویر میں کئی کتابیں رکھی جاتی دکھائی جاتی ہیں۔ یہ سب کتابیں مشہور ہدایت کاروں کے بارے میں ہیں، جن میں ہاورڈ ہاکس، الفریڈ ہچکاک، لوئس بونوئل، کارل تھیوڈور ڈرائر، انگمار برگمین، روبرٹو روسیلینی، ارنسٹ لوبچ، روبرٹ بریسوں اور ژاں لوک گوڈار شامل ہیں۔
فلمی نقاد جین سسکل نے اسے 1974 کی نمبر 1 فلم قرار دیا، جبکہ راجر ایبرٹ نے اسے نمبر 7 کہا۔
ٹائم میگزین کی اب تک کی 100 بہترین فلموں کی فہرست میں شامل۔
یہ فلم راجر ایبرٹ کی "Great Movies" فہرست میں شامل ہے۔
یہ فلم کریٹیریئن کلیکشن کا حصہ ہے، اسپائن نمبر 769۔
40 نقادوں کے جائزوں کی بنیاد پر اس فلم کی روٹن ٹماٹوز پر ریٹنگ 98% ہے۔
اس میں ویلنٹینا کورتیز کی وہ واحد اداکاری ہے جس پر انہیں اوسکر کی نامزدگی ملی۔
جب ہدایت کار فیران (فرانسوا تروفو) اور سنیماٹوگرافر والٹر (والٹر بال) جولی بیکر (جیکولین بسیٹ) کی پروموشنل اسٹلز دیکھ رہے ہوتے ہیں تو ایک صاحب کہتے ہیں کہ انہیں وہ "کاروں کے پیچھا والی فلم" سے یاد ہیں۔ یہ دراصل اس حقیقت کی طرف اندرونی اشارہ ہے کہ پانچ سال پہلے بسیٹ نے بلٹ (1968) میں اسٹیو میک کوئین کی گرل فرینڈ کا کردار ادا کیا تھا، جو ایک ایسی فلم تھی جس میں کاروں کا ایک نیا معیار قائم کرنے والا پیچھا دکھایا گیا تھا۔
فرانسوا تروفو (ہدایت کار فیران) کو بار بار ایک خواب آتا ہے جس میں چھوٹا کرسٹوف ویسک (کریڈٹس میں مذکور نہیں) ہوتا ہے، ان خوابوں میں سے ایک سینما کے دروازے پر ہوتا ہے، جہاں بچہ اورسن ویلز کی فلم سٹیزن کین (1941) کے پوسٹر چرا لیتا ہے۔
فرانسوا تروفو، جو دی اسٹنٹ مین (1980) کی ہدایت کاری کے ابتدائی امیدواروں میں شامل تھے، نے اس فلم کی کہانی کے لیے اس فلم کے ماخذ، پال بروڈر کے اسی نام کے ناول، سے عناصر لیے۔
ایک سلسلے کی تحریک فرانسوا تروفو کی فلم La peau douce (1964) کا وہ منظر ہے جس میں ایک بلی روم سروس کی پھینکی ہوئی ٹرے سے دودھ پیتی ہے، اس بار ناظرین کو وہ کئی ٹیک دکھائے جاتے ہیں جو بلی کو ٹرے تک لانے اور دودھ پلانے کے لیے درکار ہوئے۔
اسٹیون اسپیلبرگ کی 10 بہترین فلموں میں شامل۔
جب ہدایت کار فیران فلم کے اندر بننے والی فلم کے لیے جارج ڈیلرو کا تیار کردہ موسیقی کا ایک ٹکڑا سنتے ہیں تو وہ ٹو انگلش گرلز (1971) کا ایک ٹکڑا سن رہے ہوتے ہیں۔
انگریزی عنوان رات کے مناظر کو دن کی روشنی میں فلمانے کی ایک تکنیک کی طرف اشارہ ہے، جو لینز کا اپریچر کم کر کے یا فلٹرز استعمال کر کے حاصل کی جاتی ہے۔ فرانسیسی اسے "امریکن نائٹ" کہتے ہیں۔ فیران کار حادثے کی شوٹنگ کے بارے میں بات کرتے ہوئے اسی لفظی ترجمے کا استعمال کرتے ہیں، مگر جولی کو سمجھ نہیں آتا کہ ان کا مطلب کیا ہے۔ ("امریکن نائٹ کیا ہے؟")
جولی بیکر کے کردار کے لیے پہلا انتخاب ژاں سیبرگ تھیں، مگر چونکہ پیشکش ان تک نہ پہنچ سکی، یہ کردار بالآخر ایئرپورٹ (1970) میں ان کی ساتھی اداکارہ جیکولین بسیٹ کو مل گیا۔
اس فلم کی کاسٹ میں ایک اوسکر فاتح، جارج ڈیلرو، اور دو اوسکر نامزد، ویلنٹینا کورتیز اور فرانسوا تروفو شامل ہیں۔ تروفو نے بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کا اوسکر وصول کیا، حالانکہ یہ ایوارڈ باضابطہ طور پر جیتنے والے ملک کو دیا جاتا ہے۔
ایک منظر میں ہدایت کار فیران مختصراً The Godfather (1972) کا ذکر کرتے ہیں۔ فرانسوا تروفو اس فلم کی ہدایت کاری پر اوسکر کے امیدوار تھے مگر The Godfather Part II (1974) کے لیے فرانسس فورڈ کوپولا سے ہار گئے۔
جیسے جیسے سیورین (ویلنٹینا کورٹیس) کو اپنی لائنیں یاد رکھنے میں مشکل پیش آتی جاتی ہے (اور کئی ٹیکس خراب ہو جاتے ہیں)، فیرانڈ آخرکار اس کی لائنیں کاغذ کے ٹکڑوں پر لکھ کر سیٹ پر ایسی جگہ چپکا دیتا ہے جہاں کیمرے کی نظر نہ پڑے، تاکہ وہ انہیں پڑھ سکے۔ یہاں یہ ترکیب زیادہ کارآمد ثابت نہیں ہوتی۔ البتہ فرانسوا تروفو نے خود بھی یہی حربہ استعمال کیا جب انہیں کلوز انکاؤنٹرز آف دی تھرڈ کائنڈ (1977) میں اپنی انگریزی لائنیں یاد رکھنے میں دشواری ہو رہی تھی۔
ایک موقع پر جارج ڈیلرو (جنہوں نے اس فلم اور فرانسوا تروفو کی کئی فلموں کی موسیقی دی) فیرانڈ کو فون کر کے موسیقی کا ایک ٹکڑا سناتے ہیں، جو بعد میں کاسٹیوم بال کے منظر میں استعمال ہوتا ہے۔ یہ تروفو اور ڈیلرو کے پہلے اشتراک ٹو انگلش گرلز (1971) سے ہے۔ دراصل فلم کا ابتدائی سلسلہ زیادہ تر ٹو انگلش گرلز کے اسکورنگ سیشن کے غیر استعمال شدہ ٹیکس پر مشتمل ہے۔
یہ فلم گیش بہنوں (للین گیش اور ڈوروتھی گیش) کے نام منسوب ہے۔
ٹیم نے لا وکٹورین کے اسٹوڈیوز ہربرٹ راس کی ہدایت کاری میں بننے والی امریکی پروڈکشن The Last of Sheila (1973) کے ساتھ مشترکہ طور پر استعمال کیے۔
انشورنس ایجنٹ کا کردار ناول نگار گراہم گرین نے ادا کیا ہے، جن کا نام کریڈٹس میں "ہنری گراہم" لکھا گیا۔ بعد میں یہ دعویٰ کیا گیا کہ تروفو نے انہیں یہ جانے بغیر کاسٹ کیا کہ وہ اصل میں کون ہیں، اور گرین نے انہیں حقیقت تب بتائی جب انہوں نے ذکر کیا کہ ان کا انگریز اداکار کسی مشہور مصنف جیسا لگتا ہے۔ یہ ممکنہ طور پر ایک تشہیری کہانی ہے۔
اس فلم کو دو سال اکیڈمی ایوارڈز کے لیے نامزد کیا گیا: 1974 میں بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے طور پر، اور 1975 میں ہدایت کاری، معاون اداکارہ (ویلنٹینا کورٹیس) اور اسکرین پلے کے لیے۔ ایسا اس لیے ہوا کہ غیر ملکی زبان کی فلم کے لیے اہلیت کی مدت دیگر ایوارڈز سے مختلف ہوتی ہے اور یہ فلم کی اپنے ملک میں ریلیز پر منحصر ہے۔ اس کے بعد اکیڈمی کے قواعد میں ترمیم کی گئی اور تمام کیٹیگریز میں نامزدگیاں ایک ہی سال تک محدود کر دی گئیں۔
فلم میں دو فرانسیسی فلم سازوں کا حوالہ موجود ہے: ژاں ویگو ("Rue Jean Vigo" کی سڑک کا نشان) اور ژاں کوکتو (دیوار پر لٹکا وہ پینل جس پر کوکتو کا نام لکھا ہے)۔
نیشنل بورڈ آف ریویو نے اسے 1973 کی 2 نمبر غیر ملکی زبان کی فلم قرار دیا۔
فرانسوا تروفو کے کردار کا نام "فیرانڈ" ہے۔ یہ ممکنہ طور پر تروفو کی والدہ ژینین ڈی مونٹفیرانڈ کو ایک ذاتی خراجِ عقیدت ہے (ان کی سوانح کے مطابق)۔
یہ اداکارہ ایوا میری سینٹ کی پسندیدہ فلم ہے۔
جب ناتھالی بے نے پہلی بار سنا کہ بلی وائلڈر نے فرانسوا تروفو سے پوچھا تھا کہ کیا انہوں نے جوئیل کے کردار کے لیے واقعی کوئی اسکرپٹ گرل رکھی تھی، تو انہیں کچھ برا لگا کیونکہ وہ پوری کوشش کر رہی تھیں کہ ایک اچھی اداکارہ ثابت ہوں۔ بعد میں انہوں نے مانا کہ یہ وہ بہترین تعریف تھی جو انہیں مل سکتی تھی۔
فرانسوا تروفو کے کردار فیرانڈ کے کان میں سماعت کی مشین ہونے کی وجہ (حالانکہ فلم میں کہیں واضح نہیں کیا جاتا کہ وہ بہرہ ہے) کچھ حد تک ایک وائس اوور میں بیان ہوتی ہے جس میں کہا جاتا ہے کہ فلم کا ہدایت کار وہ شخص ہوتا ہے جس سے پوری ٹیم کو کوئی نہ کوئی سوال پوچھنا ہوتا ہے۔ بعد کے انٹرویوز میں تروفو نے بتایا کہ ان سوالات کو نظر انداز کرنے کا بہترین طریقہ جو انہیں ملا وہ یہ تھا کہ خود کو کم سنواں ظاہر کریں۔
اس فلم کی شوٹنگ اسی اسٹوڈیو میں ہوئی جہاں The Madwoman of Chaillot (1969) بنی تھی، اور اس کے کچھ سیٹ بھی استعمال کیے گئے۔
اسے اسٹیون شنائیڈر کی مرتب کردہ "1001 Movies You Must See Before You Die" میں شامل کیا گیا ہے۔
سیورین (ویلنٹینا کورٹیس) ان دنوں کو یاد کرتی ہیں جب وہ اور الیگزینڈر (ژاں پیئر اومون) ایک ہی وقت میں ہالی ووڈ پہنچے تھے اور دونوں کو سیکسی/رومانوی اور غیر ملکی حسن کے طور پر پیش کیا جاتا تھا، جس سے ظاہر ہوتا ہے کہ دونوں کی عمر تقریباً یکساں ہے۔ اب وہ افسوس سے کہتی ہیں کہ وہ آج بھی رومانوی ہیرو کے کردار کر رہے ہیں جبکہ انہیں کسی نوجوان کردار کی ماں بننے تک محدود کر دیا گیا ہے۔ حقیقت میں اومون کورٹیس سے بارہ سال بڑے تھے۔