كل شيء هادئ على الجبهة الغربية: 45 حقيقة من وراء الكواليس

عندما أُعيد تصوير مشاهد زاسو بيتس مع بيريل ميرسر، ظهرت ممثلة مختلفة في دور أخت بول.
رأت الجمعية الأمريكية أن الفيلم يتعامل مع الجنود الألمان بتعاطف.
كان عدد من أعضاء فريق التمثيل والعمل من المحاربين القدامى فعلاً. خدم المخرج لويس مايلستون في الجيش الأمريكي خلال الحرب العالمية الأولى، بينما جُنّد المؤلف إريك ماريا ريمارك في الجيش الألماني وأُصيب في المعارك. واستند ريمارك في روايته إلى تجاربه على الجبهة الغربية. خدم رايموند غريفيث في البحرية قبل الحرب العالمية الأولى، بينما كان لويس وولهايم وجي. بات كولينز في الجيش خلال الحرب؛ ثم أعاد كولينز التجنيد عندما دخلت الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية. وكان الممثل سيغ رومان ومخرج الحوار جورج كوكور من قدامى الحرب العالمية الأولى أيضاً؛ إذ خدم رومان في الجيش الإمبراطوري الألماني بينما خدم كوكور في الجيش الأمريكي. أنتج كوكور لاحقاً أفلاماً تدريبية وتثقيفية لسلاح الإشارة في الجيش خلال الحرب العالمية الثانية. وكان المستشار الفني ستيرلينغ كامبل في الجيش الكندي خلال الحرب العالمية الأولى؛ ثم أعاد التجنيد خلال الحرب العالمية الثانية لكنه سُرّح ليعمل في أفلام أمريكية خدمةً لمجهود الحرب. خدم الممثلون ليو أيريس وأوين ديفيس الابن وويليام باكويل وراسل غليسون وجاك مكهيو جميعاً في الجيش خلال الحرب العالمية الثانية، بينما خدم آرثر غاردنر في وحدة الصور المتحركة الأولى التابعة للقوات الجوية الأمريكية. كما اختار مايلستون عدداً من قدامى الجيش الألماني في الحرب العالمية الأولى لأداء أدوار الضباط في الفيلم، وجعلهم يدربون الكومبارس الذين يؤدون دور الجنود الألمان. (المشهد الذي يمدون فيه أسلاك الاتصالات في الخنادق الأمامية قاده جندي ألماني سابق كان عمله خلال الحرب هو هذا بالضبط.)
الكتابة اليونانية على السبورة في مشهد الصف المدرسي هي بداية «أوديسة» هوميروس: «أخبريني أيتها الملهمة عن ذلك البطل البارع الذي جاب الآفاق.»
اعتُبرت النسخة الصامتة فيلماً مفقوداً حتى عُثر على نسخة منها في فرنسا في التسعينيات من القرن العشرين، وتحديداً في عام 1990.
كان الاسم الأوسط لإريك ماريا ريمارك هو بول، وهو الاسم الذي منحه لشخصية البطل في روايته.
أُنتج بمبلغ كبير آنذاك بلغ 1.25 مليون دولار. وكون الإنتاج بدأ بعد أشهر قليلة فقط من انهيار سوق الأسهم عام 1929 يضع في الاعتبار حجم المجازفة الهائلة التي خاضتها يونيفرسال بيكتشرز في إنتاج هذا الفيلم.
اقتحم مثيرو الشغب النازيون عروض الفيلم في ألمانيا، وأطلقوا في الصالات في كثير من الأحيان الفئران أو قنابل كريهة الرائحة، إذ كانت جراح الهزيمة في الحرب العالمية الأولى لا تزال غائرة. وأدى ذلك في النهاية إلى حظر الحزب النازي الفيلم. ولم يُعرض عرضاً لائقاً في ألمانيا حتى 1956، مع أنه عُرض على صالات ممتلئة عام 1930 في سويسرا وفرنسا وهولندا المجاورة، مع تسيير قطارات وحافلات خاصة لنقل الألمان إلى العروض.
يوثّق الباحث في جامعة هارفارد بن أورواند في دراسته «التعاون: ميثاق هوليوود مع هتلر» الصادرة عام 2013 كيف دفعت الاضطرابات الألمانية ضد هذا الفيلم رئيس يونيفرسال بيكتشرز كارل ليملي إلى الموافقة على اقتطاعات كبيرة في الفيلم كي يُعاد عرضه في ألمانيا.
حصل المخرج الحائز على جائزة أوسكار مرتين فريد زينمان على أول عمل له في هوليوود في دورين صغيرين لجندي ألماني وسائق سيارة إسعاف فرنسي، ثم طُرد لاحقاً بسبب وقاحته.
مع عرض بتر الأطراف والوفيات الدموية بصراحة بالغة، لا شك أن هذا هو أعنف فيلم أمريكي في عصره. ويعود ذلك إلى أن قانون الإنتاج لم يُطبَّق بصرامة حتى 1934، وإلى أن يونيفرسال بيكتشرز رأت أن الموضوع مهم بما يكفي للسماح بعرض العنف. أما المشهد الذي يمسك فيه جندي بخيط من الأسلاك الشائكة ثم تفجّره قذيفة مدفعية، فلا تبقى سوى يديه ممسكتين بالأسلاك، فقد رواه للمخرج لويس مايلستون جندي ألماني سابق يعمل كومبارس، شاهد ذلك يحدث خلال هجوم فرنسي على موقعه في الحرب. واستخدمه مايلستون في الفيلم.
نُقلت رافعة كاميرا خاصة، صُنعت وفق مواصفات بال فيويوس لفيلمه برودواي (1929)، إلى موقع تصوير هذا الفيلم في إيرفاين واستُخدمت في مشاهد المعارك. وكان للرافعة منحدرها الخرساني الخاص، الذي ثُبّت في الموقع قبل أشهر، ما أتاح لآرثر إيدسون تصوير اللقطات المتعقبة الممتدة.
في مشهد الصف الأول، كُتبت على السبورة عبارتان: 1. باليونانية، مكتوبة بشكل صحيح، بداية الأوديسة: «أخبريني يا ربّة الشعر عن الرجل المتعدد الحيل الذي طال تجواله» (الجملة تنقطع، خلافاً للقواعد والمعنى)؛ 2. أوفيد، Remedia amoris، السطر 91: «قاوم البدايات؛ فالدواء يُعدّ متأخراً» (قاوم العناصر الأولى [من الشغف]؛ فات الأوان حين تلجأ إلى الدواء). وتظهر عبارة ثالثة في نهاية المشهد: «أياً كان ما تفعله، افعله بحكمة وضع نهايتك نصب عينيك»، وهي حكمة تقليدية مجهولة المؤلف لها أصداء إنجيلية.
نال لويس وولهايم بعضًا من أفضل الإشادات في مسيرته عن أدائه شخصية كات. وكان من المقرر أن يشارك في بطولة فيلم لويس مايلستون التالي The Front Page (1931) حين وافته المنية بشكل مفاجئ بسبب سرطان المعدة في 1931.
كتب معهد الفيلم الأمريكي: "بحسب مصادر معاصرة، بلغ طول النسخة الصامتة ذات الصوت المتزامن 15 بكرة. وقد راجعت مجلة فارايتي النسخة الصامتة عند عرضها في باريس مطلع ديسمبر 1930 تحت عنوان 'A L'Ouest Rien de Noveau'. وأشار الناقد إلى أن مشهدًا يُقتل فيه جندي فرنسي في خندق قد حُذف من النسخة الفرنسية. ولم تكن مشاهد زاسو بيتس بدور 'والدة بول' ضمن النسخة الصوتية التي شوهدت، إذ أدت بيريل ميرسر دور الأم في النسخة الصوتية. واختُصرت النسخة الصوتية إلى 10 بكرات عند إعادة إصدارها في 1939."
يلمّح الفيلم بقوة إلى بعض الموضوعات البالغة، مثل مشهد سباحة بول ورفيقيه نحو الفتيات الفرنسيات، ويُستنتج بوضوح أن علاقة جنسية خارج الزواج قد حدثت، كما توجد لقطات عري قصيرة جداً في عدة مواضع وبعض التجديف الخفيف. وبعد بضع سنوات بدأ تطبيق قانون هايز لمنع تكرار مثل هذه الأمور في أفلام لاحقة، وقد طُبّق القانون بصرامة في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين وطوال الأربعينيات ومعظم الخمسينيات، قبل أن يبدأ تجاهله في الستينيات. وبما أن الفيلم أُعيد إصداره عدة مرات في السنوات التالية، فمن المفترض أنه وقع ضحية للرقابة. وقد أعادت يونيفرسال ترميم معظم المشاهد المحذوفة الباقية عام 1980 بإشراف المخرج لويس مايلستون الذي توفي بعد ذلك بوقت قصير.
أول فيلم يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وينتج عنه جزء ثانٍ: The Road Back (1937)، الذي يصوّر جنودًا من السرية الثانية يعودون إلى ديارهم بعد نهاية الحرب العالمية الأولى.
تنص مقدمة الفيلم الافتتاحية: "هذه القصة ليست اتهامًا ولا اعترافًا، وأقل ما فيها أنها مغامرة، فليس الموت مغامرة عند من يقفون وجهًا لوجه أمامه. ستكتفي بأن تحكي عن جيل من الرجال، حتى وإن نجوا من قذائفه، دمّرتهم الحرب..."
بلغ حرص لويس مايلستون على التفاصيل ورغبته في أن يكون الفيلم أصيلًا قدر الإمكان حدًا دفع كبير مفتشي الصحة في مقاطعة أورانج بكاليفورنيا إلى الإصرار على إيقاف التصوير ريثما يتحقق من الظروف الصحية للخنادق التي بُنيت للفيلم.
استُعين بالمخرج المستقبلي جورج كوكور، بعد أن جُلب حديثًا من برودواي حيث كان مخرجًا مسرحيًا مرموقًا، مدربًا للحوار في هذا الفيلم. وكانت مهمته تخفيف اللهجات الإقليمية للممثلين كي يتعاطف الجمهور الأمريكي مع الشخصيات أكثر.
عُرضت "النسخة الصوتية الدولية"، التي رممتها مكتبة الكونغرس، لأول مرة على قناة تيرنر كلاسيك موفيز في 28 سبتمبر 2011. وقد اختلفت هذه النسخة (ذات العناوين البينية بدل الحوار المنطوق، والتي يمكن استبدالها بسهولة بعناوين بلغة أجنبية، مع مسار موسيقى ومؤثرات متزامن) عن النسخة الصامتة الأصلية التي أُعدت للمسارح غير المجهزة بأي وسيلة استنساخ صوتي. وأُدرجت النسخة الصوتية الدولية في إصدار البلوراي لعام 2014، الذي ضم أيضًا النسخة المررممة من النسخة الصوتية الأصلية.
كان المخرج المجري المهاجر بال فيويش يعمل في يونيفرسال ويأمل في الحصول على مهمة إخراج هذا الفيلم، لكنه كان لا يزال مشغولًا بإنجاز King of Jazz (1930)، فأسند إخراج كل شيء هادئ على الجبهة الغربية إلى لويس مايلستون. وكانت خيبة أمله المريرة من ذلك أحد أسباب مغادرته هوليوود بعد ذلك بقليل وعودته إلى أوروبا.
حُظر عرضه في إيطاليا حتى 1956.
حظر وزير الداخلية النازي فيلهلم فريك عرض الفيلم في ألمانيا بحجة أنه يصوّر الألمان بشكل مهين كجبناء. ومن المفارقات أن مجلس الرقابة في بولندا المجاورة منع الفيلم لكونه "مؤيدًا لألمانيا".
أول جائزة أوسكار لأفضل فيلم تحصل عليها يونيفرسال.
استُخدمت القرية الألمانية في أفلام أخرى ليونيفرسال، منها Frankenstein وScarface (1932).
جزئياً بسبب تجربته في أداء دور بول باومر، أصبح ليو أيريس معترضاً على الخدمة العسكرية خلال الحرب العالمية الثانية. ومُنعت أفلامه في أكثر من 100 دار سينما في شيكاغو.
وافق الرقباء في برلين على الفيلم أخيراً في يونيو 1931، رغم الاحتجاجات العنيفة من جماعات الشباب الهتلرية ورفض الرايخستاغ. واتُّخذت احتياطات خاصة في دار السينما التي عُرض فيها لتجنب وقوع حوادث. وبعد سنوات، حُظر الفيلم مثل كثير من الأفلام، حتى الألمانية منها.
تعمّد لويس مايلستون إنتاج الفيلم بلا موسيقى كي لا ينتقص ذلك من جدية الموضوع. غير أن بعض دور السينما أضافت موسيقى من اختيارها، على غير ما أراد، لأنها لم تكن معتادة على استلام أفلام دون أي شكل من الموسيقى التصويرية.
خلال هدوء في القتال، يحاول مولر (راسل غليسون) أن يثير اهتمام كات (لويس وولهايم) بمسألة جبر يدرسها. فيتذمر كات: «وما حاجتك إلى تعلم هذا الهراء؟ في يوم من الأيام ستتلقى رصاصة، ويذهب كل ذلك هدراً». وكانت هذه العبارات مزحة داخلية لوولهايم، الذي كان مدرس رياضيات قبل أن يتحول إلى التمثيل.
لم يتوفر النص الكامل للرواية في الولايات المتحدة حتى عام 1975.
لم يتعاون الجيش في إنتاج الفيلم.
صُوّرت اللقطة الأخيرة الشهيرة أثناء عملية المونتاج. وكان جميع الممثلين قد رحلوا، لذا فإن اليد الظاهرة في اللقطة الأخيرة هي في الواقع يد لويس مايلستون.
استُمد عنوان القصة من مقالات في صحف ألمانية. كانت المقالات تتغنى بانتصارات مجيدة على الجبهة الشرقية، لكنها تتجاهل أهوال الجبهة الغربية وكأن شيئاً لم يكن بعبارة بسيطة: «لا جديد في الغرب».
أول فيلم حرب ناطق يفوز بجوائز الأوسكار.
عُرضت النسخة الصامتة (بصوت متزامن دون حوار) لأول مرة في المملكة المتحدة بعد 73 عاماً من صدور الفيلم الأصلي، في مسرح ووترشيد بمدينة بريستول يوم الأحد 23 نوفمبر 2003.
أُقيمت ساحات المعارك على مساحة 20 فداناً في مزرعة بكاليفورنيا، مع 2 ميل من الأنابيب تنقل المياه لصنع المناطق الموحلة.
حرصاً على المصداقية، طلب المخرج لويس مايلستون من الاستوديو البحث عما إذا كان أي من قدامى الجيش الألماني في الحرب العالمية الأولى يعيشون في منطقة لوس أنجلوس، كي يتحققوا من الزي العسكري الألماني والمعدات وغيرها. وقد وُجد عدد كبير منهم لدرجة أن مايلستون أسند إلى كثير منهم أدوار ضباط ألمان في الفيلم، وكلّفهم بتدريب الكومبارس الذين يؤدون دور الجنود الألمان. (المشهد الذي يمدون فيه أسلاك الاتصالات في الخنادق الأمامية قاده جندي ألماني سابق كانت مهمته أثناء الحرب هي القيام بذلك بالضبط.)
في يونيو 2007 احتل الفيلم المرتبة 7 في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل عشرة أفلام في نوع «الملحمة».
صدر هذا الفيلم بعد 12 عاماً فقط من نهاية الحرب العالمية الأولى. ولذلك فإن جميع الممثلين، بمن فيهم الشبان، وُلدوا قبل بدء الحرب.
يُذكر الفيلم في رواية غابرييل غارسيا ماركيز الحب في زمن الكوليرا (2007). فقد أصبح أحد قدامى الحرب الكاريبيين، الذي فرّ إلى البحر الكاريبي وانتهى به المطاف على الساحل الشمالي لكولومبيا، مولعاً بالسينما، ونادراً ما يفوّت أي عرض من عروض السينما المحلية الجديدة شبه المرتجلة. وقد شاهد «Sin Novedad en el Frente» في المساء الذي سبق وفاته.
كان ج. بات كولينز (الملازم بيرتنك) الممثل الوحيد في طاقم التمثيل الرئيسي الذي خدم فعليًا في الحرب العالمية الأولى، إذ كان ضابط إمداد في البحرية الأمريكية في شمال الأطلسي. أما لويس وولهايم (كات) فقد انضم إلى الجيش الأمريكي وكان في تدريب الضباط في كنتاكي حين انتهت الحرب، ولأنه لم يرغب في مسيرة عسكرية في زمن السلم طلب تسريحه وحصل عليه.
صُوّر مشهد المعركة الافتتاحي الضخم صامتًا وأُنجزت الموسيقى التصويرية لاحقًا في الاستوديو، ما منح المخرج لويس مايلستون ومدير التصوير آرثر إديسون حرية في تحريك الكاميرا لم تكن ممكنة مع معدات تسجيل الصوت المقيّدة في ذلك الوقت.

حقائق تحرق الأحداث

إظهار الحرق
الملازم بيرتنك، الذي يؤدي دوره ج. بات كولينز، هو الشخصية الوحيدة صاحبة السلطة في الرواية الأصلية والفيلم معًا التي صُوّرت بتعاطف، فهو ضابط صالح يهتم برجاله وينال احترامهم. في الكتاب يبقى بيرتنك على قيد الحياة حتى الفصل قبل الأخير ويموت وهو ينقذ سريته من هجوم بقاذف لهب، أما في الفيلم فيختفي ببساطة في النصف الأول بعد مشهد عربة الطعام، ويُترك للمشاهدين تخمين مصيره.
إظهار الحرق
هذا آخر أفلام رايموند غريفيث، الذي أدى دور الجندي الفرنسي المحتضر جيرار دوفال الذي يطعنه بول باومر (ليو أيريس). كان قد فقد صوته في طفولته بسبب مرض، وبوصفه نجمًا شهيرًا في السينما الصامتة كان مجيء الصوت يعني نهاية مسيرته.