أماديوس: 110 حقائق من وراء الكواليس
كان جون سافاج أول المرشحين لأداء دور أنطونيو ساليري.
خلال بداية إملاء مقطع Confutatis، حدث خطأ في الإشارة من جون شتراوس، الذي كان يوجّه العبارة الموسيقية للممثلين عبر سماعات تعمل بموجات صوتية، فأربك توم هولس وأضاعه لأنه كان ينتظر النغمة والعبارة الدقيقتين. وقد بقي هذا الخطأ في النسخة النهائية: فعندما يعيد فهريد موراي أبراهام عبارة «A-minor»، يبقى هولس بلا رد لبعض الوقت لأنه كان في الحقيقة ينتظر الإشارة.
المقطوعة الموسيقية لموتسارت ذات الثيمات المخصصة للأوبوا والكلارينيت، التي يعجب ساليري بمقطوعتها إعجابًا شديدًا في المشاهد الأولى، هي الأداجيو، أو الحركة الثالثة، من سيريناد رقم 10 في سلم سي بيمول، KV361، المعروفة أيضًا باسم «Gran Partita».
أماديوس (1984): Così fan tutte على المسرح، خمسة أشخاص بأزياء تاريخيةصورة: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, CC BY-SA 4.0 استعانت الدبلجة الألمانية الأولى للفيلم بعدد من الممثلين الصوتيين النمساويين وطلبت منهم التحدث بلهجاتهم الأصلية.
كان ديفيد بوي وميخائيل باريشنيكوف مطروحين لأداء دور موتسارت.
عُرضت المسرحية التي يستند إليها الفيلم لأول مرة في 2 نوفمبر 1979 في المسرح الوطني بلندن.
يقول ساليري إن موتسارت ألّف أول كونشرتو له في الرابعة من عمره، وأول سيمفونية في السابعة، وأوبرا كاملة في الثانية عشرة. ويرى البحث العلمي الحديث أن موتسارت كتب أول سيمفونية له (السيمفونية رقم 1 في مي بيمول، K16) في الثامنة، وأول كونشرتو (كونشرتو البيانو رقم 1 في فا، K37) في الحادية عشرة. أما الأوبرا، فمصطلح «كاملة» قابل للتأويل، لكن الأغلبية تشير إلى La Finta Simplice، K46a، التي كتبها موتسارت في الثانية عشرة. غير أن والد موتسارت كان يزوّر بانتظام عمر ابنه ليبدو معجزة أكبر، لذا فمن المرجح جدًا أن ما قاله ساليري كان هو السائد آنذاك.
تُعرَّف والدة كونستانتسه بأنها صاحبة المنزل الذي استأجره موتسارت، وقد عاش فعلًا في بيتهم حين ذهب إلى فيينا. لكن كونستانتسه وأسرتها كانوا مغنين مدرَّبين، وكانت أخت كونستانتسه جوزيفا مغنية كولوراتورا أدّت في الأصل دور ملكة الليل في The Magic Flute كما يظهر في الفيلم حين تتحول حماة موتسارت الصارخة إلى أريا ملكة الليل.
حُدّدت الميزانية في البداية بين 13 مليون دولار و15 مليونًا، لكنها تضخمت في النهاية إلى 18 مليون دولار.
أثناء تصوير مشهد كتابة ساليري لقداس الموتى عن إملاء موتسارت، كان توم هولس يتخطى السطور عمدًا ليربك فهريد موراي أبراهام، ليخلق انطباعًا بأن ساليري لم يكن قادرًا على استيعاب الموسيقى المُملاة استيعابًا كاملًا.
هذا أحد الأفلام القليلة الفائزة بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم التي لم تدخل يومًا قائمة أعلى 5 إيرادات شباك التذاكر.
في البداية اختير كينيث براناغ الشاب، الذي كان قد بدأ للتو يذيع صيته على المسرح والتلفزيون في بريطانيا، لأداء دور موتسارت، مع بن كينغسلي، الذي كان قد فاز لتوه بأوسكار عن «Gandhi»، لدور ساليري، لكن ميلوش فورمان غيّر رأيه وقرر الاستعانة بممثلين أمريكيين للأدوار الرئيسية. وقد أثار ذلك غضب براناغ الشديد.
كانت ميغ تيلي قد اختيرت في الأصل لدور ستانزه، لكنها مزّقت رباطًا في ساقها خلال مباراة كرة قدم في الشارع قبل يوم من تصوير مشهدها الأول. وقد خضعت إليزابيث بيردج وريبيكا دي مورناي وديان فرانكلين لاختبارات شاشة كبديلات، واختيرت بيردج وفرانكلين ضمن الخيارين الأخيرين ونُقلتا إلى براغ لأسبوع من اختبارات الشاشة في موقع التصوير قبل أن تحصل بيردج على الدور. وقد نجح ميلوش فورمان لاحقًا في إشراكها في فيلم تاريخي هو Valmont (1989) إلى جانب ممثلي أماديوس جيفري جونز وفينسنت سكيافيلي.
كان بيرت رينولدز مرشحًا مبكرًا لدور ساليري.
يذكر الإمبراطور أن موتسارت الشاب طلب الزواج من شقيقته أنطوانيت، وهي ماري أنطوانيت التي صارت لاحقًا ملكة فرنسا. ثم يذكر الإمبراطور، وهو يتحدث عن احتمال إثارة «زواج فيغارو» لغضب الشعب، أنها كتبت إليه خائفة من «شعبها». وبما أن «فيغارو» كُتب بين عامي 1782 و1783، فإن هذا يمهّد لمصير ماري أنطوانيت في النهاية: فقد قُيّدت في ظل الملكية الدستورية خلال الثورة الفرنسية عام 1789، ثم عُزلت وحوكمت وأُعدمت في 1793.
سُجّلت الموسيقى مسبقًا وعُزفت في الخلفية أثناء تصوير المشاهد. وقد تدرب توم هولس أربع ساعات يوميًا على البيانو ليبدو مقنعًا.
قال أندرو لويد ويبر في مقابلة على The One Show (2006) عام 2013 إنه عُرض عليه دور موتسارت لكنه رفضه.
من أهم ثيمات الفيلم تحوّل إيمان ساليري بالله. وقد يكون ذلك سبب اختيار عنوان أماديوس، الذي يعني «محبة الله». ومن المفارقات أن كلمة موتسارت تعني «مهمل».
كانت سينثيا نيكسون، البالغة 17 عامًا، تحاول إنهاء دراستها. وكانت هي ووالداها قلقين من طول مدة بقائها في الخارج للتصوير. فاتُّفق على أنه إذا لم تصوّر يومين متتاليين فستُعاد إلى بلدها.
خضعت إليزابيث ماكغفرن، التي نالت ترشيحًا للأوسكار عن أدائها في فيلم ميلوش فورمان السابق Ragtime (1981)، لاختبار شاشة لدور كونستانتسه.
يعزف الموسيقيون في الفيلم على آلة كانت السلف المباشر للبيانو الحديث تُسمى "فورتي-بيانو"، وهي كلمة تجمع بين الكلمتين الإيطاليتين الدالتين على القوة (فورتي) والهدوء (بيانو)، لأنها أول آلة مفاتيح تُطوَّر قادرة فعلاً على إحداث تباين بين الصوت العالي والمنخفض بحسب قوة ضغط الأصابع على المفاتيح. وقد ظهرت شعبيتها لدى الطبقة الوسطى الأوروبية الناشئة في مشهد من النسخة المطوّلة للفيلم حيث تأخذ ابنة عائلة ثرية درساً على يد موزارت، علماً أن سوناتات البيانو الحقيقية لموزارت كُتبت وهو يفكر في طالباته. وسرعان ما تجاوزت الفورتي-بيانو آلة الهاربسيكورد والكلافيكورد كآلة موسيقية منزلية وكأساس في الحفلات، إذ شهد العصر الكلاسيكي (نحو 1750-1820) نهاية استخدام الهاربسيكورد في جميع المؤلفات تقريباً، وأصبح البيانو مع الكمان الآلتين الرئيسيتين في الكونشيرتو للآلة المنفردة والأوركسترا. وفي هذا العصر أيضاً لم يعد الكونشيرتو عملاً يُكتب للأوركسترا دون آلة منفردة بارزة، بل حلّت محل هذا الشكل السيمفونيا التي عُرفت لاحقاً بالسمفونية. وكانت مفاتيح الفورتي-بيانو السوداء حيث توجد المفاتيح البيضاء في البيانو الحديث (الذي يحمل الاسم الكامل بيانوفورتي)، والبيضاء حيث توجد السوداء في الآلة الحديثة. وفي أحد المشاهد، حين يُنقل السيد والسيدة موزارت إلى حفل سيعزف فيه موزارت، يُرى ستة رجال يحملون الفورتي-بيانو على أكتافهم في شوارع فيينا. وكانت الآلة القديمة أصغر من البيانو الحديث (بلوحة مفاتيح أقصر) وأخف وزناً بكثير، كما كانت أقل متانة بكثير من نظيرتها الحديثة. ويُنسب إلى بيتهوفن الفضل في المساعدة على تصميم آلة أكثر متانة وأوسع مدىً صوتياً، ما استدعى تغيير اسم الآلة.
افتُتح العرض الأصلي لمسرحية "أماديوس" على مسرح برودهرست في 17 ديسمبر 1980، واستمر 1181 عرضاً بطولة إيان مكيلين وتيم كاري. وقد استند الفيلم إلى مسرحية بيتر شيفر التي فازت بجائزة توني لأفضل مسرحية عام 1981، وهو نفسه من كتب سيناريو الفيلم. وكان باتريك هاينز ضمن فريق العرض الأصلي على برودواي، لكنه أدى دوراً مختلفاً في نسخة الفيلم.
استُوحيت ديكورات العروض الأوبرالية وأزياؤها من رسومات للأزياء والديكورات الأصلية التي استُخدمت عند العرض الأول لكل أوبرا.
في مشهد "حلمات فينوس"، لم تكن إليزابيث بيردج تعلم أنها تستطيع بصق الحلوى بين اللقطات؛ فقد كانت قطعاً من المرصبان، فأكلت 15 قطعة كاملة. وقالت لاحقاً إنها وجدتها مقززة وإنها أصابتها بالغثيان في النهاية.
انهار السير بيتر شيفر بالبكاء عند أول زيارة له لدار أوبرا براغ، لعلمه أن فولفغانغ أماديوس موزارت نفسه كان قد أدى فيها.
كانت ميغ تيلي مقررة لأداء دور كونستانس في أماديوس، لكنها مزّقت رباطاً في ساقها خلال مباراة كرة قدم في اليوم السابق للتصوير.
في أحد المشاهد يصف موزارت كريستوف فيليبالد غلوك بأنه "ممل" ويقول إنه "لا يحب" جورج فريدريك هاندل، مع أن غلوك وهاندل كانا من مؤلفي فولفغانغ أماديوس موزارت المفضلين.
صُنع للفيلم أكثر من 1500 باروكة شعر بتكلفة بلغت 500,000 دولار.
كان البارون فان سفيتن ابناً لغيرارد فان سفيتن، الذي عيّنته الإمبراطورة ماريا تيريزيا للقضاء على هستيريا مصاصي الدماء التي اجتاحت المجتمع النمساوي وخصوصاً القوات المسلحة. وبصفته "صائد مصاصي الدماء" الإمبراطوري، كان سفيتن الأب مصدر إلهام برام ستوكر لشخصية أبراهام فان هيلسينغ في "دراكولا".
في العرض المسرحي الباريسي للمسرحية الأصلية، أدى رومان بولانسكي دور موزارت وأخرج العمل.
بلغ ألبوم الموسيقى التصويرية المرتبة 56 في قائمة بيلبورد للألبومات، ليصبح واحداً من أنجح ألبومات الموسيقى الكلاسيكية على الإطلاق.
تُرجمت كل الحوارات الألمانية (حتى داخل الأوبرات) إلى الإنجليزية، بينما لم تُترجم أي كلمة إيطالية.
صُوّر جزء من مشهد "دون جيوفاني" في 4 يوليو، وخلال إحدى اللقطات حين نادى ميلوش فورمان "أكشن"، انسدل علم أمريكي كبير من السقف ووقف 500 كومبارس يغنون "ذا ستار سبانغلد بانر". أما الـ30 كومبارس الذين ظلوا جالسين في حيرة واضحة فافتُرض أنهم من عناصر الشرطة السرية التشيكوسلوفاكية.
تعلّم فهريد موراي أبراهام قراءة الموسيقى وقيادة الأوركسترا من أجل دوره.
خلال التصوير عام 1983 كانت تشيكوسلوفاكيا تحت الحكم الشيوعي، وكانت الشرطة السرية تتبع فريق العمل كثيراً، وتحدث ميلوش فورمان والممثلون عن مخاوفهم من أن تقودهم مزحة الرابع من يوليو، أي انسدال العلم الأمريكي في قاعة الحفلات وغنّاء "ذا ستار سبانغلد بانر" من قبل فريق العمل الكبير، إلى الاعتقال بتهمة التحريض على التمرد. وشكّ كثيرون في أن غرفهم الفندقية كانت مُتنصتة خلال الأشهر الستة التي قضوها في تصوير الفيلم. وكان فورمان، الذي اعتُبر خائناً لحصوله على الجنسية الأمريكية وعدم عودته إلى المنطقة الخاضعة للسيطرة السوفيتية، قد مُنع أحد أفلامه سابقاً في البلاد. ووفقاً لتوايلا ثارب، فقد اضطر فورمان إلى تقديم تنازلات معينة كي يصوّر في الأراضي الحمراء. وقالت ثارب لهوليوود ريبورتر: "كان على ميلوش أن يوقّع اتفاقاً بأن يعود إلى فندقه كل ليلة طوال السنة التي سيقضيها هناك، وأن يكون سائقه أفضل أصدقائه من الأيام القديمة. وكان الجميع يعرف ما سيحدث لصديقه المقرب لو وقع أمر سياسي غير مناسب حول ميلوش، لأن ميلوش كان نوعاً من البطل المحلي وكان خطراً على السلطات".
الصورة التي تظهر لوالد موتسارت بعد وفاته مستندة إلى لوحة حقيقية لليوبولد موتسارت، عُدّلت لتشبه الممثل روي دوترايس.
حرصًا على الدقة التاريخية، أُضيئت كل مشاهد قاعات الحفلات بالشموع فقط، وللحصول على ضوء كافٍ للتصوير تعاقدوا مع مصنع قريب على إنتاج شموع خاصة بثلاث فتائل لكل شمعة، لكن الشموع كانت تذوب بسرعة كبيرة حتى استُبدلت آلاف منها بعد كل لقطة من كل مشهد، وهو ما استهلك طاقة المصنع كاملة لأشهر عدة.
كان فهريد موراي أبراهام يقضي في كرسي المكياج 4.5 ساعات في المتوسط كل يوم يؤدي فيه دور سالييري المسنّ.
قال توم هولس إنه استوحى ضحكة موتسارت المميزة المزعجة من مخرج شهير جدًا عمل معه، وكان يضحك بالطريقة نفسها تمامًا.
بعد إحدى اللقطات التي كان فينسنت سكيافيلي يمشي فيها، قال له المخرج ميلوش فورمان: «التلفزيون يخرّبك».
في مشهد الافتتاح، حين يُحمل سالييري عبر الشوارع المكسوة بالثلج، يمرّ أمام مبنى فخم شبيه بقصر تُقام فيه حفلة، وهذا المبنى في الواقع هو السفارة الفرنسية في براغ بحسب ميلوش فورمان.
أصرّ ميلوش فورمان على أن يحتفظ ممثلوه الرئيسيون بلهجاتهم الأمريكية كي يركّزوا على أدوارهم وأدائهم بدلًا من ذلك.
استعدادًا لبعض جوانب الدور الرئيسي، درس توم هولس تسجيلات لنوبات غضب جون ماكنرو على أرض ملعب التنس.
الفيلم مدرج في قائمة روجر إيبرت «الأفلام العظيمة».
أُدرجت في السيناريو أحداث حقيقية عدة من حياة فولفغانغ أماديوس موتسارت، أو على الأقل مما يُروى عنه، منها اللقاء القصير بين موتسارت الطفل وماري أنطوانيت، وتعليق الإمبراطور بأن «الاختطاف من السراي» فيه «ملاحظات موسيقية أكثر من اللازم».
يُصوَّر سالييري في الفيلم عازفًا عن الزواج، بعد أن اختار العزوبة شكرًا لله على موهبته، لكن سالييري الحقيقي كان متزوجًا حين التقى موتسارت أول مرة، وإن فقد لاحقًا زوجته وابنه الوحيد.
لم يُبنَ سوى 4 ديكورات: غرفة سالييري في المستشفى، وشقة موتسارت، وسلّم، ومسرح الفودفيل، أما بقية المواقع فجرى العثور عليها محليًا.
أثناء تصوير مشهد «دون جيوفاني» اشتعلت قبعة كاريل فيالا بالنار لأنه كان قريبًا جدًا من شمعة، ولأن المشهد جرى التدرب عليه دون إشعال الشموع، واستغرق الأمر وقتًا قبل أن يتدخل أحد لإطفائها إذ لم يبدُ أن فيالا انتبه إليها بنفسه.
صُوّر الفيلم أساسًا في تشيكوسلوفاكيا، وكانت أول مرة يعود فيها ميلوش فورمان إلى بلده منذ 1967، وقال إن السلطات المحلية منعته من الدخول في مرحلة اختيار المواقع لأنها اعتبرته «خائنًا» لتركه بلده إلى الغرب.
سعى فهريد موراي أبراهام في البداية إلى دور روزنبرغ الصغير، وفي إحدى جلسات الاختبار طلب منه ميلوش فورمان أن يقرأ لدور سالييري المسنّ، وكان أداؤه جيدًا إلى حد أن فورمان كان يفكر فيه للدور الرئيسي، لكنه تعمّد ألا يقول له «حصلت على الدور» لأنه كان يعلم أن اختياره له سيتعارض مع عمله في الوجه ذو الندبة (1983)، فانتظر عمدًا حتى أوشك أبراهام على إنهاء كل مشاهده، وبعد أيام طلب منه فورمان تكرار القراءة في جلسات اختبار أخرى، لكن رفض أبراهام أقنع فورمان في النهاية باختياره لأنه رأى أنه «قد يكون ممثلًا عظيمًا لو لم تكن هناك فترات توقف بين الأدوار».
دار الأوبرا التي يقود فيها موتسارت «زواج فيغارو» و«دون جيوفاني» في الفيلم هي المكان نفسه الذي عُرض فيه «دون جيوفاني» للمرة الأولى.
هذا آخر فيلم لجوناثان مور.
هذا آخر فيلم لباتريك هاينز.
لم يُبدِ أي استوديو كبير، كما هو متوقع، رغبة في تمويل فيلم سيرة ذاتية مدته 3 ساعات عن مؤلف موسيقى كلاسيكية، فموّله منتجه شاول زاينتز.
قرأ دونالد ساذرلاند لدور سالييري.
خضع ميل غيبسون والسير ميك جاغر وتيم كاري جميعًا لاختبارات أداء لدور موتسارت.
أبقى توم هولس وفهريد موراي أبراهام علاقة عمل متحفظة عمدًا أثناء تصوير الفيلم، على غرار شخصيتيهما، بل اتخذ أبراهام قرارًا واعيًا بالابتعاد عن بقية الممثلين لأن شخصيته لا تخالط الآخرين كثيرًا، حتى إنه كان ينام في فندق آخر، وقال إن ذلك أدى إلى عدم دعوته إلى كثير من الحفلات التي أقامها فريق التمثيل معًا.
كانت ماريا آنا موتسارت، الشقيقة الكبرى لفولفغانغ، مثله تمامًا معجزة موسيقية على لوحة المفاتيح في التأليف والعزف، وقد قدّسها فولفغانغ في طفولته وجالا معًا يعزفان مقطوعات البيانو بأربع أيدٍ على البيانو نفسه، وتعاونا أيضًا على مؤلفات نُسبت إلى فولفغانغ وحده، ورغم هذه العلاقة فماريا آنا ليست شخصية في هذا الفيلم.
كثيرًا ما يأكل سالييري في الفيلم المعجنات وأنواعًا أخرى من الحلويات أو يتأملها، وهذا دقيق تاريخيًا بحسب تعليق ميلوش فورمان والسير بيتر شيفر على نسخة الدي في دي، إذ ذكر معاصرو سالييري الحقيقي أنه كان مولعًا بالحلويات.
كثيرًا ما استخدم صنّاع الفيلم موسيقى بنصوص يمكن تفسيرها على أنها تشير إلى مأساوية القصة، وباللاتينية في مناسبات عدة.
ساعد الفيلم، على نحو مفارق، في إشعال نهضة لموسيقى أنطونيو سالييري كانت قد ظلت منسيّة من قبل.
من الواضح أن السيناريو تحلّى ببعض الحريات الفنية، ومنها خط الحبكة الخاص بالرجل المقنّع الذي يأتي إلى موتسارت متنكرًا في هيئة والده الراحل، وهذا لم يكن ساليري كما يصوّره الفيلم، لكن في عام 1791 تقدّم إلى موتسارت الكونت النمساوي فرانتس فون فالسِغ، المعروف بولعه بتكليف الموسيقى لينسبها إلى نفسه في حفلاته مرتين أسبوعيًا، وطلب منه قدّاسًا جنائزيًا لزوجته الحبيبة التي رحلت في عيد الحب.
بحسب كتاب جون هاركنس «The 1999 Academy Awards Handbook»، أعرب موريس جار في كلمة تسلّمه أوسكار أفضل موسيقى تصويرية عام 1984 عن فيلم طريق إلى الهند عن امتنانه لأن أماديوس لم يُرشّح للأوسكار في فئة أفضل موسيقى تصويرية، وهي مزحة واضحة بما أن أيا من موسيقى أماديوس لم تكن أصلية.
أمضى ميلوش فورمان والسير بيتر شيفر 4 أشهر في تحويل المسرحية شديدة الاصطناع إلى سيناريو قابل للتنفيذ، فأضافا شخصيات مثل الكاهن والخادمة ورئيس الأساقفة وحماته، ووسّعا شخصية فولفغانغ أماديوس موتسارت إلى ما يتجاوز تصورات أنطونيو ساليري، وأعادا صياغة مونولوجات ساليري بصريًا.
يروي الإمبراطور جوزيف طرفة عن موتسارت الطفل حين انزلق عن مقعده، وحين ساعدته ماري أنطوانيت المستقبلية على النهوض «ألقى بنفسه في ذراعيها وقال: أتتزوجينني، نعم أم لا؟»، وهي صياغة معاد تحريرها لحادثة ترد في سير عدة لموتسارت، فحين كان آل موتسارت ضيوفًا في قصر شونبرون صيف 1762 كان موتسارت ابن 6 سنوات يلعب مع أطفال العائلة المالكة حين انزلق وسقط بقوة على أرضية خشبية مصقولة، فالتفتت أنطونيا، ماري أنطوانيت المستقبلية، وهي في السادسة أيضًا، لتساعد الصبي على النهوض، وقال موتسارت كما يُروى وهو يغالب دموعه: «أنتِ طيبة، سأتزوجك»، وحين سألته الإمبراطورة ماريا تيريزا مازحة عن السبب قال: «لأنها توقفت لتساعدني بينما ركضت الأخرى»، ويختلف المؤرخون حول ما إذا كانت الحادثة تاريخية.
خاض تيم كاري ومارك هاميل تجارب أداء لدور موتسارت، وأديا الشخصية على مسارح برودواي، وتذكّر هاميل كيف منعه دوره في لوك سكاي ووكر من نيل الدور في الفيلم: «طلب مني ميلوش فورمان أن أقرأ أمام ممثلات لاختيارهن لنسخة الفيلم من أماديوس، فقلت: ميلوش، لقد أديت دور أماديوس على برودواي وفي الجولة الوطنية، وكنت أتساءل إن كانت هناك فرصة لأن تنظر في ترشيحي للدور، فضحك وقال: لا، لا، لا، لأن لا أحد سيصدّق أن لوك سبيس ووكر هو موتسارت!»، وأقرّ هاميل بأنه تفهّم الأمر لكنه قال: «كان ذلك مخيبًا»، وخلص إلى القول: «لكن لكل شخص مساره، كانت لديّ تحدياتي وللآخرين تحديات مختلفة، ولست مضطرًا لأن أكون بطلًا أول، أنا سعيد بأن أكون عاملًا مجتهدًا، وهذا ما كنت عليه أطول فترة، كل ما أردته في البداية أن أكسب رزقي من فعل ما أحبه، لم أرد أن أكون توم كروز، وبهذه المعايير نجحت بما فاق توقعاتي بكثير».
كانت براغ في ثمانينيات القرن العشرين، وهي مدينة ميلوش فورمان الأصلية، مثالية لتقوم بدور فيينا في القرن الثامن عشر، إذ قلّما ظهرت فيها هوائيات التلفزيون الحديثة والبلاستيك والأسفلت في ظل الحكم الشيوعي. وكانت معظم مواقع التصوير جاهزة كما هي، ولم يكن ضروريًا سوى تغطية بعض لافتات الشوارع المحلية والفوانيس الحديثة.
أراد ميلوش فورمان أن تعيد إيمي إيرفينغ أداء دور زوجة موتسارت الذي أدته على برودواي، لكنها اعتذرت على غير ما أراد لعدم قدرتها على تحمّل 6 أشهر في براغ.
كان هيو ويلسون يأمل في إخراج هذا الفيلم، لكن طلبه قوبل بالرفض.
بحسب السيرة الذاتية لميلوش فورمان، عرض أحد الاستوديوهات تمويل الفيلم بشرط أن يختار فورمان والتر ماتاو، المعروف بحماسه لموتسارت، لدور فولفغانغ أماديوس موتسارت، فرفض فورمان العرض معتبرًا ماتاو أكبر من الدور، إذ كان قد تجاوز 60 عامًا بينما لم يعش موتسارت سوى حتى 35.
يستخدم مشهد الجنازة مقطع «Lacrimosa» من قدّاس موتسارت الجنائزي، وقد كُلّف موتسارت بكتابة هذا العمل لكنه مرض بشدة وبات يعتقد أنه يكتبه لجنازته، وظل العمل غير مكتمل وكان آخر ما كتبه.
هذا واحد من 4 أعمال فقط نالت جائزة توني لأفضل مسرحية وأوسكار أفضل فيلم، والثلاثة الأخرى هي سيدتي الجميلة (1964) وصوت الموسيقى (1965) وA Man for All Seasons (1966).
كان روي دوترايس (ليوبولد موتسارت) وتشارلز كاي (الكونت أورسيني دي روزنبرغ) من الأعضاء المؤسسين للفرقة الملكية الشكسبيرية البريطانية، ويظهران في The Wars of the Roses (1965).
هذا العمل الأوسط من 3 تعاونات بين المخرج ميلوش فورمان والمنتج شاول زاينتز، بين One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) وGoya's Ghosts (2006).
ظهر فهريد موراي أبراهام لاحقًا في Finding Forrester (2000) حيث يؤدي دور أستاذ متعجرف يفضحه أحد طلابه، أما في هذا الفيلم فيؤدي دور مؤلف موسيقي متعجرف يفضحه موتسارت.
عُمّد موتسارت باسم يوهانيس كريستوستوموس فولفغانغوس ثيوفيلوس موتسارت. وكان الاسمان الأولان، وفق عرف ذلك الزمن، اسمَي قدّيسه (إذ عُمّد في عيد القديس يوحنا فم الذهب). أما فولفغانغوس فكان صيغة لاتينية لاسم فولفغانغ، وهو الاسم الذي عرفه به أهله. وكان ثيوفيلوس اسم عرّابه الأوسط، يوهانيس بيرغماير. وثيوفيلوس يوناني الأصل، وقد يعني محبّ الله أو محبوب الله، وترجمته الألمانية غوتهليب، وقد بقي خطاب من والد موتسارت يسمّي فيه ابنه المولود فولفغانغ غوتهليب. أما الصيغة اللاتينية لثيوفيلوس فهي أماديوس. وقد فضّل موتسارت نفسه الصيغة الفرنسية أمادي، وكان أحيانًا يوقّع مازحًا باسم فولفغانغوس أماديوس موتسارتوس، لكنه لم يوقّع قط باسم فولفغانغ أماديوس موتسارت.
استُخدمت الديكورات والأزياء الخاصة بالفيلم أيضًا في فيلم Vergeßt Mozart (1985).
لم يكن توم هولس يعرف العزف قبل التصوير سوى على الغيتار. وقال ميلوش فورمان إن بإمكانهم التحايل على الأمر، لكن الأفضل أن يتعلّم العزف على البيانو. فأمضى هولس 6 ساعات يوميًا على مدى 6 أشهر يتعلّم العزف على البيانو وعلى كل سيمفونية لموتسارت وردت في الفيلم.
رغم أن ميلوش فورمان والسير بيتر شيفر تعاونا reportedly على السيناريو، فقد احتفظ شيفر بالفضل وحده.
القاعدة المعتمدة في اللهجات في هذا الفيلم هي أن اللهجة الأميركية تعني شخصيات ألمانية الأصل، وأن اللهجات غير الأميركية تعني أجانب، حتى لو لم تطابق اللهجة اللغة الفعلية. ولهذا يؤدي سايمون كالو (وهو بريطاني) دور شيكانيدر بلهجة أميركية، بينما يتحدث تشارلز كاي بلهجته الإنكليزية الطبيعية في دور الكونت أورسيني-روزنبرغ، الذي يُعدّ في هذا العمل إيطاليًا (وإن كان نمساويًا في الواقع التاريخي). أما فهريد موراي أبراهام، وهو ممثل أميركي، فيتبنّى لهجة إيطالية خفيفة في دور سالييري.
هذا أول فيلم سينمائي يكتمل لسايمون كالو. كان قد ظهر للمرة الأولى في Gossip (1982) في أواخر 1982 بطولة ليف غاريت، لكن الفيلم لم يكتمل بعد تعثّر تمويل إضافي.
في 2019، اختير الفيلم للحفظ في السجل الوطني للفيلم الأميركي لدى مكتبة الكونغرس بوصفه «ذا أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية».
بعد شهر من طرحه، تصدّر ألبوم الموسيقى التصويرية المرتبة 1 على قوائم ألبومات البوب لدى بيلبورد، وهي المرة الأولى التي يُدرج فيها تسجيل موسيقى كلاسيكية بين فنانين معاصرين في البوب، وفق صحيفة لوس أنجلوس تايمز. وحلّ الألبوم أيضًا في المرتبة 3 على قوائم موسيقى الكلاسيك لدى بيلبورد، وأكدت سلسلة متاجر تاور ريكوردز أنه كان ثاني أكثر الألبومات مبيعًا في كل الأنواع في ذلك الوقت.
إنه توم هولس حقًا من يعزف على البيانو مستلقيًا على ظهره في أحد المشاهد.
لم يكن أمام نيفيل مارينر سوى أقل من ساعة ليلتزم بالمشروع، إذ كان في توقف بين رحلتين في نيويورك حين التقى ميلوش فورمان وشاول زاينتز. فوافق مارينر على العمل بشرط ألا تُغيَّر نوتة واحدة من موسيقى فولفغانغ أماديوس موتسارت.
حين يسرق موتسارت الأضواء من سالييري بتعديله المسيرة التي كتبها سالييري للإمبراطور، تكون القطعة المعدّلة في الحقيقة «Non piu andrai, farfallone amoroso» لفولفغانغ أماديوس موتسارت نفسه من «زواج فيغارو».
ظهر فينسنت سكيافيلي في كل أفلام فورمان تقريبًا، وهو هنا خادم سالييري الخاص.
هذا الفيلم هو الثاني عشر الذي ينال ترشيحين لجائزة أوسكار أفضل ممثل، إذ رُشّح كل من فهريد موراي أبراهام وتوم هولس (وفاز أبراهام).
صُوّر أداء «دون جيوفاني» في الفيلم على المسرح نفسه الذي عُرضت فيه الأوبرا أول مرة.
خضع سام ووترستون لاختبار أداء لدور سالييري.
حين فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ57 (1985)، كان السير لورنس أوليفيه هو من يقدّم الجائزة. فصعد إلى المنصة وفتح الظرف وقال «أماديوس»، لكن المشكلة أنه نسي قراءة المرشحين أولًا. فأسرع مسؤول من أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة إلى المسرح ليؤكد الفائز ويشير إلى أن كل شيء على ما يرام، قبل أن يقدّم أوليفيه الجائزة للمنتج شاول زاينتز. وكان أوليفيه مريضًا منذ سنوات طويلة، وبسبب خرف خفيف نسي قراءة المرشحين. ثم شكر زاينتز أوليفيه قائلًا إنه لشرف أن يتلقى الجائزة منه، قبل أن يذكر في كلمة تسلّمه الجائزة المرشحين الآخرين: حقول القتل (1984)، وطريق إلى الهند (1984)، وأماكن في القلب (1984)، وA Soldier's Story (1984).
كانت باتي لوبون مطروحة لأداء دور كونستانتسه موتسارت.
كان سايمون كالو، أحد أفراد طاقم التمثيل، قد أدى في الأصل دور فولفغانغ أماديوس موتسارت في العرض المسرحي عام 1979. وروى كالو أنه حين التقى ميلوش فورمان أول مرة، أثنى الأخير على أدائه المسرحي بإسهاب وقال إنه يريده حقًا في الفيلم أيضًا، ثم أضاف أنه ليس متأكدًا من الدور الذي يمكن أن يؤديه كالو.
توجّه ميلوش فورمان إلى السير بيتر شيفر أول مرة بشأن إنتاج اقتباس سينمائي من أماديوس بعد مشاهدته العرض التمهيدي الأول للمسرحية في المسرح الوطني في لندن عام 1979.
كان فهريد موراي أبراهام في منتصف الأربعينيات حين أدى دور سالييري، وكان أكبر من توم هولس، الذي أدى دور موتسارت، بـ14 عامًا. في الواقع، لم يكن سالييري أكبر من موتسارت سوى بـ6 أعوام، ولم يكن قد تجاوز الثلاثين بكثير حين التقيا أول مرة.
الفيلم ضمن قائمة أفضل 250 فيلمًا روائيًا طويلًا الرسمية على Letterboxd.
بما أن الفيلم لم تموّله استوديوهات كبرى، روجت له أوريون بيكتشرز عبر فيديو موسيقي يضم ديفيد لي روث ومقاطع لديفيد بوي وبروس سبرينغستين وفان هيلن وكيس ومايكل جاكسون ومادونا وهم يرقصون على «السيمفونية رقم 25 في سلم صول الصغير» لموتسارت.
الفيلم مُدرج ضمن كتاب «1001 فيلم يجب مشاهدتها قبل أن تموت»، الذي حرّره ستيفن شنايدر.
حلّ جيفري جونز محل إيان ريتشاردسون في دور الإمبراطور يوزف الثاني.
قيل إن فكرة ضحكة فولفغانغ أماديوس موتسارت الغريبة مأخوذة من «إشارات في رسائل كتبت عنه امرأتان التقتاه»، تصفانه بضحكة «معدية طائشة» تبدو «كصوت معدن يُحكّ على الزجاج». غير أن أحداً لم يقدّم على الإطلاق أي إحالة إلى هذه الرسائل، ولا ما يشير إلى من كتبتها ولا إلى من وُجّهت ولا إلى تاريخها. وفي غياب مزيد من الإحالات، ينبغي النظر إلى هذه المزاعم القائلة بوجود دليل تاريخي على ضحكة موتسارت على أنها مشكوك فيها في أفضل الأحوال. يقول روبرت ل. مارشال في مقال «Film as Musicology: Amadeus» (The Musical Quarterly، المجلد 18/2، 1997، ص 177) إنه «لا يوجد على الإطلاق أي دليل تاريخي على هذه الخصلة الغريبة. فليس لدينا ببساطة أي شهادة معاصرة على الإطلاق عن صوت موتسارت حين كان يضحك». ويوضح مارشال أن الضحكة أداة درامية تمثّل ضحك الآلهة الساخر، كما يقول ساليري في النص.
عدة لوحات في الفيلم مستندة إلى صور حقيقية لفولفغانغ أماديوس موتسارت ووالده ليوبولد موتسارت: فحين يقرأ ليوبولد الرسالة المتعلقة بزواج فولفغانغ وكونستانتسه، تكون الصورة خلفه لشاب هو فولفغانغ، رسمها نحو 1768 تاديوس هيلبلينغ. واللوحة الأصلية في عهدة مؤسسة موتسيوم في سالزبورغ. أما صورة ليوبولد التي تظهر في الفيلم، وإن صُنعت لتشبه روي دوترايس، فهي مستندة إلى صورة حقيقية لليوبولد وتشبهها إلى حد بعيد جداً. وهذه الأصلية أيضاً في عهدة موتسيوم.
صُوّر الفيلم بأكمله بالإضاءة الطبيعية. وللحصول على تشتيت الضوء المناسب في بعض المشاهد، غطّى مديرو التصوير النوافذ من الخارج بورق شفاف.
رغم وجود تقارير تاريخية مشكوك فيها بأن موتسارت الحقيقي كانت له ضحكة بغيضة، ابتكر توم هولس ضحكته بعد أن طلب منه ميلوش فورمان أن يأتي بـ«شيء متطرف». وقال هولس لاحقاً: «لم أستطع أبداً إصدار ذلك الصوت إلا أمام الكاميرا. وحين أعدنا تسجيل الحوار بعد 9 أشهر، لم أجد الضحكة. اضطررت إلى اقتحام بار المنتج الخاص وتناول كأس ويسكي لأستحضرها».
نسخة المخرج أطول من نسخة العرض السينمائي الأصلية بـ20 دقيقة.
خاض بيتر ماكنيكول تجربة أداء لدور موتسارت.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
في الفيلم يخرّب ساليري عمل موتسارت عن عمد، حسداً لموهبة رجل يعتبره متوسطاً أخلاقياً. ولا يوجد دليل تاريخي على أي شيء أشد حدة من تنافس ودّي بين المؤلفين؛ بل إن ساليري علّم ابن موتسارت الأصغر. أما التقليد القائل بأن ساليري كره موتسارت وكان حتى مسؤولاً عن موته فيأتي من عمل للكاتب الروسي بوشكين، وهو الذي ألهم مسرحية بيتر شيفر التي يقوم عليها هذا الفيلم. ومن هنا المثل القائل: «ساليري لم يقتل موتسارت، لكن بوشكين قتل ساليري بالتأكيد».
إظهار الحرق
لا يزال السبب الدقيق لوفاة موتسارت غير مؤكد. فقد اتسمت أيامه الـ15 الأخيرة بمرض خطير رافقه تورّم وألم وتقيؤ. وتذكر سجلاته الرسمية الحمى وطفحاً جلدياً، كما تشير تقارير معاصرة عن ارتفاع معدل الوفيات بين مواطنين ذلك العام ممن ظهرت عليهم الأعراض نفسها إلى أنه أصيب بمرض معدٍ خلال وباء كان منتشراً في فيينا. أما دفنه دون مشيّعين كما يظهر في الفيلم فيتوافق مع عادات الدفن الفيينية آنذاك التي كانت تفضّل مراسم التأبين، رغم أن أحد المصادر كتب لاحقاً أن 5 مؤلفين موسيقيين (من بينهم ساليري) حضروا. غير أن موتسارت لم يُدفن في قبر جماعي أو قبر للفقراء كما يُرى في الفيلم؛ بل أُعطي «قبراً عاماً» بلا شاهد لعامة الناس (لا للأرستقراطيين). ومع أن ذلك لم يعكس مكانته لدى الجمهور كمؤلف مشهور، فمن المرجح أن متاعبه المالية كانت سبب دفنه المتواضع. ولأن القبور العامة كانت تُفتح بعد 10 سنوات، فقدت رفاته؛ ويشير الآن نصب تذكاري إلى الموضع التقديري لدفنه في مقبرة سانت ماركس.
إظهار الحرق
حين يُحمل موتسارت خارجاً في منتصف «الناي السحري»، يتبعه 3 صبية صغار بأجنحة. وهذه إشارة إلى الصبية الثلاثة (Drei Knaben) الذين يؤدون دوراً مهماً في الأوبرا.
إظهار الحرق
شهد النص الأصلي لفيلم أماديوس عدداً من الاختلافات في أفعال الشخصيات وأدوارها: فمحاولة ساليري الأولى للانتحار كانت بإلقاء نفسه من نافذة غرفة نومه بينما يحاول خدمه إقناعه بالابتعاد عن النافذة والعودة إلى غرفته (وعندها يكسرون الباب فيجدون ساليري جريحاً)؛ وكان لخادمة ساليري لورل دور أكبر قليلاً؛ واتخذ ليوبولد موتسارت موقفاً أشد عنفاً ضد وقف زواج ابنه فولفغانغ من كونستانتسه؛ وكان البارون فان سفيتن مدرجاً باسم «فون سفيتن».
إظهار الحرق
حين يدرك ساليري أن موتسارت نام مع كاتارينا كافالييري يتحطم حبه العفيف المكتوم لها. وفي الواقع، نامت كاتارينا كافالييري مع أنطونيو ساليري، لا مع فولفغانغ أماديوس موتسارت.
