Amadeusz: 110 ciekawostek zza kulis
John Savage był pierwszym kandydatem do roli Antonia Salieriego.
Podczas dyktowania początku części Confutatis pomyłka Johna Straussa (który podpowiadał frazę muzyczną obu aktorom przez aparaty słuchowe na fale AM) sprawiła, że Tom Hulce się zgubił i zdezorientował, bo czekał na dokładny dźwięk i frazę. Pomyłka trafiła do finalnej wersji filmu – gdy F. Murray Abraham powtarza frazę „A-moll”, Hulce przez chwilę nie reaguje, bo w rzeczywistości czekał na sygnał.
Utwór Wolfganga Amadeusza Mozarta z tematami oboju i klarnetu, którego partyturą Salieri tak się zachwyca w pierwszych scenach, to Adagio, czyli trzecia część Serenady nr 10 B-dur KV361, znanej też jako „Gran Partita”.
Amadeusz (1984): Così fan tutte na scenie, pięć osób w kostiumach z epokiZdjęcie: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, CC BY-SA 4.0 W pierwszym niemieckim dubbingu filmu zatrudniono kilku austriackich aktorów głosowych, którzy mówili z rodzimym akcentem.
Davida Bowiego i Michaiła Barysznikowa brano pod uwagę do roli Mozarta.
Sztuka, na której opiera się film, miała premierę 2 listopada 1979 roku w National Theatre w Londynie.
Salieri mówi, że Mozart skomponował pierwszy koncert w wieku czterech lat, pierwszą symfonię w wieku siedmiu, a pełnowymiarową operę w wieku dwunastu. Współczesna nauka uważa, że Mozart napisał pierwszą symfonię (Symfonia nr 1 Es-dur KV16) w wieku ośmiu lat, a pierwszy koncert (Koncert fortepianowy nr 1 F-dur KV37) w wieku jedenastu. Jeśli chodzi o operę, określenie „pełnowymiarowa” można różnie rozumieć, ale większość wskazałaby La Finta Simplice KV46a, napisaną, gdy Mozart miał dwanaście lat. Ojciec Mozarta rutynowo jednak kłamał na temat wieku syna, by wydał się jeszcze większym cudownym dzieckiem, więc słowa Salieriego mogły odpowiadać temu, w co wówczas wierzono.
Matka Constanze jest przedstawiona jako gospodyni Mozarta, a on rzeczywiście mieszkał w ich domu, gdy przyjechał do Wiednia. Constanze i jej rodzina byli jednak wykształconymi śpiewakami, a siostra Constanze, Josepha, była śpiewaczką koloraturową i pierwotnie wykonywała rolę Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie, co pokazano w filmie, gdy wrzeszcząca teściowa Mozarta przechodzi w arię Królowej Nocy.
Budżet początkowo miał wynosić od 13 do 15 milionów dolarów, ale ostatecznie urósł do 18 milionów.
Podczas kręcenia sceny, w której Salieri zapisuje mszę żałobną dyktowaną przez Mozarta, Tom Hulce celowo opuszczał wersy, by zdezorientować F. Murraya Abrahama i uzyskać wrażenie, że Salieri nie potrafi w pełni zrozumieć dyktowanej muzyki.
To jeden z niewielu zdobywców Oscara dla najlepszego filmu, który nigdy nie wszedł do pierwszej 5 box office'u.
Początkowo młody Kenneth Branagh, który dopiero zdobywał rozgłos na scenie i w telewizji w Wielkiej Brytanii, miał zagrać Mozarta, a Ben Kingsley, świeżo po Oscarze za „Gandhiego”, Salieriego, ale Miloš Forman zmienił zdanie i postanowił obsadzić w głównych rolach amerykańskich aktorów. Branagh był tym bardzo zirytowany.
Meg Tilly początkowo miała zagrać Stanze, ale dzień przed zdjęciami do pierwszej sceny zerwała więzadło w nodze podczas ulicznej gry w piłkę. Jako zastępczynie testowały Elizabeth Berridge, Rebecca De Mornay i Diane Franklin, przy czym Berridge i Franklin jako dwie ostatnie kandydatki poleciały do Pragi na tydzień testów na planie, zanim rolę dostała Berridge. Miloš Forman obsadził ją później w kostiumowym dramacie Valmont (1989) u boku aktorów Amadeusza, Jeffreya Jonesa i Vincenta Schiavellego.
Burt Reynolds był wczesnym kandydatem do roli Salieriego.
Cesarz opowiada, jak młody Mozart proponował małżeństwo jego siostrze, Antoinette. Chodziło o Marię Antoninę, ówczesną królową Francji. Później – gdy mowa o tym, że „Wesele Figara” może wzburzyć lud – cesarz wspomina, że napisała do niego, czując „strach przed własnym ludem”. Ponieważ „Figaro” powstało w latach 1782–83, zapowiada to ostateczny los Marii Antoniny: ograniczenie jej władzy przez monarchię konstytucyjną podczas rewolucji francuskiej w 1789 roku, a w końcu detronizację, proces i egzekucję w 1793 roku.
Muzyka była wcześniej nagrana i puszczana w tle podczas kręcenia scen. Tom Hulce ćwiczył cztery godziny dziennie przy fortepianie, by wyglądać wiarygodnie.
W wywiadzie dla The One Show (2006) w 2013 roku Andrew Lloyd Webber powiedział, że zaproponowano mu rolę Mozarta, ale odmówił.
Ważnym motywem filmu jest zmiana wiary Salieriego w Boga. To może być powód tytułu Amadeusz, który znaczy „umiłowany przez Boga”. Ironicznie, słowo Mozart znaczy „niechlujny”.
Siedemnastoletnia Cynthia Nixon próbowała skończyć szkołę. Ona i jej rodzice obawiali się, jak długo będzie musiała przebywać za granicą na zdjęciach. Ustalono, że jeśli przez dwa dni z rzędu nie będzie miała zdjęć, zostanie odesłana do domu.
Elizabeth McGovern, nominowana do Oscara za rolę w poprzednim filmie Miloša Formana Ragtime (1981), testowała do roli Constanze.
Muzycy grają na instrumencie będącym poprzednikiem współczesnego fortepianu, zwanym forte-piano, od włoskich słów oznaczających głośno (forte) i cicho (piano). Wynika to z tego, że był to pierwszy skonstruowany instrument klawiszowy, który naprawdę pozwalał uzyskać kontrast między głośnym i cichym dźwiękiem w zależności od uderzenia klawiszy palcami. Jego popularność wśród rodzącej się europejskiej klasy średniej pokazano w scenie w wersji reżyserskiej, gdzie zamożna rodzina każe córce brać lekcję u Mozarta. Sonaty fortepianowe prawdziwego Mozarta powstawały z myślą o jego uczennicach. Instrument szybko wyparł klawesyn i klawikord zarówno jako domowy instrument muzyczny, jak i stały element koncertów. W epoce klasycyzmu (mniej więcej 1750–1820) klawesyn przestał być używany w praktycznie wszystkich kompozycjach, a fortepian wraz ze skrzypcami stał się głównym instrumentem koncertów na instrument solowy i orkiestrę. W tej epoce gatunek koncertu przestał też oznaczać utwór na orkiestrę bez instrumentu solowego; tę formę koncertu zastąpiła sinfonia, później nazwana symfonią. Forte-piano miało czarne klawisze tam, gdzie współczesny fortepian (w pełni nazywany pianoforte) ma białe, a białe tam, gdzie współczesny instrument ma czarne. W jednej scenie, gdy państwo Mozartowie jadą na koncert, na którym Mozart ma grać, widać sześciu mężczyzn niosących forte-piano na ramionach przez ulice Wiednia. Wcześniejszy instrument był mniejszy od współczesnego fortepianu (z krótszą klawiaturą) i znacznie lżejszy. Był też o wiele mniej trwały niż jego współczesny odpowiednik. Beethovenowi przypisuje się pomoc w zaprojektowaniu trwalszego instrumentu o szerszym zakresie wysokości dźwięku, co wymusiło zmianę nazwy instrumentu.
Oryginalna broadwayowska produkcja „Amadeusza” miała premierę w Broadhurst Theatre 17 grudnia 1980 roku i grano ją 1181 razy z Ianem McKellenem i Timem Currym w rolach głównych. Film powstał na podstawie sztuki Petera Shaffera, która zdobyła nagrodę Tony dla najlepszej sztuki w 1981 roku; Shaffer napisał też scenariusz filmu. Patrick Hines występował w oryginalnej broadwayowskiej produkcji, ale w filmie zagrał inną rolę.
Scenografia i kostiumy do przedstawień operowych powstały na podstawie szkiców oryginalnych kostiumów i dekoracji z prapremier tych oper.
W scenie z „Nipples of Venus” Elizabeth Berridge nie wiedziała, że między ujęciami może wypluć cukierki. Były to kawałki marcepanu, a ona zjadła piętnaście całych sztuk. Później mówiła, że uważała je za obrzydliwe i w końcu się nimi rozchorowała.
Sir Peter Shaffer się rozpłakał, gdy po raz pierwszy odwiedził praską operę, wiedząc, że występował w niej sam Wolfgang Amadeusz Mozart.
Meg Tilly miała zagrać Constanze w Amadeuszu, ale dzień przed zdjęciami zerwała więzadło w nodze podczas meczu piłki nożnej.
W jednej ze scen Mozart nazywa Christopha Willibalda Glucka „nudnym” i mówi, że nie lubi George’a Friderica Handla. Tymczasem Gluck i Handel byli dwoma ulubionymi kompozytorami Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Na potrzeby filmu powstało ponad 1500 peruk, które kosztowały 500 000 dolarów.
Baron van Swieten był synem Gerharda van Swietena, którego cesarzowa Maria Teresa wyznaczyła do walki z histerią wampiryczną ogarniającą austriackie społeczeństwo, zwłaszcza siły zbrojne. Jako cesarski „łowca wampirów” starszy van Swieten zainspirował Brama Stokera do stworzenia postaci Abrahama Van Helsinga w „Draculi”.
W paryskiej inscenizacji scenicznej oryginalnej sztuki Roman Polański zagrał Mozarta i jednocześnie ją wyreżyserował.
Ścieżka dźwiękowa dotarła do 56. miejsca na liście albumów Billboardu, stając się jednym z największych sukcesów w historii albumów muzyki klasycznej.
Wszystko, co niemieckie (nawet w operach), jest przetłumaczone na angielski, a nic z tego, co włoskie, nie jest tłumaczone.
Część sceny z „Don Giovannim” nakręcono 4 lipca. Podczas jednego z ujęć, gdy Miloš Forman zawołał „akcja”, z sufitu rozwinęła się wielka flaga amerykańska, a pięciuset statystów wstało i zaczęło śpiewać „The Star Spangled Banner”. Trzydziestu statystów, którzy pozostali na miejscach i wyglądali na bardzo zdezorientowanych, uznano za członków czechosłowackiej tajnej policji.
F. Murray Abraham nauczył się czytać nuty i dyrygować na potrzeby swojej roli.
Podczas zdjęć w 1983 roku Czechosłowacja znajdowała się pod rządami komunistów. Ekipa produkcyjna była często śledzona przez tajną policję, a Miloš Forman i obsada mówili o swoich obawach, że żart z okazji 4 lipca – rozwinięcie amerykańskiej flagi w sali koncertowej i odśpiewanie „The Star-Spangled Banner” przez liczną obsadę i ekipę – doprowadzi do ich aresztowania za podżeganie do buntu. Wiele osób podejrzewało, że ich pokoje hotelowe były podsłuchiwane przez sześć miesięcy kręcenia filmu. Forman, uważany za zdrajcę za przyjęcie amerykańskiego obywatelstwa i niepowrót do strefy kontrolowanej przez Sowietów, miał już wcześniej zakazany w kraju jeden ze swoich filmów. Według Twyli Tharp, aby kręcić na czerwonym terytorium, Forman musiał pójść na pewne ustępstwa. „Miloš musiał podpisać umowę, że przez cały rok, kiedy tam będzie, każdego wieczoru będzie wracał do hotelu, a jego kierowcą będzie jego najlepszy przyjaciel z dawnych lat” – powiedziała Tharp „The Hollywood Reporter”. „I wszyscy wiedzieli, co stanie się z jego najlepszym przyjacielem, gdyby wokół Miloša wydarzyło się coś politycznie niepożądanego, bo Miloš był swego rodzaju lokalnym bohaterem i był niebezpieczny dla władz”.
Portret ojca Mozarta, widoczny po jego śmierci, oparty jest na prawdziwym obrazie Leopolda Mozarta, przerobionym tak, by przypominał aktora Roya Dotrice’a.
Dla zachowania autentyczności epoki każdą scenę w sali koncertowej oświetlano wyłącznie świecami. Aby uzyskać wystarczająco dużo światła do zdjęć, podpisano umowę z pobliską fabryką na produkcję świec na zamówienie, każda z trzema knotami. Świece paliły się tak szybko, że po każdym ujęciu każdej sceny trzeba było wymieniać ich tysiące. Przez kilka miesięcy wymagało to pełnych mocy produkcyjnych fabryki świec.
F. Murray Abraham spędzał w fotelu charakteryzatora średnio 4,5 godziny każdego dnia, gdy grał starszego Salieriego.
Tom Hulce powiedział, że charakterystyczny, irytujący śmiech Mozarta oparł na pewnym bardzo znanym reżyserze, z którym pracował, a który śmiał się w identyczny sposób.
Po jednym z ujęć, w którym Vincent Schiavelli szedł, reżyser Miloš Forman powiedział mu: „Telewizja cię rujnuje”.
W scenie otwierającej, gdy Salieri jest niesiony przez zaśnieżone ulice, mijają duży, wystawny, pałacowy budynek, w którym trwa przyjęcie. Według Miloša Formana to w rzeczywistości ambasada Francji w Pradze.
Miloš Forman nalegał, aby jego główni aktorzy zachowali amerykański akcent, by mogli skupić się na swoich postaciach i grze aktorskiej.
Przygotowując się do niektórych aspektów roli tytułowej, Tom Hulce studiował nagrania z wybuchami złości Johna McEnroe na korcie tenisowym.
Film znajduje się na liście „Wielkich filmów” Rogera Eberta.
Do scenariusza włączono kilka prawdziwych (a przynajmniej apokryficznych) wydarzeń z życia Wolfganga Amadeusza Mozarta, w tym epizod między małym Mozartem a Marią Antoniną oraz uwagę cesarza, że „Uprowadzenie z seraju” ma „za dużo nut”.
W filmie Salieri jest przedstawiony jako celibatariusz, który wybrał celibat, by podziękować Bogu za swoje dary. W rzeczywistości Salieri był żonatym mężczyzną, gdy po raz pierwszy spotkał Mozarta, choć później stracił zarówno żonę, jak i jedynego syna.
Trzeba było zbudować tylko cztery dekoracje: salę szpitalną Salieriego, mieszkanie Mozarta, klatkę schodową i teatr variétés. Wszystkie pozostałe plenery znaleziono na miejscu.
Podczas kręcenia sekwencji „Don Giovanniego” kapelusz Karela Fiali zajął się ogniem, bo aktor był zbyt blisko świecy, a scenę próbowano bez zapalonych świec. Minęło trochę czasu, zanim ktoś zareagował i go ugasił, ponieważ Fiala zdawał się tego nie zauważać.
Film kręcono głównie w Czechosłowacji i był to pierwszy raz, gdy Miloš Forman znalazł się w ojczyźnie od 1967 roku. Reżyser stwierdził, że podczas szukania plenerów odmówiono mu wjazdu, ponieważ miejscowe władze uznały go za „zdrajcę” za wyjazd z kraju na Zachód.
F. Murray Abraham początkowo starał się o niewielką rolę Rosenberga. Podczas jednej z sesji castingowych Miloš Forman poprosił go o przeczytanie roli starego Salieriego. Wypadł tak dobrze, że Forman już miał go w myślach na główną rolę, ale celowo powstrzymał się od słów „masz tę rolę”, bo wiedział, że obsadzenie go w niej kolidowałoby z jego pracą przy Człowieku z blizną (1983), więc świadomie czekał, aż Abraham skończy prawie wszystkie swoje sceny. Kilka dni później Forman poprosił Abrahama o powtórzenie tego samego czytania na kilku kolejnych sesjach castingowych, ale jego odmowa ostatecznie przekonała Formana do obsadzenia go, bo uznał, że Abraham „może być świetnym aktorem, jeśli nie ma przerw między zdjęciami”.
Opera w filmie, w której Mozart dyryguje Weselem Figara i Don Giovannim, to miejsce, gdzie Don Giovanni faktycznie miał swoją premierę,
Ostatni film Jonathana Moore’a.
Ostatni film Patricka Hinesa.
Nic dziwnego, że żadne duże studio nie było zainteresowane sfinansowaniem trzygodzinnego filmu biograficznego o kompozytorze muzyki klasycznej. Film sfinansował jego producent, Saul Zaentz.
Donald Sutherland czytał do roli Salieriego.
Mel Gibson, sir Mick Jagger i Tim Curry wszyscy brali udział w castingu do roli Mozarta.
Tom Hulce i F. Murray Abraham celowo utrzymywali podczas kręcenia filmu zdystansowane relacje zawodowe, podobnie jak ich postacie. Abraham nawet świadomie postanowił trzymać dystans od reszty obsady, ponieważ jego postać niewiele obcuje z innymi, i spał nawet w innym hotelu. Powiedział, że w efekcie nie był zapraszany na wiele przyjęć, które obsada urządzała razem.
Maria Anna Mozart, starsza siostra Wolfganga, była podobnie jak brat cudownym dzieckiem na klawiaturze zarówno w komponowaniu, jak i w grze. Jako dziecko Wolfgang ją uwielbiał i podróżowali razem, grając na tym samym fortepianie utwory na cztery ręce. Współpracowali też przy kompozycjach przypisywanych wyłącznie Wolfgangowi. Mimo tej relacji Maria Anna nie jest postacią w tym filmie.
Salieri w filmie często je lub podziwia ciastka i inne słodycze. Według komentarza do DVD Miloša Formana i sir Petera Shaffera jest to zgodne z historią, bo współcześni wspominali, że prawdziwy Salieri miał słabość do słodyczy.
Twórcy filmu często sięgali po muzykę ze słowami, które można było odczytywać jako odniesienie do patosu opowieści, a kilkakrotnie po teksty łacińskie.
Film ironicznie przyczynił się do odrodzenia muzyki Antonia Salieriego, która wcześniej popadła w zapomnienie.
Scenariusz wyraźnie pozwolił sobie na pewne swobody artystyczne, w tym wątek zamaskowanego mężczyzny, który przychodzi do Mozarta podając się za jego zmarłego ojca. W filmie jest nim Salieri, ale w rzeczywistości w 1791 roku austriacki hrabia Franz von Walsegg – mający słabość do zamawiania muzyki, by później przedstawiać ją jako własną na swoich koncertach odbywających się dwa razy w tygodniu – zwrócił się do Mozarta z prośbą o requiem dla ukochanej żony, która zmarła w walentynki.
Według książki Johna Harknessa „The 1999 Academy Awards Handbook” Maurice Jarre, odbierając Oscara za najlepszą muzykę do filmu Podróż do Indii (1984), wyraził wdzięczność, że Amadeusz (1984) nie został nominowany w tej kategorii. Oczywisty żart, bo przecież żadna część ścieżki dźwiękowej Amadeusza nie była oryginalna.
Miloš Forman i sir Peter Shaffer spędzili cztery miesiące, adaptując bardzo stylizowaną sztukę na spójny scenariusz. Dodali postacie, takie jak ksiądz, pokojówka, arcybiskup i teściowa; postać Wolfganga Amadeusza Mozarta rozbudowali poza wyobrażenia Antonia Salieriego, a monologi Salieriego przepracowali wizualnie.
Cesarz Józef opowiada zabawną anegdotę o małym Mozarcie, który zsunął się ze stołka, a gdy przyszła Maria Antonina pomogła mu wstać, „rzucił się jej w ramiona i powiedział: »Wyjdź za mnie, tak czy nie?«”. To przerobiona wersja zdarzenia, które pojawia się w kilku biografiach Mozarta. Latem 1762 roku, gdy Mozarts byli gośćmi w pałacu Schönbrunn, 6-letni Mozart bawił się z królewskimi dziećmi i mocno upadł na wypolerowaną drewnianą podłogę. Antonia, przyszła Maria Antonina, również 6-letnia, odwróciła się, by pomóc chłopcu wstać. Przez łzy Mozart miał powiedzieć: „Jesteś miła. Ożenię się z tobą”. Kiedy rozbawiona cesarzowa Maria Teresa zapytała dlaczego, odparł: „Bo zatrzymała się, żeby pomóc, a tamta pobiegła dalej”. Historycy spierają się, czy to zdarzenie jest autentyczne.
Tim Curry i Mark Hamill obaj starali się o rolę Mozarta i grali go na Broadwayu. Hamill wspominał, jak czas spędzony jako Luke Skywalker przeszkodził mu w obsadzeniu w filmie: „Miloš Forman poprosił mnie, żebym przeczytał [w duecie] z aktorkami [na potrzeby castingu] do filmowej wersji Amadeusza. Powiedziałem: »Miloš, grałem Amadeusza na Broadwayu i w trasie krajowej, i zastanawiałem się, czy byłaby szansa, żebyś rozważył mnie do tej roli«. A on się roześmiał [i powiedział:] »Nie, nie, nie, bo nikt nie uwierzy, że Luke Kosmiczny Wędrowiec to Mozart!«”. Choć to rozumiał, Hamill przyznał: „To było rozczarowujące”. Zakończył: „Ale każdy ma swoją trajektorię. Ja miałem swoje wyzwania, inni mają inne. Nie muszę być odtwórcą głównych ról. Cieszę się, że jestem zwykłym robolem i przez długi czas nim byłem. Kiedy zaczynałem, chciałem tylko zarabiać na życie, robiąc to, co kocham. Nie chciałem być Tomem Cruise’em. I według tych standardów osiągnąłem znacznie więcej, niż się spodziewałem”.
Praga lat 80. (rodzinne miasto Miloša Formana) idealnie nadawała się na zastępstwo XVIII-wiecznego Wiednia, bo pod rządami komunistów rzadko pojawiały się tam nowoczesne anteny telewizyjne, plastik i asfalt. Większość plenerów była gotowa do zdjęć taka, jaka była – jedyne konieczne ingerencje to zasłonięcie niektórych lokalnych tablic z nazwami ulic i nowoczesnych latarni.
Miloš Forman chciał, aby Amy Irving powtórzyła swoją broadwayowską rolę żony Mozarta. Ku jego rozczarowaniu odmówiła, nie mogąc pogodzić się z półrocznym pobytem w Pradze.
Hugh Wilson miał nadzieję wyreżyserować ten film, ale spotkał się z odmową.
Według autobiografii Miloša Formana jedno ze studiów zaproponowało sfinansowanie filmu pod warunkiem, że Forman obsadzi Waltera Matthaua (znanego miłośnika Mozarta) w roli Wolfganga Amadeusza Mozarta. Forman odrzucił ofertę, uznając Matthaua za zbyt starego do tej roli – miał ponad 60 lat, a Mozart żył tylko 35.
W scenie pogrzebu wykorzystano Lacrimosę z Requiem Mozarta. Mozart otrzymał zamówienie na ten utwór, ale poważnie zachorował i zaczął wierzyć, że pisze go na własny pogrzeb. Utwór pozostał niedokończony i był jego ostatnim dziełem.
To jedna z zaledwie czterech produkcji, które zdobyły Tony Award za najlepszą sztukę i Oscara za najlepszy film. Pozostałe trzy to My Fair Lady (1964), Dźwięki muzyki (1965) i A Man for All Seasons (1966).
Roy Dotrice (Leopold Mozart) i Charles Kay (hrabia Orsini de Rosenberg) byli członkami założycielami brytyjskiego Royal Shakespeare Company i można ich zobaczyć w The Wars of the Roses (1965).
To środkowa z trzech współprac reżysera Miloša Formana z producentem Saulem Zaentzem, pomiędzy Lotem nad kukułczym gniazdem (1975) a Duchami Goi (2006).
F. Murray Abraham pojawił się później w filmie Finding Forrester (2000), gdzie gra wyniosłego profesora, którego zawstydza student. W tym filmie gra wyniosłego kompozytora, którego zawstydza Mozart.
Mozart został ochrzczony jako Joannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Dwa pierwsze imiona, zgodnie z ówczesnym zwyczajem, były imionami świętych (chrzest odbył się w święto św. Jana Chryzostoma). Wolfgangus to zlatynizowana wersja imienia Wolfgang, którym nazywała go rodzina. Theophilus to drugie imię jego ojca chrzestnego, Joannesa Pergmayra. Theophilus pochodzi z greki i może oznaczać albo „miłujący Boga”, albo „umiłowany przez Boga”. Niemieckim tłumaczeniem jest Gottlieb, a zachował się list ojca Mozarta, w którym nazywa nowo narodzonego syna Wolfgang Gottlieb. Łacińska wersja Theophilusa to Amadeusz. Sam Mozart wolał wersję francuską, Amadé. Czasem żartobliwie podpisywał się Wolfgangus Amadeus Mozartus, ale nigdy Wolfgang Amadeus Mozart.
Scenografia i kostiumy z tego filmu zostały wykorzystane także w Vergeßt Mozart (1985).
Tom Hulce przed zdjęciami umiał grać tylko na gitarze. Miloš Forman powiedział, że mogą to jakoś oszukać, ale dobrze by było, gdyby nauczył się grać na pianinie. Hulce przez sześć miesięcy ćwiczył po sześć godzin dziennie, ucząc się gry na pianinie i każdej symfonii Mozarta, która pojawiła się w filmie.
Choć Miloš Forman i sir Peter Shaffer podobno współpracowali nad scenariuszem, Shaffer zachował wyłączne autorstwo.
W tym filmie obowiązuje konwencja akcentowa: amerykański akcent oznacza rodzimych użytkowników języka niemieckiego. Akcenty nieamerykańskie to obcokrajowcy, nawet jeśli nie odpowiadają rzeczywistemu językowi. Dlatego Simon Callow (Brytyjczyk) gra Schikanedera z amerykańskim akcentem, a Charles Kay mówi swoim normalnym angielskim akcentem, grając hrabiego Orsiniego-Rosenberga, uważanego w tym utworze za Włocha (choć historycznie był Austriakiem). F. Murray Abraham, amerykański aktor, nadaje Salieriemu lekki włoski akcent.
To pierwszy ukończony film kinowy Simona Callowa. Zadebiutował w Gossip (1982) pod koniec 1982 roku u boku Leifa Garretta, ale film pozostał niedokończony, gdy nie nadeszły dalsze fundusze.
W 2019 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Miesiąc po premierze album ze ścieżką dźwiękową zajął 1. miejsce na liście albumów pop Billboardu, co według „Los Angeles Times” było pierwszym przypadkiem, gdy płyta klasyczna znalazła się wśród współczesnych artystów popularnych. Ścieżka dźwiękowa zajęła także 3. miejsce na liście muzyki klasycznej Billboardu, a Tower Records twierdziło, że album był drugim najlepiej sprzedającym się tytułem we wszystkich gatunkach w tamtym czasie.
To naprawdę Tom Hulce gra na pianinie leżąc na plecach w jednej ze scen.
Neville Marriner miał mniej niż godzinę na podjęcie decyzji, bo w Nowym Jorku przesiadał się tylko z jednego samolotu na drugi, gdy spotkał się z Milošem Formanem i Saulem Zaentzem. Marriner zgodził się pod warunkiem, że w muzyce Wolfganga Amadeusza Mozarta nie zostanie zmieniona ani jedna nuta.
Kiedy Mozart przyćmiewa Salieriego, przerabiając marsz, który Salieri napisał dla cesarza, przerobiony utwór to w rzeczywistości „Non piu andrai, farfallone amoroso” Wolfganga Amadeusza Mozarta z „Wesela Figara”.
Vincent Schiavelli pojawił się niemal w każdym filmie Formana. Tutaj gra lokaja Salieriego.
To dwunasty film z wieloma nominacjami do Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego – nominowani zostali zarówno F. Murray Abraham, jak i Tom Hulce (Abraham wygrał).
Przedstawienie „Don Giovanniego” w filmie nakręcono na tej samej scenie, na której opera miała swoją premierę.
Sam Waterston ubiegał się o rolę Salieriego.
Kiedy film zdobył Oscara dla najlepszego filmu na 57. ceremonii wręczenia Oscarów (1985), nagrodę wręczał sir Laurence Olivier. Wszedł na podium, otworzył kopertę i powiedział: „Amadeusz”. Problem w tym, że zapomniał najpierw odczytać nominowanych. Przedstawiciel AMPAS szybko wszedł na scenę, potwierdził zwycięzcę i dał znak, że wszystko jest w porządku, po czym Olivier wręczył nagrodę producentowi Saulowi Zaentzowi. Olivier od wielu lat chorował i to z powodu łagodnej demencji zapomniał odczytać nominacje. Zaentz podziękował Olivierowi, mówiąc, że to zaszczyt odebrać od niego nagrodę, a w mowie dziękczynnej wymienił pozostałych nominowanych: Pola śmierci (1984), Podróż do Indii (1984), Miejsca w sercu (1984) i A Soldier's Story (1984).
Rozważano Pattię LuPone do roli Constanze Mozart.
Simon Callow z obsady pierwotnie wcielił się w Wolfganga Amadeusza Mozarta w inscenizacji teatralnej z 1979 roku. Callow twierdził, że gdy pierwszy raz spotkał Miloša Formana, ten zachwycał się jego występem scenicznym i mówił, że bardzo chce go mieć także w filmie – po czym dodał, że nie jest pewien, którą rolę mógłby mu dać.
Miloš Forman po raz pierwszy zwrócił się do sir Petera Shaffera w sprawie ekranizacji Amadeusza po obejrzeniu pierwszego pokazu przedpremierowego sztuki w londyńskim National Theatre w 1979 roku.
F. Murray Abraham miał około czterdziestu pięciu lat, grając Salieriego, i był czternaście lat starszy od Toma Hulce'a, który grał Mozarta. W rzeczywistości Salieri był tylko sześć lat starszy od Mozarta i niewiele po trzydziestce, gdy się poznali.
Film znajduje się w oficjalnym Top 250 filmów fabularnych na Letterboxd.
Ponieważ film nie był finansowany przez duże studio, Orion Pictures promowało go teledyskiem z Davidem Lee Rothem oraz fragmentami Bruce'a Springsteena, Van Halen, KISS, Michaela Jacksona, Davida Bowiego i Madonny tańczących w rytm „Symfonii nr 25 g-moll” Mozarta.
Film znalazł się w „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią” pod redakcją Stevena Schneidera.
Jeffrey Jones zastąpił Iana Richardsona w roli cesarza Józefa II.
Twierdzono, że koncepcję dziwacznego śmiechu Wolfganga Amadeusza Mozarta zaczerpnięto z „wzmianek w listach na jego temat, napisanych przez dwie kobiety, które go poznały”, opisujących, że śmiał się „zaraźliwie i wesołkowato”, a brzmiało to „jak metal drapiący po szkle”. Nigdy jednak nie podano żadnych przypisów do tych listów. Nie ma żadnej informacji, kto je napisał, do kogo ani kiedy. A wobec braku dalszych przypisów te twierdzenia o historycznych dowodach na śmiech Mozarta należy uznać co najwyżej za wątpliwe. Robert L. Marshall w tekście „Film as Musicology: Amadeus” (The Musical Quarterly, t. 18/2, 1997, s. 177) pisze, że „nie ma absolutnie żadnych historycznych dowodów na tę osobliwość. Po prostu nie mamy żadnych współczesnych świadectw, jak brzmiał śmiech Mozarta”. Marshall wyjaśnia dalej, że śmiech jest zabiegiem dramatycznym, wyrazem kpiącego śmiechu bogów, jak mówi Salieri w scenariuszu.
Kilka obrazów w filmie oparto na autentycznych portretach Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego ojca, Leopolda Mozarta: gdy Leopold czyta list o małżeństwie Wolfganga i Constanze, portret za nim przedstawia młodego Wolfganga, namalowany około 1768 roku przez Thaddeusa Helblinga. Oryginał znajduje się pod opieką Fundacji Mozarteum w Salzburgu. Widoczny w filmie portret Leopolda, choć upodobniony do Roya Dotrice'a, opiera się na autentycznym portrecie Leopolda i jest do niego bardzo podobny. Ten oryginał również znajduje się pod opieką Mozarteum.
Cały film nakręcono przy świetle naturalnym. Aby uzyskać odpowiednie rozproszenie światła w niektórych scenach, operatorzy zakrywali okna od zewnątrz kalką techniczną.
Choć istnieją wątpliwe historycznie doniesienia, że prawdziwy Mozart miał nieznośny śmiech, Tom Hulce stworzył swój chichot, gdy Miloš Forman poprosił go o „coś ekstremalnego”. „Nigdy nie potrafiłem wydobyć tego dźwięku poza planem filmowym” – mówił później Hulce. „Gdy dziewięć miesięcy później nagrywaliśmy postsynchrony, nie mogłem odnaleźć tego śmiechu. Musiałem napaść na prywatny bar producenta i wypić kieliszek whisky, żeby się do niego zmusić”.
Wersja reżyserska jest o 20 minut dłuższa od oryginalnej wersji kinowej.
Peter MacNicol ubiegał się o rolę Mozarta.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
W filmie Salieri celowo sabotuje Mozarta, zazdroszcząc wyższego talentu człowiekowi, którego uważa za moralnie przeciętnego. Nie ma historycznych dowodów na nic bardziej zaciekłego niż przyjacielska rywalizacja między oboma kompozytorami; Salieri udzielał wręcz lekcji młodszemu synowi Mozarta. Tradycja, że Salieri nienawidził Mozarta, a nawet był odpowiedzialny za jego śmierć, pochodzi z utworu rosyjskiego pisarza Puszkina, który zainspirował dramat Petera Shaffera, na którym opiera się ten film. Stąd powiedzenie: „Salieri nie zabił Mozarta, ale Puszkin na pewno zabił Salieriego”.
Pokaż spoiler
Dokładna przyczyna śmierci Mozarta pozostaje niepewna. Jego ostatnie 15 dni naznaczyła poważna choroba z obrzękami, bólem i wymiotami. W oficjalnym zapisie wymienia się gorączkę i wysypkę skórną, a współczesne doniesienia o wyższej śmiertelności wśród mieszkańców, którzy mieli te same objawy, sugerują, że zaraził się chorobą zakaźną podczas epidemii panującej w Wiedniu. Przedstawiony w filmie pogrzeb bez udziału bliskich byłby zgodny z ówczesnymi wiedeńskimi zwyczajami pogrzebowymi, które preferowały nabożeństwa żałobne, choć jedno źródło napisało później, że obecnych było pięciu innych kompozytorów (w tym Salieri). Mozart nie został jednak pochowany we wspólnym grobie dla nędzarzy, jak pokazano w filmie; przysługiwał mu nieoznaczony „wspólny grób” dla pojedynczych przedstawicieli zwykłego ludu (nie arystokratów). Choć nie odzwierciedlało to jego pozycji w oczach publiczności jako słynnego kompozytora, prawdopodobnie powodem skromnego pogrzebu były jego kłopoty finansowe. Ponieważ wspólne groby podlegały ekshumacji po dziesięciu latach, jego szczątki zaginęły; miejsce przypuszczalnego pochówku na cmentarzu św. Marxa upamiętnia dziś pomnik.
Pokaż spoiler
Gdy Mozarta wynoszą w środku „Czarodziejskiego fletu”, idzie za nim trzech małych chłopców ze skrzydłami. To nawiązanie do Trzech Chłopców (Drei Knaben), którzy odgrywają istotną rolę w operze.
Pokaż spoiler
Oryginalny scenariusz Amadeusza zawierał szereg różnic w działaniach i rolach bohaterów: pierwsza próba samobójcza Salieriego polegała na tym, że próbował wyskoczyć z okna sypialni, gdy służba namawiała go, by odszedł od okna i wrócił do swojego pokoju (wtedy wyłamują drzwi i znajdują rannego Salieriego); służąca Salieriego, Lorl, miała nieco większą rolę; Leopold Mozart zdecydowaniej sprzeciwiał się powstrzymaniu małżeństwa syna Wolfganga z Constanze; a baron Van Swieten występował jako „Von Swieten”.
Pokaż spoiler
Czysta, nieujawniona miłość Salieriego do Katariny Cavalieri pryska, gdy dociera do niego, że Mozart się z nią przespał. W rzeczywistości Katarina Cavalieri sypiała z Antoniem Salierim, a nie z Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem.
