На западном фронте без перемен: 45 интересных фактов

Когда сцены с Засу Питтс пересняли с Берил Мерсер, в роли сестры Пауля появилась другая актриса.
Американский легион утверждал, что фильм показывает немецких солдат чересчур сочувственно.
Многие из актёров и членов съёмочной группы были настоящими ветеранами. Режиссёр Льюис Майлстоун служил в армии США в Первую мировую, а автор Эрих Мария Ремарк был призван в германскую армию и получил ранение в бою. Ремарк положил в основу романа собственный опыт на Западном фронте. Рэймонд Гриффит служил на флоте ещё до Первой мировой, а Луис Волхайм и Дж. Пэт Коллинз в годы войны были в армии; Коллинз затем снова пошёл на службу, когда США вступили во Вторую мировую. Актёр Сиг Руман и режиссёр диалогов Джордж Кьюкор тоже были ветеранами Первой мировой: Руман служил в императорской германской армии, а Кьюкор — в армии США. Позже, во Вторую мировую, Кьюкор снимал учебные и инструктивные фильмы для корпуса связи армии США. Военный консультант Стерлинг Кэмпбелл в Первую мировую служил в канадской армии; затем он снова пошёл на службу во Вторую мировую, но был уволен, чтобы работать над американскими фильмами в интересах военного времени. Актёры Лью Эйрс, Оуэн Дэвис-младший, Уильям Бэйкуэлл, Расселл Глисон и Джек Макхью служили в армии во Вторую мировую, а Артур Гарднер — в Первом киноподразделении ВВС армии США. Майлстоун также взял на роли офицеров нескольких ветеранов германской армии времён Первой мировой и заставил их муштровать статистов, игравших немецких солдат. (Сцену, где они прокладывают связной провод в передовых окопах, вёл бывший немецкий солдат, чьей задачей на войне было ровно это.)
Греческая надпись на доске в классной комнате — начало «Одиссеи» Гомера: «Поведай мне, Муза, о многоопытном муже, что странствовал долго».
Немую версию долгое время считали утраченной, пока в 1990-х не нашли копию во Франции.
Второе имя Эриха Марии Ремарка было Пауль — его он и дал главному герою романа.
Бюджет составил по тем временам немалую сумму — 1,25 млн долларов. То, что съёмки начались всего через несколько месяцев после биржевого краха 1929 года, показывает, на какой огромный риск пошла Universal Pictures, взявшись за этот фильм.
Нацистские горлопаны срывали показы фильма в Германии, часто выпуская в залы крыс или бросая вонючие бомбы: раны от поражения в Первой мировой ещё были слишком свежи. В итоге нацистская партия запретила фильм. Нормально в Германии его показали только в 1956 году, хотя в 1930-м он шёл при полных залах в соседних Швейцарии, Франции и Нидерландах — туда специально пускали поезда и автобусы, чтобы привозить немцев на сеансы.
В своём исследовании 2013 года «The Collaboration: Hollywood's Pact With Hitler» гарвардский учёный Бен Урванд документирует, как немецкие беспорядки вокруг этого фильма вынудили главу Universal Pictures Карла Леммле согласиться на серьёзные сокращения, чтобы картину можно было выпустить в Германии повторно.
Двукратный обладатель «Оскара» режиссёр Фред Циннеман получил свою первую работу в Голливуде в эпизодических ролях немецкого солдата и французского водителя скорой — позже его уволили за дерзость.
С оторванными конечностями и кровавыми смертями, показанными довольно откровенно, это, несомненно, самый жестокий американский фильм своего времени. Причина в том, что Кодекс Хейса строго не соблюдался до 1934 года, а также в том, что Universal Pictures сочла тему достаточно важной, чтобы позволить показать насилие. Сцену, где солдат хватается за моток колючей проволоки, а затем его разрывает артиллерийский снаряд и на проволоке остаются только его руки, рассказал режиссёру Льюису Майлстоуну бывший немецкий солдат, работавший статистом: он видел такое во время французской атаки на его позицию. Майлстоун использовал этот эпизод в фильме.
Специальный операторский кран, построенный по чертежам Пала Фейёша для его фильма Broadway (1929), привезли на съёмочную площадку в Ирвайне и использовали для батальных сцен. У крана была собственная бетонная эстакада, установленная на площадке за несколько месяцев до съёмок, — она позволила Артуру Эдесону снимать длинные проезды камерой.
В первой сцене в классе на доске написаны две фразы: 1. по-гречески, без ошибок, начало «Одиссеи» — «Скажи мне, Муза, о многоопытном муже, который долго странствовал» (предложение обрывается, вопреки грамматике и смыслу); 2. Овидий, «Remedia amoris», строка 91 — Principiis obsta, sero medicina paratur (Противостой первым [порывам страсти]; когда прибегаешь к лекарству, уже поздно). В конце сцены появляется третья фраза: Quidquid agis, prudenter agas et respice finem (Что бы ты ни делал, делай разумно и помни о цели) — анонимная традиционная максима с библейскими отголосками.
Роль Ката принесла Луису Волхайму одни из лучших отзывов в его карьере. Он должен был сниматься в следующем фильме Льюиса Майлстоуна The Front Page (1931), но в 1931 году неожиданно умер от рака желудка.
Американский институт кино пишет: «По данным источников того времени, немая версия с синхронизированным звуком шла в 15 частях. Var [Variety] рецензировал немую версию, когда она вышла в Париже в начале декабря 1930 года под названием „A L'Ouest Rien de Noveau“. Рецензент отметил, что во французском прокате была вырезана сцена, в которой французского солдата убивают в окопе. Сцен с Засу Питтс в роли матери Пауля в звуковой версии, которую смотрели, не было. В звуковой версии мать играла Берил Мерсер. Для повторного выпуска в 1939 году звуковую версию сократили до 10 частей».
Фильм весьма прозрачно намекает на очень взрослые темы: например, когда Пауль и двое его товарищей переплывают к французским девушкам, явно подразумевается, что дело дошло до внебрачной близости. Кроме того, в нескольких местах мелькает нагота и звучит мягкое богохульство. Несколько лет спустя начал действовать кодекс Хейса, призванный не допустить повторения подобного в будущих фильмах. Строго его соблюдали во второй половине 1930-х, на протяжении 40-х и большей части 1950-х, а в 1960-е наконец перестали принимать в расчёт. Поскольку фильм не раз перевыпускали в последующие годы, считается, что он пал жертвой цензоров. Большинство сохранившихся вырезанных сцен студия Universal восстановила в 1980 году под руководством режиссёра Льюиса Майлстоуна, который вскоре после этого умер.
Первый фильм, получивший «Оскар» за лучший фильм и породивший продолжение: The Road Back (1937), где показаны бойцы Второй роты, возвращающиеся домой после окончания Первой мировой.
В открывающем прологе фильма говорится: «Эта история — не обвинение и не исповедь и уж меньше всего приключение, ибо смерть — не приключение для тех, кто стоит с ней лицом к лицу. Она просто попытается рассказать о поколении людей, которое, даже если и спаслось от её снарядов, было уничтожено войной…»
Лью Майлстоун был настолько внимателен к деталям и так стремился к достоверности, что главный санитарный инспектор округа Ориндж в Калифорнии потребовал приостановить съёмки, пока он проверял санитарное состояние вырытых для фильма окопов.
Будущий режиссёр Джордж Кьюкор, незадолго до этого приехавший с Бродвея, где был известным театральным постановщиком, работал на этом фильме репетитором по диалогам. Его задача была смягчить региональные говоры актёров, чтобы американский зритель сильнее проникся героями.
«Международная звуковая версия», восстановленная Библиотекой Конгресса, впервые была показана на Turner Classic Movies 28 сентября 2011 года. Эта версия (с интертитрами вместо звучащих диалогов, которые легко было заменить на интертитры на другом языке, и с синхронизированной дорожкой музыки и шумов) отличалась от оригинальной немой версии, подготовленной для кинотеатров, не оснащённых для воспроизведения звука. Международная звуковая версия вошла в издание на Blu-ray 2014 года, куда также включили отреставрированную редакцию оригинальной звуковой версии.
Режиссёр-эмигрант из Венгрии Пал Фейош работал на Universal и надеялся получить постановку этого фильма, но всё ещё был занят завершением «Короля джаза» (1930), поэтому «На западном фронте без перемен» отдали Лью Майлстоуну. Горькое разочарование из-за этого стало одной из причин, по которым Фейош вскоре покинул Голливуд и вернулся в Европу.
В Италии фильм был запрещён до 1956 года.
В Германии фильм запретил министр внутренних дел Вильгельм Фрик — на том основании, что в нём немцы позорно показаны трусами. По иронии судьбы в соседней Польше цензурная комиссия запретила фильм за «пронемецкость».
Первый «Оскар» за лучший фильм в истории Universal.
Немецкая деревня была использована и в других фильмах Universal, включая «Франкенштейна» и «Лицо со шрамом» (1932).
Во многом из-за опыта, полученного в роли Пауля Боймера, Лью Эйрс во время Второй мировой войны стал отказником по идейным соображениям. Его фильмы запретили показывать более чем в 100 кинотеатрах Чикаго.
В конце концов берлинская цензура пропустила фильм (в июне 1931 года), несмотря на яростные протесты гитлеровских молодёжных организаций и неодобрение рейхстага. В кинотеатре, где шёл показ, приняли особые меры предосторожности, чтобы избежать инцидентов. Годы спустя фильм, как и многие другие, в том числе немецкие, запретили.
Лью Майлстоун намеренно снял фильм без музыки, чтобы не принижать серьёзность темы. Но, к его досаде, некоторые кинотеатры добавляли музыку по своему выбору — они не привыкли получать фильмы вовсе без фонового сопровождения.
В затишье между боями Мюллер (Расселл Глисон) пытается заинтересовать Ката (Луис Волхайм) задачей по алгебре, которую разбирает. Кат ворчит: «Зачем тебе эта премудрость? Однажды поймаешь пулю — и всё это зря». Для Волхайма это была шутка для своих: до актёрства он преподавал математику.
Полный текст романа стал доступен в США только в 1975 году.
Армия не помогала в съёмках фильма.
Знаменитый финальный кадр сняли уже на монтаже. Все актёры к тому времени разъехались, так что в финале видна рука самого Лью Майлстоуна.
Название истории взято из немецких газетных статей. В них взахлёб писали о славных победах на Восточном фронте, а ужасы Западного фронта отметали в духе «не на что смотреть, расходитесь» простой фразой: «на западе ничего нового».
Первый звуковой военный фильм, получивший «Оскар».
Немая (с синхронизированным звуком, но без диалогов) версия впервые вышла в Великобритании спустя 73 года после премьеры фильма — в воскресенье 23 ноября 2003 года в кинотеатре Watershed в Бристоле.
Поля сражений построили на 20 акрах калифорнийского ранчо, а для создания грязевых участков проложили 2 мили труб с водой.
Чтобы добиться достоверности, режиссёр Лью Майлстоун велел студии выяснить, не живут ли в районе Лос-Анджелеса ветераны германской армии времён Первой мировой, — он хотел, чтобы они заверили подлинность немецкой формы, снаряжения и прочего. Ветеранов нашлось так много, что многих Майлстоун снял в роли немецких офицеров и поручил им муштровать массовку, изображавшую немецкие войска. (Сцену, где в передовых окопах прокладывают связной провод, вёл бывший немецкий солдат, который на войне занимался ровно этим.)
В июне 2007 года фильм занял 7-е место в списке десяти величайших картин жанра «эпос», составленном Американским институтом кино.
Фильм вышел всего через 12 лет после окончания Первой мировой войны. Поэтому все актёры, включая молодых, родились ещё до её начала.
Фильм упоминается в романе Габриэля Гарсиа Маркеса «Любовь во время холеры» (2007). Ветеран войны с Антильских островов, который бежит в Карибы и оказывается на северном побережье Колумбии, становится заядлым киноманом и почти не пропускает показов местного нового полуимпровизационного кино. За вечер до своей смерти он смотрел «Sin Novedad en el Frente».
Г. Пэт Коллинз (лейтенант Бертинк) — единственный актёр основного состава, кто действительно служил в Первую мировую. Он был квартирмейстером ВМС США в Северной Атлантике. Луис Волхайм (Кат) вступил в армию США и проходил офицерскую подготовку в Кентукки, когда война закончилась. Не желая делать военную карьеру в мирное время, он попросил об увольнении и получил его.
Масштабную начальную батальную сцену снимали без звука, а звуковую дорожку создали позже в студии. Это дало режиссёру Льюису Майлстоуну и оператору Артуру Эдесону свободу движения камеры, немыслимую при тогдашней громоздкой звукозаписывающей аппаратуре.

Факты со спойлерами

Показать спойлер
Лейтенант Бертинк (Г. Пэт Коллинз) — единственный представитель власти и в романе, и в фильме, показанный с сочувствием. Это хороший офицер, который заботится о своих людях и пользуется их уважением. В книге Бертинк доживает до предпоследней главы и погибает, спасая роту от атаки с огнемётом; в фильме он просто исчезает в первой половине (после сцены с полевой кухней), и зрителям остаётся только догадываться о его судьбе.
Показать спойлер
Последняя роль Рэймонда Гриффита, сыгравшего умирающего французского солдата Жерара Дюваля, которого закалывает Пауль Боймер (Лью Эйрс). В детстве он из-за болезни потерял голос. Популярная звезда немого кино, с приходом звука он остался не у дел.

Связанные страницы

Паразиты — На западном фронте без перемен упоминается в фактах на этой странице