Joker：200 則幕後冷知識

小丑審問格里格斯警長的那場戲，包括那句「我等不及要讓你看我的玩具了」，曾出現在多支預告片中，但最終被剪掉，未收進正片。
他原本已敲定主演巴茲·魯曼執導、以二戰前夕為背景的《澳大利亞》(2008)，後來退出，改在《黑暗騎士》(2008)中飾演小丑。
雷恩·葛斯林、沙托·科普利、麥特·史密斯與馬克·史壯都曾被列入小丑一角的考慮名單。
希斯·萊傑身高6'1"，是第2高的小丑，僅次於身高6'3"的愷撒·羅摩洛，並高於身高5'9"的傑克·尼克遜。
羅賓·威廉斯、西恩·潘、保羅·貝特尼、強尼·戴普、克里斯賓·葛洛佛、文森·卡索與克里斯多福·華肯，都是影迷希望演出小丑的人選。希斯·萊傑始終是克里斯多福·諾蘭爵士的第一人選，但選角消息公布後，引來影迷一面倒的反彈，他們反對由一個「同性戀牛仔」來詮釋犯罪王子，指的是萊傑在《斷背山》(2005)中的角色。萊傑最終獲得一致讚譽，並以該演出身後獲頒奧斯卡獎。麥可·基頓在《蝙蝠俠》(1989)中飾演蝙蝠俠的選角，也曾引發類似的強烈反彈。
他是首位以蝙蝠俠電影入圍演技獎項的演員，直到瓦昆·菲尼克斯以《小丑》(2019)獲得演技獎項提名。
電影上映1個月後、也就是該片全球票房正式突破10億美元幾天後，一段瓦昆·菲尼克斯為本片拍攝某場戲的短片在網路上瘋傳。影片中，菲尼克斯扮成小丑，開始沿著階梯往下跳舞，正是如今已成經典的階梯跳舞場面。這段影片由1名住在布朗克斯的不知名人士拍攝。
傑克·尼克遜養成了在小丑手套上簽名、當作禮物送給片場訪客的習慣，讓服裝設計師鮑勃·林伍德相當頭痛。林伍德隨後請尼克遜别再送手套，尼克遜雖然答應了，卻照送不誤。拍攝期間不斷製作新手套，林伍德估計，尼克遜簽名的小丑手套肯定有數百副。
《黑暗騎士》(2008)中小丑自製的幾段影片，都是由他親自執導。
傑克·尼克遜在接受訪問時坦言，在蝙蝠俠初登場的那個年代，他是個超級漫畫迷，而小丑是他最喜歡的漫畫角色。
他憑《黑暗騎士》(2008)中的小丑一角，幾乎橫掃所有入圍獎項，包括金球獎、英國電影學院獎、美國演員工會獎、影評人選擇獎與奧斯卡這5項大獎。
傑瑞德·雷托必須為小丑一角進行體能訓練，因為要練出理想體態得下不少功夫。不過他原本就相當健壯、體態良好，2個月內就練出精實肌肉，隨即開拍。
他是唯一演過魔鬼、小丑與狼人的演員。
小丑在遊行中乘坐1張王座。這件道具原本是為米高梅1933年由葛麗泰·嘉寶主演的《Queen Christina》製作，是瑞典女王克里斯蒂娜銀色王座的真實複製品；該王座是1650年為她的加冕典禮，由樞密顧問馬格努斯·加布里埃爾·德·拉·加爾迪所贈，並一直使用到1975年，於瑞典國會每年開議時使用。
小丑告訴蝙蝠俠，哈維被關在「250 52nd street」。這個地址唸出來含有「fifty-fifty」一詞，暗示哈維活下來的機率是50/50。
瓦昆·菲尼克斯表示，他接下小丑一角「是因為我對他的感覺還不確定。當我什麼都知道了，就會覺得無聊。這個角色真的讓我猜不透。」
(約34分鐘處)約34分鐘時，瓦昆·菲尼克斯演出浴室跳舞那場戲，當時導演陶德·菲利普斯剛用手機放希爾杜·古納多蒂爾的配樂給他聽。古納多蒂爾受訪時說，她為這場戲交出的音樂，是想像小丑對音樂的肢體反應；當她看到菲尼克斯隨著音樂起舞，她的反應是：「他怎麼會知道？？」
瓦昆·菲尼克斯不認同自己特別偏愛受折磨角色的說法，他表示自己「與其說是著迷於亞瑟的黑暗，不如說是對他的光明感興趣。不只是痛苦，還有喜悅，他努力尋找快樂、渴望與人連結。想要溫暖與愛。我不覺得這個角色是受折磨的。」談到亞瑟／小丑，菲尼克斯最後說：「他在不同時刻對我而言有許多不同的面貌；越是難以預測，就越能激發靈感。」
亞倫·艾克哈特曾演出《The Black Dahlia》(2006)，該片有多處向《The Man Who Laughs》(1928)致敬。片中主角關普蘭的造型，正是小丑外型的靈感來源。
瓦昆·菲尼克斯與希斯·萊傑都憑小丑一角贏得奧斯卡獎，成為第2對以同一角色獲頒奧斯卡的演員。另一對是馬龍·白蘭度與勞勃·狄尼洛，兩人分別以維托·柯里昂一角拿下最佳男主角與最佳男配角。
希斯·萊傑是唯一比同片蝙蝠俠克里斯汀·貝爾年輕的小丑演員，貝爾比萊傑大5歲。
1999年，他說自己最喜歡的演員與導演是金·凱利、茱蒂·嘉蘭、鮑伯·佛西、史丹利·庫柏力克、凱瑟琳·赫本、傑克·尼克遜、馬塞爾·坎、泰倫斯·馬力克、梅爾·吉勃遜與梅莉·史翠普。後來，他與吉勃遜同台演出；飾演尼克遜曾詮釋過的小丑，且角色部分靈感來自庫柏力克的《A Clockwork Orange》(1971)；還差點被選進馬力克的《The Tree of Life》(2011)。
他憑《黑暗騎士》(2008)中的小丑一角，獲頒2009年奧斯卡最佳男配角獎，成為首位在該獎項身後獲獎的演員，也是第2位身後獲頒奧斯卡獎的人。
本片創下影史首例，讓漫畫改編電影中的演員表演奪下奧斯卡獎：希斯·萊傑以《小丑》一角獲頒最佳男配角（追授）。瓦昆·菲尼克斯於2020年獲獎，僅是漫畫角色表演第2度抱回奧斯卡，也是首度在最佳男主角項目掄元，巧合的是，他詮釋的正是同一個角色，即《小丑》（2019）的片名角色。因此，小丑是唯一曾讓演員奪下奧斯卡的漫畫角色，而且還達成了2次。
在義大利配音版中，傑克·尼克遜由Giancarlo Giannini配音。他的兒子Adriano Giannini則獲選為希斯·萊傑配音，後者在《黑暗騎士》（2008）中飾演小丑。
小丑在本片中的各套服裝，均取材自他在《蝙蝠俠》漫畫裡穿過的衣著。燕尾服與白手套出自《The Killing Joke》（1988）和《Death in the Family》（1988），白色大衣與紫色襯衫出自《Dark Knight Returns》（1986），小丑的棕色背心則出自《Joker》（2008）。
片廠推出的病毒式行銷活動原本大幅聚焦於小丑這個角色，但在希斯·萊傑驟逝後不得不調整方向。
Paul Bettany、Lachy Hulme、Adrien Brody、Steve Carell和Robin Williams都曾公開表示有意飾演小丑，卻不知道克里斯多福·諾蘭爵士心中早已屬意希斯·萊傑。
戲中Joker的本名是Jack Napier，這個名字既是要諧仿「jackanapes」一詞（中世紀英語指舉止像猿猴的蠢蛋），也影射在電視劇蝙蝠俠（1966）中飾演Alfred的Alan Napier。在原版漫畫裡，Joker的真實姓名向來是嚴加守護的祕密，靠的是各種敘事手法：例如在成為Joker前的回憶片段中，其他角色只以「喂，你！」稱呼他；或讓他正要說出名字時被打斷；或讓他簽署文件，但文件始終吊人胃口地落在讀者視線之外，也就是「鏡頭外」。其他角色經常試圖查出Joker的本名，卻總是差那麼一點。此後至少有一本漫畫曾用「Jack Napier」作為Joker的名字，但故事中又交代這只是另一個化名，另一篇故事裡的Johnny Japes也是如此。他有時還會戲謔地說自己叫Joe Kerr，與Joker同音。他的起源故事雖然大致維持一貫，卻刻意安排了許多類似羅生門（1950）的矛盾之處，以強化這個角色是個謎團的印象。
就像他為《Dallas Buyers Club》（2013）中Rayon一角所做的準備一樣，傑瑞德·雷托為了飾演小丑，把全身上下（頭部除外）的毛髮都剃光。
到了2017年9月，華納兄弟考慮找李奧納多·狄卡皮歐飾演小丑，希望藉由他經常合作的馬丁·史柯西斯參與來吸引他接演，但到了2018年2月，瓦昆·菲尼克斯已成為陶德·菲利普斯心目中該角的首選。Screen Rant的Padraig Cotter指出，由於本片是獨立故事，菲尼克斯不必像接演DC作品那樣現身續集。菲尼克斯表示，得知有這部片時他很興奮，因為這正是他想拍的類型，他形容本片獨樹一格，並表示它不像典型的「片廠電影」。不過，菲尼克斯花了一段時間才點頭接演，因為這個角色令他心生畏懼，他說：「這些電影裡往往充斥簡化、扁平的原型人物，讓觀眾得以與角色保持距離，就像我們在現實生活中一樣，很容易就給人貼上邪惡的標籤，然後說：『嗯，我才不是那樣。』」
在開場「Me and My Shadow」卡通片段約40秒處，戲院外的人群中有人拿著「Everything Must Go」的牌子，那正是亞瑟·佛萊克在首集《小丑》（2019）中被偷走的牌子。
在《黑暗騎士》（2008）連劇本都還沒有之前，他就與克里斯多福·諾蘭碰面，交換自己打算如何詮釋小丑的想法。他是克里斯多福·諾蘭飾演小丑的第一人選，也是唯一人選。
Michael Jai White（Gambol）於2019年3月登上Collider Podcast，談到在本片片場工作的氣氛。他形容片場極為輕鬆，並談及希斯·萊傑（小丑），這番描述印證了萊傑父母的說法：他演出這個精神病態角色時，其實並沒有飽受憂鬱所苦。White形容萊傑很「chill」，是很好共事的搭檔，而且當時玩得「超開心」。
飾演小丑嘍囉的演員們被引見給傑克·尼克遜當天，據說他拍完一場戲後特地前來與他們會面，頂著完整妝容與戲服，沿著隊伍一路走過，宛如將軍校閱部隊。
資深小丑配音員Mark Hamill在Instagram上對本片讚不絕口。Hamill寫道：「超讚的瓦昆·菲尼克斯、陶德·菲利普斯和Scott Silver，以空前的方式精采重新想像了這個角色！來自那個老派漫畫版……我本人的2個讚。」
在多倫多影展上，《Variety》問Zazie Beetz，本片是否同情瓦昆·菲尼克斯飾演的亞瑟·佛萊克——一個苦苦掙扎的單口喜劇演員兼受雇小丑，心理逐漸崩解，終至成為《蝙蝠俠》的著名反派。Beetz並不否認《小丑》帶有同情的視角，但她認為，這份同情與其說是針對亞瑟／小丑，不如說更廣泛地指向亞瑟的處境。Beetz說：「這比較像是對孤立的同理，以及對社會有責任去關注那些某種程度上被漏接的人的同理。現在這種文化很盛行。所以，這是對那種處境的同理，還是單純對掙扎人格的觀察？」
瓦昆·菲尼克斯是第7位因同一角色在續集電影中的演出，同時獲得奧斯卡提名與金酸莓提名的人：他憑《小丑》(2019)飾演小丑獲奧斯卡提名（並得獎），又因在本片飾演同一角色獲金酸莓提名。前6位分別是：約翰·屈伏塔飾演東尼·馬內羅——憑《週末夜狂熱》(1977)獲奧斯卡，憑《龍飛鳳舞》(1983)獲金酸莓；席維斯·史特龍、塔莉雅·夏爾與伯特·楊分別飾演洛基、艾黛安與保利——憑《洛基》(1976)獲奧斯卡，憑《洛基4：天下無敵》(1985)與《洛基5：龍吟虎嘯》(1990)獲金酸莓；派特·莫里塔飾演宮城先生——憑《The Karate Kid》(1984)獲奧斯卡，憑《The Karate Kid Part III》(1989)獲金酸莓；強尼·戴普飾演傑克·史派羅——憑《Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl》(2003)獲奧斯卡，憑《Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales》(2017)獲金酸莓。
傑瑞德·雷托為演出小丑而剃掉眉毛，好讓他看起來更瘋癲、更精神失常。飾演El Diablo的傑·赫南德茲也為角色剃了眉毛，因為這個角色原本的設定就是全身不長毛髮。對赫南德茲來說，這個選擇讓他每天在化妝椅上省下半小時。
小丑不時會舔嘴唇。這其實是因為希斯·萊傑戴的假疤痕所致。那些假疤痕老是掉下來，於是希斯便舔嘴唇讓它們固定住。久而久之，這就成了小丑這個角色的一部分。
小丑臉部造型最初的靈感，是巴布·肯恩與比爾·芬格從康拉德·維德在《The Man Who Laughs》(1928)中的扮相得來，該片改編自維克多·雨果的《L'homme que rit》（《The Man Who Laughs》）。
（約23分鐘處）約23分鐘時，李與亞瑟在獄中一起唱的第一首歌，是茱蒂·嘉蘭在電影《Summer Stock》(1950)中演唱的〈Get Happy〉。而「Happy」正是亞瑟的母親潘妮·佛萊克在《小丑》(2019)中給他的暱稱。
瓦昆·菲尼克斯接受《SFX》雜誌訪問時坦言，《小丑》中的暴力雖然比復仇者系列等電影「更發自肺腑、更原始」，但他「對此毫不猶豫」。他說：「你總希望它感覺真實，也希望我們僅有的那點暴力能產生衝擊。很多電影的問題是，你會看到麻木，殺掉4萬人你也沒感覺。而這雖然是虛構世界裡的虛構故事，你總希望它感覺真實。這部片裡關於暴力的一切，你都感受得到。」
在醫院爆破那場戲中，小丑走出醫院、啟動引爆器想炸掉建築，但爆炸卻突然停住，小丑轉身誇張地揮舞雙臂，一臉困惑地擺弄引爆器，直到它再次爆炸，把他嚇了一跳，隨即跳上巴士逃走。坊間流傳這是意外，但實際上，正如克里斯多福·諾蘭爵士在隨片收錄的特別收錄《Gotham Uncovered: Creation of a Scene》(2008)中所解釋，特效總監克里斯·寇博德設計這一刻，是為了讓希斯·萊傑走出建築，然後用諾蘭的話說，「把整棟建築物直接放倒在地上」，同時不傷到演員，而且一鏡完成。
瓦昆·菲尼克斯先前曾與另外4個DC漫畫角色擦身而過：戴倫·艾洛諾夫斯基取消執導的《Batman: Year One》中的蝙蝠俠；保羅·葛林葛瑞斯取消執導的《Watchmen》中的Nite Owl；《The Dark Knight》(2008)中的小丑；以及《Batman v Superman: Dawn of Justice》(2016)中的雷克斯·路瑟。
（約1小時15分鐘處）約1小時15分鐘時，小丑告訴哈莉，他準備了葡萄汽水等她。哈莉在她最著名的漫畫之一、保羅·迪尼與布魯斯·提姆的《Mad Love》中喝過葡萄汽水，當時她正等著蝙蝠俠醒來好殺掉他。
在《The Dark Knight》(2008)與克里斯汀·貝爾同台之前，兩人其實都曾在《I'm Not There》(2007)中飾演不同版本的巴布·狄倫。這使萊傑成為第2位與蝙蝠俠演員共用過角色的小丑演員。在此之前，愷撒·羅梅洛曾與亞當·韋斯特及方·基墨共用過執法官約翰「Doc」哈樂代這個角色。
小丑一角最初屬意萊恩·葛斯林。據傳他推掉了這個角色，因為他不想簽下片廠要求的複數電影合約。
在《蝙蝠俠》(1989)的義大利配音版中，傑克·尼克遜的聲音由吉安卡洛·吉安尼尼配音。而本片中，希斯·萊傑則由吉安尼尼的兒子阿德里亞諾·吉安尼尼配音，結果義大利觀眾覺得兩位小丑之間有種連結，因為兩把聲音非常相似。
小丑的刺青與化妝，每天要花3小時才能完成在傑瑞德·雷托身上。
本片是「小丑」這個角色第2次在「小丑」這個名號之外另有名字。在《蝙蝠俠》(1989)中，小丑的本名是傑克·納皮爾；而在本片中，小丑的本名是亞瑟·佛萊克。這顯示由於漫畫中他神秘的過去，這個角色有許多可能的身份。
傑克·尼克遜曾說，小丑之所以成為他自己最喜愛的角色之一，是因為這個角色給了他極大的創作自由。在尼克遜看來，大多數角色都有演員必須忠於的特定特質，而小丑的特定特質就是難以捉摸，意味著他可以隨心所欲，同時仍忠於角色。在同一次訪問中，尼克遜如此總結小丑的心態：「故事說這個人掉進核廢料裡，出來就變成另一個身份，對吧？所以我簡單的想法是，這傢伙從那時起就短路了。」
蝙蝠俠漫畫《The Long Halloween》、《The Killing Joke》、《The Man Who Laughs》，以及最早兩篇沒有標題、以小丑這個角色登場的故事，都對本片的劇情產生了影響。
（約1小時35分鐘處）約1小時35分鐘時，在李與小丑於一間名為Pogo's的俱樂部舞台上表演的其中一段歌舞中，連環殺手約翰·韋恩·蓋西就經常打扮成小丑Pogo，在兒童派對與活動中表演。
談到這個反派標誌性的笑聲，瓦昆·菲尼克斯形容那是「某種幾乎令人痛苦的聲音。我認為對小丑來說，那是他的一部分，渴望展現出來。我們大概都對小丑的笑聲有個既定印象，而這感覺像是一種全新、清新的看待方式。我不覺得自己能做到」，他補充道。「我獨自練習了一陣子，但我請陶德來聽我試笑。我覺得我必須當場、在別人面前做到。那真的很不舒服。我花了很長時間。」
比爾·史密托維奇（赫曼·羅斯瓦克斯法官）的造型是向馬丁·史柯西斯致敬。他對這部電影影響深遠，他也執導了由勞勃·狄尼洛主演的《喜劇之王》（1982），那正是《小丑》（2019）中小丑造型的靈感來源。
瓦昆·菲尼克斯在威尼斯影展受訪時，被問到是否認同亞瑟，他態度保留。菲尼克斯告訴媒體，他們對小丑可能有的任何問題，都留給觀眾自行決定。「這部片帶給觀眾的一大樂趣，就是他們可以自己決定[怎麼看待亞瑟的轉變]」，菲尼克斯說。「那正是吸引我的地方。大多數電影，尤其是類型片，只要有英雄和反派，角色的動機都很清楚。我喜歡這部片的地方在於，我從不確定是什麼在驅使他。我有自己的看法。我想我知道對我來說那是什麼。但我不想強加給任何還沒看過電影的人。」
在大衛·艾亞的原始劇本中，小丑的戲份更為核心。他的個性更有層次、更黑暗，也更殺人如麻。他與哈莉的關係可說是有毒或虐待性的，更像是一種執念而非真愛，因為他花更多時間製造混亂，而不是去救她。然而，有一場戲是他赤裸躺在地上，沮喪又渴望著哈莉，而哈莉原本要與死射發展出戀情。小丑也展現出更調皮的黑幽默感，例如有一場戲他等在法官床上，要盤問對方哈莉的下落。這些素材大部分都拍過，但後來在片廠要求的補拍與重新剪輯時被刪除。在加長版中，小丑只有12分鐘的銀幕時間，50句對白。
（約1小時18分處）在追逐戲中，小丑的司機被殺後，小丑接手駕駛半掛卡車時，擋風玻璃上的彈孔形成了一個笑臉。
傑瑞德·雷托說小丑這個角色是「一生一次的角色」。
他在《蝙蝠俠》（1989）中飾演小丑的演出，在美國電影學會的「100年百大英雄與反派」中排名第45。
他是在蝙蝠俠電影《黑暗騎士》（2008）中飾演小丑的最年輕演員，有別於傑克·尼克遜和塞薩爾·羅梅羅。
漢斯·季默在創作配樂時經常使用奇特的方法，尤其是在涉及小丑的場景，他會用刮鬍刀片彈鋼琴弦，並用金屬碎片彈吉他。
被問到小丑會如何看蝙蝠俠時，傑瑞德·雷托在訪談中說：「從小丑的角度來看，蝙蝠俠是個好人，但他沒那麼可怕。他幾乎就像我的朋友。」
在面對面的交鋒中，蝙蝠俠和小丑都不曾以名字稱呼對方。
談到小丑與哈莉的關係，傑瑞德·雷托說：「我認為人們在戀愛時會做出瘋狂的事，而小丑就是這樣。我不知道這能不能稱為愛，但那是類似愛的東西。我認為哈莉對小丑來說是戰利品。是他能擁有的東西，想到這個他協助創造的生物能在他主宰世界時陪在身邊，就讓他很興奮。」
根據《GQ》的一篇人物報導，瓦昆·菲尼克斯和勞勃·狄尼洛之間曾有過爭執。菲尼克斯不喜歡排練或讀本，但據說這是狄尼洛的要求。結果在《小丑》製作初期就產生了小衝突。菲尼克斯利用自己的焦慮來推動電影表演，這就是為什麼排練和讀本違背他的流程；他想要完全即興。菲尼克斯拒絕讀本引發了狄尼洛的強烈反應，據說他告訴陶德·菲利普斯：「告訴他他是個演員，他必須到場。我喜歡聽整部電影，我們要全部進一個房間，就讀它。」同時，菲尼克斯回應：「我他媽的絕不讀本。」最後，兩人達成妥協，菲尼克斯出席了狄尼洛製作辦公室的讀本會。據說菲尼克斯從《蠻牛》（1980）以來就是狄尼洛的超級粉絲，這要歸功於瓦昆的哥哥瑞凡·菲尼克斯，但他在《小丑》的讀本會上「含糊其詞」，表現得很吃力。菲尼克斯說他覺得不舒服，最初拒絕了狄尼洛在他辦公室私下談話的提議。幸運的是，最後在狄尼洛親吻菲尼克斯臉頰並安慰他「沒事的，寶貝」之後，事情圓滿收場。
他說飾演小丑最困難的部分，是把聲音和笑聲抓對。
傑瑞德·雷托太投入小丑這個角色，即使沒在拍片時也不肯出戲。他甚至送給同劇演員「小丑式」的禮物：給瑪格·羅比一隻活老鼠，給威爾·史密斯子彈，給阿德瓦勒·阿金努耶-阿格巴傑一本弄髒的《花花公子》雜誌，還給全體工作人員一頭死豬、肛門珠和用過的保險套。史考特·伊斯威特評論說雷托的行為有時讓他害怕，史密斯則提到他其實從沒見過真正的雷托。
在簽約之前，傑克·尼克遜要求對化妝設計師及其設計擁有核可權。小丑化妝的設計師結果是尼克·杜德曼。他雕塑了6款小丑設計，其中2款由他和提姆·波頓選中，送給尼克遜。尼克遜核可其中一款設計後，便簽了合約。
（約35分鐘處）用來「重建」小丑臉部的手術工具，與《異形奇花》（1986）中史蒂夫·馬丁用在比爾·莫瑞身上的牙科工具是同一批道具。巧合的是，傑克·尼克遜曾在原版《The Little Shop of Horrors》（1960）中飾演莫瑞的角色。
瑪格·羅比在2016年聖地牙哥國際漫畫展上透露，雖然自殺突擊隊的演員們曾一起進行過大量排練，但她和傑瑞德·雷托在拍攝對手戲之前並沒有先排練。她和導演大衛·艾亞都認為，這讓小丑女與小丑之間更添難以預測的瘋狂感。
他最初曾與克里斯多福·諾蘭會面，討論在《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）中飾演布魯斯·韋恩／蝙蝠俠一角，但最後婉拒了。後來看完電影，他對自己的決定感到後悔，隨即簽約演出小丑。
（約1小時6分處）小丑完成小丑女轉變的Ace Chemicals場景，在原版剪輯中原本更長，包括小丑女跳進化學池，以及小丑更多的對白。
（約1小時3分處）亞瑟抽空欣賞了一部卓別林主演的電影。在多數版本的故事中，小丑都是經典喜劇演員的粉絲，卓別林正是他最喜愛的其中一位。
希斯在詮釋小丑時並沒有採用方法演技。方法演技是指從自身經歷中汲取素材來塑造角色。沒有證據顯示他為這個角色這麼做，而且他在拍攝期間也沒有一直維持在角色狀態中。
瓦昆·菲尼克斯談到自己在製作過程中對小丑的構想如何轉變，以及這個角色吸引他之處。菲尼克斯說：「在整個拍攝過程中，感覺我們每天都在發掘他個性的新面向，直到最後一天都是如此。」他說：「他努力尋找快樂、渴望與人連結、渴望感受到溫暖與愛，這正是我對這個角色感興趣的部分。他對我來說有太多不同的面貌。拍攝最初幾週的他，和最後的他完全不同。他不斷在演變。我從未有過這樣的經驗。我們越是放手、越難以預測，就越令人興奮。」
在開場戲中，小丑的外套已經磨損，還有一條特別長的線頭。這意味著他很可能早已把繩子綁在煙燻銀行經理與其他行員用的手榴彈上。
他在去世前不久的一次訪談中表示，自己演藝生涯至今最喜歡的角色，是在《黑暗騎士》（2008）中飾演的小丑。
克里斯多福·諾蘭爵士與共同編劇強納森·諾蘭、大衛·S·高耶很早就決定不探究小丑的出身背景。如此一來，這個角色才能以「絕對」的姿態呈現。
傑瑞德·雷托從蝙蝠俠漫畫《Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth》汲取靈感，該作將小丑描繪成一個超脫、令人不安又充滿誘惑力的人物。他也提到福音音樂、薩滿與墨西哥販毒集團都影響了他對這個角色的塑造。
早期片段顯示，亞瑟走過一塊寫著Amusement Mile的招牌，那是高譚市版的康尼島，在原版《致命玩笑》圖像小說中佔有重要地位。小丑的共同創作者比爾·芬格部分靈感來自真實康尼島上Steeplechase Park的招牌，上頭有個猙獰咧嘴的笑臉。
傑瑞德·雷托在一次訪談中談到與瑪格·羅比同台演戲：「瑪格很容易就能產生化學反應。她才華洋溢、非常甜美，是很棒的演員。她是我和小丑的完美搭檔。」
傑克·尼克遜起初對接演小丑有所猶豫，因為他在拍攝《紫屋魔戀》（1987）期間曾與強·彼得斯發生衝突。在前期製作時，彼得斯用飛機把尼克遜接到倫敦，讓他參觀片場作業，還一起在城裡玩了幾晚。這份釋出善意的舉動打動了尼克遜，他隨即接下這個角色。
小丑襲擊的博物館名為「The Flugelheim Museum」，這個名稱是在戲仿紐約市著名的古根漢美術館，並融入了德文「Flügel」一詞，意指「翅膀」，正如蝙蝠的翼。
在麥可·肯恩爵士看來，希斯·萊傑克服萬難，超越了《蝙蝠俠》（1989）中傑克·尼克遜的小丑：「傑克像個小丑人物，溫和卻又邪惡，或許像個會殺人的老叔叔。他能搞笑、讓你發笑。希斯走的方向和傑克完全不同，他像個非常嚇人的精神病患。他是個可愛的傢伙，而他詮釋的小丑會在這部片中帶來驚天動地的震撼。」肯恩的這番看法，是基於小丑造訪布魯斯·韋恩頂樓寓所的一場戲。他之前從未見過萊傑，所以當萊傑到場演出時，把肯恩嚇得忘了台詞。
（約51分處）大約在51分鐘時，小丑第一次被押送往法院，車隊沿著城中河邊的道路行駛。他們經過的其中一棟建築上，有塊寫著「WAYNE」的大招牌，代表湯瑪斯·韋恩經營的韋恩企業。
他曾把小丑形容為兔寶寶的精神病版本。
（約1小時25分處）傑克·尼克遜在一次訪談中透露，小丑離開薇琪·維爾公寓時跳的那段怪舞（他舉起手臂、發出放屁聲，然後跑開），是一種叫做「鳥舞」的動作，是他在拍攝當下即興發揮的。他是從朋友克雷格·霍伊特那裡學來的。
傑瑞德·雷托在一次訪談中透露，他送給同片演員的那些惡名昭彰的禮物之中，也有一些比較得體的物品。雷托在紐約市宣傳這部片時說：「我確實也送了一些很棒、很貼心的禮物。」他說：「我送了杯子蛋糕。」但接著他露出惡魔般的笑容補了一句：「不過我覺得他們不該吃那些杯子蛋糕。」他打趣說：「我還寫了一首詩給每個人。」並補充：「這幫助我思考他們是什麼樣的人，也營造出某種關係的假象，讓整個情境稍微更真實一些。」雷托接著賣關子說：「這些禮物有趣的地方在於，根本沒人談過最瘋狂的那些東西。我確實收到了一些禮物的感謝函。」他得意地說：「我不會說是誰、是什麼，或哪份特定的禮物被感謝，但數量很多。小丑喜歡分享他的玩具。」
當傑克·尼克遜猶豫不決時，羅賓·威廉斯曾獲邀飾演小丑一角。他甚至已經答應接演，製片方卻又回頭找上尼克遜，告訴他若他不演，威廉斯就會接下這個角色。尼克遜於是接演，威廉斯則被放鳥。威廉斯對於被當成誘餌相當不滿，不僅拒絕在《蝙蝠俠3》（1995）中飾演謎語人，還表明在華納兄弟道歉之前，不參與該公司的任何製作。他與該片廠的下一部合作作品會是《 Fathers' Day 》（1997）。
瓦昆·菲尼克斯透露，雷·波爾格對片中 Joker 古怪的舞步影響極大。這位明星解釋：「他表演過一首叫《The Old Soft Shoe》的歌，我看過那段影片，他的動作裡有種近乎古怪的傲慢，說真的，我完全是從他身上偷來的。」他又說：「他會做那種抬起下巴的動作。編舞家麥可·阿諾德給我看那段和一大堆影片，我就鎖定那一個。『那就是 Joker，對吧？』他身上有種傲慢，真的。那大概影響最大。不過還有迪斯可。」
Joker的座車Jokermobile，是以Infiniti G35 Vaydor [V35]為基礎改裝而成的車輛。
粉絲們以為瓦昆·菲尼克斯其實是遵照極端的醫囑，每天只吃一顆蘋果來持續減重，但他說並非如此。「不是一天一顆蘋果，」他說。「不，你還可以吃生菜和蒸青豆。」每日熱量攝取大幅減少，讓菲尼克斯得以減掉 28kg，同時還得抵抗 Joker 導演陶德·菲利普斯帶來的誘惑。「陶德真的有那種我超愛的該死蝴蝶餅，」他說。「他辦公室裡就放了好幾袋！那真的很難熬。」
電影創作者表示，艾倫·摩爾講述 Joker 起源與墮入瘋狂的漫畫《The Killing Joke》，以及馬丁·史柯西斯的《計程車司機》（1976）、《蠻牛》（1980）和《喜劇之王》（1982），都影響了本片。
（約 43 分鐘處）約 43 分鐘時，Joker 叫鮑伯跟蹤諾克斯，傑克·尼克遜即興加了一段模仿葛里森的口氣，連傑克·派連斯那種氣音都學得唯妙唯肖。
瓦昆·菲尼克斯的 Joker 妝容上妝只需 15 到 20 分鐘。有一版被捨棄的場景是亞瑟跳完廁所舞後、離開前把妝洗掉。這場戲大約拍了 16 次，化妝師妮基·萊德曼每次都得重新補妝，以維持妝容一致。
為了準備 Joker 這個角色，傑瑞德·雷托在 YouTube 上看了好幾小時的真實犯罪影片，看到再也看不下去為止。他的理由是，要理解罪犯能有多冷靜、多有謀劃，再套用到角色身上。
談到《蝙蝠俠》的核心主題，導演提姆·波頓解釋：「整部片和這個角色的神話，就是一場怪胎之間的徹底對決。這是兩個精神異常者之間的搏鬥。」他並補充：「Joker 這角色太棒了，因為他完全自由。任何一個在社會體制外運作、被視為怪胎與邊緣人的角色，就擁有為所欲為的自由。他們是自由較黑暗的那一面。瘋狂在某種可怕的意义上，是你所能擁有的最大自由，因為你不受社會法則的束縛。」
（約 1 小時 22 分鐘處）約 1 小時 22 分鐘時，Joker 在維爾的公寓裡說的台詞「Take thy beak from out my heart」，出自愛倫·坡的《The Raven》。完整句子是「Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!」，其中的「beak」指的是那隻渡鴉的喙。
就像瓦昆·菲尼克斯在兩部 Joker 電影中一樣，女神卡卡也為演出徹底投入方法演技。她堅持全片拍攝期間，劇組人員只能叫她「Lee」。每部 Joker 電影的攝影指導勞倫斯·謝爾曾說：「我在片場根本沒見過真正的女神卡卡，我完全不認識她。」
Joker 的許多場戲在最終剪輯版中被刪掉了。
瓦昆·菲尼克斯一直想拍一部關於漫畫角色的低成本「角色研究」電影，並表示本片「感覺很獨特；某種程度上它自成一个世界，而且或許……它也可能正是最讓你害怕的東西。」菲尼克斯原本認為這部片不該以 Joker 為主角，卻又想不出另一個好角色，於是放棄了這個念頭。直到陶德·菲利普斯開始籌備這部電影，他才又燃起興趣。
威爾·史密斯（死射）與傑瑞德·雷托（Joker）雖然掛名前兩位的演員，兩人卻從未有互動，也沒有同框演出。
他身高約 5'9"，原本是在（非粉絲自製的）真人版《蝙蝠俠》作品中飾演 Joker 的演員裡最矮的一位，直到身高 5'8" 的瓦昆·菲尼克斯打破了他的紀錄。塞薩爾·羅梅羅身高 6'3"，希斯·萊傑 6'1"，傑瑞德·雷托則是 5'11"。
Joker 在醫院與哈維對峙時，手指上還留著整部片裡反覆補妝留下的白色顏料；在其他幾場戲裡也能短暫看到。
Joker 與蝙蝠俠有許多同台場面。然而，Joker 與布魯斯·韋恩從未同框。
關於 Joker 的笑聲，陶德·菲利普斯把它拆成 3 種類型：「痛苦的笑、哥兒們的笑，以及真正喜悅的笑」；導演向瓦昆·菲尼克斯形容那是「某種幾乎令人痛苦、他體內某部分正試圖浮現出來的東西」。他說：「那是看待這種笑聲非常有趣的方式。我們都自以為知道 Joker 的笑是什麼樣。而這個既新鮮又令人興奮。」
（約 52 分鐘處）約 52 分鐘時，Joker 巢穴的桌上擺著一個罕見的魔術方塊菱形面鑽石拼圖，處於未解開的狀態，被拿來當紙鎮。
希斯·萊傑與瓦昆·菲尼克斯都因飾演小丑而奪下奧斯卡。萊傑以《黑暗騎士》（2008）拿下最佳男配角，菲尼克斯則憑《小丑》（2019）榮膺最佳男主角。這是史上唯一一次有2位演員因詮釋同一角色的不同版本而獲頒奧斯卡。（這兩部片發生在不同的宇宙。）不過，馬龍·白蘭度與勞勃·狄尼洛則是因飾演完全相同的角色而各自抱回小金人。白蘭度以《教父》（1972）獲最佳男主角，狄尼洛則以《教父Ⅱ》（1974）拿下最佳男配角，兩人詮釋的都是維托·柯里昂。
（約11分鐘處）哈莉·奎茵在小丑的俱樂部裡跳舞時，背景播放的歌曲是〈Purple Lamborghini〉。這首歌由Rick Ross與Skrillex合作，並收錄於本片原聲帶。傑瑞德·雷托以小丑的身分現身該曲的官方音樂錄影帶。
（約1小時3分鐘處）在1小時3分鐘左右，小丑四處破壞時手下留情的那幅畫，是法蘭西斯·培根1954年的作品《Figure with Meat》。真跡現藏於芝加哥藝術學院的永久館藏。這幅畫後來也出現在《小丑》（2019）中。
本片上映1週後，瓦昆·菲尼克斯悄悄現身聖費爾南多谷Alamo Drafthouse影城的放映場，給看完電影的粉絲帶來驚喜。菲尼克斯最後留下來回答關於本片的問題、與粉絲合影，還和他們握手。當被要求重現片中那段飽受折磨的小丑笑聲時，他還有點怯場。
身為藝術愛好者，傑克·尼克遜坦言，小丑大肆破壞無價藝術品的那場戲，是唯一讓他感到不自在的一幕。正因如此，小丑才會阻止Bob毀掉法蘭西斯·培根的畫作《Figures With Meat》。
希斯·萊傑花了數個月時間，與聲音教練一同琢磨小丑的嗓音。他從腹語術人偶汲取靈感，營造出那種抽離又帶嘲諷意味的質感。
1940年小丑的原創者之一傑瑞·羅賓遜，受聘擔任本片的顧問（小丑的塑造依據的是他在漫畫中最初2次登場的版本，羅賓遜正是參與其中的人）。他創作蝙蝠俠的搭檔鮑勃·凱恩，早先也曾受聘為《蝙蝠俠》（1989）擔任顧問。
他是第2位因飾演傳奇漫畫角色小丑而榮獲奧斯卡的演員。第1位是希斯·萊傑，且為身後追授。
開拍前，導演陶德·菲利普斯表示，小丑的笑聲應該近乎痛苦。瓦昆·菲尼克斯練習了許多不同種類的笑聲，並應導演要求一一「演」給他看。最終呈現出的，是一種既洗腦又令人不安的笑聲。
這是首部描繪小丑起源故事的蝙蝠俠改編作品。直到《Batman: The Killing Joke》（2016）問世前，它一直是唯一這麼做的電影；而後者的原著正是本片創作時的重要靈感來源。
（約11分鐘處）哈莉·奎茵跳舞的脫衣舞俱樂部，正是小丑開的店「Smile and Grin」。
陶德·菲利普斯與共同編劇史考特·席佛早期的參考作品之一，是默片《The Man Who Laughs》（1928）。他們覺得自己「擁有很大的自由，因為小丑在漫畫裡從來就沒有真正的起源故事。我們認為這非常解放，因為根本沒有規則或界限，史考特和我每天都互相鞭策，想辦法激盪出完全瘋狂的點子。」
共同編劇兼導演陶德·菲利普斯並不認為《小丑》與喜劇有多大的脫節。「它在調性上和我許多作品不同，但說到底，它就是說故事。我受到自己成長時看的電影影響，那些70年代的角色研究，所以我想，為什麼不能在漫畫世界裡這樣拍類型片，深入挖掘像小丑這樣一個角色？我認為只要有好演員，我們真的能做出很特別的東西。」
化妝師花了2小時，才把傑克·尼克遜變成小丑。由於尼克遜對樹膠過敏，必須改用355矽膠黏著劑。義肢化妝設計師尼克·杜德曼為尼克遜的慘白臉龐，使用了名為「PAX」的壓克力系化妝顏料。在深色布景與燈光的對比下，要找到正確的白色調相當棘手，因為純白會讓亮度爆掉，使尼克遜臉上的對比變得平板。
瓦昆·菲尼克斯在本片首映的威尼斯影展上發言時表示，他希望自己版本的小丑極度複雜，因此他針對各種人格障礙做了大量研究，好讓連精神科醫師都無法辨識他的角色究竟是什麼。他還補充，直到拍攝的最後1天，連導演和他本人都還在發掘這個角色及其人格的新面向。
為了把小丑的笑聲磨到完美，傑瑞德·雷托曾在紐約市與多倫多公開嘗試各種不同的笑法，看哪一種最讓人坐立難安。
他比克里斯汀·貝爾年輕5歲，這使他成為首位年紀比飾演蝙蝠俠的演員還輕的小丑扮演者。
為了準備小丑這個角色，希斯·萊傑把自己關在汽車旅館房間裡約6週。在這段閉關獨處期間，萊傑深入探究角色的心理。他全力投入，逐一開發小丑的每個小動作，尤其是嗓音和那種聽來殘虐的笑聲（就嗓音而言，萊傑的目標是創造出一種不與傑克·尼克遜1989年詮釋小丑時所做表演相呼應的音色）。萊傑對小丑外型的詮釋，主要立基於龐克樂手席德·維瑟斯的混亂、邋遢模樣，再結合麥爾坎·麥道威爾在《A Clockwork Orange》（1971）中飾演的角色Alex De Large的精神病態舉止。
為小丑譜寫的9分鐘組曲以2個音符為基礎，分別是D與C，取名自出版這些角色的DC漫畫。
外界一直盛傳哪位演員獲選飾演小丑，但希斯·萊傑始終是編劇、監製兼導演克里斯多福·諾蘭爵士心目中飾演此角的首選之一。萊傑與諾蘭曾在《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）選角期間，為布魯斯·韋恩／蝙蝠俠一角碰面，但諾蘭與希斯都認為萊傑不適合這個角色。到了為小丑選角時，諾蘭在萊傑之前先後見過多位演員，卻發現他們都因為傑克·尼克遜在《蝙蝠俠》（1989）中的演出太深入民心，而不太願意接演。再次與萊傑會面後，諾蘭認定他是這個角色的完美人選。被問到為何會有這個出人意表的選角決定時，諾蘭只答了一句：「因為他無所畏懼。」
（約13分鐘處）蝙蝠車追逐戰中，蝙蝠俠追捕哈莉·奎茵與小丑的場面原本更長，小丑與哈莉之間的互動也更多。其中一例在所有預告片中都有出現，就是小丑一拳打在自己車頂上。
傑克·尼克遜談到自己的角色時說：「我喜歡小丑的地方，在於他的幽默感完全低俗得毫無品味。」他後來也表示，小丑是他演過最喜歡的角色之一。
他是首位飾演小丑的非美國演員。
2015年12月，即電影上映前8個月，飾演格里格斯的艾克·巴林霍茲在Howard Stern節目受訪時，透露傑瑞德·雷托是怎樣吻他的：「拍這部戲很好玩……他全程都保持在角色狀態。起初我覺得『好爛』，但再想一想，我就覺得我想小丑保持入戲。」在兩人拍攝審問戲時，雷托不按劇本演出，殺巴林霍茲一個措手不及。他憶述：「我和他拍這場戲，他本應恐嚇我。他走進來，開始捏我的胸部。他一面喘氣呻吟一面說『你是個大塊頭』——因為我有6呎3吋高。這是在拍攝途中，然後他他媽的一把抓住我，嘴對嘴吻我，深深吻我。鏡頭一直在轉，而這一切都不在劇本裡，你要知道。我心想『好吧，我就順著演下去』，但他又喘著氣呻吟說『有人尿褲子了嗎？』我心想『現在有了，因為你說我尿了！』」
身兼編劇與導演的陶德·菲利普斯表示，瓦昆·菲尼克斯輕鬆的一面會在鏡頭外的休息時間流露出來。這位電影人說：「為了在片中活出亞瑟／小丑這個角色，他必須走進一些黑暗的境地。而在這部戲裡，我們一喊『Cut！』，就會走到一旁說說笑、笑談些什麼，然後再回到戲中。他作為演員非常投入，但作為片場上的一個人，他其實挺輕鬆的。」
小丑的妝容與造型部分靈感來自《龍族戰神》（1994）中李小龍之子布蘭登·李的角色。布蘭登·李與萊傑都分別在各自作品拍攝期間或剛拍完後離世。
瓦昆·菲尼克斯如今是第2位憑飾演小丑而奪得奧斯卡的演員。此前憑這個角色獲獎的是《黑暗騎士》（2008）的希斯·萊傑。這是史上第2次由兩位不同演員憑不同電影中的同一角色贏得奧斯卡。第1次是馬龍·白蘭度憑《教父》（1972）的維托·柯里昂獲獎，兩年後勞勃·狄尼洛亦憑《教父Ⅱ》（1974）的同一角色獲獎。
有人誤以為他飾演小丑的演出令他染上藥癮。其實他自少年時期起便服用不同形式的安眠藥，對這些藥物的依賴遠早於此。面對片場工時帶來的壓力，他服用了更多藥物來調整自己的睡眠時間。
有別於漫畫及《蝙蝠俠》（1989）中的版本，本片的小丑頭髮與皮膚並非被有毒廢料永久漂白。他標誌性的咧嘴笑容在漫畫中從未被明確界定為毀容。不過，本片將其呈現為刻在皮肉上的疤痕，這呼應了角色的原始靈感——維克多·雨果小說《The Man Who Laughs》（1928）中的角色Gwynplaine。
瓦昆·菲尼克斯表示，把笑聲練到完美是飾演小丑最困難的部分。
片中，小丑要用肉色化妝掩蓋自己粉筆般白的臉。劇本明確寫道，小丑要抹掉肉色化妝，露出底下的白皮膚，這意味著化妝特效團隊必須想辦法抹走一層化妝，同時保留另一層完好無損。化妝設計師Nick Dudman想出解決辦法：他們先為傑克·尼克遜塗上慣用的白色PAX顏料，然後在上面塗一層薄薄的食用級矽油，任何東西都黏不上去。接著他們用肉色油彩，費盡心思地塗在矽油之上，再以噴槍暈染淡化，使之看起來自然。把小丑的手帕浸過異丙醇後，尼克遜便能抹自己的臉，抹掉油彩，卻讓白色PAX顏料保持完好。
為了準備小丑這個角色，傑瑞德·雷托花了無數小時與精神病院的長期住院者會面。這些不只是見面寒暄，而是與真正神智失常的人深入接觸的體驗，雷托形容他們是「犯下可怕罪行的人，被收容在機構裡很長時間的人」。
得悉希斯·萊傑獲選飾演小丑後，服裝設計師Lindy Hemming便以一系列風格迥異的服裝為角色設計造型，涵蓋Vivienne Westwood、John Lydon、Iggy Pop、Pete Doherty到Alexander McQueen。Hemming的目標是以「更年輕、更時尚的造型」改造小丑為人熟悉的外貌，以代表萊傑那一代人。
（約38分鐘處）約38分鐘時，小丑說了一句「What a day!」。傑克·尼克遜在《The Witches of Eastwick》（1987）飾演Darryl Van Horne時也說過同一句對白。
蝙蝠俠的創作者Bob Kane親自推薦他出演《蝙蝠俠》（1989）中的小丑一角。
Joker闖入Wayne的頂樓派對、朝空中開槍時，所有賓客都嚇得退縮，唯獨Alfred不動聲色。這很可能是因為他長年與槍械打交道的經歷，片中曾短暫提及（最明確的一次是在他對Bruce講述的緬甸往事中）。
Willem Dafoe曾被列入Joker一角的考慮人選。Dafoe是蝙蝠俠（1989）中Joker的考慮演員之一。

含劇透的冷知識

顯示劇透
在Sam Hamm的劇本草稿中，Joker是從藏在遊行花車底下的坦克擊落Batwing，但Warren Skaaren重寫後，改成Joker用伸縮槍把它打下來。據說這麼改是為了讓製作方不必花錢打造一輛Joker坦克。
顯示劇透
Joker是整個黑暗騎士三部曲中唯一存活的頭號反派，但他也是唯一不幸在拍攝結束後不久便辭世的演員。
顯示劇透
Alicia Hunt是根據Circe這個角色（初代Black Mask的前女友兼手下）改編。漫畫中Black Mask也曾盯上Circe，用化學藥劑強行毀了她的容貌，逼她回到自己身邊。片中Joker在帶著手下闖進Vicki公寓騷擾她（Vicki）的那場戲裡，告訴Vicki說Alicia是自己跳窗的。不過影迷認為，把Alicia推出窗外的凶手可能正是Joker。
顯示劇透
Joker在偵訊時逼蝙蝠俠在Harvey和Rachel之間做選擇，還當面告訴蝙蝠俠，他必須決定誰死。蝙蝠俠選了Rachel（以為是在救她），實際上等於選了她去死。
顯示劇透
在《蝙蝠俠》多數正史設定中，蝙蝠俠的父母是遭一名叫「Joe Chill」的普通搶匪殺害。然而在《蝙蝠俠》(1989) 裡，Thomas 與 Martha Wayne 卻是命喪於日後成為小丑的 Jack Napier 之手。本片中，一名戴著小丑面具的身分不明男子在暴動期間殺害了 Wayne 夫婦，這使本片成為第 2 部暗示小丑與 Wayne 夫婦之死、乃至蝙蝠俠誕生有所關聯的電影。
顯示劇透
（約2小時5分處）約在2小時5分處，鏡頭以仰角拍攝Joker用鐵管痛毆Batman，這是在呼應蝙蝠俠系列圖像小說《A Death in the Family》中的一幕：Joker用鐵撬毆打Robin（Jason Todd）。
顯示劇透
外流劇本中還有一個沒被採用的元素：Arthur原本會在約會時向Sophie講一段往事，說他小時候在臉上割出一道淺淺的微笑，好嚇退欺負他的人。這場戲原本會在片尾再度呼應：此時已成為Joker的Arthur，會用車禍殘骸中的玻璃碎片把那些傷口重新割開、在群眾面前扯得更寬。Christopher Nolan爵士要求刪掉這場戲，以免與他在黑暗騎士（2008）中塑造的Joker版本雷同。於是改成Arthur用自己的血在臉上畫出笑容。割臉的情節最後被納入小丑：雙重瘋狂（2024），該片是在Nolan離開華納兄弟之後製作。
顯示劇透
（約1小時45分處）Joker帶Vicki進入高譚市大教堂前，先透過對講機要求「兩個人的交通工具」10分鐘內到場。從踏入教堂到Joker的直升機抵達之間，教堂內發生的一切都是以實時方式呈現。
顯示劇透
在Sam Hamm的原稿中，Jack Napier的年齡設定為32歲。經過Warren Skaaren等人多次改寫，加上由傑克·尼克遜擔綱演出，Jack Napier的年齡不得不改成符合中年男子的設定。最後揭露Napier殺害Thomas和Martha Wayne，則是提姆·波頓與Warren Skaaren在最後關頭加上的安排，目的是拉高蝙蝠俠與Joker之間的對立張力。
顯示劇透
在Sam Hamm的原劇本中，Smilex（劇本中稱為Smylenol）的效果最先展現在兩名女模特兒身上，而她們在片中只以Joker廣告裡的紙板人形出現。原劇本中的場景是她們正在拍比基尼寫真，攝影師一邊按快門一邊催她們多笑一點。女孩們開始咯咯笑，起初攝影師很滿意，接著她們的笑聲變成大笑，再變成無法自制、無助的狂笑，攝影師也從略感不耐轉為徹底驚恐，因為兩名女孩最後因被迫狂笑而力竭身亡，臉上還凍結著Joker般駭人的咧嘴笑容。按照原本的構想，這場死亡戲比片中留下來、由新聞主播Becky演出的版本冗長得多，把死於Smilex描繪成一種格外痛苦卻又充滿笑意的死法。這類死亡場景是Joker 1940年原始故事中的慣用手法，並從1973年起在漫畫中再度復活。
顯示劇透
（約42分鐘處）在約42分鐘時，小丑用電擊握手器電擊Anton Rotelli時所唱的歌曲名為「There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight」。此曲由Theodore A. Metz於1896年作曲，Joe Hayden填詞。
顯示劇透
本片採用了小丑於1940年出版的《蝙蝠俠》#1中首次登場的諸多元素。在本片與《蝙蝠俠》#1中，小丑都會在犯案前公開預告自己的罪行、卸下妝容並假扮成警察以接近他揚言要殺害的對象、利用偷帶進監獄的強力炸彈逃脫、行竊殺人並非為了私利，而純粹是為了製造混亂與失序，並且侵犯了城裡那些老派的黑幫分子。
顯示劇透
在本片中，小丑雖名為小丑，卻只有3個舉動勉強稱得上是笑話：銀行裡的煙霧彈、鉛筆把戲，以及他穿著護士服時對Harvey Dent裝出的挑逗式問候。（此外，當James Gordon被任命為警察局長時，他也諷刺地鼓掌；而他鎖定的醫院（Gotham General）沒有立刻陷入火海時，他則裝出絕望的樣子高舉雙手。）
顯示劇透
在既有的蝙蝠俠起源故事中，殺害Bruce Wayne父母的是Joe Chill，而非小丑。蝙蝠俠的創作者Bob Kane認可了起源故事中的這項改動，並表示如果這個故事事先就規劃妥當，他很可能也會把小丑設定為兇手。
顯示劇透
（約1小時25分鐘處）在約1小時25分鐘、接近片尾時，Arthur看著母親微笑的照片，你會看到照片背面寫著「I've always loved your smile」這句話，而你可能沒注意到的是，上面還簽了縮寫TW（Thomas Wayne），這讓小丑究竟是否真是他親生父親的謎團更加撲朔迷離。以他的權勢與影響力，要偽造收養文件或許輕而易舉；但話說回來，以Penny的精神狀態，她自己在那張照片上簽名也同樣容易。
顯示劇透
「我認為片中有幾個時刻，技術上看起來有點不穩。那就是其中之一，」提姆·波頓談到1小時58分鐘處小丑墜落的那一幕時說道。
顯示劇透
Michael Jai White在2019年接受YouTube節目VladTV訪問時表示，在他拿到的劇本裡，他所飾演的Gambol並沒有死。在Gambol最後一場戲的原始拍攝中，小丑用刀割開他的臉頰（刀當時在他嘴裡）後，White把手舉向臉部並倒下，這原本會讓Gambol留下與小丑相似的半邊疤痕。White接著說，他之後本應與Cillian Murphy飾演的Scarecrow有所互動，臉上還帶著那道疤。他進一步推測，由於Heath Ledger的離世，Sir Christopher Nolan很可能希望盡可能保留Ledger飾演小丑的演出，於是乾脆在後製時縮短了那場刀的戲，讓Gambol看起來像是被殺，如此一來就幾乎不需要為小丑補拍或重新剪輯。
顯示劇透
到了片尾，蝙蝠俠與小丑在兩人所有身分的組合下都至少碰過一次面。Jack Napier殺害Bruce Wayne的父母時，見到了Bruce Wayne；蝙蝠俠把Jack Napier丟進化學藥劑、造就了小丑時，見到了Jack Napier；小丑在Vicki Vale的公寓見到了Bruce Wayne；最後，蝙蝠俠在教堂的結尾大戰中見到了小丑。2個角色、各2種身分，卻能在每種身分組合下都至少相遇一次。他們不僅造就了彼此，還數度面對面，卻始終沒認出對方的真實身分。
顯示劇透
那場惡名昭彰的偵訊戲原本的結尾是：蝙蝠俠從小丑口中問到所需情報、把他摔在地上後，在趕去救Rachel前迅速朝小丑頭部踢了一腳，幾乎像是順手為之。然而這段在剪輯時被刪掉了，因為Sir Christopher Nolan覺得這個舉動「對蝙蝠俠來說似乎有點太意氣用事了」。
顯示劇透
小丑殺害了34個人。
顯示劇透
小丑寄給GCN的2段自製影片都由Heath Ledger執導。第1段涉及假蝙蝠俠的影片是在編劇、製片兼導演Sir Christopher Nolan的監督下完成。Nolan認為Ledger在那個段落表現得極好，覺得拍攝記者Mike Engel朗讀小丑聲明的那場戲時，自己沒必要到場。他信任Ledger，放手讓他盡情發揮，看過成果後對最終結果相當滿意。
顯示劇透
小丑在與蝙蝠俠的高潮決戰中墜樓身亡。在漫畫裡，小丑在故事結尾看似喪命、卻又在後續故事中回歸，早已成為長久以來的招牌慣例。
顯示劇透
小丑從Prewitt大樓墜落，呼應了Batman #1（1940年春季）中首篇小丑故事的一幕：小丑從頂樓的鷹架墜落，卻被蝙蝠俠接住。
顯示劇透
Joaquin Phoenix透露他在拍攝與排練期間面臨的一項意想不到的挑戰：「但真正帶來轉變的時刻，是在地鐵那場戲之後他待在洗手間的時候，」他進一步說明。「那是我們完全沒預料到的。我們在整個排練期間都在討論那場戲。當時我真的費盡心力，想找出一個我覺得真正說得通的方式，來呈現Arthur轉變成小丑的過程。像那樣的事情每天都有，直到我拍的最後一場戲，我們還拍了多個版本。這就是這個角色的本質。當Todd［Phillips］和我對這件事感到自在後，它就真的開始浮現了。那對我來說是一段非常出乎意料、奇特又獨特的過程。不過，過程很愉快，」Phoenix總結道。
顯示劇透
亞瑟·佛萊克雖然外表瘦弱、骨瘦如柴，卻展現出驚人的力氣。縱觀這個角色的歷史，小丑也屢屢展現出令人意想不到的力氣。例如：約37分鐘處，亞瑟被炒魷魚後離開工作崗位，藍道出言嘲諷他，他以挖苦的語氣說：「哎呀！我忘了打卡！」接著當真一拳把掛在牆上的打卡鐘打了下來。那鐘雖然不小，他卻能單手將它擊毀。約54分鐘處，亞瑟前往韋恩莊園想找湯瑪斯·韋恩談話，阿福·潘尼沃斯上前攔阻並出言羞辱他。亞瑟因此動怒，隔著鐵門一把抓住阿福並勒住他的脖子，直到看見布魯斯驚恐的模樣才停手。從阿福驚懼的表情和亞瑟抓住他的方式判斷，亞瑟的力氣足以制伏一個成年人。約1小時27分鐘處，藍道和蓋瑞到亞瑟的公寓找他，亞瑟最後殺了藍道，先刺傷他，再抓著他的頭猛撞牆壁好幾下。藍道雖然體格比亞瑟壯碩，亞瑟仍能趁其不備抓住他，並造成致命傷害。
顯示劇透
（約1小時14分鐘處）約1小時14分鐘處，亞瑟的收養文件上寫著他遭到遺棄，且沒有真正的出生姓名。這可能是在呼應漫畫原著——小丑在漫畫中從未有正式記載的名字。
顯示劇透
（約13分鐘處）蝙蝠俠和小丑在DC世界裡是經典的宿敵，但2人在這部片中從未在銀幕上碰面。他們最接近的一次，是蝙蝠俠站在小丑駕駛的車頂上。
顯示劇透
在「兩艘船」的遊戲理論情境中，小丑身邊帶著車臣人養的3隻狗。在希臘神話裡，地獄犬刻耳柏洛斯是「冥府的獵犬」，守著地獄之門，形象通常是3個頭的狗。這或許純屬巧合，但小丑的所作所為與性格本就象徵冥王普路托、路西法等惡魔實體，他與3隻狗同框的畫面更進一步印證了這個說法。
顯示劇透
小丑在這部片裡只看了其中3名被他殺害的人。他開槍射殺公車司機時，回頭看著人質。他刺殺甘博的手下時，是抬頭看著的。他殺甘博時，眼睛看著另一名手下。他丟出雪茄讓劉著火，並在劉死去時轉身跟車臣人說話。他正眼瞧過的3人，分別是他用鉛筆殺死的那名手下、追逐戲前攔下聯結車的警察，以及他穿著護士服、用手槍射殺的那名正在清空醫院的警察。這個角色設計是在向圖像小說《The Man Who Laughs》致敬，書中提到小丑「只是開槍，殺人時甚至連看都不看那些人一眼」。
顯示劇透
小丑向高登詢問時間，因為瑞秋和哈維被困在某處，身上綁著定時炸彈。小丑沒問到答案，便瞄了一眼高登的手錶。這下他知道了時間，也曉得自己需要在說出地點前拖延蝙蝠俠多久。
顯示劇透
（約1小時16分鐘處）哈維·丹特被押解時，載運他的車輛遭小丑以多種槍械攻擊。其中一種是R.P.G.，還聽得到1名特種武器與戰術小組成員問那是不是火箭筒——而火箭筒正是小丑的女友兼犯罪搭檔哈莉·奎茵的招牌武器。
顯示劇透
小丑與蝙蝠俠的最後決戰場景，是在芝加哥興建中的川普大樓拍攝的。
顯示劇透
陶德·菲利普斯為結局辯護時說：「第1部片叫Joker，不是叫The Joker，是叫Joker。而且第1部片的劇本從頭到尾都寫著『一段起源故事』，從沒說過是『那段起源故事』。就是這樣的想法：也許這個人不是『那個』小丑。也許他是小丑的靈感來源。」
顯示劇透
山姆·哈姆的結局版本是小丑試圖搭直升機逃走；直升機驚醒了原本睡在屋樑上的一大群蝙蝠，蝙蝠將小丑團團包圍，小丑墜地身亡。但華倫·斯卡倫把這段刪掉，重寫了第3幕。到了蝙蝠俠大顯神威（1992），企鵝人也有類似的下場。
顯示劇透
死亡人數：8人：華爾街那3名男子、潘妮、藍道、莫瑞·法蘭克林，以及湯瑪斯與瑪莎·韋恩。片尾場景中亞瑟精神病院的女治療師被暗示已死，因為亞瑟離開房間後留下一路血跡；但在續集小丑：雙重瘋狂（2024）中，她並未被算在亞瑟的受害者之列，因此可以合理推斷那只是他的妄想之一。
顯示劇透
醫院那場戲裡，小丑扮成護士時，名牌上寫著「Nurse Hemming」，這是服裝設計師琳迪·海明埋的內部玩笑。
顯示劇透
遊行段落中有一場戲被剪掉（但收錄在漫畫改編版裡）：群眾發現小丑發的錢全是偽鈔。呼應小丑先前說過想要「我的臉印在1元鈔票上」，所有撒向群眾的鈔票上，喬治·華盛頓的頭像都換成了小丑的照片。
顯示劇透
小丑（2019）的結尾，亞瑟接受1名女精神科醫師的面談，她（顯然）在鏡頭外被殺，因為面談結束後，亞瑟走出房間，鞋子留下一串血腳印。這樁理論上的謀殺在續集中從未被提及，那名精神科醫師也沒有；亞瑟必須為5起謀殺案受審（地鐵上的3名男子、藍道·克萊曼霍佛和莫瑞·法蘭克林），而那名精神科醫師並不在其中，因此可以推斷她的死只發生在亞瑟的幻想裡。更新：第1部片中的那位社工（並非精神科醫師）在小丑的審判中出庭作證。
顯示劇透
（約2小時15分鐘處）高塔上的最後決戰中，蝙蝠俠用鋼索把小丑拉上來之後，就在警察趕到準備逮捕小丑之前，他一邊獨白一邊揮舞雙臂，打到了攝影機，可以看到畫面晃動了一下。
顯示劇透
（約2小時10分鐘處）在蝙蝠俠（1989）中，蝙蝠俠用鉤索槍射向小丑，害他墜落身亡。在本片中，蝙蝠俠同樣用鉤索槍射向小丑，這回卻是為了救他免於墜落。
顯示劇透
一張被剪掉、未收進電影的宣傳照曾用於1989年秋季的「蝙蝠俠」集換式卡牌，畫面是小丑正準備殺害Carl Grissom。副標寫著：「這次沒得談了，Grissom。」
顯示劇透
（約1小時處）大約1小時的時候，小丑躺在自家俱樂部地板上、四周滿是武器，畫面右上角卻出現2件嬰兒連身衣，一件粉紅、一件藍色。這或許是在為片中稍後Harley Quinn的夢境橋段埋下伏筆——夢裡她與小丑結了婚，還生下一對龍鳳胎。
顯示劇透
原本高潮戲的安排，是小丑殺死Vicki Vale，讓蝙蝠俠陷入復仇的狂怒。Jon Peters在未告知Burton的情況下重寫了高潮戲，並委託美術指導Anton Furst製作一座38英尺（12公尺）高的大教堂模型，花費$100,000，而當時電影早已超支。
顯示劇透
（約1小時28分處）大約1小時28分，在歌舞段落「Gonna Build A Mountain」中，Arthur想像自己和Lee步入婚姻，當神父問他是否願意娶她為妻時，他回答「我願意」。反觀Lee並未直接回應，只是一再唱著「Oh yeah!」，為小丑對她許下承諾而欣喜若狂。這暗示她對Arthur並不如表面那般忠貞，而當Arthur放棄小丑身分後，她確實拋下了他。
顯示劇透
（約1小時50分處）大約1小時50分，醫院場景中Harvey持槍指著The Joker時，可以看到The Joker其實用手指扣住了左輪手槍的擊錘，如此一來，萬一Harvey的硬幣落在「壞」的那一面，槍也無法擊發。
顯示劇透
（約1小時18分處）Arthur擅自闖入Sophie（Zazie Beetz飾）的公寓，對她說「我今天過得很糟」。這是在致敬經典漫畫「The Killing Joke」，書中小丑的理論正是：每個人距離瘋狂，都只差糟糕的一天。
顯示劇透
正如Todd Phillips曾出言辯護的，Arthur從來就不是The Joker，他只是真正反派角色的靈感來源。法院爆炸之後，1名打扮成The Joker的粉絲把Arthur接上接應車輛，他在車上狂笑，笑聲與小丑如出一轍。當Arthur倒地瀕死時，可以看到背景裡那名精神病患一邊狂笑，一邊在臉上割出笑容。這些橋段都證明，小丑這個真正反派確實是受他啟發。
顯示劇透
（約1小時35分處）大約1小時35分，小丑登上Murray Franklin Show的場景中，藏有對1986年圖像小說「The Dark Knight Returns」的致敬。本片中他走上前親吻Dr. Salley，這與漫畫裡他現身David Endochrine節目、親吻Dr. Ruth的情節相似——當時他藉由唇膏將小丑毒素傳染給對方。
顯示劇透
小丑在這部片結局的命運被處理得模稜兩可。這與漫畫的做法一致：The Joker往往在故事收尾時被推定死亡，之後卻又在後續故事裡生龍活虎地回歸。
顯示劇透
曾有1場戲寫好卻從未拍攝：小丑接管1場公開典禮，挾持Mayor Borg為人質（害Borg精神崩潰），揭幕1座自己的雕像，還在Gotham City Police Department的咖啡裡摻入不會致命的毒藥——這原本可以解釋為何遊行場景裡1個警察都沒有。
顯示劇透
導演Todd Phillips表示，他刻意留下模糊空間，讓觀眾自行判斷Arthur究竟是成為傳統蝙蝠俠故事裡那個真正的小丑，還是啟發了另1個獨立的角色。Joaquin Phoenix則說過，他相信Arthur就是真正的小丑。
顯示劇透
（約1小時40分處）大約1小時40分，在原始英語版中，Lau坐在1堆燃燒的鈔票上時，小丑問車臣人「那個義大利人呢？」，而在義大利語版裡，他問的則是「Maroni在哪裡？」
顯示劇透
（約15分處）Grissom告訴Jack，要他去Axis chemicals之後，Jack說「我？」並舉起1張小丑牌。牌上小丑的臉頰有個洞，位置正好與Jack在Axis chemicals中彈的地方相同。
顯示劇透
（約1小時40分處）大約1小時40分，小丑在片尾用來擊落Batwing的那把長得離譜的左輪手槍，是Smith & Wesson Model 15-3，配備特製的21英寸槍管。