Batman：200 則幕後冷知識
麥特·李維斯表示，The Batman 的主題曲包含兩個音樂概念：一個是「蝙蝠俠的執念」，以陰鬱、反覆出現的4音動機呈現；另一個是韋恩主題，「帶有一種深沉的憂鬱，真正講的是布魯斯這個人」。
羅伯·派汀森試鏡 The Batman 時，穿的是方·基墨在蝙蝠俠3（1995）中穿過的原始蝙蝠裝。不過，由於派汀森的頭塞不進基墨的頭罩，他改戴喬治·克隆尼在蝙蝠俠4：急凍人（1997）中戴的那頂。說來也巧，前任蝙蝠俠克里斯汀·貝爾試鏡蝙蝠俠：開戰時刻（2005）時，同樣穿了方·基墨在蝙蝠俠3（1995）中的原始蝙蝠裝，而且還包括基墨的頭罩。
小丑與蝙蝠俠有許多同場戲，然而小丑與布魯斯·韋恩從未同框。
和前2部電影一樣，布魯斯·韋恩的座駕是藍寶堅尼。（蝙蝠俠：開戰時刻（2005）：Lamborghini Murciélago Roadster；黑暗騎士（2008）：Lamborghini Murciélago LP640；本片：Lamborghini Aventador LP 700-4。「Murciélago」在西班牙語中意為「蝙蝠」。）
塞琳娜把蝙蝠俠和自己合稱「蝙蝠與貓」，呼應了這對搭檔廣為人知的稱號。DC甚至推出過一本平裝書，收錄兩人所有故事，書名為「Batman: The Bat and the Cat: 80 Years of Romance」。
片頭附近，蝙蝠俠一邊連續痛毆那群混混的首領，一邊說出「我就是復仇！」，這句台詞出自 Batman: The Animated Series（1992）。在該劇一段經典獨白中，這個角色宣告：「我是復仇！我是黑夜！我是蝙蝠俠！」
有些觀眾批評本片中的布魯斯·韋恩是個隱士，而非花花公子。然而，提姆·波頓的蝙蝠俠（1989）同樣把他塑造成隱士。這其實忠於艾佛瑞德·潘尼沃斯這個角色登場前的原始漫畫。
在2005年6月13日首播的「Fresh Air with Terry Gross」廣播訪談中，他向葛羅斯坦承，因為蝙蝠俠是「如此具代表性的美國象徵」，他決定不用自己原本的英國口音為蝙蝠俠：開戰時刻（2005）做宣傳訪問。他改以幾乎不帶語調起伏的美式中西部口音受訪，只在少數幾個字上流露原本的口音根源。
（約1小時45分處）約1小時45分時，克里斯多福·諾蘭爵士的叔叔約翰·諾蘭客串生日派對賓客，對布魯斯·韋恩說：「蘋果掉得離樹很遠。」
艾希頓·庫奇曾是布魯斯·韋恩一角的有力人選，據稱也是片廠高層屬意的人選。然而，編劇兼導演克里斯多福·諾蘭爵士對找庫奇演這個角色並不熱衷，華納兄弟的高層因此打消念頭。若真由庫奇出演，恐怕會引發類似蝙蝠俠（1989）找喜劇演員米高·基頓演蝙蝠俠時掀起的爭議。
（約55分鐘處）約55分鐘時，塞琳娜·凱爾從屋頂消失，蝙蝠俠那句「原來是這種感覺」直接取自DC圖像小說 Kingdom Come。連情境也相似，只是原著中對象換成超人。
麥特·李維斯指出，蝙蝠俠漫畫「Ego」影響了本片對蝙蝠俠的刻畫：「我想進入這個角色的心境，也想從我的角度思考他的心理。我認為其中一次很酷的深入探索，是達爾文·庫克的 Ego。他在面對蝙蝠俠這頭野獸，存在著某種二元性。故事裡有大量篇幅講布魯斯·韋恩面對自己身為蝙蝠俠的陰暗面，以及你對自我認識的程度。那是一種心理上的結合，蝙蝠俠是破碎的，他做事的理由有些他自己知道，有些他還不知道。」
蝙蝠俠的主題曲在本片只出現2次，因為作曲家漢斯·季默與詹姆斯·紐頓·霍華認為，一段觀眾能哼唱的英雄主題曲會忽略這個角色的複雜與黑暗。只聽到2次旋律，能營造出季默所說的「音樂上的伏筆」。
謎語人終於透過柯爾森的手機聯絡上蝙蝠俠的那場戲，拍了200次。導演麥特·李維斯允許保羅·迪諾用手機拍攝這場戲。迪諾用了許多方式拍攝謎語人的影片自我介紹。
漫畫中常見一個說法：布魯斯在父母遇害前曾和他們一起看過一部蘇洛電影。編劇兼導演克里斯多福·諾蘭爵士解釋，他略過這個構想（他指出這在蝙蝠俠最初的登場中並不存在），藉此強調蝙蝠對布魯斯的重要性，也強調成為超級英雄完全是他自己的原創想法。諾蘭認為，正因如此，其他DC角色才不存在於他電影的宇宙中；否則韋恩穿上服裝行俠仗義的理由就會大不相同。
本片中蝙蝠俠的頭罩、衣領與徽章設計，近似1989年由布萊恩·奧古斯丁編劇、麥克·米格諾拉、P. Craig Russell與大衛·霍農繪製的單篇圖像小說「Gotham By Gaslight」的設計。那個故事背景設在1889年，蝙蝠俠在哥譚市追捕從英格蘭逃往北美的開膛手傑克。
遊戲團隊其中1位物理工程師花了2年時間，設計出讓蝙蝠俠的披風在遊戲中於戶外站立、行走、奔跑與戰鬥時能隨風真實飄動的方法。
原始劇本把布魯斯·韋恩描述為「肌肉層層疊疊、因夜夜搏鬥而傷痕累累」的男人。但最後決定找一位外表普通的演員來飾演這位同名英雄，理由是他們重述的布魯斯·韋恩是個體格平凡的人，哥譚市沒有人會料到他就是那位強悍、神祕又令人畏懼的蝙蝠俠，這樣才寫實。
是飾演蝙蝠俠最年輕的演員。
在蝙蝠俠（1966）中飾演蝙蝠俠的亞當·韋斯特坦言，他對於沒被邀請在電影中重演這個角色感到失望（1989年時他61歲）。此外，他在1994年的自傳中表示，儘管外界看法相反，他從未被邀請客串演出湯瑪斯·韋恩，並補充說就算有人找他演，他也會拒絕。韋斯特後來在 Beware the Gray Ghost（1992）中為灰幽靈配音。
根據克里斯多福·諾蘭爵士的說法，會選班恩作為本片的主要反派，是為了「在心理與生理兩方面考驗蝙蝠俠」，而這正是漫畫系列中班恩的兩大特質。
片中其實從未真正看到蝙蝠俠「打中」任何人，這很可能是因為採用了「快閃式打鬥」的風格與技巧。
蝙蝠俠的許多裝備與服裝，包括披風和戰衣，都是以現實中的軍事科技為藍本。
他是僅有3位曾在大型真人電影中再度詮釋蝙蝠俠一角的演員中的第1位（《蝙蝠俠》(1989)／《蝙蝠俠大顯神威》(1992)）。亞當·韋斯特只在《蝙蝠俠：電影版》(1966)這1部電影中飾演蝙蝠俠，另外還演過真人電視劇《蝙蝠俠》(1966)並參與配音；凱文·康洛伊則只為蝙蝠俠做過配音。克里斯汀·貝爾是第2位多次飾演此角的演員，先有《蝙蝠俠：開戰時刻》(2005)，接著是《黑暗騎士》(2008)，第3度則是在《黑暗騎士：黎明昇起》(2012)。最近，班·艾佛列克則先後演出《蝙蝠俠對超人：正義曙光》(2016)、《自殺突擊隊》(2016)與《正義聯盟》(2017)。
整部片中，「蝙蝠俠」這個稱呼只被說了10次。
車站那場戲裡，蝙蝠俠喊出「我就是復仇！」時，對方早已失去意識，而最後那2拳是羅伯·派汀森的主意，由他即興演出。派汀森表示：「我想在他失去意識的時候說出這句話，這樣它就會進入他的夢裡。我真的希望他的未來被徹底、徹底地毀掉。」
雖然這是款僅限於阿卡漢島的開放世界「沙盒」式遊戲，蝙蝠俠卻從不放下他的偵探工作稍作休息。每當玩家進入島上的新區域，遊戲就會自動存檔。
亞倫·艾克哈特形容自己詮釋的哈維·丹特，既出自與蝙蝠俠相同的世界，又與之有所區隔（丹特是高譚市的白騎士，與黑暗騎士恰成對比）。他的挑戰在於「找出兩者之間的相似與張力；先找出與蝙蝠俠相像之處，再找出與他相反的地方。」艾克哈特為此研究了雙重人格來準備角色。
羅伯·派汀森的布魯斯·韋恩部分靈感來自寇特·柯本。編劇兼導演麥特·李維斯在寫第1幕時，一邊聽著超脫樂團，一邊以派汀森為想像對象。李維斯表示：「那時我想到，與其把布魯斯·韋恩塑造成我們以往看過的花花公子版本，不如呈現另一種版本：經歷過巨大悲劇後變得離群索居。寇特·柯本與名氣之間有種矛盾關係，成名並非他的目標。他熱愛音樂，但因為音樂而出名對他而言卻是雙面刃。這讓我聯想到羅伯·派汀森。我覺得這種搖滾明星的氣質很適合他。畢竟他年紀輕輕就成為流行文化偶像，也得背負這份重擔，並從中抽身，才成為今天的他。」
編劇、製片兼導演克里斯多福·諾蘭爵士表示，本片的主題是「痛苦」。至於《蝙蝠俠：開戰時刻》(2005)談的是「恐懼」，而《黑暗騎士》(2008)處理的則是「混亂」。
這是唯一一部蝙蝠俠從未用鉤索槍把自己拉上去的蝙蝠俠電影。他只在約48分鐘處用它把證券交易所那名男子從機車上救下來。
蝙蝠俠護臂上的綁帶，用意是象徵他招牌的護手刀刃。
蝙蝠俠的電腦採用了許多與《蝙蝠俠：阿卡漢》電玩系列相同的音效。
本遊戲非常忠於漫畫，以蝙蝠俠豐富的歷史與數十年來的DC漫畫神話作為敘事指引、視覺參考，並藉此深入探索每位反派所體現的黑暗複雜主題。
他不僅在提姆·波頓的《蝙蝠俠》系列電影中飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠，還與克里斯多福·諾蘭三部曲中3位飾演導師角色的演員都合作過：米高·肯恩（阿福）見於《Quicksand》(2003)；蓋瑞·歐德曼（詹姆斯·高登）見於《RoboCop》(2014)；摩根·費里曼（盧修斯·福克斯）則見於《Clean and Sober》(1988)。
在之前的蝙蝠俠電影裡，奧斯卡®得主都是演反派。這一部則反其道而行，奧斯卡®得主全站在英雄這邊：米高·肯恩爵士飾演阿福、蓋瑞·歐德曼爵士飾演吉姆·高登、摩根·費里曼飾演盧修斯·福克斯，克里斯汀·貝爾則飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠。
克里斯汀·貝爾在試鏡初期就決定，他不想中規中矩地演蝙蝠俠，而要把這個角色演成滿腔怒火的怪物，心想這或許會讓編劇兼導演克里斯多福·諾蘭爵士意見分歧。令他欣喜的是，諾蘭對他這種脫離常軌的詮釋大為激賞。
布魯斯的父母於2001年遇害，這使布魯斯·韋恩的年紀約為30歲。
（約19分鐘處）布魯斯向盧修斯·福克斯要1套新的蝙蝠裝，頭盔要「更容易環顧四周」。這是對先前蝙蝠俠院線電影的幽默調侃：米高·基頓、方·基墨、喬治·克隆尼，甚至克里斯汀·貝爾本人都穿過頭盔一體成形、包住頭部、頸部與肩膀的蝙蝠裝，害得演員根本無法轉頭，只能轉動整個上半身才能看向目標。
每當蝙蝠俠走近某人準備開打（或先以腳步聲從暗處傳來），他的腳步聲都會模仿本片主題曲的主要節拍：每第4步的聲音都更沉重、更低沉。
這是諾蘭三部曲中唯一採用「快閃式打鬥」的蝙蝠俠電影。克里斯多福·諾蘭爵士說過，這個構想是要傳達蝙蝠俠快得驚人的格鬥本領，讓他顯得迅捷、是個難纏的對手。不過續集並未沿用。
提姆·波頓會選他擔綱《蝙蝠俠》(1989)的主角，是因為他認為基頓是唯一能令人信服地詮釋這種陰鬱偏執人格的演員。他的出線引發影迷極大反彈，逼得片商提前釋出預告，一方面證明基頓能勝任這個角色，一方面也證明本片不會像電視劇《蝙蝠俠》(1966)那樣淪為誇張的惡搞。
麥特·李維斯表示，蝙蝠俠畫家法蘭切斯科·法蘭卡維拉的作品影響了本片的設計（黑色電影風格，且明顯走低科技路線）。
他最著名的兩個角色名字只差1個字母：貝特曼與蝙蝠俠。
克里斯汀·貝爾從未想過要把蝙蝠俠演成穿著蝙蝠裝的布魯斯韋恩，在他看來，這是兩個截然不同的角色。
服裝設計師 Bob Ringwood 覺得設計蝙蝠裝很棘手，他表示：「漫畫中蝙蝠俠的形象是個身高六呎四、下巴有凹痕的魁梧大漢，而米高基頓只是個中等身材的人。」
基努李維曾被考慮出演蝙蝠俠，甚至在項目開發期間向媒體表達過興趣。1995年的《蝙蝠俠3》也曾考慮由他飾演布魯斯韋恩／蝙蝠俠。
如果羅伯派汀森對這個角色不感興趣或最終未能成事，片商曾考慮由尼可拉斯霍特出演布魯斯韋恩／蝙蝠俠。
這是首部描繪小丑起源故事的蝙蝠俠改編作品，直到2016年的《蝙蝠俠：致命玩笑》才打破這個紀錄，而該片的原著正是本片製作時的重要靈感來源。
克里斯汀·貝爾在拍攝期間三度失聲，原因是他扮演蝙蝠俠時改變了自己的嗓音。
克里斯汀·貝爾在2005年的《蝙蝠俠：開戰時刻》飾演蝙蝠俠之前，他的姊姊 Louise Bale 已於2003年的《The Death of Batman》中飾演蝙蝠俠的母親。
（約13分鐘處）片頭 Knox 走進新聞室，有人遞給他一幅「蝙蝠俠」的漫畫草圖，畫的是一隻穿著細條紋西裝的蝙蝠，署名 Bob Kane，也就是蝙蝠俠漫畫的共同創作者。
這是首部蝙蝠俠在高譚市以外活動的蝙蝠俠電影。
布魯斯韋恩的手機號碼是 735-185-7301；美國並沒有 735 這個區號，而且電話號碼的主體部分也不會以數字「1」開頭。
他保持著為電影角色減重（為2004年的《克里斯汀貝爾之黑暗時刻》減了63磅）和增重（為2005年的《蝙蝠俠：開戰時刻》增了80磅）最多的紀錄。
布魯斯是化裝舞會上唯一沒有戴面具的人。在2005年的《蝙蝠俠：開戰時刻》中，瑞秋道斯曾對布魯斯說，蝙蝠俠才是他「真正」的身分，而布魯斯韋恩只是他的面具。
克里斯多福·諾蘭爵士想從罪犯的視角來呈現蝙蝠俠，讓他出場少一些。他說：「這樣你會覺得他更可怕，懸疑感也更強。」
布魯斯韋恩直到電影開演一個多小時後，才以完整的蝙蝠俠裝扮現身。片中大部分時間他都是以本來的面目示人。
自稱「邏輯狂」的米高基頓擔心蝙蝠俠的秘密身分在現實中其實不難被揭穿，於是與提姆波頓討論如何更好地掩飾這個角色，包括使用隱形眼鏡。最終，基頓決定用比飾演布魯斯韋恩時更低的聲調來說蝙蝠俠的台詞。這個手法成為日後電影、電視和電子遊戲中蝙蝠俠演繹的標準做法，尤其是凱文康羅伊和克里斯汀·貝爾的版本。
韋恩大廈的地址是「139 Kane Street」，這是對蝙蝠俠誕生以及共同創作者 Bob Kane 的致敬。這也呼應了漫畫中瑪莎韋恩的娘家姓，因為在那個版本裡她原本出自凱恩家族，而這也與蝙蝠女俠有關——她是凱特凱恩，在漫畫中是瑪莎的姪女、布魯斯的表妹。
克里斯汀·貝爾在接受 Moviefone 採訪時表示，2000年一位朋友借給他格蘭特莫里森和戴夫麥基恩的圖像小說《Arkham Asylum》後，他才對扮演蝙蝠俠產生興趣。讀完後，他告訴經紀人，如果有人要再拍蝙蝠俠電影，他想參演。
據羅伯派汀森所說，2019年5月16日他正在洽談出演下一任蝙蝠俠的消息走漏時，他「氣炸了」。雖然他是該角色的頭號人選，但他還沒試鏡，也尚未正式選定。
克里斯汀·貝爾是首位飾演布魯斯韋恩／蝙蝠俠的威爾斯演員。
這部續集的故事發生在2005年的《蝙蝠俠：開戰時刻》事件大約9個月之後。
（約1小時21分鐘處）在1小時21分鐘左右，這是唯一一部慶祝布魯斯韋恩生日的蝙蝠俠電影，無論真人或動畫。他滿30歲，當瑞秋前來送禮物時，背景可以看到一個大大的「30」字樣。
與普遍看法相反，威廉達佛從未正式被考慮出演小丑，除了編劇 Sam Hamm 的一份願望清單之外。根據2009年接受 Music Television (MTV) 的採訪，達佛表示他確實曾就布魯斯韋恩／蝙蝠俠一角進行過「非常早期」的洽談，是波頓最初的人選。究竟是他還是片商放棄的，不得而知。達佛後來有機會主演真人版 DC 漫畫電影，在2017年的《正義聯盟》和2018年的《水行俠》中飾演 Nuidis Vulko。他也在山姆雷米的《蜘蛛人》三部曲中飾演諾曼奧斯朋（綠惡魔）。
導演麥特李維斯在寫劇本時就是以羅伯派汀森為藍本，甚至不知道他是否會願意出演。李維斯看了派汀森在2017年的《Good Time》中的表演後為他著迷，寫劇本時開始想像派汀森演出這個角色。派汀森是李維斯的首選，因為他「一直就是我從劇本上看到的那個版本。我認為布魯斯韋恩就像一個隱居在破敗莊園裡的搖滾明星。我心裡有一部分強烈地覺得羅伯就是那樣，但我完全不知道他會不會對這個角色感興趣。我想，要是羅伯不想演蝙蝠俠怎麼辦？那可就糟了。」但李維斯不知道的是，與此同時，派汀森在完全不清楚項目進度的情況下，也對蝙蝠俠一角著迷不已。大約在2018年那段時間，派汀森和《蝙蝠俠》製片人 Dylan Clark 進行了一次一般性的會面，討論潛在的合作，並沒有具體項目。Clark 說：「我們聊了20件不同的事。然後他（派汀森）開始問：『所以蝙蝠俠那邊怎麼樣了？』」8個月後李維斯完成劇本，終於與派汀森見面，而派汀森仍然不知道李維斯是為他量身打造這個角色。派汀森說：「我只好試著想像他寫了什麼，我甚至還沒讀過劇本。我帶著一本滿滿筆記的記事本赴約。」
他是第3位拿下奧斯卡的蝙蝠俠。班·艾佛列克以《心靈捕手》（1997）奪得最佳原創劇本獎，喬治·克隆尼則憑《諜對諜》（2005）拿下最佳男配角；貝爾也以《燃燒鬥魂》（2010）榮獲最佳男配角。
這位同名角色初登《Detective Comics》時，宣傳名號是「*The* Batman」。1940年代的系列短片也同樣冠上冠詞「the」。到了1960年代，使用「the」的習慣已逐漸式微，不過在1970年代丹尼·歐尼爾與尼爾·亞當斯為角色進行嚴肅重塑時，這個用法又被重新啟用。
羅伯·派汀森談及電影開頭他的蝙蝠俠：「布魯斯執著於當蝙蝠俠。他不想當布魯斯，只想把這個身分丟掉。他始終沒能走出那個10歲男孩的陰影——在他心裡，是自己害死了父母。對他來說，當蝙蝠俠就像一種奇特的治療。他認為只要以蝙蝠俠的身分活在一種禪定狀態裡，純憑本能、不帶任何情感包袱，就能拯救自己。他夜裡出門，感覺像是懷著求死之心。我總覺得他想不斷重現父母死去的那一夜。在他心裡，他對抗的每一個人都像是殺害他父母的凶手。」
他和傑瑞米·西斯托都曾在電影中飾演蝙蝠俠與耶穌基督這兩個角色，但貝爾是唯一在真人作品中兩者都演過的人。
蝙蝠車的設計師沒把蝙蝠俠頭罩替麥可·基頓身高多添的4吋算進去，因此首次測試時，頭罩就卡在滑動式座艙裡。由於座艙座椅已調到最低，只好另做一頂耳朵較短的頭罩，供有蝙蝠車的場面使用。
這段4個音的主題旋律也叫「The Batman」，是由約翰·威廉斯著名樂曲「The Imperial March」的頭4個音組成。
他拍攝《蝙蝠俠大顯神威》（1992）時40歲，是當時在真人電影中飾演蝙蝠俠年紀最大的演員。後來班·艾佛列克以41歲之齡接演《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（2016），打破了他的紀錄。
提姆·波頓和麥可·基頓事前都沒接觸過蝙蝠俠漫畫。執行製片麥可·E·厄斯蘭提供參考資料給兩人：波頓拿到的是羅賓登場前蝙蝠俠首年連載的每一期，從《Detective Comics》#27（1939年5月）到#37（1940年3月）；基頓則收到圖像小說《The Dark Knight Returns》。
班恩初次與蝙蝠俠交手時，他踩在走道鋼格板上的腳步聲又響又沉，蝙蝠俠的腳步卻幾乎無聲。這是音效團隊刻意安排，以進一步對比班恩的「蠻力」作風與蝙蝠俠的「潛行」戰法。
他是第4位飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠的演員，也是其中個子最矮的一位。
原始劇本裡，布魯斯·韋恩與亞歷山大·諾克斯曾為了薇琪·維爾爭風吃醋，上演一段苦澀的三角戀。
敗給班恩時，其中一段遊戲結束畫面會出現班恩折斷蝙蝠俠背脊的橋段，直接呼應班恩首度登場的《Knightfall》漫畫故事線。
導演麥特·李維斯表示，試鏡與試拍期間，羅伯·派汀森在鏡子前塗上黑色眼妝的那一刻，他就知道這會是他的蝙蝠俠。
麥可·基頓認為，他的喜劇底子對詮釋蝙蝠俠很有幫助，讓他懂得如何塑造場面、為角色增添層次。例如薇琪與布魯斯共進晚餐那場戲，基頓建議兩人隔著一張長桌遠遠對坐，還自己想出那句台詞：「我想我沒來過這個房間。」另一個例子是他提議布魯斯與薇琪上床後像蝙蝠一樣倒吊入睡。基頓說：「這讓其他一切顯得更詭異、更陰暗，因為你會想：『這傢伙不太對勁。』」
那句著名的「I'm Batman」是麥可·基頓想出來的，劇本原本寫的是「I am the night」。這句話後來成為《蝙蝠俠》（1992）經典台詞「I am vengeance; I am the night」的一部分，該作部分靈感來自本片，甚至採用了丹尼·葉夫曼的主題曲。《蝙蝠俠》（2022）則用了變體版本「I'm vengeance」。
他曾與已故的克里斯多福·李維合演《Speechless》（1994）。基頓與李維分別演過DC漫畫最具代表性的兩大角色：蝙蝠俠與超人。
希斯·萊傑是唯一比同片蝙蝠俠克里斯汀·貝爾年輕的小丑演員，貝爾比他大5歲。
據DC漫畫設定，蝙蝠俠身高6呎2吋、體重210磅。克里斯汀·貝爾身高6呎½吋（依其IMDb資料），拍片時體重也是210磅。
羅伯·派汀森接演《Tenet》（2020）時，導演麥特·李維斯「大受打擊」，因為他以為這代表派汀森不會想演蝙蝠俠了。李維斯當時確信，派汀森只拍藝術片，若要接商業大片，大概只會接一次。李維斯說：「我大受打擊。這劇本是我以羅伯為藍本寫的，我要他當我的蝙蝠俠。當他去跟一位蝙蝠俠代表作導演拍大片時，我心想：『好吧，這下沒了，他不會想演蝙蝠俠了。』」幸好事與願違，派汀森其實很渴望詮釋蝙蝠俠這個角色。
除了麥可·基頓之外，他是唯一在超過1部真人電影中飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠的演員。
這是首度直接交代頭罩下黑色眼妝的蝙蝠俠版本。之前的電影裡，布魯斯一脫下面罩，眼妝就憑空消失。麥特·李維斯表示：「我很喜歡脫下面罩這個構想，底下是汗水淋漓、妝容流淌，還有化身這個角色的整套戲劇性。」
雷·李歐塔曾受邀演出哈維·丹特、布魯斯·韋恩／蝙蝠俠及傑克·納皮爾／小丑，但他為了拍《GoodFellas》（1990）而全部推辭。李歐塔後來對錯失這些機會表達過些許遺憾，但想到《GoodFellas》成就了他的事業，這點遺憾也就微不足道了。
2017年2月，麥特·李維斯正式取代班·艾佛列克出任導演後，華納兄弟宣布艾佛列克也不再回歸飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠。2019年5月16日，Variety報導羅伯·派汀森正洽談接演蝙蝠俠一角。到了月底，據報他已正式簽約主演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠，且是導演麥特·李維斯的首選。兩天後，李維斯在推特帳號發文證實選角，貼出派汀森在電影失速夜狂奔（2017）中角色的GIF動圖，並附上3個蝙蝠表情符號。本片與DC擴展宇宙電影系列的關聯已從劇本中刪除，麥特·李維斯另寫了自己的故事。
談到蝙蝠俠的核心主題，導演提姆·波頓解釋：「整部片和這個角色的神話，就是一場怪胎之間的徹底決鬥。這是兩個心神不寧之人的對抗。」他並補充：「小丑這角色太棒了，因為他完全不受拘束。任何在社會體制外活動、被視為怪胎和異類的角色，都有為所欲為的自由。他們是自由較黑暗的一面。瘋狂在某種可怕的意义上，是你所能擁有的最大自由，因為你不受社會律法束縛。」
唯一一部只出現1位漫畫超級反派的真人版蝙蝠俠電影。
布魯斯曾在白天不穿蝙蝠裝現身，以頭盔、圍巾和棒球帽遮住臉（還戴著遮陽眼罩）。這點類似《Batman: Year One》，他在該作中除了夜晚從不穿蝙蝠裝。
（約28分鐘處）在蝙蝠俠大顯神威（1992）中，貓女找到蝙蝠俠盔甲的縫隙，把爪子刺了進去。本片為此致敬，福克斯先前向韋恩介紹蝙蝠裝的新盔甲時說它「對付貓應該沒問題」。
主要卡司中有相當大一部分是歐洲演員，為角色刻意模仿美國口音。克里斯汀·貝爾（布魯斯·韋恩／蝙蝠俠）是威爾斯人；蓋瑞·歐德曼爵士（吉姆·高登）是英格蘭人；基利安·墨菲（強納森·克萊恩博士）是愛爾蘭人；湯姆·威金森（卡麥·法爾康尼）是英格蘭人；魯格·豪爾（厄爾）是荷蘭人；連奴斯·路治（湯瑪斯·韋恩）是英格蘭人；柯林·麥克法蘭（羅布）也是英格蘭人。連恩·尼遜是北愛爾蘭人。莎拉·史都華（布魯斯·韋恩的母親）是蘇格蘭人。
克里斯汀·貝爾對身上那套不舒服的蝙蝠裝相當反感，這反倒有助於他詮釋黑暗騎士，因為他穿著它時始終心情惡劣。
本片與另一部有班恩擔任反派的真人版蝙蝠俠電影蝙蝠俠4：急凍人（1997），都在片頭畫面中讓蝙蝠俠標誌結冰，接著裂開。
在構思市長宅邸第一場犯罪戲時，羅伯·派汀森告訴導演麥特·李維斯，他希望自己飾演蝙蝠俠時的動作像幽靈或鬼魂。李維斯表示：「他在那場戲裡移動起來像鬼魂，整部片大部分時候也是如此。」
克里斯汀·貝爾是第1位與編劇兼導演克里斯多福·諾蘭爵士會面、洽談演出蝙蝠俠的演員。
麥特·李維斯談到蝙蝠車：「我喜歡把這輛車本身當成恐怖形象的想法，讓它以獸性的姿態現身，真正把蝙蝠俠追捕的人嚇個半死。這部片絕對帶有恐怖類型的元素。」
究竟是法爾康尼、馬洛尼，還是某個「開槍開得太快」的隨機搶匪該為韋恩夫婦之死負責，這份模糊性完美捕捉了這起命案悲劇背後的真諦。重點不在於這些上流社會的特權公民和任何人一樣成了犯罪受害者，而在於那一夜究竟發生了什麼、又為何發生，這謎團永無止境。無論布魯斯挖得多深，就像阿福挖了20年一樣，他或許永遠得不到那份了結與平靜，而這反過來驅使他在蝙蝠俠的身分下確保這種事不再發生在任何人身上。韋恩命案的凶手始終不明，其實算是幸運。當法爾康尼和阿福提起可能的嫌犯時，布魯斯突然對父母的死產生興趣，這強烈暗示他正考慮對凶手施以某種特殊的復仇，一種會打破他道德準則的復仇；而在阿福強調沒有人知道是誰殺了韋恩夫婦之後的那場戲裡，瑟琳娜間接得知自己的母親是遭卡麥·法爾康尼親手殺害，這自然使她一心一意踏上暗殺法爾康尼的復仇之路。瑟琳娜展示了若蝙蝠俠知道凶手是誰會發生什麼事。無論韋恩夫婦命案有多少種可能版本，法爾康尼總以某種方式牽涉其中。在阿福的說法裡，法爾康尼因擔心韋恩夫婦可能揭穿他的勒索而派人殺了他們。在法爾康尼的說法裡，馬洛尼怕湯瑪斯·韋恩會成為法爾康尼的囊中物，因而殺了韋恩夫婦。在隨機搶匪理論裡，那名搶匪誕生於法爾康尼協助造就的高譚腐敗體制。某種意義上，無論法爾康尼是否真的下令或扣下扳機，他就是韋恩命案的凶手，因為他體現了導致這起命案的高譚一切腐敗，甚至還在韋恩夫婦死後不久掠奪了原本可幫助貧苦人家的韋恩家產。雖然片中從未明言，謎語人挖出韋恩家族的醜事，也等於給布魯斯出了一道他再怎麼努力也解不開的隱喻謎題。命案動機與法爾康尼之死背後的模糊性，留下了一個永恆的疑問：他們被殺的最終原因是什麼？這讓謎語人在隱喻層面上「戰勝」了蝙蝠俠，因為他創造了一道蝙蝠俠解不開的謎題，正如這角色的其他版本總執著於此；而諷刺的是，由於他對布魯斯和蝙蝠俠的扭曲認知，他永遠不會知道這件事。
麥特·李維斯表示，蝙蝠俠從屋頂一躍而下、在空中滑翔的那場戲，是依照他看過的YouTube飛鼠裝影片風格拍攝的。
皮雅斯·布士南曾與添·布頓會面商談飾演蝙蝠俠，但他拒絕了，理由是：「我就是無法認真看待這件事，任何把內褲穿在長褲外面的男人，都無法被認真對待。那是我當時愚蠢的看法。我以為那是個笑話。但我錯得多離譜？別誤會我，因為我愛蝙蝠俠，我從小看蝙蝠俠長大。小時候在愛爾蘭，我們會拿雨衣綁在脖子上，在單車棚裡盪來盪去……」布頓與布士南最終在《星戰毀滅者》（1996）合作，而布士南後來獲選飾演另一位DC英雄——命運博士，演出《黑亞當》（2022）。
蝙蝠俠的創造者鮑勃·凱恩原定在片中客串，但他生病了，而他的戲份拍攝並未重新安排。記者用來調侃諾克斯的那幅「Batman」素描，正是由凱恩繪製並簽名，凱恩本應飾演呈上這幅畫的漫畫家。凱恩最終在《蝙蝠俠3》（1995）客串演出。
克里斯汀·貝爾在拍攝結束後獲准保留片中的蝙蝠俠面具。他本想留下整套戲服，但沒有足夠空間擺放。
與普遍看法相反，他並沒有為《蝙蝠俠3》（1995）中羅賓／迪克·格雷森一角試鏡。他說：「我絕不可能去試鏡演該死的羅賓。」
克里斯汀·貝爾的休息拖車門上沒有他的名字，而是寫著「布魯斯·韋恩」。
他在《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）的休息拖車名牌上寫的是「布魯斯·韋恩」，而非貝爾的名字。
米高·基頓獲選飾演布魯斯·韋恩（蝙蝠俠）一事在漫畫迷之間引發爭議，有50,000封抗議信寄到華納兄弟辦公室。鮑勃·凱恩、森·鹹和米高·E·烏斯蘭也對這次選角大表質疑。
他在真人電影中飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠的次數，比任何其他演員都多。
克里斯汀·貝爾早在飾演蝙蝠俠之前很久就讀過一些圖像小說。他說，2000年有位朋友借給他一本圖像小說《Arkham Asylum》，他非常喜歡，也令他納悶為何那個版本的蝙蝠俠從未在大銀幕上呈現。貝爾表示，為準備這個角色，他刻意避免觀看歷任蝙蝠俠演員的演出，以便以全新角度詮釋這個角色。
克里斯汀·貝爾那惡名昭彰的沙啞低吼，在本片比在《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）中粗糙得多，也因其極端程度而被無數次模仿。然而，常見的誤解是克里斯汀·貝爾要為這把聲音負全責。拍攝時的真實聲音其實較為收斂，之後在後期製作階段，由身兼編劇、監製及導演的克里斯多福·諾蘭爵士決定，才調高成更粗糙、更冷硬的質感。
就在蝙蝠俠一角選角前幾天，有8位演員為此試鏡：克里斯汀·貝爾、Joshua Jackson、Eion Bailey、Hugh Dancy、Billy Crudup、基利安·墨菲、Henry Cavill和Jake Gyllenhaal。David Duchovny曾在《蝙蝠俠與羅賓》（1997）選角中入圍，這次再被考慮，Jude Law亦在考慮之列。Gyllenhaal是大衛·S·高耶的首選，但最終由貝爾贏得角色。克里斯多福·諾蘭爵士非常喜歡墨菲的試鏡，遂選他飾演喬納森·克蘭博士，亦即稻草人。墨菲是繼《蝙蝠俠》（1989）的皮雅斯·布士南之後，第2位被考慮飾演蝙蝠俠的愛爾蘭演員。韋·基馬在《蝙蝠俠3》（1995）的蝙蝠俠戲服與頭罩（斗篷早已遺失，故不包括在內）從倉庫取出，供試鏡使用。Cavill試鏡蝙蝠俠時年僅20歲，是歷來被考慮飾演此角最年輕的演員。他差不多同時入圍Brett Ratner已取消的《Superman: Flyby》飾演超人，最終在《Man of Steel》（2013）獲選飾演超人。
克里斯汀·貝爾在片場備有蝙蝠俠圖像小說作靈感參考。他很喜歡那些圖像。
本片中的蝙蝠車是布魯斯親自打造的一輛改裝肌肉車。這受到電視劇《Batman》（1966）影響，劇中一輛Lincoln Futura被改裝成蝙蝠車。另一個影響是Neal Adams於1970年代創作的蝙蝠俠漫畫，當中的蝙蝠車外觀相當普通，蝙蝠俠駕駛它是為了隱蔽。
克里斯汀·貝爾親自把部分頭髮染色，讓布魯斯·韋恩看起來稍為年長。
本片上映時克里斯汀·貝爾31歲，是飾演蝙蝠俠第2年輕的演員，僅次於Lewis Wilson——他在《Batman》（1943）連續劇上映時23歲。
克里斯汀·貝爾承認，他為本片增肌的幅度不及《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005），部分原因是為了配合新的蝙蝠裝設計，該設計更纖薄、更靈活。
《The Batman》的調性受漫畫《Batman: Year One》影響。Selina與蝙蝠俠關係的靈感來自《Klute》（1971）。劇情靈感來自《Chinatown》（1974）和《All the President's Men》（1976）。蝙蝠俠心理的靈感來自漫畫《Batman: Ego》。其他影響包括《The French Connection》（1971）、《Taxi Driver》（1976）、《The Silence of the Lambs》（1991）、《Seven》（1995）、《Mindhunter》（書），以及漫畫《Batman: Last Days》、《Batman: The Long Halloween》和《Batman: Zero Year》。
這是首部在西班牙語版本中，布魯斯·韋恩（蝙蝠俠）的名字沒有改成Bruno Díaz的蝙蝠俠電影。自1950年代蝙蝠俠漫畫傳入南美洲以來，Bruno Díaz這個名字一直供拉丁美洲觀眾使用。
片中某處，法爾康尼稱蝙蝠俠為「蘇洛」。在許多版本的蝙蝠俠起源故事中，韋恩一家正是在看完蘇洛的電影放映後遇害。鮑勃·凱恩與Bill Finger都承認蘇洛是蝙蝠俠的主要靈感來源之一。
布魯斯·韋恩在這部片中換上全新的蝙蝠裝。這套蝙蝠裝改良自蝙蝠俠：開戰時刻（2005）的服裝，讓克里斯汀·貝爾演出時更舒適、動作更靈活。它由200塊獨特的橡膠、玻璃纖維、金屬網與尼龍部件構成（營造出精密科技的質感），並加上彈性束帶以便收緊服裝貼合貝爾的身形。護臂上的利刃改為可伸縮，還能發射出去。頭罩以機車安全帽為基礎設計，並與頸部部件分離，讓貝爾能左右上下轉動頭部，還配備白色眼鏡片，供蝙蝠俠啟動蝙蝠聲納時使用。
外界原本預期提姆·波頓會把這部片拍成滑稽搞笑的調性，「但那跟我心裡想的差了十萬八千里。」他算不上漫畫迷，卻很喜歡蝙蝠俠和這個角色的心理層面，因此他很清楚自己要忠於這樣的概念。
在人質救援那場戲裡，遮住蝙蝠俠雙眼的鏡片讓他看起來很接近漫畫與動畫改編的造型——在那些作品中，蝙蝠俠的眼睛往往在黑暗中清晰可見，身體其餘部分則隱沒在黑色之中。
克里斯汀·貝爾為飾演蝙蝠俠而練了Keysi格鬥術。Keysi的意思是「發自內心」。這套武術由2位參與蝙蝠俠：開戰時刻（2005）的替身演員所創。
（約10分鐘處）片頭不久、大約第10分鐘時，有一幕是蝙蝠俠在停車場頂樓停下腳步，俯視螺旋狀的入口坡道，盯著一輛逃逸的廂型車，盤算著跳下去的準確時機。克里斯汀·貝爾在美國殺人魔（2000）裡，也曾拿著電鋸在螺旋樓梯上做過一模一樣的事。
隨著蝙蝠俠：開戰時刻（2005）問世，他成為第7位在真人電影中飾演蝙蝠俠／布魯斯·韋恩的演員。其他幾位分別是1943年的Lewis Wilson、1949年的Robert Lowery、1966年的Adam West，以及蝙蝠俠電影系列前2集的Michael Keaton，之後則由Val Kilmer和George Clooney接棒。
他演過蝙蝠俠：開戰時刻（2005）和魔鬼終結者：未來救贖（2009）。這2部都是先前由阿諾·史瓦辛格主演的電影（蝙蝠俠4：急凍人（1997）和魔鬼終結者3（2003））的續作。
製作期間，DC漫畫找來多位知名蝙蝠俠畫家，請他們詮釋自己心目中的黑暗騎士。這些成果展示給身兼編劇與導演的克里斯多福·諾蘭爵士及演員們看，幫助他們更了解漫畫家的想法從何而來。參與的畫家包括James Jean、Jock、Tommy Lee Edwards和John Paul Leon。
導演麥特·李維斯談到布魯斯·韋恩這個人格時說：「他甚至還沒體會到，布魯斯·韋恩這個身分本身也可以算是另一種面具。他還沒整合到足以理解那會有多寶貴。我感興趣的是，他正處於這樣一個階段：他承受不了身為韋恩家族一員的歷史重量……他或許能把那當成一種面具或偽裝來用，但這些他現在還想不通。」
瓊·彼得斯看過Clean and Sober（1988）的試映後深受啟發，因為Michael Keaton在片中陰鬱、跳脫類型的演出，決定找他飾演布魯斯·韋恩（蝙蝠俠）。波頓才剛與基頓在陰間大法師（1988）合作成功，因此很希望由Michael出任這個角色，因為他能想像基頓是那種會為了效果而打扮成蝙蝠的人，也相信基頓的眼神有股銳利感，能穿透蝙蝠俠的頭罩。陰間大法師的票房與口碑雙贏，加上Clean and Sober的好評口耳相傳，讓基頓在華納兄弟眼中成了這個角色的首選。Michael E. Uslan還得靠波頓說服，才相信找基頓演出不會是走回蝙蝠俠（1966）那種誇張喜劇的老路，但1988年6月基頓確定接演後，波頓與彼得斯贏得了這場選角之爭。
蝙蝠俠秘密基地的發光天花板由300具燈具組成的燈網照亮，每具各裝6顆800瓦燈泡，總共耗電1.44百萬瓦。
他差一點就在提姆·波頓未拍成的「Superman Lives」中再度飾演蝙蝠俠／布魯斯·韋恩，儘管蝙蝠俠3（1995）已由Val Kilmer取代他演出這個角色。
這是唯一一部蝙蝠俠登場卻從未配備招牌「蝙蝠飛鏢」的改編作品，取而代之的是蝙蝠俠護臂兩側升級版的「蝙蝠鰭」，如今可伸縮，還能向外發射當作投射武器。
根據克里斯多福·諾蘭爵士的說法，布魯斯·韋恩需要新蝙蝠裝的理由（要更快、更靈活），其實正是諾蘭本人想在這部片中重新設計蝙蝠裝的真正原因。
羅伯·派汀森的試鏡與試拍，是在2019年5月於洛杉磯為天能（2020）排練期間進行的。派汀森不得不對克里斯多福·諾蘭撒謊，但對蝙蝠俠與華納兄弟並不陌生的諾蘭立刻就看穿了。派汀森說：「我說家裡有急事。我才一說完，他就說：『你是去試鏡蝙蝠俠對吧？』」天能正式開拍前1天，派汀森被告知拿下蝙蝠俠一角，他很訝異諾蘭也知情並向他道賀，儘管派汀森根本還沒告訴任何人。
遊戲製作團隊為了讓配音達到頂尖水準，決定請來蝙蝠俠：動畫系列（1992）中經驗豐富的蝙蝠俠班底。Kevin Conroy在遊戲中再度飾演蝙蝠俠，Mark Hamill也回歸為小丑配音，Arleen Sorkin則為哈莉·奎茵獻聲。雖然Conroy和Hamill之後仍繼續在系列中為各自的角色配音，但這款遊戲之後，哈莉·奎茵的配音便由Tara Strong取代Sorkin。
在為本片宣傳而接受克里斯汀·貝爾專訪時，他持續使用為詮釋布魯斯·韋恩／蝙蝠俠而練就的美式口音。他解釋，自己不想讓潛在觀眾困惑：蝙蝠俠這個美國象徵，為何會由一位威爾斯人來演。不過這未必是全部真相，因為貝爾受訪時極少使用母語的威爾斯口音。一般相信，這是因為貝爾總是使用下一個角色所需的口音，反映出他身為方法派演員的投入。
蝙蝠聲納的控制台神似馬克·哈森與班·魯賓描繪線上溝通的動態肖像作品「The Listening Post」，尤其當盧修斯·福克斯與蝙蝠俠把它關掉時更是如此。這件裝置藝術目前於倫敦科學博物館展出。
麥可·基頓穿上蝙蝠裝時聽不見聲音。他表示，自己的幽閉恐懼症反倒幫他進入扮演蝙蝠俠的適當心境。他說：「它讓我向內退縮，而那正是我希望這個角色呈現的樣子，封閉內斂。」
身兼編劇、製片與導演的克里斯多福·諾蘭爵士稱本片為「The Dark Knight」，以對蝙蝠俠這個角色做出明確表態。
羅伯·派汀森的蝙蝠裝外觀近似2018年DC Black Label三回完漫畫系列「Batman: Damned」中的蝙蝠裝。尤其是盔甲、略顯寬鬆的褲子與靴子，相似得令人吃驚。
梅爾·吉勃遜原是布魯斯·韋恩（蝙蝠俠）一角的首選，但因已承諾演出致命武器2（1989）而不得不婉拒。後來他曾被考慮在蝙蝠俠3（1995）中飾演哈維·丹特（雙面人），卻因檔期卡在梅爾吉勃遜之英雄本色（1995）而被迫放棄。
史蒂芬·史匹柏曾一度有意拍攝蝙蝠俠電影。他希望由哈里遜·福特飾演蝙蝠俠／布魯斯·韋恩、米高·J·福克斯飾演羅賓／迪克·格雷森、提姆·柯瑞飾演小丑、達斯汀·霍夫曼飾演企鵝、吉娜·戴維斯飾演銀聖克勞德（原本的感情對象，後改為薇琪·維爾）、喬恩·珀特維飾演阿福·潘尼沃斯、畢·雷諾斯飾演詹姆斯·高登局長、馬丁·辛飾演哈維·丹特，以及李察·德雷福斯飾演魯伯特·索恩（原本的黑幫分子，後改為卡爾·葛里森）。珀特維的兒子西恩·珀特維後來在萬惡高譚市（2014）中飾演阿福。
憑藉超人（1978）的成功，李察·唐納曾被考慮執導。他希望由梅爾·吉勃遜主演蝙蝠俠。
電影開頭不久，阿福告知布魯斯有幾位會計師要上門討論家族財產的財務問題，布魯斯卻不以為意。觀眾也傾向同樣輕忽帶過，因為這一幕看似只是個神話彩蛋，影射布魯斯·韋恩其他幾次財務吃緊、或是有過度追根究柢的會計師在韋恩基金會財務裡東翻西找的經歷。但重看時幾乎可以確定，這些會計師是來告訴阿福與布魯斯：韋恩重生基金這筆原應支撐多年的10億美元投資，正以遠快於預期的速度消耗，暗示有人不當挪用這筆資金。
在兩人正面交鋒時，蝙蝠俠與小丑都不曾以名字稱呼對方。
他是首位飾演蝙蝠俠／布魯斯·韋恩的非美國演員。
他在接受馬克·馬隆的WTF Podcast訪問時表示，自己從未看過蝙蝠俠大顯神威（1992）的完成版。他接著解釋，當初接演這個角色純粹是因為一筆房地產交易需要錢。
含劇透的冷知識
顯示劇透
雖然貝瑞·柯根在片中僅掛名「未露面的阿卡漢囚犯」，但顯然他就是小丑。導演麥特·李維斯透露，在The Batman的宇宙裡，柯根飾演的小丑一出生就有疤痕，永遠掛著的微笑是先天性疾病所致，因此他無法停止微笑。蝙蝠俠在出道頭2年就已遇過小丑，兩人有過一段過往，儘管他當時還沒自稱小丑。那張被遮掩的妝容是依據康拉德·維德在The Man Who Laughs（1928）中的造型設計。維德在該片的角色，正是編劇兼創作者比爾·芬格、鮑勃·凱恩與傑瑞·羅賓森創造小丑的主要靈感來源。
顯示劇透
（約46分鐘處）心理學家羅賓·S·羅森伯格博士讚許本片在布魯斯·韋恩身處蝙蝠環繞的洞穴那一幕，呈現了「暴露」這個心理學概念。他先是恐懼慌亂，再慢慢平靜下來，之後他對蝙蝠的恐懼便消失了。
顯示劇透
在3部電影裡，蝙蝠俠都重複了某位反派對他說過的一句台詞。在本片中，他對班恩說：「我准許你死去。」
顯示劇透
（約2小時10分鐘處）在蝙蝠俠（1989）約2小時10分鐘處，蝙蝠俠用鉤索槍射向小丑，害他墜落身亡。在本片中，蝙蝠俠同樣用鉤索槍射向小丑，但這回是為了救他免於墜落。
顯示劇透
（約1小時15分鐘處）在電影約1小時15分鐘處，班恩與蝙蝠俠在下水道激戰時，班恩把蝙蝠俠舉過頭頂，再往自己膝蓋上一折。這直接呼應漫畫中蝙蝠俠與班恩的首次對決，班恩在「Knightfall」故事線中折斷了蝙蝠俠的背。
顯示劇透
根據飾演高登局長的演員帕特·辛格爾在特別版DVD訪談中所說，曾拍過一段未採用的倒敘戲，揭露布魯斯·韋恩的父母遇害後，當晚負責看顧布魯斯的是當時還是年輕巡邏警員的高登。薇琪·維爾與艾力克斯·諾克斯在報紙報導中讀到的那張照片，正是年輕的布魯斯·韋恩被一名未露面的警察抱著的劇照，即出自該場戲。這個點子雖被捨棄，後來卻在蝙蝠俠：開戰時刻（2005）中重新採用，由蓋瑞·歐德曼飾演高登。同樣的概念也被納入部分漫畫改編版本，以進一步解釋高登與蝙蝠俠之間的結盟。萬惡高譚市（2014）影集也用了類似的構想，只是高登是負責偵辦此案的警探，而非巡邏警員。
顯示劇透
雖然本片並非直接改編自《Batman: Year One》，但仍有幾處向該故事線致敬。例如「你是個好警察，少數幾個之一」這句對白、蝙蝠俠遭警方攻擊時以藏在靴跟裡的聲納召喚蝙蝠，以及結局（儘管處理方式不同）安排蝙蝠俠的「下一個案子」是小丑。
顯示劇透
（約1小時30分處）電影演到約1小時30分時，蝙蝠俠放出蝙蝠群壓制特種武器與戰術小組，阻撓他們追捕自己。在克里斯多福·諾蘭爵士的三部曲中，這是唯一一部蝙蝠俠動用蝙蝠群的電影。
顯示劇透
（約46分處）約46分鐘時，蝙蝠俠在證券交易所搶案後首次追捕Bane，一名較年長的警察對年輕搭檔說「坐著看吧，好戲要上場了」。這句話幾乎逐字出自圖像小說《Batman: The Dark Knight Returns》。
顯示劇透
部分觀眾認為片尾Alfred在咖啡館看見Bruce與Selina的那場戲語意曖昧。有人照字面解讀（Bruce倖存，Alfred真的看見他），也有人認為Bruce已死，咖啡館一幕只是非寫實的幻想，呼應Alfred稍早在片中說過希望Bruce有朝一日能找到平靜與正常生活的心願。米高·肯恩爵士在2012年12月接受《Los Angeles Times》訪問時似為此定調，他表示那場戲裡Bruce理應明確活著：「他們就在那裡。他們是真的。沒有想像成分。他們是真的，他和Anne Hathaway（飾演Selina Kyle，那位貓女）在一起，而我為他感到幸福美滿，就像我在拍片時告訴他的那樣。」此外，拍攝劇本也註明Bruce在咖啡館一場戲中仍然活著。本片接近尾聲的一句對白也提到Martha Wayne的珍珠項鍊已不在Wayne莊園。最後一場戲中，Selina戴著那條項鍊。另外，Lucius Fox檢視Batwing資料時，提到自動駕駛在他們查看紀錄的6個月前已由Bruce Wayne修好，暗示Bruce得以靠它保住性命、免於炸死。
顯示劇透
Bruce Wayne最後一次不穿蝙蝠裝露面，是在片尾前整整40分鐘、他發生車禍後不久聽見Gotham General Hospital爆炸聲而有所反應之時。此後直到片尾，他都穿著蝙蝠裝。
顯示劇透
（約20分處）約20分鐘時，Harvey Dent談論Gotham的政治並援引古羅馬，Rachel提起Julius Caesar，Dent因而說出：「你要嘛以英雄之姿死去，要嘛活得夠久，看著自己變成壞人。」在莎士比亞的《Julius Caesar》中，同名主角被刻畫成一個出了名地無知的人，他的「半聾」暗示他只聽自己認為相關的話，而非一位心胸開放的領袖。Harvey Dent轉變成「Two-Face」人格後，失去理性，只談論Rachel之死以及Gordon與蝙蝠俠對他的「背叛」。蝙蝠俠因他越線而「殺」了他，幾乎呼應Brutus誅殺Caesar之舉——Caesar是他的朋友，卻已不再如誓言般為人民服務。
顯示劇透
克里斯汀·貝爾與米高·肯恩爵士花了數週在Nottingham的Wollaton Hall拍攝Wayne莊園的外景，但克里斯多福·諾蘭爵士只採用了1個貝爾飾演蝙蝠俠、在屋頂上呈剪影的鏡頭，以及1個肯恩在墓前的鏡頭。
顯示劇透
Bruce假死時響起的配樂，與《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）中他父母遇害時所播放的配樂相同。
顯示劇透
那場惡名昭彰的偵訊戲原本的結尾是：蝙蝠俠從The Joker口中問到所需情報、把他摔在地上後，在趕去救Rachel前順腳踢了The Joker的頭一下，幾乎像是臨時起意。然而這段在剪輯時被刪去，因為克里斯多福·諾蘭爵士覺得這個動作「對蝙蝠俠來說似乎有點太意氣用事」。
顯示劇透
在《The Dark Knight》三部曲全部3部電影中，蝙蝠俠／Bruce Wayne在銀幕上最後交談的對象都只有Jim Gordon。
顯示劇透
在片尾高潮，苦苦撐持的蝙蝠俠替自己注射1種綠色藥物，讓他重新站起，卻短暫令他狂暴失控。那看起來很像Bane的Venom。在漫畫中，Bruce在Bane登場之前便曾短暫對這種藥物上癮，以便更能保護人們。
顯示劇透
這是首部蝙蝠俠沒有駕駛Batmobile的蝙蝠俠電影。他只使用Batpod與飛行載具Bat。雖然片中確實出現幾款不同版本的Tumbler，但全都是由Bane及其手下從Wayne Enterprises應用科學部門偷來後駕駛，而且都漆成沙漠迷彩，因此也可說Batmobile根本沒露面。
顯示劇透
在《Dark Knight》三部曲的每一部中，蝙蝠俠／Bruce Wayne都有一位朋友（或夥伴）變成反派，或反之。本片中，Ra's Al Ghul訓練Bruce Wayne，隨後與他反目。在《Dark Knight》中，Harvey Dent變成Two-Face。而在《Dark Knight Rises》中，Miranda Tate被揭露是Talia Al Ghul。
顯示劇透
在Sam Hamm的原稿中，Jack Napier的年齡設定為32歲。經過Warren Skaaren等人多次改寫，加上由Jack Nicholson飾演，Jack Napier的年齡不得不改成符合中年男子。最後揭露Napier殺害Thomas與Martha Wayne，則是Tim Burton與Warren Skaaren在最後關頭加入的設定，用以升高蝙蝠俠與The Joker之間的對立。
顯示劇透
在《黑暗騎士》三部曲的每一部裡，蝙蝠俠／布魯斯韋恩身邊總有人由友變敵，或由敵變友：在《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）中，Ra's al Ghul 傳授布魯斯韋恩一身本領，到頭來卻與他反目成仇。到了《黑暗騎士》（2008），Harvey Dent（即 Two-Face）本是布魯斯韋恩的盟友，後來卻站到蝙蝠俠的對立面，把 Rachel 之死與自己的變異都算在他頭上。而在本片中，Catwoman／Selina Kyle 起初從布魯斯韋恩身上偷走東西（1 輛 Lamborghini 和 1 條項鍊），繼而設局把他騙進 Bane 的地下藏身處；到了尾聲，她卻選擇站在蝙蝠俠一方，與 Bane 為敵。此外，Miranda 最初是布魯斯韋恩與 Wayne Enterprises 的盟友，臨近結局才揭露她一直就是反派 Talia al Ghul。
顯示劇透
在漫畫裡，Bane 身上帶著一個裝置，裡面裝有能增強他力量和戰鬥能力的類固醇。在本片中，他攜帶的裝置裝的是麻醉劑，因為他長期飽受疼痛之苦。無論漫畫還是本片，蝙蝠俠擊敗 Bane 的方式都很相似：破壞他的面罩，讓他失去藥物供應。
顯示劇透
電影製作人表示，蝙蝠俠漫畫《黑暗騎士歸來》（年邁的蝙蝠俠在未來的葛咸城行動）、《Knightfall》（Bane 在身心兩方面壓迫蝙蝠俠，令他徹底崩潰）以及《No Man's Land》（葛咸城淪為末日般的幫派地盤，並與美國其他地區隔絕）是本片的主要靈感來源。
顯示劇透
（約 1 小時 35 分處）約 1 小時 35 分時，蝙蝠俠炸毀 Axis Chemicals 後，Joker 從直升機上朝他大喊，Michael Keaton 無法轉頭向上望，只好整個人往上移動才看得到 Joker，這個動作被稱為「The Hero Turn」。
顯示劇透
在 Joker 的審訊中，他逼蝙蝠俠在 Harvey 和瑞秋之間做選擇，還明明白白告訴蝙蝠俠，他必須決定誰死。蝙蝠俠選了瑞秋（以為是在救她），實際上等於選了她去死。
顯示劇透
本片其中一場結尾戲裡，Harvey 為蝙蝠俠、Gordon 和自己擲硬幣，擲出的結果預示了這 3 個角色各自的未來。蝙蝠俠擲到「Tails」，也就是「壞」的一面；本片結尾，他要求 Gordon 把城裡所有問題都歸咎於他，令蝙蝠俠的名聲蒙污、為人唾棄。另一方面，Gordon 和 Harvey 擲到「Heads」，即「好」的一面，兩人在本片結尾都獲表揚為英雄。
顯示劇透
（約 34 分處）約 34 分時，在把 Lau 帶回來的香港動作場面中，蝙蝠俠把計時炸彈射上玻璃，計時器設定為 2:22 分鐘。炸彈在真實時間差不多 2 分 20 秒後爆炸，顯示整個行動可在約 2 分鐘內完成。更新：這場戲其實未能準確反映行動可在 2:00 分鐘內完成。它是經過特別剪輯，才看起來像在 2:00 分鐘內完成；實際上，這項行動所需的時間要長得多。
顯示劇透
除了最尾蝙蝠俠阻止一群已向人群開火的槍手之外，他從未阻止或阻撓 Riddler 任何一個計劃。
顯示劇透
最終拍攝劇本收錄了幾場本片沒有的刪減或加長場面，大多是「角色時刻」，不過有些也交代了劇情細節。兩名擄走 Commissioner Gordon 的歹徒之間的對話，他們爭論要不要在把他交給 Bane 之前殺了他，並直接說明 Gordon 是怎樣得知 Bane 的名字。韋恩企業一場戲，Miranda 警告 Lucius Fox，Daggett 正試圖奪取公司控制權。布魯斯在蝙蝠洞測試腿部支架，向 Alfred 解釋它如何配合他沒受傷那條腿的肌肉模式。證券交易所外一場更長、略有不同的戲，以及 Bane、警方和蝙蝠俠在葛咸城各處追逐的漫長飛車場面。蝙蝠洞裡布魯斯與 Alfred 的爭執，揭示布魯斯買下韋恩大宅周圍所有土地和房屋，以免有人看見他以蝙蝠俠身分出入。布魯斯與 Alfred 之間加長、激烈得多的對峙。Alfred 揚言若布魯斯繼續當蝙蝠俠，他就離開韋恩大宅；布魯斯則反駁，自從 Rachel Dawes 死後，蝙蝠俠是他活下去的唯一理由。布魯斯、Miranda 和 Fox 討論反應爐與 Dr. Pavel 的較長對話。布魯斯與 Blake 在 Blake 車上的加長對話，Blake 給布魯斯現金付的士費。Bane 攻入 Blackgate 監獄的大幅加長場面。Bane 燒掉 Harvey Dent 的照片，解釋 Dent 受傷後變成反派 Two-Face，並鼓動城中的窮人攻擊權貴，然後炸毀 Blackgate，釋放所有囚犯。Selina 逃出 Blackgate 的簡短場面。有僱傭兵在葛咸城大橋上目睹蝙蝠訊號。之後 Foley 從地板下取出他的制服。蝙蝠俠擊敗 Bane 後，Bane 坦承他對 Ra's al Ghul 的忠誠，源於刺客聯盟把他從坑洞中救出。接著一段倒敘顯示 Ra's al Ghul 訓練 Bane，並給他一個粗糙的原型面罩來麻痺痛楚。Talia al Ghul 公然接管刺客聯盟，組成車隊去引爆中子彈的場面。她隨後淹沒反應爐核心，Fox 一如本片般試圖逃離，不過本片中 Fox 已完成的場面，在劇本版本裡出現得更早。Blake 與葛咸城大橋上軍隊封鎖線之間更長的爭論。Blake 與指揮官爭辯，試圖說服他蝙蝠俠已經回來，街頭已爆發戰鬥。在劇本中，蝙蝠俠把炸彈繫上 The Bat 之後就再也沒出現，The Bat 直接飛出海，炸彈便爆炸。接著是 Fox 與技術人員檢查 The Bat 自動駕駛系統的場面，Fox 發現蝙蝠俠在炸彈爆炸前已彈射逃生，布魯斯韋恩必定在爆炸中倖存。布魯斯最後被 Alfred 看見與 Selina Kyle 一起在咖啡店。
顯示劇透
（約30分鐘處）布魯斯·韋恩就醫時，醫生一一列出他身上的退化性損傷（軟骨缺損、疤痕組織等），並讓他使用機械膝支架，這一幕令人聯想到由Mark Waid與Alex Ross創作的4期漫畫迷你系列《Kingdom Come》（背景設定在假想的未來），書中較年長的布魯斯·韋恩因長年身體耗損，必須靠外骨骼才能行動。
顯示劇透
這是第2部蝙蝠俠穿著蝙蝠裝游泳的蝙蝠俠電影，第1部是《蝙蝠俠3》（1995）。
顯示劇透
3部電影的結尾，蝙蝠俠離開前最後交談的對象都是Jim Gordon。
顯示劇透
Alexander Knox這個角色從未出現在舊版蝙蝠俠漫畫中，是專為本片原創的角色。在劇本裡，他原本是遊行場景中死於毒氣的另一名受害者。當年接受《Starlog》雜誌訪問時，Robert Wuhl開玩笑說他的角色應該在續集變成羅賓。
顯示劇透
三部曲每集開頭的蝙蝠符號都預示了後續情節。本片中，蝙蝠符號由一群蝙蝠組成，象徵蝙蝠俠用聲納召喚蝙蝠，藉此分散警方注意力，好讓他與Rachel一起逃離阿卡漢精神病院。
顯示劇透
（約2小時15分鐘處）在塔頂的最終決戰中，蝙蝠俠用鋼索把小丑拉上來後，就在警察趕到準備逮捕小丑之前，他一邊發表獨白、一邊揮舞手臂時撞到了攝影機，可以看到畫面晃動了一下。
顯示劇透
（約35分鐘處）蝙蝠俠從當時香港最高建築、高逾400公尺（1,312英尺）的國際金融中心二期頂樓一躍而下。過了一會兒，他似乎滑翔降落到同一棟大樓的屋頂，但他的目標其實是國際金融中心一期，高度約為前者的一半，頂部同樣有類似的華麗冠飾。
顯示劇透
三部曲每一集裡，蝙蝠俠／布魯斯·韋恩身邊都有一位朋友變成反派，或反過來由反派變成朋友。本片中，Harvey Dent（即雙面人）先是布魯斯·韋恩的盟友，後來轉而與蝙蝠俠為敵，把Rachel的死和自己的轉變都歸咎於他。
顯示劇透
布魯斯使用高科技隱形眼鏡，讓他能以蝙蝠俠身分錄下自己的行動。這個概念其實出自Scott Snyder在New 52蝙蝠俠漫畫《The Court of Owls》故事線中的設定，布魯斯配戴的隱形眼鏡讓他能在世界任何角落連上蝙蝠電腦。
顯示劇透
（約41分鐘處）Bane走進證券交易所交易大廳時，背著一個印有「DCS Courier Services」標誌的背包。蝙蝠俠是DC漫畫的超級英雄。
顯示劇透
（約2小時5分鐘處）鏡頭由下往上拍攝小丑用鐵管痛毆蝙蝠俠，這一幕呼應蝙蝠俠系列圖像小說《A Death In The Family》中的場景：小丑用鐵撬毆打羅賓（Jason Todd）。
顯示劇透
克里斯汀·貝爾曾表示，只要羅賓出現在三部曲任何一處，他就不演蝙蝠俠。克里斯多福·諾蘭爵士也同意不加入羅賓，因為那會破壞他這系列的黑暗調性。本片結尾揭露警探John Blake（Joseph Gordon-Levitt飾）的本名是「Robin」，他辭去警職，並依循布魯斯·韋恩想必留在遺囑中的指示，走進蝙蝠洞。
顯示劇透
在克里斯多福·諾蘭爵士的3部《黑暗騎士》電影中，蝙蝠俠手臂上的尖刺護腕都是擊敗主要反派的關鍵：在《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）擊碎Ra's al Ghul的劍，在《黑暗騎士》（2008）打掉小丑手中的引爆器，在本片則破壞了Bane的面具。
顯示劇透
這是三部曲中唯一一部蝙蝠俠使用「反人員蝙蝠飛鏢」的電影，也是首部蝙蝠俠用類似EMP的裝置躲過追捕警察、並在蓄水池首次對決Bane時使用的電影。
顯示劇透
（約1小時18分鐘處）稻草人與蝙蝠俠的首次交鋒，比起漫畫更接近《Nothing to Fear》（1992）的版本。兩次都是蝙蝠俠試圖阻止稻草人縱火卻失敗，反被反派的恐懼毒氣所害。
顯示劇透
小丑與蝙蝠俠的最終決戰場景，是在芝加哥興建中的川普大樓拍攝。
顯示劇透
這是唯一一部James Gordon得知蝙蝠俠真實身分的蝙蝠俠電影。
顯示劇透
在既定的蝙蝠俠起源故事中，殺害布魯斯·韋恩父母的是Joe Chill，而非小丑。蝙蝠俠創作者Bob Kane認可起源故事的這項轉折，並表示若故事事先規劃妥當，他很可能也會把小丑設定成凶手。
顯示劇透
（約2小時30分鐘處）蝙蝠俠紀念雕像揭幕時，覆蓋其上的布幔在配色與明暗處理上，近似漫畫中蝙蝠俠服裝傳統的藍色調。
顯示劇透
布魯斯·韋恩與Miranda Tate發生關係，而她後來被揭露是Talia al Ghul。漫畫中，Talia al Ghul懷了布魯斯·韋恩的孩子，生下兒子Damian。Talia獨力撫養Damian，並讓他接受刺客聯盟的訓練，Damian小小年紀便成為身手不凡的刺客。Talia帶Damian去見父親，Damian後來接下羅賓的衣缽，成為父親打擊犯罪的搭檔。
顯示劇透
《黑暗騎士》三部曲中，蝙蝠俠給主要對手最後一擊時都用了同一段配樂，而這3個時刻都是反派敗於重力：在《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）中，Ra's al Ghul所在的列車出軌；在《黑暗騎士》（2008）中，小丑從Pruitt大樓墜落；本片中，Talia al Ghul則開車衝下Grand Avenue的上層。
顯示劇透
Barry Keoghan在謎天大聖選角確定前，主動投遞試鏡帶爭取該角，最後卻拿到了小丑一角。4個月後，他的經紀人來電說：「《蝙蝠俠》要你演小丑，但你不能告訴任何人。」