Whiplash: 85 curiosidades que quizá no sabías
Esta película forma parte del Top 250 oficial de largometrajes narrativos de Letterboxd.
La historia básica que cuenta Fletcher sobre Charlie Parker es cierta, pero su descripción es inexacta. El baterista Jo Jones sí lanzó un platillo en respuesta a la forma de tocar de Parker, pero no lo hizo como un ataque físico contra Parker; simplemente lo arrojó al suelo del escenario como señal de que Parker debía abandonarlo. Los historiadores del jazz también han señalado que no fue una reacción a una mala actuación, como dice Fletcher, sino porque los músicos mayores desaprobaban las rápidas improvisaciones que Parker tocaba y que se convirtieron en su sello distintivo.
Nate Lang (Carl) es un baterista consumado y entrenó a Miles Teller y Austin Stowell para sus papeles.
Durante las escenas de práctica más intensas, el director no gritaba "¡corten!" para que Miles Teller siguiera tocando la batería hasta agotarse.
Parte de la película se basa en la experiencia del director y guionista Damien Chazelle como estudiante de banda en la escuela secundaria. En una sesión de preguntas y respuestas tras una proyección, Chazelle declaró que se sentía intimidado por la presencia de su instructor de banda.
En su cita con Nicole, suena de fondo una canción que Andrew reconoce como una de Jackie Hill de 1938. No existe ningún artista de jazz llamado Jackie Hill. Esa canción, junto con muchas de las composiciones que aparecen en la película, son obra del compositor de la película, Justin Hurwitz.
La película es una de las de menor recaudación que jamás haya sido nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película.
Esta película se usó para la próxima gira Mandatory Fun Tour de 'Weird Al' Yankovic. J.K. Simmons también apareció en el tráiler.
Al hablar del diseño de decorado para la escena final, J.K. Simmons comparte una anécdota de otra de sus películas. "Había un técnico de efectos especiales en Terminator [Genisys] que llevaba una camiseta que, en la espalda, decía, con letras cada vez más grandes: 'Más humo. Más humo. ¡Más humo! ¡MÁS HUMO! demasiado humo [sic].'"
El primer enfrentamiento real entre Fletcher y Andrew fue sin duda la parte favorita de J.K. Simmons de la película, debido a que pudo abofetear a Miles Teller en la cara varias veces. Como esta también era la escena del cortometraje, Simmons admite muy alegremente que pudo "dar un par de bofetadas a distintos actores".
Charlie Parker no murió de una sobredosis de heroína. La vida de Parker dio un giro en marzo de 1954 cuando su hija de tres años, Pree, murió de fibrosis quística y neumonía. Intentó suicidarse dos veces en 1954, lo que una vez más lo llevó a un hospital psiquiátrico. El 12 de marzo de 1955, mientras visitaba a su amiga, la "baronesa del jazz" Nica de Koenigswarter, Charlie Parker murió. El forense citó la neumonía como causa y estimó la edad de Parker entre 55 y 60 años. Solo tenía 34.
Cuando Andrew lee la pizarra en el club de jazz, el primer intérprete que aparece es H. Estabrook; Helen Estabrook es una de las productoras de la película.
Como su manera de explicar qué impulsa a Andrew a volver a la batería en el final de la película, J.K. Simmons cuenta la historia de un poeta famoso que mantuvo correspondencia con un aspirante a escritor. El poeta hizo todo lo posible por disuadir al joven escritor de seguir su carrera. "Si hay cualquier otra cosa en la vida que puedas hacer y que creas que podría hacerte feliz", recuerda Simmons, "haz eso, y solo si verdaderamente no la hay deberías ser poeta". Damian Chazelle coincide en que Andrew entraría en esta categoría.
Miles Teller interpreta a un joven de 19 años en Whiplash, pero tenía 25 durante el rodaje.
J.K. Simmons competía contra Ethan Hawke (por Boyhood. Momentos de una vida (2014)) en los Premios de la Academia por el Mejor Actor de Reparto. Hawke interpretó a su personaje de forma intermitente, ocasionalmente, a lo largo de 12 años. Simmons interpretó el suyo durante 19 días (sin contar los días en que interpretó al mismo personaje en el cortometraje del mismo nombre).
J.K. Simmons afirma que Damian Chazelle tenía en mente a Miles Teller para Andrew durante el proceso de escritura, pero no sabía que Teller tocaba la batería desde los 15 años. Una de las partes clave del proceso de ensayo fue entonces volver a enseñarle a Teller cómo sostener y usar las baquetas al estilo de un baterista de jazz, no de un baterista de rock and roll.
El comentario de Fletcher sobre el "doble puto arcoíris" es una referencia a un famoso video viral de Bear Vasquez (Paul Vasquez), que reaccionó extáticamente y entre lágrimas mientras grababa un doble arcoíris en video.
El director y guionista de la película, Damien Chazelle, no pudo conseguir financiación para el largometraje, así que lo convirtió en un cortometraje y lo presentó al Festival de Cine de Sundance en 2013. El cortometraje terminó ganando el Premio del Jurado al Cortometraje, y poco después consiguió financiación.
La escena en la que Andrew viaja a casa para cenar con su familia es una que muchas personas sugirieron a Damian Chazelle que eliminara; no solo requeriría mucha preparación con un presupuesto pequeño, sino que también lanzaría a sus actores directamente a la piscina desde el primer día. En cambio, convencieron a Chazelle de trasladar esta escena al comienzo mismo del calendario de producción. El director describe esto como algo que aprendió de Sydney Lumet, quien siempre comenzaba sus películas con una toma que amenazaba con usar en el producto final para mantener alerta a su elenco y equipo.
Aunque recibió el primer crédito por su actuación y es la cuarta miembro del reparto que aparece en los créditos finales, Melissa Benoist tiene menos de diez minutos de tiempo total en pantalla.
La partitura que se interpreta en la película, "Whiplash", es del tipo que los jazzistas llaman "time chart": una pieza con una métrica poco convencional (en este caso, 14/8). El arreglista de la partitura, Hank Levy, es famoso en los círculos del jazz por sus numerosos clásicos de "time chart".
Un cartel con letras grandes colgado en la pared de un aula de banda dice: "Si no tienes habilidad, terminas tocando en una banda de rock".
Dane DeHaan rechazó el papel de Andrew.
Damien Chazelle quería a Miles Teller para el papel de Andrew Neimann cuando rodaba el cortometraje original Whiplash (2013), pero Teller no estaba disponible, así que se eligió a Johnny Simmons en su lugar. Al hacer el casting para la versión cinematográfica, los finalistas para el papel fueron Teller y Simmons. Se eligió a Teller porque era un nombre más conocido y un baterista de verdad.
J.K. Simmons ganó 47 premios por su papel de Fletcher.
Miles Teller es el único miembro del conjunto musical de la película que no fue interpretado por un músico real. La mayoría de los personajes en pantalla fueron interpretados por músicos locales y estudiantes de música, la mayoría de los cuales nunca habían estado en una película antes. "Estos tipos realmente están soplando sonidos en sus instrumentos y realmente saben lo que están tocando", dijo Damian Chazelle. Esto ayudó a crear la sensación de estar realmente en un aula de banda en lugar de un set de cine (que es donde realmente se llevaron a cabo las escenas de ensayo de la película).
El guion de esta película apareció en la Blacklist de 2012, una lista de los guiones no producidos "más apreciados" del año.
Andrew aparece en todas las escenas.
La película se rodó en 20 días. Casi un día completo se dedicó a una escena en la oficina de Fletcher que se eliminó del montaje final. Aun así, Damien Chazelle cree que la escena ayudó en última instancia a Miles Teller y J.K. Simmons a desarrollar su química.
Metz está inspirado en el soldado Leonard, alias "Gomer Pyle", de la película bélica La chaqueta metálica (1987).
Aunque se usó un doble visual, toda la batería de Andrew fue interpretada por el propio Miles Teller sobre pistas pregrabadas. Alrededor del 40% de la batería de Teller se usó en la banda sonora.
J.K. Simmons adora el momento en que Fletcher irrumpe en el ensayo de la banda universitaria. "Damien hizo un trabajo tan bueno estableciendo mi personaje a través de la respuesta de otras personas hacia mí". Por alguna razón, Simmons también se divierte mucho con los cortes a los zapatos negros de vestir de Fletcher y los señala varias veces durante el comentario.
Podemos oír la voz del director Damien Chazelle gritando "¡Tanner!" cuando Carl Tanner discute con Andrew por la pérdida de la carpeta de música.
Tanto Miles Teller como J.K. Simmons han interpretado a personajes de cómic en una película de Marvel. Simmons como J. Jonah Jameson (Spider-Man (2002)), y también más tarde como el comisionado Gordon (Liga de la Justicia (2017)), y Teller como Reed Richards/Mr. Fantástico (4 Fantásticos (2015)). Melissa Benoist más tarde protagonizaría como la heroína de DC Supergirl (2015).
En la escena en la que J.K. Simmons grita "Te voy a follar como a un cerdo", puede notarse que la cámara se aleja de él cuando dice esa frase. La frase en realidad se tomó del cortometraje; la frase original era "Te voy a destripar como a un puto cerdo". A Damien Chazelle le pareció hilarante la nueva frase y la incluyó en el guion de producción. Simmons pensó que era ridícula y se negó a decir esa frase, pero Chazelle incluyó el 'error' en la postproducción de todos modos.
Austin Stowell (Ryan) no tiene experiencia con la batería y solo tuvo un mes para preparar su papel aprendiendo tres canciones en la batería.
En la película, nunca queda claro qué pasó exactamente con la carpeta de Tanner. En el guion original, un tramoyista le devuelve la carpeta a Andrew, alegando que un conserje la tiró por error.
Miles Teller, que toca la batería desde los 15 años, acabó con ampollas en las manos por el estilo vigoroso y poco convencional del jazz. Como resultado, parte de su sangre quedó en las baquetas y en la batería.
La foto que aparece en el apartamento de J.K. Simmons en el corto 'Fletcher at home' es una foto de su mujer y su hija en la vida real.
En 2024 encabezó la lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos del Festival de Sundance, según una encuesta realizada a 500 cineastas y críticos con motivo del 40 aniversario del festival.
J.K. Simmons y Melissa Benoist coincidirían más tarde en Día de patriotas (2016). No comparten ninguna escena en ninguna de las dos películas.
La actriz Katie McGrath y el cineasta Max Hechtman han expresado su admiración por la película: McGrath afirmó que "no hay ni un segundo innecesario en esta película... cada plano es perfecto", mientras que Hechtman citó su estilo de montaje como una influencia en su forma de hacer cine.
En un principio, Damian Chazelle había esperado espaciar las escenas durante el rodaje para que Simmons no se quedara sin voz con los numerosos ataques de gritos de Fletcher. Por desgracia, la logística de rodar en un plató hizo fracasar este plan casi de inmediato. "Soy un actor formado, cantaba antes, tengo una técnica vocal adecuada", explica J.K. Simmons, "pero para estos gritos tenía que ser todo al 100%, sin ninguna duda sobre la 'técnica' ni sobre intentar hacerlo correctamente".
Cuando Jason Reitman y Helen Estabrook se sumaron como productores al guion de Damian Chazelle, el primer nombre que sugirieron fue el de J.K. Simmons para el papel de Fletcher. Chazelle atribuye concretamente al trabajo previo de Simmons con Reitman la razón por la que Simmons podría sorprender al público con su intensidad.
Al principio de la película, Andrew escucha un CD de Buddy Rich. Buddy Rich fue un baterista famoso por su mal genio, que reprendía y maltrataba verbalmente a los miembros de su banda por lo que consideraba una musicalidad inferior; esto anticipa el trato abusivo de Fletcher hacia sus alumnos.
La película se rodó, se montó y se presentó a Sundance en 10 semanas.
La pieza que interpreta la banda del estudio en el primer festival local se titula "Too Hip to Retire".
A lo largo de la película, los platillos de las distintas baterías son platillos Bosphorus, salvo en la última escena, donde los de la batería son de una empresa llamada Istanbul Agop Cymbals.
Es la tercera película adaptada de un corto que opta al Óscar a la mejor película, tras Atracción fatal (1987) y Distrito 9 (2009).
Aunque Miles Teller toca la batería desde los 15 años, recibió clases adicionales 4 horas al día, 3 días a la semana, para prepararse para la película.
A Fletcher no se le llama directamente por su nombre hasta casi una hora de película.
Hay dos teorías sobre cómo obtuvo realmente su apodo Charlie "Yardbird" Parker. La primera es que vivía "libre como un pájaro", pero la más aceptada es que, de gira con Jay McShann, atropellaron por accidente a una gallina (un yardbird) con el coche y Parker hizo que pararan a recogerla para que su casera se la cocinara.
Fletcher pide al bajista de la banda de Nassau que toque "5 compases de Donna Lee". Donna Lee es un estándar de jazz de Charlie Parker, célebre entre los bajistas por la versión de Jaco Pastorius en la que el bajo toca el tema principal. Sin embargo, el bajista de la banda toca una línea de bajo caminante normal.
Para la escena de la bofetada, J.K. Simmons y Miles Teller rodaron varias tomas en las que Simmons solo simulaba el golpe. Para la toma final, Simmons y Teller decidieron rodar la escena con una bofetada real y auténtica. Esa es la toma que aparece en la película.
J.K. Simmons tenía de hecho su propia formación musical. Su madre era profesora de música en un instituto y su padre dirigía el departamento de música de la Universidad de Montana, donde el propio J.K. se licenció en música.
Cuando Andrew toca por primera vez con la banda de concierto, los dos hombres disfrutan del trabajo del actor Nate Lang como el baterista al que piden que ceda su puesto en favor del joven prodigio. "Lo que me encanta es la cara de Nate Lang detrás de él", dijo Damian Chazelle. "Si lo miras, está robando planos, pero de una forma maravillosa. Por un momento temió que Andrew fuera realmente bueno y que pudiera costarle su puesto, y ahora sabe que, oh, esto va a ser un placer de ver".
J.K. Simmons declaró que la única línea que improvisó fue la de su personaje, Fletcher, llamando a Andrew (Miles Teller) "pequeño cretino santurrón".
Una de las pocas películas de Blumhouse Productions que no es de terror.
J.K. Simmons admite durante la primera escena de ensayo que él también había estudiado música en la universidad, lo que les dio tanto a él como a Miles Teller la base necesaria para "establecer un poco de credibilidad con estos tipos, que de verdad, de verdad tocaban".
En el vídeo de la infancia en el que Andrew dice "mira mi paradiddle", en realidad no toca un paradiddle. Eso ocurre en el siguiente clip.
Para conseguir financiación, el guionista y director Damien Chazelle rodó una buena parte del guion y la presentó a festivales como cortometraje. J.K. Simmons interpretó al mismo personaje, mientras que Andrew lo encarnó Johnny Simmons (sin parentesco).
Cuando Andrew interrumpe a Fletcher en los momentos finales de la película, J.K. Simmons siempre había supuesto que el personaje de Miles Teller simplemente se había adelantado a la siguiente canción del repertorio, ya que eso era lo que ponía en su copia del guion. Según Chazelle, sin embargo, en posproducción se decidió cambiar a una canción distinta, menos animada, lo que indica que Andrew tomaba el control tanto del tempo como de la elección de la canción. "Pero me gusta que pienses que tenías aún más control", le dice Damian Chazelle a su actor.
Es el segundo papel en el que J.K. Simmons interactúa con un joven llamado Andrew. En Oz (1997), su personaje tenía un hijo adolescente llamado Andrew.
J.K. Simmons había tocado el piano en el pasado y tuvo que volver a tomar clases para su papel.
Buddy Rich, el famoso baterista al que Andrew idolatra, nunca recibió educación musical formal y decía que nunca practicaba.
Una empresa interesada en financiar la película exigió que Bruce Willis y Zac Efron fueran los protagonistas.
Aunque el momento en que Fletcher le lanza la silla a Andrew fue uno de los grandes reclamos del tráiler, Damian Chazelle disfrutó igualmente de la oportunidad de exprimir la escena para lograr toda la tensión posible en la película. "Es como tu primer acto de violencia en una película violenta", explica el director. "Te da la capacidad de jugar con esa amenaza".
Damien Chazelle señala que la escena del bar entre Fletcher y Andrew es la cara opuesta de la cena familiar de antes en la película. "Por fin es la persona que está completamente de acuerdo con él y lo entiende". Tanto Simmons como Chazelle se refieren a Andrew varias veces como un adicto en recuperación a lo largo de esta secuencia.
Curiosidades con spoilers
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Melissa Benoist no tenía ni idea de que la escena de la ruptura entre ella y Andrew se desarrollaría casi por completo en su rostro. "Miles habla, habla y habla", recuerda J.K. Simmons, "y Damien tiene la cámara sobre ella, porque eso es lo que importa". Simmons lo presenta como un mérito a la dedicación de Benoist que no desconectara ni un segundo, ni siquiera cuando no era su plano.
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Jason Reitman convenció a Damien Chazelle de eliminar una escena en la que Fletcher aparecía sentado solo en su apartamento tras la primera clase de "Studio Band" de Andrew. Se debió a que la película es toda desde la perspectiva de Andrew y las escenas sin él restarían fuerza al tono del filme.
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Fletcher reprende sin piedad a Nieman durante su primera clase, hasta el punto de hacerle derramar una lágrima. Fletcher responde a esto diciendo: "Ay, Dios mío. ¿Eres de los que lloran con una sola lágrima?". Más adelante en la película, Fletcher recibe la noticia de que uno de sus antiguos alumnos ha fallecido trágicamente. Cuando comparte la noticia con su clase, derrama una única y solitaria lágrima. Esto es indicativo de un hombre roto que proyecta sus propios fracasos en los demás; pinta a Fletcher bajo una luz completamente nueva.
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El nombre del decano de estudiantes en el formulario de expulsión de Andrew es Nicolas D. Harvard, el ayudante de dirección de la película.
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Los momentos finales de la escena de cierre son un homenaje al héroe de Andrew, Buddy Rich. El famoso "solo de batería imposible" de Rich en el concierto de Frank Sinatra de 1982 para las Américas en República Dominicana puede verse en YouTube. Demostró que, incluso con más de 60 años, era el mejor de todos los tiempos, tocando incluso tras sufrir un infarto e ir al hospital después de la actuación.
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Damian Chazelle describe las escenas previas al Concurso de Dunellen como muy similares a una secuencia de drogas. "Subamos la tensión dentro de la cabeza de este tipo hasta que se vuelva insoportable", explica el director, "y luego sigamos una vez que ya sea insoportable". J.K. Simmons, que a estas alturas ha visto la película varias veces en cines, describe el rápido plano de las baquetas en la recepción de la empresa de alquiler de coches como algo que provoca un jadeo audible en la mayoría del público.
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El título de la película hace referencia a muchas cosas: la primera pieza de jazz compleja que Andrew aprendió e interpretó con la banda de Fletcher; una lesión cervical habitual en accidentes de coche, que se muestra durante el filme; el devenir de la relación de Andrew con Nicole; el golpeo de un tambor similar al chasquido o latigazo de un látigo; y, por supuesto, el ciclo de abuso de idealización, devaluación y rechazo que sufre a manos de Fletcher.
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Andrew sufre un accidente de coche cuando llega tarde a un concurso de jazz. Miles Teller estuvo involucrado en un devastador accidente automovilístico antes de su carrera como actor. A lo largo de la película se pueden ver en el rostro y el cuello de Teller las cicatrices de ese accidente.
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En el guion original, Andrew ensaya con la banda JVC. La escena revela que la banda aún no tenía baterista.
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En su momento, el estudio le dio a Damien Chazelle una nota que decía «Es bueno con la batería, lo entendemos» en un intento de eliminar el solo de batería del final. Chazelle no estuvo de acuerdo y mantuvo el solo de batería en la película.
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Preguntado por el final de la película, J.K. Simmons afirmó que él y el guionista y director Damien Chazelle querían «inspirar discusión y debate y no decidir: si nos alegramos por Andrew Neimann o lamentamos su pérdida de humanidad. El debate que me encanta es: ¿hasta dónde es demasiado lejos? ¿Cuánto es demasiado? ¿Merece la pena? Este tipo de abuso implacable puede ser necesario y apropiado si estás entrenando a Navy Seals, pero no sé si es apropiado en una escuela de música. Pero está ahí, y puede ser productivo; no se puede negar. Desde mi punto de vista, preferiría tener una novia guapa que ir a trabajar con este tipo y tener las manos sangrando todo el tiempo. Yo habría tomado otra decisión».
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J.K. Simmons sufrió dos costillas rotas cuando Miles Teller lo derribó durante los 2 últimos días de rodaje. Simmons logró seguir trabajando a pesar de la lesión.
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Según Damian Chazelle, el final probablemente proviene de forma subconsciente de Death Proof, donde, tras esta prolongada secuencia de acción, la película de repente llega a un cierre instantáneo.
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En una entrevista con Screen Crush, Damien Chazelle declaró que el final daba a entender que el futuro de Andrew sería como el de Charlie Parker, que preferiría morir borracho y sin dinero a los 34 años. Esto ya se había comentado antes en la acalorada conversación de la escena de la cena familiar. Chazelle también mencionó que terminó deliberadamente la película sin ninguna escena entre Andrew y Fletcher después de la actuación, ya que considera que su relación competitiva queda sin resolver.
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Las piezas «Whiplash» y «Caravan» son las únicas canciones que se muestra a Andrew tocando a la perfección (en su primer concurso de jazz y en el JVC Jazz Festival).
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Fletcher obliga a Neiman a marcar 215 BPM y luego lo insulta por equivocarse. En realidad, el tempo de Neiman es perfecto. Es una pista temprana de que Fletcher está jugando sucio con él para intentar convertirlo en un músico legendario.
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La actuación final de Andrew a la batería dura 9 minutos. Su solo de batería final dura aproximadamente 5 minutos.
