110 Fakta Menarik di Balik Layar Amadeus
John Savage adalah pilihan pertama untuk memerankan Antonio Salieri.
Saat awal pendiktean bagian Confutatis, kesalahan isyarat dari John Strauss (yang memberi isyarat frasa musik untuk kedua aktor lewat alat bantu dengar gelombang a.m.) membuat Tom Hulce kehilangan fokus dan kebingungan karena ia menunggu nada dan frasa yang tepat. Kesalahan isyarat itu tetap masuk ke film versi final — ketika F. Murray Abraham mengulang frasa 'A-minor', Hulce sempat tidak merespons karena ia sebenarnya sedang menunggu isyarat.
Karya musik Wolfgang Amadeus Mozart dengan tema obo dan klarinet yang partiturnya begitu dikagumi Salieri di adegan-adegan awal adalah Adagio, atau gerakan ketiga, dari Serenade No. 10 in B-flat, KV361, yang juga dikenal sebagai "Gran Partita".
Amadeus (1984): Così fan tutte di atas panggung, lima orang berkostum eraGambar: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, CC BY-SA 4.0 Dub bahasa Jerman pertama untuk film ini memakai beberapa pengisi suara asal Austria dan membiarkan mereka berbicara dengan aksen asli mereka.
David Bowie dan Mikhail Baryshnikov sempat dipertimbangkan untuk peran Mozart.
Drama yang menjadi dasar film ini pertama kali dipentaskan pada 2 November 1979 di National Theatre, London.
Salieri menyebut Mozart menggubah konserto pertamanya pada usia 4 tahun, simfoni pertamanya pada usia 7 tahun, dan opera berskala penuh pada usia 12 tahun. Kajian modern meyakini Mozart menulis simfoni pertamanya (Symphony No 1 in E flat, K16) pada usia 8 tahun, dan konserto pertamanya (Piano Concerto No 1 in F, K37) pada usia 11 tahun. Soal opera, istilah "berskala penuh" bisa ditafsirkan macam-macam, tapi sebagian besar merujuk pada La Finta Simplice, K46a, yang ditulis Mozart saat berusia 12 tahun. Namun, ayah Mozart biasa berbohong soal usia anaknya agar ia tampak lebih luar biasa sebagai anak ajaib, jadi pernyataan Salieri kemungkinan besar sesuai dengan yang dipercaya pada masa itu.
Ibu Constanze disebut sebagai induk semang Mozart, dan memang Mozart tinggal di rumah keluarga mereka saat pergi ke Wina. Tapi Constanze dan keluarganya adalah penyanyi terlatih, dan saudari Constanze, Josepha, adalah penyanyi koloratura yang awalnya membawakan peran Queen of the Night dalam The Magic Flute, seperti ditunjukkan di film saat ibu mertua Mozart yang bersuara melengking itu berubah menjadi aria Queen of the Night.
Anggarannya awalnya ditetapkan antara $13 juta dan $15 juta, tapi akhirnya membengkak menjadi $18 juta.
Saat syuting adegan Salieri menuliskan misa kematian dari pendiktean Mozart, Tom Hulce sengaja melewati beberapa baris untuk membuat F. Murray Abraham bingung, demi memberi kesan bahwa Salieri tidak sepenuhnya memahami musik yang didiktekan.
Ini salah satu dari sedikit pemenang Best Picture Academy Award yang tidak pernah masuk 5 besar box office.
Awalnya Kenneth Branagh muda, yang baru mulai dikenal di panggung dan TV Inggris, dipilih sebagai Mozart, dengan Ben Kingsley, yang baru meraih Oscar lewat "Gandhi", sebagai Salieri, tapi Miloš Forman berubah pikiran dan memilih aktor Amerika untuk peran utama. Branagh sangat kesal karenanya.
Meg Tilly awalnya dipilih sebagai Stanze tapi robek ligamen kakinya dalam pertandingan sepak bola jalanan sehari sebelum syuting adegan pertamanya. Elizabeth Berridge, Rebecca De Mornay dan Diane Franklin mengikuti screen test sebagai pengganti, dengan Berridge dan Franklin sebagai dua kandidat terakhir yang diterbangkan ke Praha untuk screen test seminggu di lokasi sebelum Berridge mendapat perannya. Miloš Forman kemudian berhasil memasukkannya ke drama kostum Valmont (1989), bersama aktor Amadeus Jeffrey Jones dan Vincent Schiavelli.
Burt Reynolds sempat menjadi kandidat awal untuk Salieri.
Sang Kaisar bercerita tentang Mozart muda yang melamar adiknya, Antoinette. Itu adalah Marie Antoinette, yang saat itu menjadi Ratu Prancis. Nanti — saat membahas bagaimana "The Marriage of Figaro" bisa memancing rakyat — sang Kaisar menyebut bahwa Marie Antoinette menulis surat kepadanya karena merasa "takut pada rakyatnya sendiri". Karena "Figaro" ditulis pada 1782-83, ini menyinggung nasib Marie Antoinette kelak: terbelenggu dalam monarki konstitusional selama Revolusi Prancis pada 1789, lalu akhirnya digulingkan, diadili dan dieksekusi pada 1793.
Musiknya direkam lebih dulu dan diputar di latar belakang saat adegan difilmkan. Tom Hulce berlatih piano 4 jam sehari agar terlihat meyakinkan.
Dalam wawancara di The One Show (2006) pada 2013, Andrew Lloyd Webber mengaku ditawari peran Mozart tapi menolaknya.
Tema penting film ini adalah perubahan keyakinan Salieri pada Tuhan. Itu mungkin alasan judulnya Amadeus, yang berarti "cinta Tuhan". Ironisnya, kata Mozart berarti "ceroboh".
Cynthia Nixon, yang saat itu berusia 17 tahun, sedang berusaha menyelesaikan sekolahnya. Ia dan orang tuanya khawatir soal berapa lama ia harus berada di luar negeri untuk syuting. Disepakati bahwa jika ia tidak syuting dua hari berturut-turut, ia akan dipulangkan.
Elizabeth McGovern, yang meraih nominasi Oscar lewat perannya di film Miloš Forman sebelumnya, Ragtime (1981), mengikuti screen test untuk peran Constanze.
Para musisi memainkan instrumen pendahulu piano modern, yaitu forte-piano, gabungan kata Italia untuk keras (forte) dan lembut (piano). Ini karena instrumen itu adalah kibor pertama yang benar-benar bisa menghadirkan kontras keras-lembut tergantung tekanan jari pada tuts. Kepopulerannya di kalangan kelas menengah Eropa yang tengah berkembang ditampilkan dalam adegan di versi director's cut, saat sebuah keluarga kaya menyuruh putrinya belajar pada Mozart. Sonata piano Mozart yang asli ditulis dengan mempertimbangkan murid-murid perempuannya. Forte-piano dengan cepat mengalahkan harpsichord dan clavichord sebagai instrumen musik rumah tangga sekaligus andalan konser. Era Klasik (sekitar 1750-1820) mengakhiri penggunaan harpsichord di hampir semua komposisi, dan piano bersama biola menjadi instrumen utama konserto untuk instrumen solo dan orkestra. Di era ini juga, konserto bukan lagi karya untuk orkestra tanpa instrumen solo; bentuk itu digantikan sinfonia, yang kemudian disebut simfoni. Forte-piano punya tuts hitam di tempat piano modern (nama lengkapnya pianoforte) punya tuts putih, dan tuts putih di tempat instrumen modern punya tuts hitam. Dalam satu adegan saat Tuan dan Nyonya Mozart diantar ke konser tempat Mozart akan tampil, enam pria terlihat memikul forte-piano di bahu mereka menyusuri jalanan Wina. Instrumen lama itu lebih kecil dari piano modern (kibornya lebih pendek) dan jauh lebih ringan. Daya tahannya juga jauh lebih rendah dibanding versi modernnya. Beethoven adalah komposer yang dianggap berjasa membantu merancang instrumen lebih tahan lama dengan jangkauan nada lebih luas, sehingga instrumen itu harus diganti namanya.
Produksi Broadway asli "Amadeus" dibuka di Broadhust Theater pada 17 Desember 1980 dan berlangsung 1181 pertunjukan dengan Ian McKellen dan Tim Curry sebagai bintang. Filmnya diangkat dari naskah drama Peter Schaffer yang memenangi Tony Award Best Play 1981 dan juga menulis skenario filmnya. Patrick Hines ikut dalam produksi Broadway asli, tapi memainkan peran berbeda di versi film.
Set dan kostum untuk pertunjukan opera dibuat berdasarkan sketsa kostum dan set asli yang dipakai saat opera-opera itu pertama kali dipentaskan.
Untuk adegan Nipples of Venus, Elizabeth Berridge tidak tahu ia boleh meludahkan permen itu di sela pengambilan gambar. Permen itu gumpalan marzipan, dan ia memakan 15 potong utuh. Ia kemudian mengaku merasa permen itu menjijikkan dan akhirnya membuatnya mual.
Sir Peter Shaffer menangis saat pertama kali mengunjungi gedung opera Praha, karena tahu Wolfgang Amadeus Mozart sendiri pernah tampil di sana.
Meg Tilly seharusnya memerankan Constance di Amadeus tapi robek ligamen kakinya dalam pertandingan sepak bola sehari sebelum syuting.
Dalam satu adegan, Mozart menyebut Christoph Willibald Gluck "membosankan" dan bilang tidak menyukai George Frideric Handel. Padahal Gluck dan Handel adalah dua komposer favorit Wolfgang Amadeus Mozart.
Lebih dari 1.500 wig dibuat untuk film ini dengan biaya $500.000.
Baron van Swieten adalah putra Gerhard van Swieten, yang ditunjuk Permaisuri Maria Theresia untuk meredam histeria vampir yang melanda masyarakat Austria, terutama kalangan militer. Sebagai "pemburu vampir" kekaisaran, van Swieten senior menjadi inspirasi Bram Stoker untuk tokoh Abraham Van Helsing dalam "Dracula".
Dalam produksi panggung naskah aslinya di Paris, Roman Polanski memerankan Mozart sekaligus menyutradarai.
Soundtrack-nya mencapai peringkat 56 di tangga album Billboard, menjadikannya salah satu album musik klasik tersukses sepanjang masa.
Semua dialog bahasa Jerman (bahkan di opera) diterjemahkan ke bahasa Inggris, sementara tidak ada dialog Italia yang diterjemahkan.
Sebagian adegan "Don Giovanni" diambil pada 4 Juli. Dalam satu pengambilan gambar, saat Miloš Forman memberi aba-aba "action", sebuah bendera Amerika besar terurai dari langit-langit, dan 500 figuran berdiri lalu menyanyikan "The Star Spangled Banner". Tiga puluh figuran yang tetap duduk dan tampak kebingungan diduga anggota polisi rahasia Cekoslowakia.
F. Murray Abraham belajar membaca dan memimpin musik untuk perannya.
Saat syuting pada 1983, Cekoslowakia masih di bawah kekuasaan Komunis. Tim produksi kerap diikuti polisi rahasia, dan Miloš Forman serta para pemain mengungkapkan kekhawatiran mereka bahwa lelucon Hari Kemerdekaan Amerika - mengibarkan bendera Amerika di ruang konser dan menyanyikan "The Star-Spangled Banner" oleh para pemain dan kru yang jumlahnya besar - akan berujung pada penangkapan mereka dengan tuduhan menghasut pemberontakan. Banyak yang menduga kamar hotel mereka disadap selama enam bulan syuting film ini. Forman, yang dianggap pengkhianat karena menjadi warga negara Amerika dan tidak kembali ke wilayah kendali Soviet, sebelumnya pernah dilarang menayangkan salah satu filmnya di negara itu. Menurut Twyla Tharp, untuk bisa syuting di wilayah merah, Forman harus membuat sejumlah konsesi. "Milos harus menandatangani perjanjian bahwa ia akan pulang ke hotel setiap malam selama setahun ia di sana dan bahwa sopirnya adalah sahabatnya dari masa lalu," kata Tharp kepada The Hollywood Reporter. "Dan semua orang tahu apa yang akan terjadi pada sahabatnya jika terjadi sesuatu yang tidak beres secara politik di sekitar Milos, karena Milos semacam pahlawan lokal dan ia berbahaya bagi penguasa."
Potret ayah Mozart yang terlihat setelah kematiannya didasarkan pada lukisan asli Leopold Mozart, yang dimodifikasi agar mirip aktor Roy Dotrice.
Demi keaslian periode, setiap adegan ruang konser hanya diterangi lilin. Agar cahayanya cukup untuk syuting, sebuah pabrik di dekat situ dikontrak untuk memproduksi lilin khusus dengan tiga sumbu. Lilin-lilin itu cepat habis terbakar sehingga ribuan lilin harus diganti setelah setiap pengambilan gambar di setiap adegan. Hal ini menuntut kapasitas penuh pabrik lilin tersebut selama beberapa bulan.
F. Murray Abraham menghabiskan rata-rata 4,5 jam di kursi rias setiap hari saat memerankan Salieri tua.
Tom Hulce mengaku mendasari tawa Mozart yang khas dan menyebalkan itu pada seorang sutradara sangat terkenal yang pernah bekerja dengannya, yang tertawanya persis sama.
Vincent Schiavelli diberi tahu sutradara Miloš Forman setelah satu pengambilan gambar saat ia berjalan bahwa "Televisi menghancurkanmu".
Dalam adegan pembuka, saat Salieri digotong melewati jalanan bersalju, ia digotong melewati sebuah gedung besar seperti mansion mewah tempat pesta sedang berlangsung. Menurut Miloš Forman, gedung itu sebenarnya adalah kedutaan Prancis di Praha.
Miloš Forman bersikeras para aktor utamanya mempertahankan aksen Amerika mereka agar bisa berkonsentrasi pada karakter dan penampilan mereka.
Untuk mempersiapkan beberapa aspek peran utamanya, Tom Hulce mempelajari rekaman kemarahan John McEnroe di lapangan tenis.
Film ini masuk dalam daftar "Great Movies" Roger Ebert.
Beberapa peristiwa nyata (atau setidaknya apokrif) dari kehidupan Wolfgang Amadeus Mozart dimasukkan ke dalam skenario, termasuk adegan antara Mozart kecil dan Marie Antoinette, serta komentar Kaisar bahwa "Abduction from the Seraglio" punya "terlalu banyak nada".
Dalam film, Salieri digambarkan hidup selibat, memilih tidak menikah sebagai cara berterima kasih kepada Tuhan atas bakatnya. Dalam kehidupan nyata, Salieri sudah menikah saat pertama kali bertemu Mozart, meski kemudian ia kehilangan istri dan satu-satunya putranya.
Hanya empat set yang perlu dibangun: kamar rumah sakit Salieri, apartemen Mozart, sebuah tangga, dan teater vaudeville. Semua lokasi lain dicari di sekitar situ.
Saat syuting adegan "Don Giovanni", topi Karel Fiala terbakar karena ia terlalu dekat dengan lilin dan adegan itu dilatih tanpa lilin menyala. Butuh waktu bagi seseorang untuk bereaksi dan memadamkannya karena Fiala sendiri sepertinya tidak menyadarinya.
Film ini terutama syuting di Cekoslowakia, dan itu pertama kalinya Miloš Forman kembali ke negara asalnya sejak 1967. Ia menyatakan bahwa ia sebenarnya sempat ditolak masuk saat tahap pencarian lokasi, karena otoritas setempat menganggapnya 'pengkhianat' karena meninggalkan negaranya ke Barat.
F. Murray Abraham awalnya mengincar peran kecil Rosenberg. Dalam satu sesi audisi, Miloš Forman memintanya membaca untuk peran Salieri tua. Bacaannya begitu bagus sehingga Forman sudah membayangkan Abraham memainkan peran utama, tetapi sengaja menahan diri untuk tidak mengatakan "kamu dapat perannya" karena Forman tahu bahwa memilihnya untuk peran itu akan bentrok dengan pekerjaannya di Scarface (1983), jadi ia sengaja menunggu sampai Abraham hampir menyelesaikan semua adegannya. Beberapa hari kemudian, Forman meminta Abraham melakukan bacaan yang sama untuk beberapa sesi audisi lagi, tetapi penolakan Abraham justru meyakinkan Forman untuk memilihnya karena ia merasa Abraham "bisa menjadi aktor hebat jika tidak ada jeda di antaranya."
Gedung opera dalam film tempat Mozart memimpin The Marriage of Figaro dan Don Giovanni adalah tempat Don Giovanni sebenarnya pertama kali dipentaskan.
Film terakhir Jonathan Moore.
Film terakhir Patrick Hines.
Tidak mengherankan, tidak ada studio besar yang tertarik membiayai biopik berdurasi tiga jam tentang seorang komposer musik klasik. Film ini dibiayai oleh produsernya, Saul Zaentz.
Donald Sutherland mengikuti audisi untuk peran Salieri.
Mel Gibson, Sir Mick Jagger, dan Tim Curry semuanya mengikuti audisi untuk peran Mozart.
Tom Hulce dan F. Murray Abraham sengaja menjaga hubungan kerja yang berjarak selama pembuatan film, seperti karakter mereka. Abraham bahkan secara sadar memutuskan menjauh dari para pemain lain, karena karakternya tidak banyak bergaul dengan yang lain, dan bahkan tidur di hotel lain. Ia mengatakan hal itu membuatnya tidak diundang ke banyak pesta yang diadakan para pemain.
Maria Anna Mozart, kakak perempuan Wolfgang, sama seperti adiknya, juga seorang anak ajaib di bidang keyboard, baik dalam komposisi maupun penampilan. Saat kecil, Wolfgang mengidolakannya dan mereka tampil keliling bersama, memainkan karya piano empat tangan di piano yang sama. Mereka juga berkolaborasi dalam komposisi yang diatribusikan hanya kepada Wolfgang. Meski begitu, Maria Anna bukan karakter dalam film ini.
Salieri dalam film sering makan atau mengagumi kue dan aneka makanan manis lainnya. Menurut komentar DVD oleh Miloš Forman dan Sir Peter Shaffer, ini akurat secara historis, karena Salieri yang asli disebut oleh orang-orang sezamannya punya kegemaran makan manis.
Para pembuat film sering menggunakan musik dengan lirik yang bisa ditafsirkan merujuk pada kepedihan cerita, dan beberapa kali dalam bahasa Latin.
Ironisnya, film ini ikut memicu kebangkitan musik Antonio Salieri, yang sebelumnya terpuruk dalam ketidakjelasan.
Skenarionya jelas mengambil beberapa kebebasan artistik, termasuk alur pria bertopeng yang datang kepada Mozart berpura-pura menjadi ayahnya yang sudah meninggal. Itu bukan Salieri, seperti yang digambarkan film. Tetapi pada 1791, Count Austria Franz von Walsegg - yang gemar memesan musik untuk diakui sebagai karyanya sendiri di konser dua kali seminggu - mendatangi Mozart dan meminta requiem untuk istri tercintanya, yang meninggal pada Hari Valentine.
Menurut buku John Harkness "The 1999 Academy Awards Handbook", Maurice Jarre, dalam pidato penerimaan Oscar 1984 untuk Best Original Score lewat A Passage to India (1984), menyatakan rasa syukurnya bahwa Amadeus (1984) tidak dinominasikan Oscar untuk Best Original Score. Jelas sebuah lelucon, karena tidak ada satu pun musik Amadeus yang orisinal.
Miloš Forman dan Sir Peter Shaffer menghabiskan empat bulan mengadaptasi drama yang sangat bergaya itu menjadi naskah yang bisa difilmkan. Mereka menambahkan karakter seperti pendeta, pelayan, uskup agung, dan ibu mertua; karakter Wolfgang Amadeus Mozart diperbesar melampaui persepsi Antonio Salieri; dan monolog Salieri diolah ulang secara visual.
Kaisar Joseph menceritakan anekdot lucu tentang Mozart kecil yang terpeleset dari bangku dan saat Marie Antoinette calon ratu membantunya berdiri, "ia menubruk ke pelukannya dan berkata, 'Maukah kau menikahiku, ya atau tidak?'" Ini versi olahan dari sebuah insiden yang muncul di beberapa biografi Mozart. Saat keluarga Mozart menjadi tamu di Istana Schönbrunn pada musim panas 1762, Mozart yang berusia 6 tahun sedang bermain dengan anak-anak kerajaan ketika ia terpeleset dan jatuh keras di lantai kayu yang mengilap. Antonia, calon Marie Antoinette yang juga berusia 6 tahun, berbalik untuk membantu bocah itu berdiri. Sambil menangis, Mozart konon berkata, "Kau baik. Aku akan menikahimu." Ketika Permaisuri Maria Theresa yang geli bertanya kenapa, ia menjawab, "Karena dia berhenti untuk membantu dan yang lain terus berlari." Sejarawan masih memperdebatkan apakah insiden ini benar-benar terjadi.
Tim Curry dan Mark Hamill sama-sama mengikuti audisi untuk peran Mozart, dan keduanya pernah memerankan Mozart di Broadway. Hamill mengenang bagaimana masa-masanya sebagai Luke Skywalker membuatnya tidak terpilih dalam film: "Miloš Forman memintaku membaca [berpasangan dengan] aktris [untuk casting] versi film Amadeus. Aku bilang, 'Milos, aku sudah memainkan Amadeus di Broadway dan dalam tur nasional, dan aku penasaran apakah ada kemungkinan kau mempertimbangkanku untuk peran itu.' Dan dia tertawa, [dan berkata,] 'Tidak, tidak, tidak, karena tidak ada yang akan percaya bahwa Luke Spacewalker adalah Mozart!'" Meski ia memahaminya, Hamill mengaku, "Itu mengecewakan." Ia menambahkan, "Tapi setiap orang punya jalannya sendiri. Aku punya tantanganku, dan orang lain punya tantangan berbeda. Aku tidak harus jadi pemeran utama. Aku senang jadi pekerja biasa, dan itulah diriku untuk waktu yang lama. Saat memulai, yang kuinginkan hanyalah mencari nafkah dengan melakukan yang kucintai. Aku tidak ingin jadi Tom Cruise. Dan dengan standar itu, aku berhasil jauh melampaui ekspektasiku."
Praha pada 1980-an (kota kelahiran Miloš Forman) ideal sebagai pengganti Wina abad ke-18, karena antena TV modern, plastik, dan aspal jarang masuk di bawah pemerintahan Komunis. Sebagian besar lokasi sudah siap syuting apa adanya, dan satu-satunya intervensi yang diperlukan hanyalah menutupi beberapa papan nama jalan lokal dan lentera modern.
Miloš Forman ingin Amy Irving mengulang perannya di Broadway sebagai istri Mozart. Sayangnya, ia menolak karena tidak sanggup menghadapi enam bulan di Praha.
Hugh Wilson berharap bisa menyutradarai film ini, tetapi ditolak.
Menurut otobiografi Miloš Forman, sebuah studio menawarkan mendanai film dengan syarat Forman memilih Walter Matthau (yang kabarnya penggemar Mozart) untuk peran Wolfgang Amadeus Mozart. Forman menolak tawaran itu karena menilai Matthau terlalu tua untuk peran tersebut, sebab usianya lebih dari 60 tahun, sementara Mozart hanya hidup sampai usia 35 tahun.
Adegan pemakaman menggunakan Lacrimosa dari Requiem karya Mozart. Mozart ditugaskan menulis karya ini tetapi jatuh sakit dan mulai percaya bahwa ia menulisnya untuk pemakamannya sendiri. Karya ini tidak selesai dan menjadi karya terakhirnya.
Ini adalah salah satu dari hanya empat produksi yang memenangkan Tony Award untuk Best Play dan Oscar untuk Best Picture. Tiga lainnya adalah My Fair Lady (1964), The Sound of Music (1965), dan A Man for All Seasons (1966).
Roy Dotrice (Leopold Mozart) dan Charles Kay (Count Orsini de Rosenberg) adalah anggota pendiri Royal Shakespeare Company Inggris, dan bisa dilihat dalam The Wars of the Roses (1965).
Ini adalah kolaborasi kedua dari tiga kerja sama antara sutradara Miloš Forman dan produser Saul Zaentz, di antara One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) dan Goya's Ghosts (2006).
F. Murray Abraham kemudian muncul di Finding Forrester (2000) sebagai profesor sombong yang dipermalukan oleh seorang mahasiswa. Di film ini, ia berperan sebagai komposer sombong yang dipermalukan oleh Mozart.
Mozart dibaptis dengan nama Joannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Dua nama pertama, menurut kebiasaan saat itu, adalah nama santo pelindungnya (ia dibaptis pada hari raya St John Chrysostom). Wolfgangus adalah versi Latin dari Wolfgang, nama yang dikenal keluarganya. Theophilus adalah nama tengah ayah baptisnya, Joannes Pergmayr. Theophilus berasal dari bahasa Yunani dan bisa berarti Kekasih Tuhan atau Dicintai Tuhan. Terjemahan Jermannya adalah Gottlieb, dan ada surat dari ayah Mozart yang masih ada di mana ia memanggil putranya yang baru lahir Wolfgang Gottlieb. Versi Latin dari Theophilus adalah Amadeus. Mozart sendiri lebih suka versi Prancis, Amade. Ia kadang dengan bercanda menandatangani namanya Wolfgangus Amadeus Mozartus, tetapi tidak pernah Wolfgang Amadeus Mozart.
Set dan kostum dari film ini juga digunakan dalam Vergeßt Mozart (1985).
Tom Hulce hanya bisa bermain gitar sebelum syuting. Miloš Forman bilang mereka bisa mengakalinya, tetapi akan lebih baik jika ia belajar bermain piano. Hulce menghabiskan enam jam sehari selama enam bulan untuk belajar bermain piano, dan setiap simfoni Mozart yang ada di film.
Meski Miloš Forman dan Sir Peter Shaffer kabarnya berkolaborasi dalam naskah, Shaffer tetap mendapat kredit tunggal.
Konvensi aksen dalam film ini adalah: aksen Amerika adalah penutur asli Jerman. Aksen non-Amerika adalah orang asing, meski aksennya tidak cocok dengan bahasa aslinya. Itulah sebabnya Simon Callow (orang Inggris) memerankan Schikaneder dengan aksen Amerika, sementara Charles Kay berbicara dengan aksen Inggris normalnya untuk memerankan Count Orsini-Rosenberg, yang dalam karya ini dianggap orang Italia (meski secara historis orang Austria). F. Murray Abraham, aktor Amerika, memakai aksen Italia tipis untuk Salieri.
Ini adalah film teatrikal pertama Simon Callow yang selesai. Ia debut di Gossip (1982) pada akhir 1982 yang dibintangi Leif Garrett, tetapi film itu tidak selesai setelah pendanaan lanjutan gagal datang.
Pada 2019, film ini dipilih untuk dilestarikan di National Film Registry Amerika Serikat oleh Library of Congress karena dianggap "signifikan secara budaya, sejarah, atau estetika".
Setelah sebulan dirilis, album soundtrack menempati peringkat #1 di tangga album pop Billboard, menandai pertama kalinya rekaman musik klasik masuk daftar bersama artis populer kontemporer, menurut Los Angeles Times. Soundtrack juga menempati peringkat #3 di tangga musik klasik Billboard, dan Tower Records mengklaim album itu adalah penjualan tertinggi kedua di semua genre saat itu.
Itu benar-benar Tom Hulce yang memainkan piano dengan posisi telentang di salah satu adegan.
Neville Marriner hanya punya waktu kurang dari satu jam untuk berkomitmen pada proyek ini karena ia sedang transit di New York saat bertemu Miloš Forman dan Saul Zaentz. Marriner setuju dengan syarat tidak ada satu nada pun dari musik Wolfgang Amadeus Mozart yang diubah.
Saat Mozart menyaingi Salieri dengan memodifikasi mars yang ditulis Salieri untuk kaisar, potongan yang dimodifikasi itu sebenarnya adalah "Non piu andrai, farfallone amoroso" karya Wolfgang Amadeus Mozart sendiri dari "The Marriage of Figaro".
Vincent Schiavelli muncul di hampir semua film Forman. Di sini ia berperan sebagai valet Salieri.
Ini adalah film kedua belas yang menerima beberapa nominasi Oscar Best Actor, dengan F. Murray Abraham dan Tom Hulce sama-sama dinominasikan (Abraham menang).
Pertunjukan "Don Giovanni" dalam film ini direkam di panggung yang sama tempat opera itu pertama kali tampil.
Sam Waterston mengikuti audisi untuk peran Salieri.
Saat film ini memenangkan Best Picture di The 57th Annual Academy Awards (1985), Sir Laurence Olivier yang membacakan pemenang. Ia naik ke podium, membuka amplop dan berkata "Amadeus." Masalahnya, ia lupa membacakan nominasi terlebih dahulu. Seorang pejabat AMPAS segera naik ke panggung untuk mengonfirmasi pemenang dan memberi isyarat bahwa semuanya beres, sebelum Olivier menyerahkan penghargaan kepada produser Saul Zaentz. Olivier sudah lama sakit, dan karena demensia ringan itulah ia lupa membacakan nominasi. Zaentz kemudian berterima kasih kepada Olivier, mengatakan merupakan kehormatan menerima penghargaan darinya, sebelum menyebut nominasi lain dalam pidato penerimaannya: The Killing Fields (1984), A Passage to India (1984), Places in the Heart (1984) dan A Soldier's Story (1984).
Patti LuPone dipertimbangkan untuk memerankan Constanze Mozart.
Anggota cast Simon Callow awalnya memerankan Wolfgang Amadeus Mozart dalam produksi panggung 1979. Callow mengklaim bahwa saat pertama kali bertemu Milos Forman, sutradara itu memuji penampilan panggungnya dengan antusias dan mengatakan sangat ingin ia juga ada di film - tetapi kemudian menambahkan bahwa ia tidak yakin peran apa yang bisa dimainkan Callow.
Miloš Forman pertama kali mendekati Sir Peter Shaffer tentang produksi adaptasi film Amadeus setelah melihat pratinjau pertama drama itu di National Theatre London pada 1979.
F. Murray Abraham berusia pertengahan empat puluhan saat memerankan Salieri, dan 14 tahun lebih tua dari Tom Hulce yang memerankan Mozart. Kenyataannya, Salieri hanya 6 tahun lebih tua dari Mozart, dan baru lewat usia 30-an saat mereka pertama bertemu.
Film ini masuk dalam Official Top 250 Narrative Feature Films di Letterboxd.
Karena film ini tidak dibiayai studio besar, Orion Pictures mempromosikannya dengan video musik yang menampilkan David Lee Roth dan potongan Bruce Springsteen, Van Halen, KISS, Michael Jackson, David Bowie, dan Madonna menari mengikuti "Symphony No. 25 in G minor" karya Mozart.
Termasuk dalam "1001 Movies You Must See Before You Die", yang disunting oleh Steven Schneider.
Jeffrey Jones menggantikan Ian Richardson dalam peran Kaisar Jozef II.
Ada klaim bahwa konsep tawa aneh Wolfgang Amadeus Mozart diambil dari "referensi dalam surat-surat tentang dirinya yang ditulis dua perempuan yang pernah bertemu dengannya", yang menggambarkan tawanya sebagai "geli yang menular" dan terdengar "seperti logam digesek kaca". Namun, tidak pernah ada kutipan yang diberikan untuk surat-surat itu. Tidak ada keterangan siapa penulisnya, untuk siapa, atau kapan ditulis. Tanpa kutipan lebih lanjut, klaim adanya bukti sejarah soal tawa Mozart ini sebaiknya dianggap meragukan. Robert L. Marshall, dalam tulisannya di "Film as Musicology: Amadeus" (The Musical Quarterly, Vol.18/2, 1997, hlm.177), menyatakan "sama sekali tidak ada bukti sejarah untuk keanehan ini. Kita tidak punya kesaksian sezaman sama sekali tentang bagaimana suara tawa Mozart." Marshall menjelaskan bahwa tawa itu adalah perangkat dramatis, yang mewakili tawa mencemooh para dewa, seperti yang dikatakan Salieri dalam naskah.
Beberapa lukisan dalam film ini dibuat berdasarkan potret asli Wolfgang Amadeus Mozart dan ayahnya, Leopold Mozart: saat Leopold membaca surat tentang pernikahan Wolfgang dan Constanze, potret di belakangnya adalah potret Wolfgang muda yang dibuat sekitar 1768 oleh Thaddeus Helbling. Lukisan aslinya kini dirawat Mozarteum Foundation di Salzburg. Potret Leopold yang terlihat di film, meski dibuat mirip Roy Dotrice, berdasarkan potret asli Leopold dan sangat mirip dengannya. Lukisan aslinya juga dirawat Mozarteum.
Seluruh film ini digarap dengan cahaya alami. Untuk mendapatkan difusi cahaya yang pas di beberapa adegan, para sinematografer menutup jendela dari luar dengan kertas kalkir.
Meski ada laporan sejarah yang meragukan bahwa Mozart asli punya tawa menyebalkan, Tom Hulce menciptakan tawa cekikikan itu setelah Miloš Forman memintanya membuat "sesuatu yang ekstrem". "Aku tidak pernah bisa membuat suara itu kecuali di depan kamera," kata Hulce kemudian. "Saat kami melakukan looping sembilan bulan kemudian, aku tidak bisa menemukan tawa itu. Aku harus menjarah bar pribadi produser dan menenggak satu shot wiski agar bisa memancingnya keluar."
Versi director's cut 20 menit lebih panjang daripada versi bioskop aslinya.
Peter MacNicol ikut audisi untuk peran Mozart.
Fakta yang mengandung spoiler
Tampilkan spoiler
Dalam film, Salieri sengaja menyabotase Mozart karena iri pada bakat luar biasa pria yang ia anggap bermoral biasa saja. Tidak ada bukti sejarah tentang permusuhan yang lebih sengit daripada persaingan sehat antara kedua komposer itu; bahkan Salieri sempat mengajari putra bungsu Mozart. Tradisi bahwa Salieri membenci Mozart dan bahkan bertanggung jawab atas kematiannya berasal dari karya penulis Rusia Pushkin, yang menginspirasi drama Peter Shaffer yang menjadi dasar film ini. Maka muncul ungkapan "Salieri tidak membunuh Mozart, tapi Pushkin pasti membunuh Salieri".
Tampilkan spoiler
Penyebab pasti kematian Mozart masih belum jelas. 15 hari terakhirnya ditandai penyakit serius dengan pembengkakan, nyeri, dan muntah-muntah. Catatan resminya menyebut demam dan ruam kulit, dan laporan sezaman tentang angka kematian warga yang lebih tinggi tahun itu dengan gejala sama menunjukkan ia tertular penyakit menular saat wabah melanda Wina. Pemakaman tanpa pelayat yang digambarkan di film sesuai adat pemakaman Wina saat itu yang lebih mengutamakan misa peringatan, meski satu sumber kemudian menulis ada lima sesama komposer (termasuk Salieri) yang hadir. Namun, Mozart tidak dimakamkan di kuburan massal atau kuburan orang miskin seperti di film; ia mendapat 'kuburan umum' tanpa penanda untuk warga biasa (bukan bangsawan). Meski tidak mencerminkan kedudukannya di mata publik sebagai komposer terkenal, masalah keuangannya kemungkinan menjadi alasan pemakaman sederhana itu. Karena kuburan umum digali kembali setelah sepuluh tahun, jasadnya hilang; kini ada monumen peringatan di perkiraan lokasi pemakamannya di Pemakaman St. Marx.
Tampilkan spoiler
Saat Mozart dibawa keluar di tengah pertunjukan "The Magic Flute", tiga anak kecil bersayap mengikutinya. Ini merujuk pada Three Boys (Drei Knaben) yang berperan penting dalam opera tersebut.
Tampilkan spoiler
Naskah asli Amadeus punya sejumlah variasi dalam aksi dan peran tokoh: percobaan bunuh diri awal Salieri digambarkan dengan ia mencoba melompat dari jendela kamarnya sementara para pelayannya membujuknya menjauh dari jendela dan kembali ke kamarnya (lalu mereka mendobrak pintu dan menemukan Salieri terluka); pelayan perempuan Salieri, Lorl, berperan sedikit lebih besar; Leopold Mozart lebih keras menentang pernikahan putranya, Wolfgang, dengan Constanze; dan Baron Van Swieten ditulis sebagai "Von Swieten".
Tampilkan spoiler
Cinta suci dan tak terucap Salieri kepada Katarina Cavalieri hancur saat ia sadar Mozart pernah tidur dengannya. Dalam kehidupan nyata, Katarina Cavalieri tidur dengan Antonio Salieri, bukan Wolfgang Amadeus Mozart.
